XII edycja Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuk Autorskich Windowisko odbędzie się w październiku. Tegoroczne Windowisko odbędzie się w dniach 22-24 października. Kilkanaście prezentacji konkursowych będzie prezentowane przez dwa dni Festiwalu w Gdańskim Teatrze Wybrzeże. Trzeciego dnia Festiwalu w Klubie Plama-Gdański Archipelag Kultury nastąpi ogłoszenie wyników oraz pokaz spektaklu przygotowanego przez zeszłorocznego zdobywcą nagrody Prezydenta Miasta Gdańska (Stypendium Teatralne) Michała Krzywaźnię - Teatr w Krzywym Zwierciadle. Spektakl "Opus 13" został stworzony na podstawie jednego z najlepszych dramatów nadesłanych na konkurs dramaturgiczny naszego Festiwalu, autorstwa Grzegorza Reszki. Program XII Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuk Autorskich WINDOWISKO 2010: PIĄTEK, 22 października Teatr Wybrzeże, Gdańsk, ul. Św. Ducha 2 16.45 - Uroczyste otwarcie, [teatr bez nazwy] - O innych sposobach spędzania wolnego czasu (Malarnia) 18.00 - Teatr Off the Bicz - Gomoku (Mała scena) 19.00 - Chojnickie Studio Rapsodyczne - Dziecko dla początkujących (Malarnia) 20.15 - Impreza Towarzysząca - Albert Osik - Traumnovelle (Mała scena) 21.20 - Omówienie spektakli SOBOTA, 23 października Teatr Wybrzeże, Gdańsk, ul. Św. Ducha 2 13.00 - Kościański Teatr Kameralny - Czekając na... (Malarnia) 14.30 - Teatr Ecce Homo - Grosse Aktion (Mała scena) 16.00 - Teatr Uhuru - Pierogi (Malarnia) 17.00 - 18.00 PRZERWA 18.00 - Marek Cichucki - Belfer (Mała scena) 19.15 - Spółdzielnia Teatralna i Teatr Fuzja - Król Dawid (Malarnia) 20.30 - Impreza Towarzysząca - Teatr Zielony Wiatrak - Co Pan na to, panie Freud? (Mała scena) 21.30 - Omówienie spektakli NIEDZIELA, 24 października Klub Plama, Gdańsk, ul. Pilotów 11 12.00 - Impreza Towarzysząca - Teatr w Krzywym Zwierciadle - Transakcja 13.00 - Uroczyste ogłoszenie werdyktu jury XII Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuk Autorskich Windowisko 2010
William Szekspir Romeo i Julia To czwarty, po ".. z nieba.." , "4&4" i "Eurazji", autorski spektakl zrealizowany przez Izadorę Weiss w Operze Bałtyckiej. Tym razem choreografka swoje libretto oparła na sztuce Szekspira, ale losy Romea i Julii umieściła we współczesnym świecie. Dziewczyna jest Irakijką, wychowaną w islamskiej, tradycyjnej rodzinie, chłopak żołnierzem hiszpańskiego kontyngentu. Od początku nie mają szans... Autorka libretta czerpie inspiracje ze znanego wszystkim szekspirowskiego scenariusza, odwołuje się jednak do swojej osobistej wizji świata, w którym obrona podstawowych wartości jest obowiązkiem każdego człowieka. [wideo id=308 width=512 height=288 align=center] Tradycyjnie, muzykę do swojego baletu wybrała sama. W "Romeo i Julii" usłyszymy między innymi utwory Lisy Gerrard, Santaollala, Glassa, Prokofiewa. To co zaistnieje w warstwie muzycznej jest efektem wielomiesięcznych poszukiwań, godzin spędzonych w sklepach muzycznych, przesłuchania kilkudziesięciu płyt, szperania w archiwach. Jest to bardzo ważny etap pracy nad spektaklem. W balecie zatańczy cały Zespół Opery Bałtyckiej, a do wykonania głównych partii przygotowuje się kilku tancerzy jednocześnie, między innymi Franciszka Kierc i Beata Giza do roli Julii, Michał Łabuś i Filip Michalak do Romea. Gościnnie wystąpi Małgorzata Chojnacka, która była również asystentką choreografa. Spektakl polecany młodej publiczności. Choreografia: Izadora Weiss Wizualizacje multimedialne: Paweł Nurkowski i Radek Moenert Kostiumy: Hanna Szymczak Obsada: Romeo - Michał Łabuś / Łukasz Przytarski Julia - Franciszka Kierc / Beata Giza Niania - Sylwia Kowalska-Borowy Merkucio - Filip Michalak Oficer - Marzena Socha Tybalt - Piotr Nowak Parys - Ireneusz Stencel Ojciec - Leszek Alabrudziński Matka - Aleksandra Michalak
