Ksiądz H., czyli Anioły w Amsterdamie wg "Księdza Heleny" i "Ostatniego zlotu aniołów" Mariana Pankowskiego Rok 2019, w szemranej dzielnicy Amsterdamu księdzem zostaje kobieta. Ma zmierzyć się z problemami ludzi marginesu, światem w stanie kryzysu, w którym dawne role społeczne już nie obowiązują, a nowe jeszcze się nie wykształciły. Jej ewangelizacyjny i polityczny projekt - interesująca i pociągająca mieszanka chrześcijaństwa z lewicowością - ponosi jednak klęskę. Dlaczego, skoro wydaje się adekwatną odpowiedzią na problemy współczesnego świata? Na ile wpłynęła na to jej bliska relacja z Mężczyzną - gwałcicielem, który nie rozumie, że "intensywność nie musi być gwałtem" - a na ile błędnie wybrane środki? A może coś jeszcze? W spektaklu - wprowadzony na zasadzie "teatru w teatrze" - odbędzie się też ostatni zlot aniołów, które spotkają się, by podsumować losy świata, zabawić się w poetycki slam, opowiedzieć heretycką i apokryficzną historię Sodomy, popolitykować i poerotyzować sobie trochę rubasznie, a trochę na serio. Matka Boska w tym świecie zdegradowanej wyobraźni religijnej, to albo "wyoutowane z realu" żeńskie bóstwo, bezsilne i bezpłodne - wbrew polskiej tradycji myślenia o Niej - albo sentymentalna, oszukana figura - Matka Boska-gadżet - której zadania ograniczone zostały do sfery konsumpcyjnej. Czy coś zdoła wybudzić ją z letargu? Czy kobiecość odnowi religię i wspólnotę? Bartosz Frąckowiak o sztuce: Pankowski fascynuje mnie swoją postawą sprzeciwiającą się wszelkiej fetyszyzacji: doświadczeń historycznych, narodowego obyczaju i narodowych figur, pamiątek, instytucji, figur religijnych, pamięci... Jego niezwykła wyobraźnia tworzy literackie tropy nieoczywiste, paradoksalne, hybrydyczne - a przez to posiadające potencjał krytyczny, prowokujące do teatralnego i myślowego eksperymentu, wyznaczającego nowe ramy debaty, nowe linie podziału w dyskusji. Połączenie dwóch tekstów, które określiłbym za popularnym nurtem współczesnej myśli jako "postsekularne",
Richard Strauss Ariadna na Naxos prapremiera: I wersja: Stuttgart, 25 października 1912 roku II wersja: Wiedeń, 4 października 1916 roku Jedna z najtrudniejszych do wystawienia oper w historii całego gatunku. Jej akcja dzieje się w domu najbogatszego człowieka Wiednia, ale może to także być bogacz z Moskwy, Londynu czy Gdańska. To metaforyczna postać właściciela nas - artystów. Płaci, wymaga i chce decydować o zawartości naszych dzieł sztuki. Zawsze byliśmy niewolnikami mecenasów i zawsze potężnym motorem sztuki był nasz bunt wobec tej zależności. Dzisiaj, w świecie powszechnego materializmu, nie jest on tak widoczny, ale wciąż są tacy, którzy nawet wobec tak "sprawiedliwego" mecenasa jakim jest demokratyczne społeczeństwo, buntują się i walczą o kreowanie tych wartości, jakie sami wyznają. Opera Bałtycka należy dzisiaj do wąskiego grona tych buntowników. Jesteśmy przekonani, że przymus zaspakajania masowych potrzeb jest dla sztuki śmiertelnym zagrożeniem. Jej głos jest elitarnym luksusem w świecie elitarnej konsumpcji. Próby podawania na jednym talerzu efektownych bredni na modłę powszechnych gustów, razem z poezją bezkompromisowych myślicieli, prowadzi do