Pam Gems Piaf Tłumaczenie piosenek: Andrzej Ozga Legenda francuskiej piosenki. Niezwykła kobieta i niezwykły głos. Jej biografia i twórczość fascynują do dziś nie tylko Francuzów. Jej życie pełne było porażek i sukcesów, awantur, nieszczęśliwej miłości i rozczarowań. Urodzona i wychowana w rynsztoku dotarła na sam szczyt, a drobną posturą i silnym głosem urzekała wszystkich. Dziś miałaby 88 lat, ale zmarła zbyt wcześnie, pozostawiając po sobie nie tylko wspaniałe piosenki, ale i wiarę, że wszystko jest możliwe...O niej jest ten spektakl, i o jej niesamowitym życiu. Reżyseria i choreografia: Jan Szurmiej Scenografia: Sabina Bicz Opracowanie muzyczne: Andrzej Zarycki Obsada: Dorota Lulka: Piaf Beata Buczek-Żarnecka: Toine Elżbieta Mrozińska: Marlena Dietrich Olga Barbara Długońska: Madeleine (sekretarka Piaf) Bogdan Smagacki: Pierre (impresario Piaf) Eugeniusz Kujawski :Dyrektor Grzegorz Wolf: Konferansjer, Marcel Cerdan Piotr Michalski: Jacques, Agent, Niemiec II Andrzej Richter (gościnnie): Pusher (handlarz narkotyków), Eddie, Luis (właściciel masarni) Rafał Kowal: Emil (kelner), Georges (ruch oporu), Jacko (Charles Aznavour) Mariusz Żarnecki: Paul (bażant), Yves Montand, Biały Klown, Marynarz Amerykański Małgorzata Talarczyk: Fizjoterapeutka Sławomir Lewandowski: Louis Leplée (Papa) Katarzyna Ankudowicz / Amelia Jankiewicz (gościnnie) / Katarzyna Bieniek : Pielęgniarka Paweł Klowan / Andrzej Lichosyt / Tomasz Pasieczny (wszyscy gościnnie): Lucien, mały Louis, Theo Sarapo Dariusz Siastacz: Inspektor, Niemiec I
William Szekspir Romeo i Julia To czwarty, po ".. z nieba.." , "4&4" i "Eurazji", autorski spektakl zrealizowany przez Izadorę Weiss w Operze Bałtyckiej. Tym razem choreografka swoje libretto oparła na sztuce Szekspira, ale losy Romea i Julii umieściła we współczesnym świecie. Dziewczyna jest Irakijką, wychowaną w islamskiej, tradycyjnej rodzinie, chłopak żołnierzem hiszpańskiego kontyngentu. Od początku nie mają szans... Autorka libretta czerpie inspiracje ze znanego wszystkim szekspirowskiego scenariusza, odwołuje się jednak do swojej osobistej wizji świata, w którym obrona podstawowych wartości jest obowiązkiem każdego człowieka. [wideo id=308 width=512 height=288 align=center] Tradycyjnie, muzykę do swojego baletu wybrała sama. W "Romeo i Julii" usłyszymy między innymi utwory Lisy Gerrard, Santaollala, Glassa, Prokofiewa. To co zaistnieje w warstwie muzycznej jest efektem wielomiesięcznych poszukiwań, godzin spędzonych w sklepach muzycznych, przesłuchania kilkudziesięciu płyt, szperania w archiwach. Jest to bardzo ważny etap pracy nad spektaklem. W balecie zatańczy cały Zespół Opery Bałtyckiej, a do wykonania głównych partii przygotowuje się kilku tancerzy jednocześnie, między innymi Franciszka Kierc i Beata Giza do roli Julii, Michał Łabuś i Filip Michalak do Romea. Gościnnie wystąpi Małgorzata Chojnacka, która była również asystentką choreografa. Spektakl polecany młodej publiczności. Choreografia: Izadora Weiss Wizualizacje multimedialne: Paweł Nurkowski i Radek Moenert Kostiumy: Hanna Szymczak Obsada: Romeo - Michał Łabuś / Łukasz Przytarski Julia - Franciszka Kierc / Beata Giza Niania - Sylwia Kowalska-Borowy Merkucio - Filip Michalak Oficer - Marzena Socha Tybalt - Piotr Nowak Parys - Ireneusz Stencel Ojciec - Leszek Alabrudziński Matka - Aleksandra Michalak