Ślub Witold Gombrowicz Premiera wieńcząca obchody jubileuszu 50-lecia Teatru Miejskiego w Gdyni. Reżyseria: Waldemar Śmigasiewicz Scenografia: Maciej Preyer Muzyka: Krzesimir Dębski Obsada: Ojciec - Bogdan Smagacki Matka - Dorota Lulka Matka - Olga B. Długońska Henryk - Rafał Kowal Władzio - Maciej Sykała Mania - Małgorzata Talarczyk Mania - Katarzyna Bieniek Pandulf - Sławomir Lewandowski Pijak - Stefan Iżyłowski Pijak - Mariusz Żarnecki Pijak - Elżbieta Mrozińska Pijak - Teresa Lipowska (gościnnie) Pijak - Piotr Michalski Pijak - Leon Krzycki Pijak - Filip Frątczak
Bilety i wejściówki wyprzedane. Grupa młodych wykonawców opowiada o swoich marzeniach, a każda wyśpiewana nuta, każdy wytańczony takt jest tych marzeń spełnieniem. Widzimy więc na scenie pasję i entuzjazm, taniec i śpiew jakiego nie znał polski teatr. Jest tam miłość, szaleństwo i młodość. I to wszystko sprawia, że granica między teatrem a rzeczywistością staje się płynna, akcja spektaklu zdaje się wykraczać daleko poza teatralne foyer, a czas staje się wyłącznie funkcją wyobraźni. "METRO". Gdzieś między fikcją a rzeczywistością ... Uliczni grajkowie, śpiewacy i tancerze wystawiają na podziemnych peronach metra spektakl dla pasażerów. Jego twórcą i animatorem jest Jan, dla którego metro jest domem, a underground - sposobem na życie. Spektakl budzi sensację, a młodzi artyści otrzymują propozycję pracy w komercyjnym teatrze. To opowieść o marzeniach i rozczarowaniach, o pasji i zdradzie, o młodzieńczych ideałach i władzy pieniądza, a przede wszystkim to historia romantycznej miłości. libretto i teksty piosenek - AGATA i MARYNA MIKLASZEWSKIE muzyka - JANUSZ STOKŁOSA scenografia - JANUSZ SOSNOWSKI dźwięk - JAROSŁAW REGULSKI, KRZYSZTOF JAROSZEWSKI kostiumy - EWA KRAUZE i MAGDALENA MACIEJEWSKA światło - MIECZYSŁAW KOZIOŁ efekty laserowe - DANUTA BILIŃSKA scenariusz, choreografia i reżyseria - JANUSZ JÓZEFOWICZ prapremiera - 30.01.1991r. w Teatrze Dramatycznym w Warszawie premiera w teatrze MINSKOFF na Broadwayu /USA/ 16.04.1992r. do kwietnia 1998r. zagrano 950 przedstawień! (...) To wielkie osiągnięcie polskiej kultury. Ci wspaniale utalentowani młodzi ludzie pojawili się w jednym z najsłynniejszych miejsc światowego teatru i zmusili amerykańską publiczność, by oklaskiwała ich stojąc. To wydarzenie ogromnej wagi. /Prof. Zbigniew Brzeziński - były doradca prezydenta USA/ (...)Musical "Metro" stał się pierwszym w Polsce - i jak dotąd jedynym - "kultowym" wydarzeniem teatralnym. Żadne polskie przedstawienie dramatyczne, komediowe, operowe, operetkowe, kabaretowe czy rewiowe