skażenia duszy i zamienia nasz świat w dom wariatów. O tym opowiada ten spektakl. Libretto: Hugo von Hofmannsthal Reżyseria i inscenizacja: Marek Weiss Kierownictwo muzyczne: Jose Maria Florencio Scenografia: Hanna Szymczak Obsada: MAJORDOMUS - Ryszard Ronczewski NAUCZYCIEL MUZYKI - Zbigniew Macias KOMPOZYTOR - Ariana Chris TENOR (Bacchus) - Patric Bladek OFICER - Łukasz Wroński TANCMISTRZ - Ryszard Minkiewicz PERUKARZ - Krzysztof Rzeszutek LOKAJ - Taras Kuzmych ZERBINETTA - Julia Iwaszkiewicz PRIMADONNA (Ariadna) - Katarzyna Hołysz ARLEKIN - Bartłomiej Misiuda SCARAMUCCIO - Paweł Skałuba TRUFFALDIN - Piotr Lempa BRIGHELLA - Adam Zdunikowski NAJADA - Anna Fabrello DRIADA - Monika Fedyk-Klimaszewska
Mały Książę - spektakl taneczny Scenariusz na motywach powieści Antoine de Saint-Exupéry'ego "Mały Książę" (autorstwa Romana Komassy) Teatr tańca zagości na scenie Muzycznego dzięki autorskiemu spektaklowi Romana Komassy. Reżyser, choreograf i autor scenariusza spektaklu opowie historię "Małego Księcia" w sposób niezwykły. Posłuży się wieloma gatunkami tańca: od różnych elementów współczesnego, jazzowego, poprzez elementy klasyki do tańca rewiowego. W spektaklu pojawią się także głosy: wokalizy, cytaty z powieści... W magiczny świat "Małego Księcia" przeniosą piękne projekcje i animacje, intrygująca scenografia i dopracowane w detalach kostiumy. Całości dopełni wyczarowana przez kompozytora Przemysława Treszczotkę muzyka. Spektakl adresowany jest zarówno do młodych, jak i dorosłych widzów. Będzie piękną i fascynującą historią, która pochłonie najmłodszych, lub metafizyczną, metaforyczną opowieścią o tym, co w życiu najważniejsze, skłaniającą do refleksji tych starszych. Poruszy tematy uniwersalne i najbliższe człowiekowi: miłość, przyjaźń, odpowiedzialność za drugiego człowieka. Antoine de Saint-Exupéry zadedykował powieść swojemu dorosłemu przyjacielowi... kiedy był małym chłopcem. Reżyseria, choreografia: Roman Komassa Muzyka i kierownictwo muzyczne: Przemysław Treszczotka Scenografia: Izabela Stronias Multimedia: Marek Zygmunt, Dorota Uhlenberg, Marek Gawroński Obsada: Mały Książę - Eliza Kujawska, Marta Vielrose Pilot - Jarosław Rzepiak Róża - Vilde Valldal Johannessen, Urszula Bańka Żmija - Aleksandra Szulc, Ewelina Dańko, Joanna Semeńczuk Latarnik - Izabela Sito, Paweł Czajka Lis - Kacper Poślednik, Izabela Sito, Ewelina Dańko Pijak - Kacper Poślednik / Paweł Bagiński Geograf - Łukasz Czerwiński / Paweł Kubat Bankier, Tygrys - Sebastian Wisłocki Próżniak - Michał Zacharek Król - Tomasz Czarnecki Róże, ptaki, baobaby, fatamorgana: Marta Bacajewska, Dorota Białkowska, Ewelina Dańko, Julia Frankowska, Renia Gosławska, Anna Krawecińska, Agnieszka
Bogusław SchaefferScenariusz dla trzech aktorówtekst uzupełniono fragmentami "Drugiej płci" Simone de Beauvoir oraz "Performatyki" Richarda SchechneraKompozytor i Artysta-plastyk przygotowują pod wodzą Reżysera spektakl. Niestety jest to spektakl awangardowy, na domiar złego - zatytułowany "Fragment", co więcej - autorstwa samego Bogusława Schaeffera - przedsięwzięcie z góry skazane na niepowodzenie!Dynamiczna, iskrząca humorem metateatralna opowieść o samym Teatrze i o Ludziach