Kasia z HeilbronnuHeinrich von Kleist Przekład: Jacek St. Buras"Kasia z Heilbronnu" to baśniowa opowieść o poszukiwaniu miłości, a choć powstała dwieście lat temu, wciąż niepokoi tajemniczą psychologią postaci i zachwyca poetyckim pięknem. Główny bohater, Fryderyk vom Strahl, chce ułożyć sobie przyszłość z ukochaną kobietą, ale w jego życiu pojawiają się niemal jednocześnie dwie miłości - oddana Kasia i wyemancypowana Kunegunda. Obie piękne, obie kochają. Każda jednak reprezentuje inny styl życia, inny rozkład sił i podział ról w małżeństwie. Jak w takiej sytuacji poznać prawdziwe uczucie, przewidzieć szczęście, rozeznać przeznaczenie? Czy wystarczą racjonalne argumenty, czy może dopuścić do głosu fantazje, lęki i sny? Może to nie my decydujemy o swoich uczuciowych wyborach, może ktoś lub coś steruje naszymi snami i marzeniami?Opowieść o wielkiej, ofiarnej miłości wpisana w konwencję historycznego dramatu rycerskiego, to jedno ze szczytowych osiągnięć wielkiego romantyka niemieckiego Heinricha von Kleista. Istotna część tej fascynującej historii rozgrywa się we śnie, a losy dzielnego Fryderyka i zakochanej w nim do szaleństwa Kasi w dużej mierze zależą od ingerencji sił nadprzyrodzonych bądź osobistej interwencji aniołów zesłanych przez bogów na ziemię.Krzysztof Rekowski o spektaklu: "Kiedy kilkanaście lat temu czytałem KASIĘ Z HEILBRONNU, tekst ten zachwycił mnie jako poetycka baśń o miłości. Dziś ten dramat wydaje mi się dużo bardziej niepokojący. Jest coś szalonego w głodzie miłości, który ogarnia bohaterów. Jest coś niebezpiecznego w uniesieniach Kasi, jej snach i wizjach, które okazują się realne..."Reżyseria: Krzysztof RekowskiScenografia: Maciej ChojnackiMuzyka: Marcin Mirowski Ruch sceniczny: Filip Szatarski Inspicjent: Jerzy Kosiła Obsada: Małgorzata Brajner, Katarzyna Kaźmierczak, Emilia Komarnicka, Marzena Nieczuja-Urbańska, Małgorzata Oracz, Piotr Domalewski, Krzysztof Gordon, Łukasz Konopka, Mirosław Krawczyk, Jacek Labijak, Piotr Łukawski, Cezary
Fame Przekład: Klaudyna Rozhin Nowy York - trwają egzaminy wstępne do szkoły artystycznej kształcącej tancerzy, aktorów i muzyków. Wśród przyszłych studentów znajdują się m.in.: ambitna piosenkarka, utalentowany tancerz i komik...tak zaczyna się opowieść o młodych artystach i ich drodze do tytułowej sławy. Śledzimy ich losy, od rygorystycznych egzaminów, poprzez mordercze treningi, aż po pierwsze, okupione ciężką pracą sukcesy. Dla wielu z nich kariera artystyczna to jedyna droga do wyrwania się z etnicznego getta i patologicznych środowisk. Musical "Fame" to historia pełna dramatycznych sytuacji, to opowieść o marzeniach, wielkim talencie, pierwszej miłości, pasji życia oraz o dominującym pragnieniu młodych ludzi, by odmienić swój los i zrobić karierę...a także o cenie, jaką trzeba zapłacić za sukces... Pomysł i opracowanie: DAVID DE SILVA Libretto: JOSE FERNANDEZ Teksty piosenek: JACQUES LEVY Muzyka: STEVE MARGOSHES Autorzy piosenki tytułowej DEAN PITCHFORD, MICHAEL GORE Aranżacje: Tomasz Filipczak Reżyseria i choreografia: Jarosław Staniek Kierownictwo muzyczne: Dariusz Różankiewicz Scenografia i kostiumy: Katarzyna Nesteruk Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Asystent reżysera: Jakub Kornacki Asystent choreografa: Joanna Semeńczuk Nick Piazza - Marek Kaliszuk / Łukasz Dziedzic Serena Katz - Dorota Białkowska / Małgorzata Regent (ad) Joe/Jose/Vegas - Tomasz Bacajewski / Sebastian Wisłocki Carmen Diaz - Renia Gosławska / Małgorzata Regent Mabel Washington - Karolina Merda Grace Lamb - Marta Proskień / Małgorzata Szczypińska Iris Kelly - Julia Frankowska / Eliza Kujawska Goodman King - Krzysztof Wojciechowski (ad) Schlomo Metzenbaum - Robert Kampa / Marcin Wortmann (gość) Tyrone Jackson - Cezary Krukowski (gość) / Adam Zawicki Miss Sherman - Alicja Piotrowska Miss Bell - Anna Andrzejewska Mr Myers - Jakub Kornacki / Andrzej Śledź Mr Schenkopf - Aleksy Perski Nauczyciel Angielskiego - Zbigniew Sikora Diler/Chłopak Carmen - Tomasz
Nie strzelajcie do pianistkiSpektakl dyplomowy P. W. S. T. im. L.udwika Solskiego w Krakowie (student IV roku Wydziału Reżyserii, specjalizacja dramaturgiczna)"Nie strzelajcie do pianistki" to opowieść o młodej kobiecie wchodzącej w dorosłe życie. Jest snuta przez wszystkie osoby, które ją zamieszkują. Kim jestem? Niepokorną jazzową pianistką, uporządkowaną prawniczką, kobietą sukcesu, świetnie rokującym samobójcą, młodym naukowcem z zablokowaną ścieżką doktoratu, dzieckiem, któremu rodzice wmówili, że jest dorosłą kobietą, aby nie łożyć na jej utrzymanie, seks maszyną sterowaną instynktem biologicznym, grzeczną dziewczynką łaknącą poczucia bezpieczeństwa, a może przyszłą starą panną z kotem jako panem domu?Jak scalić tę tożsamości? Jak nie poddać się chaotycznemu potokowi negatywnych zdarzeń? Czy ironia, humor, przyjaciele i jazz uratują Violę? "Nie strzelajcie" do pianistki składa się na podstawowe pytania: jak nie przegapić swojego życia? Jakich wyborów dokonać, żeby późnij niczego nie żałować? Jakie wartości w sobie zachować, i czym to są te wartości? W świecie, w którym panuje powszechny relatywizm i każdy lansuje swoją wersję zbawienia nic nie jest już pewne, a przez to cała otaczająca nas rzeczywistość wydaje się nieczytelna. W takiej sytuacji zrozumienie swoich potrzeb jest prawie niemożliwe. A to przecież konieczność, aby nie przegapić swojego życia... Adaptacja i dramaturgia: Jerzy WójcickiReżyseria: Jerzy Wójcicki, Mariusz WięcekWystępuje: Wioleta KarpowiczMuzyka: Małgorzata CiepłuchJerzy Wójciki - dramaturg, student IV roku Państwowej Wyższej Szkoły teatralnej im L. Solskiego w Krakowie, na Wydziale Reżyserii Dramatu ( ze specjalizacją dramaturgiczną). Asystent Krzysztofa Globisza na Wydziale Aktorskim.Wioleta Karpowicz - aktorka, absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie im A. Zelwerowicza, na Wydziale Sztuki Lalkarskiej. Od ponad roku związana z Teatrem Miniatura w Gdańsku. Zagrała, m.in. w: "Doktor Dolittle i przyjaciele" reż. Konrad Szachnowski,
Performance Stero.Typ Performance Stero.Typ to performance mówiący o binarności kobiecości. Performance Stero.Typ jest historią o wielu aspektach kobiecości, tej ograniczanej przez nakazy, nie pragnącej zmian swojej sytuacji, o tej, ponad swojej siły dążącej do ideału i perfekcjonizmu. Realizatorki zwracają uwagę na wewnętrzne paradoksy moralne i tożsamościowe kobiet. Oscylują wokół zakazów, nakazów, ograniczeń, chęci odrzucenia oczekiwanej przez społeczeństwo roli, oraz potrzebie zerwania z ograniczeniami wyboru własnej seksualności i swoimi barierami. Ukazują tragizm i bezsilność wobec chęci przeprowadzenia zmian. Mówią o przekroczeniu granic, o konsekwencjach jakie ponosi kobieta podczas poszukiwań własnej tożsamości.