My Fair Lady na podstawie "Pigmaliona" Bernarda Showa Przekład: Antonii Marianowicz, Janusz Minkiewicz Muzyka: Frederick Loewe, libretto: Alan Jay Lerner Przed Operą Królewską w Londynie. Zimny marcowy wieczór... Arystokrata w pogoni za taksówką zderza się z uliczną kwiaciarką, która potrącona upuszcza bukiecik fiołków. Straszliwa gwara kwiaciarki, Elizy Doolittle, budzi zainteresowanie ekscentrycznego językoznawcy i fonetyka profesora Higginsa. Higgins proponuje przyjacielowi zakład: w ciągu pół roku gotów jest zrobić z Elizy prawdziwą damę z Mayfair, w której nikt nie rozpozna dzisiejszej kwiaciarki i jej okropnego języka. Zakład zostaje przyjęty... Libretto musicalu oparte jest na komedii "Pigmalion", którą Bernard Shaw napisał w 1912 roku. Tytuł ten odwołuje się go greckiego mitu o cypryjskim królu-rzeźbiarzu Pigmalionie, który stworzył tak piękny posąg kobiecy, iż się w nim zakochał. Bogini Afrodyta zamieniła rzeźbę w żywą kobietę. Motyw Pigmaliona i stworzonej przez niego Galatei pojawiał się często w poezji, muzyce, malarstwie. Głównym wątkiem "Pigmaliona" jest uczucie, jakie połączy profesora fonetyki, prawdziwego dżentelmena - profesora Higginsa, z krzykliwą londyńską kwiaciarką - Elizą, z której (na mocy zakładu) profesor uczyni damę z najlepszego towarzystwa. Reżyseria: Maciej Korwin Kierownictwo muzyczne: Dariusz Różankiewicz Scenografia i kostiumy: Jerzy Rudzki Choreografia: Joanna Semeńczuk Ruch sceniczny: Bernard Szyc Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Reżyseria światła: Piotr Kuchta Reżyseria dźwięku: Mariusz Fortuniak Obsada: Prof. Henry Higgins - Marek Richter, Tomasz Więcek Pułkownik Pickering - Andrzej Śledź, Jacek Wester Pani Pierce - Anna Andrzejewska Eliza Doolittle - Aleksandra Meller, Karolina Trębacz, Renia Gosławska Pani Higgins - Ewa Gierlińska Pani Einsford-Hill - Dorota Kowalewska Freddy Einsford-Hill - Tomasz Bacajewski, Jerzy Michalski Alfred Doolittle - Bernard Szyc Jamie, Harry - Łukasz Dziedzic, Krzysztof
Charlie Bokserem Piotr Cieplak o spektaklu: "O co chodzi w tej sztuce?! Co reżyser miał na myśli? Czy to nie jakaś zmora? Żeby wiecznie pytać, a odpowiedzi niejasne, a im jest ich więcej tym bardziej niejasne?! No ludzie!!! Dajcie żyć. Dajcie coś dla ludzi... Nie będzie łatwo. Tym razem Charlie Chaplin (czyli - w domyśle każdy z nas - my), w sopockim kinie przemienionym na teatr, obsadzony jest w roli boksera. Dostaje, jak się łatwo domyślić, po mordzie. Ale też domyślić się można, że wstanie i przystąpi do następnej walki. Zanim jednak Charlie oprzytomnieje, zanim my oprzytomniejemy po nokaucie i staniemy do Wielkiego Rewanżu, czeka nas długa, nie zawsze logiczna, podróż po świecie, której drogowskazami będą dzieła malarstwa, począwszy od Lascaux, a skończywszy na sztuce współczesnej. Podróż z przymrużonym, podbitym okiem." Scenografię do spektaklu przygotowuje Andrzej Witkowski, muzykę komponuje, współpracujący z reżyserem od lat zespół Kormorany. W roli tytułowej - Leszek Bzdyl. Gościnnie wystąpi Maciej Adamczyk. Reżyseria: Piotr Cieplak Scenografia: Andrzej Witkowski Muzyka: zespół Kormorany Obsada: Leszek Bzdyl - Charlie oraz Maciej Adamczyk, Justyna Bartoszewicz, Emilia Komarnicka, Małgorzata Oracz, Karolina Piechota, Piotr Chys, Piotr Łukawski, Marek Tynda o wykonawczach: Piotr Cieplak (ur. 1960) - reżyser, absolwent teatrologii w PWST w Warszawie oraz wydziału reżyserii PWST w Krakowie. Wykładowca warszawskiej Akademii Teatralnej. Wyreżyserował m.in. HISTORYJĘ O CHWALEBNYM ZMARTWYCHWSTANIU PAŃSKIM Mikołaja z Wilkowiecka w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu (1993), WYPRAWY KRZYŻOWE Mirona Białoszewskiego w Teatrze Dramatycznym w Warszawie (1995), HISTORIĘ O MIŁOSIERNEJ, CZYLI TESTAMENT PSA Ariano Suasuny w Teatrze Rozmaitości (1997), KUBUSIA P. Alexandra Milne'a w warszawskim Teatrze Studio (2000), KSIĘGĘ HIOBA w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu (2004), SŁOMKOWY KAPELUSZ Eugene Labiche'a w Teatrze Powszechnym w Warszawie (2004), KRÓL UMIERA, CZYLI CEREMONIE