Teatru, o tym jak się nienawidzą i jak nie mogą bez siebie żyć. O beznadziejnej walce zmierzającej ku Niemożliwości, ku stworzeniu Idealnego SPEKTAKLU.Czterdzieści lat po napisaniu "Scenariusz dla trzech aktorów" zaskakuje świeżością. Bogusław Schaeffer (ur. 1929) skutecznie obronił się przed wszystkimi modami. Jest tak, jakby go nigdy nie było i jakby od zawsze był Każdym: postmodernistą, egzystencjalistą, strukturalistą, freakiem, queerem, Schechnerem, Lehmannem, Cage'm, Sarah Kane, Simone de Beauvoir, Michaelem Jacksonem i Lady Gagą.Adaptacja i reżyseria: Waldemar RaźniakMuzyka: Karol NepelskiScenografia i kostiumy: Sabina CzupryńskaObsada:Pierwszy - Mariusz ŻarneckiDrugi - Rafał KowalTrzeci - Filip Frątczak
Zapraszamy wszystkie dzieci wraz z rodzicami do Pick&Roll Club na przedstawienie Teatru Qfer - "Królewna Śnieżka". Koszałek Opałek- największy krasnal świata opowiada historię o Królewnie Śnieżce. Prosi o pomoc publiczność. Jego sprzymierzeńcem jest też niesforna Papużka. Zaproszone do wspólnej zabawy dzieci odgrywają role królewny, królewicza, łowczego i krasnoludków. Ubrane w kostiumy stają się aktorami. "Królewna Śnieżka" jest spektaklem - zabawą dla dzieci i rodziców. Humorystyczne dialogi, wpadające w ucho piosenki - pokazywanki oraz kolorowa scenografia składają się na emocjonujące widowisko. Spektakl zagrany był ponad 1000 razy, między innymi na takich imprezach, jak: Jarmark Św. Dominika w Gdańsku, Festiwal Teatrów w Walizce w Łomży, Lato Teatralne w Lesznie, Spotkania Teatralne na Zamku w Poznaniu, licznych imprezach plenerowych i festynach. Start godz. 14.00. Wstęp wolny. Zapraszamy do korzystania z oferty gastronomicznej Pick&Roll Club. Zaplanuj u nas rodzinny obiad. Szczegóły na: www.pickandroll.pl
Szalone zoo Klasyczna rewia prezentująca solowe i zespołowe popisy wokalne, taneczne, muzyczne oraz żartobliwe scenki, powiązane dowcipną konferansjerką. Bohaterami spektaklu są egzotyczne zwierzęta - lew, słoń, pantera, foka, małpy, żółwie, krokodyl, kangur, żyrafy, węże, pingwiny, pelikany, strusie, a nawet nosorożec i bawół - które przyjmują na siebie role artystów rewiowych, przedstawiających swoje marzenia, tęsknoty i ukryte talenty. Widowisko ma charakter czysto lalkowy (jawajki, marionetki, pacynki, lalki żyworękie, transparentowe, tzw. czarny teatr), a główny nacisk położony jest tu na wirtuozerię ruchu, idealne zgranie z różnorodnymi rytmami muzyki. Cała plejada zwierzęcych "gwiazd estrady", zaprojektowanych z niezwykłą finezją i dowcipem przez Olgę Leszko, daje pokaz swych możliwości w różnych stylach muzycznych i tanecznych, zapewniając doskonałą zabawę zarówno dzieciom, jak i dorosłym Scenariusz, teksty piosenek: Bogumiła Szachnowska Reżyseria: Konrad Szachnowski Scenografia: Olga Leszko Muzyka: Zbyszek Pniewski Choreografia: Juliusz Stańda Obsada: Agnieszka Grzegorzewska, Jolanta Darewicz, Edyta Janusz-Ehrlich, Wioleta Karpowicz (gośc.), Hanna Miśkiewicz, Jadwiga Sankowska, Joanna Tomasik-Gierczak, Magdalena Żulińska (gośc.), Jakub Ehrlich, Jacek Gierczak, Leszek Kowalski (gośc.), Piotr Kłudka, Jacek Majok, Jerzy Nawojski (gośc.), Aleksander Skowroński (gośc.), Arkadiusz Urban, Andrzej T. Żak.
Sławomir Mrożek Pieszo "Anty-Popiół i diament" - tak nazwano ten dramat blisko 30 lat temu. Opublikowana przez Mrożka w 1980 roku sztuka, opisuje w realistyczny, wręcz okrutny, dosadny sposób przełomowy moment w dziejach Polski - ostatnie chwile II wojny światowej i pierwsze dni w nowej, komunistycznej rzeczywistości. Jej bohaterowie idą - dosłownie, za posuwającym się frontem i w przenośni, za "parowozem" historii; zderzają się z nową, tuż powojenną rzeczywistością. O Pieszo pisano: - To dramat o wyraźnym zacięciu realistycznym, w którym po pierwsze dał Mrożek fascynująco czystą syntezę "korzeni" naszej współczesności, po drugie zaś dla swoich fascynacji perypetiami idei dwudziestowiecznych, znalazł formułę dramatyczną niezwykle nośną myślowo. Dziś, w dwadzieścia lat po pierwszych wolnych wyborach, przypomnienie tej ważnej w dziejach polskiej dramaturgii pozycji jako metafory zmagania się z losem i wielką historyczną manipulacją, pozwala spojrzeć na nią na nowo, dokonać jej reinterpretacji. Próba ta wydaje się być ważna właśnie tu, w Gdańsku; szczególnie, że zadania tego podejmuje się jedna z najwybitniejszych polskich reżyserek, Anna Augustynowicz. - Mrożek pyta o przestrzeń, którą dziedziczymy "wchodząc w ojcowskie buty" - mówi Anna Augustynowicz - O mentalność rozpiętą między Wschodem a Zachodem. O społeczeństwo skazane na przeszłość i wygnane w przyszłość. O bohatera dramatu pozbawionego czasu teraźniejszego. Pieszo pyta o porządek świata. Reżyseria: Anna Augustynowicz Scenografia: Marek Braun Muzyka: Jacek Wierzchowski Kostiumy: Wanda Kowalska Reżyseria świateł: Krzysztof Sendke Występują: Dorota Androsz (Dziewczyna), Mirosław Baka (Superiusz), Monika Chomicka-Szymaniak (Baba), Piotr Chys (Grajek), Piotr Domalewski (Syn), Grzegorz Falkowski (Nauczyciel), Grzegorz Gzyl (Ojciec), Dorota Kolak (Pani), Krystian Wieczorek (Drab), Hubert Zduniak (Porucznik Zieliński). Gdańska premiera Pieszo wpisuje się niezwykle aktualnie w zbliżające się obchody 20.
W Gorącej Wodzie Kompani od stycznia 2010 zapraszają na aulę Uniwersytetu Gdańskiego do oglądania i współtworzenia improwizowanych szołów. Widowiska te, szalone, głupkowate, spontaniczne do granic możliwości, powstają w oparciu o sugestie płynące z widowni, które przetwarzane są na bieżąco przez Kompanów w mięso sceniczne. Działo się to, dzieje i dziać będzie ku uciesze, relaksacji oraz mentalnej resetacji Szanownych Widzów. Na uwieńczenie tego pięknego roku akademickiego, Kompani zdecydowali się zgotować kochanym widzom i sobie kolejne zaskakujące rozwiązanie - sceniczne szranki i konkury ze znamienitymi gośćmi! Zapraszamy zatem na THE KUMPELS, czyli na dwa impro szoły, w trakcie których na scenie spotkają się W Gorącej Wodzie Kompani z improwizującymi: 25 maja (wtorek) 2010 godz. 19.00 WGWKompani vs Grupa "Ad-hoc" z Krakowa 8 czerwca (wtorek) 2010 godz. 19.00 WGWKompani vs Endorfinas z Zielonej Góry Grupa "Ad-hoc" powstała w 2008 roku. W skład zespołu weszli członkowie Grupy Rafała Kmity, kabaretów PUK, Który, Ucho, Chwilowo Kaloryfer oraz kabaretu Róbmy Swoje i zapoczątkowali [foto1] serię Wieczorów Komedii Improwizowanej. Grupa przedstawia ponad godzinny program zbudowany w oparciu o sugestie widowni. Inspiracją dla występów jest amerykańskie show "Whose