Lars von Trier Szef wszystkich szefów Przekład: Agata Lubowicka, Anna Kordecka Po raz pierwszy w teatrze jedyna komedia zrealizowana dotąd przez Larsa von Triera. Mała firma informatyczna, a w niej szef, Ravn, wykorzystujący i manipulujący grupą swoich pracowników. Może sobie na to bezkarnie pozwolić, gdyż wmówił im, że wszystkiemu winny jest jego szef, który nakazuje mu tak bezlitosne postępowanie. Gdy jednak Ravn zechce sprzedać swoją firmę, będzie musiał zawezwać swego nieistniejącego szefa, by ten podpisał umowę. Ratunku dla siebie poszuka w teatrze. Reżyserem "Szefa wszystkich szefów" jest Krzysztof Rekowski, absolwent Wydziału Reżyserii PWST w Krakowie i Wydziału Architektury Politechniki Gdańskiej. Na scenie zawodowej zadebiutował "Zimą pod stołem" Rolanda Topora w Teatrze Ludowym w Krakowie. Spektakl ten prezentowany był z dużym sukcesem na festiwalu w Cividale del Friuli we Włoszech. Od tej pory zrealizował wiele przedstawień, m.in. "Zwyczajne szaleństwa" Petra Zelenki w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, "Merylin Mongoł" Nikolaja Kolady, "Żabią Królową" Kerstin Specht, "Nieśmiałego na dworze" Tirso de Moliny w Teatrze im. J. Kochanowskiego w Opolu, "Dialogi o zwierzętach" Aleksandra Żelezcowa, "Romea i Julię" Williama Shakespeare'a w Teatrze Norwida w Jeleniej Górze, "Grubą świnię" Neila La Bute'a w Teatrze Powszechnym w Warszawie. "Dialogi o zwierzętach" zostały nagrodzone na Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w Łodzi (2005), a "Romea i Julię" wyróżniono jako najlepszą polską inscenizację szekspirowską w sezonie 2005/2006 na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku. Krzysztof Rekowski o spektaklu: Szef wszystkich szefów to opowieść o mechanizmach manipulacji w firmie, o ludziach, którzy oddali się bez reszty życiu zawodowemu i o tych rejonach ich osobowości, które powodują, że poddają się manipulacji, może wręcz jej pragną, wreszcie o potrzebie posiadania szefa. Bo być może pełnej odpowiedzialności i pełnej wolności nie jesteśmy w stanie udźwignąć i
Jan Brzechwa Pchła Szachrajka Wszystkie opisane w poemacie postaci to ludzie, których świetnie znamy: karaluch ukryty w skrzynce grającej, mucha stara, dwa pająki, ćmy....i biedronki..... Potaramy się skorzystać z geniuszu pisarza i opowiedzieć ludzkim językiem o niesamowitych przygodach, nieco złośliwej, ale uroczej, Pchły, którą własne szachrajstwa doprowadziły, najpierw przed oblicze sprawiedliwości, a następnie na ślubny kobierzec. Reżyseria: Jacek Gierczak Scenografia: Grażyna Kilarska Muzyka: Andrzej Głowiński Choreografia: Julita Lubińska - Zielińska obsada: Joanna Tomasik: Pchła Szachrajka Edyta Janusz: Ehrlich Hanna Miśkiewicz Jadwiga Sankowska Jakub Ehrlich Piotr Kłudka Arkadiusz Urban Jacek Gierczak druga obsada: Joanna Tomasik: Pchła Szachrajka Jolanta Darewicz Agnieszka Grzegorzewska Violeta Karpowicz - gościnnie Magdalena Żulińska Jakub Ehrlich Jacek Majok Andrzej T.Żak W związku z remontem dużej sceny, "Pchła Szachrajka" grana będzie na scenie kameralnej w dwóch obsadach (na przemian).