line is it anyway". Właśnie z tego programu zaczerpnięta została koncepcja improwizowanych gier i scenek, które kabareciarze przedstawią na scenie. Publiczność ma wpływ na każdy z tworzonych na żywo skeczy - może wybrać miejsce akcji, postacie, które mają w nim wziąć udział czy też nawet wtrącić niektóre kwestie. W Gdańsku gościć będą: - Alan Pakosz (Kabaret PUK) - Tomasz Biskup (Kabaret PUK) - Marcin Wojciech (Kabaret Chwilowo Kaloryfer) - Michał Ociepa (Kabaret Ucho) - Janek Malinowski (Kabaret Ucho). Zielonogórska Grupa Improwizacyjna ENDORFINAS jest oparta na kabareciarzach z Zielonogórskiego Zagłębia Kabaretowego. Powstała pod wpływem krótkiego, acz silnego impulsu. Po prostu, któregoś dnia przyszedł
Ruszyła III edycja Projektu KZO z pulą nagród wynoszącą prawie 10 tys. złotych . PROJEKT KZO to cykl ogólnopolskich konkursów twórczych (m.in. literackich, plastycznych czy fotograficznych), którego ideą przewodnią jest aktywizacja środowisk twórczych w kraju, ale także - z racji tego, iż organizatorem akcji jest pismo literackie - kreowanie mody na literaturę. Finałem Projektu KZO jest trzydniowa sesja imprez kulturalnych: koncertów, paneli dyskusyjnych i spotkań literackich, zbiegająca się zawsze z wydaniem kolejnego numeru pisma literackiego KORESPONDENCJA Z OJCEM. III finał Projektu KZO odbędzie się w dniach 23-25 września br. w Spółdzielni Literackiej w Sopocie, przy ul. Jana Kazimierza 2. L I S T A K O N K U R S Ó W : 1. STYPENDIUM ARTYSTYCZNE W KOTŁOWNI W ramach III edycji Projektu KZO redakcja kwartalnika "Korespondencja z ojcem" zaprasza malarzy (bez względu na płeć, dokonania artystyczne i wiek*) do składania aplikacji na tygodniowe stypendium artystyczne w kotłowni. Stypendium za cały okres pobytu wynosi 2100 złotych. Przyjmowanie zgłoszeń trwa do 31 sierpnia 2010 roku. Okres stypendium trwa tydzień - od 9 do 16 września (do ustalenia) 2010 r. W tym czasie stypendysta zostaje zamknięty w kotłowni Spółdzielni Literackiej w Sopocie, gdzie przez 7 kolejnych dni maluje obraz, który następnie zostanie zaprezentowany w trakcie finału III edycji Projektu KZO i ostatecznie wystawiony na sprzedaż. Pieniądze ze sprzedaży obrazu zostaną przeznaczone na sfinansowanie druku kolejnego numeru pisma "Korespondencja z ojcem". Szczegóły i zasady na stronie: Stypendium artystyczne w kotłowni. 2. KONKURS NA OPOWIADANIE Tematyka opowiadania dowolna. Na teksty w języku polskim (oryginalne, wcześniej nie publikowane w prasie papierowej, o objętości do 20 000 znaków ze spacjami) czekamy do 31 sierpnia 2010. Opowiadania proszę wysyłać na adres korespondencja@korespondencjazojcem.pl. Nagroda w konkursie wynosi 3000 złotych. W tytule maila prosimy wpisać "Konkurs na
SOFITEL GRAND HOTEL serdecznie zaprasza wszystkie dzieci i rodziców na niedzielne przedstawienia teatralne!Spektakle będą odbywały się w najpiękniejszej Sali Balowej Trójmiasta!!! Podczas przedstawienia zapraszamy rodziców do Foyer na kawę, herbatę lub coś słodkiego - promocyjne ceny.Zapraszamy również na rodzinny-niedzielny obiad (3 daniowe menu) serwowany w restauracji ART DECO w cenie 35 zł od osoby dorosłej i 20 zł od dziecka.Serdecznie zapraszamy! Początek przedstawienia o 12:00Prosimy o wcześniejszą rezerwację biletów pod numerem telefonu 58 520 60 71