Dzikie łabędzie Tekst oryginalny oparty na motywach baśni H. Ch. Andersena Krystyna Jakóbczyk o spektaklu: Zawsze pociągały mnie historie, w których, mały jak okruszek, szlachetny bohater zmaga się z potężnymi siłami zła i zdumiewające, ale walkę tę wygrywa. Taka jest właśnie historia królewny Elzy, która dziergając z włókien pokrzyw pancerne koszulki wybawiła z mocy złych czarów swoich braci zaklętych w białe dzikie łabędzie. Tą fantastyczną baśń Andersena chciałam opowiedzieć młodym widzom w sposób niezwykły. Sięgnęłam więc po oryginalny sposób na dobry spektakl i w "teatralnym kotle" zanurzyłam przeróżne składniki; dużo teatralnej magii, skomplikowaną sieć intryg perfidnych wiedźm, dużą dawkę zemsty złej królowej MORDENY i podstępnego mistrza HILMARA... Dla równowagi dodałam szlachetność Króla Marka zwanego Dobrym, wiernej starej NIANI i DUCHA KRÓLOWEJ MARII....Wszystko ostro zaprawiłam czarną magią, dodałam niesamowite bogate maski i kostiumy scenografa PAVLA HUBIČKI i wykorzystałam zaprojektowaną przez niego wielką obrotową machinę teatralną. Wszystko więc wciąż kręci się, wiruje, miesza... Dramaturgię tworzy także urocza i groźna, smutna i wzruszająca muzyka PIOTRA SALABERA. Inscenizację, obrazy i tańce na sabacie czarownic stwarza mistrzowską ręką HENRYK KONWIŃSKI... Lecz wciąż brakowało w tym "kotle" duszy, która śmiałaby się i płakała wraz z małą ELZĄ... Stworzyli ją AKTORZY, dając pięknym formom i kostiumom życie i gwałtowne emocje. Magiczny "kocioł teatralny" wrze, a z pary unoszącej się z kotła wyczytać można jasne przesłanie: jeśli jesteś tylko małym dzieckiem też możesz podjąć walkę z potężnymi siłami współczesnego zła, które zagraża twojej rodzinie... dotknęło rodziców, rodzeństwa,innych krewnych... I możesz wygrać tę walkę! Właśnie po to opowiedziałam wam historię o dzikich łabędziach. Tekst i reżyseria: Krystyna Jakóbczyk Scenografia: Pavel Hubička Muzyka: Piotr Salaber Choreografia: - Henryk Konwiński Teksty piosenek:- Kazimierz
George F. Walker Loretta przekład: Małgorzata Semil Tytułowa bohaterka, Loretta, marzy o niezależności. Na jej drodze do wolności stają: rosjanka Sophie, niedoszły producent filmów porno Michael i zakochany w niej Dave. Na tle groteskowej historii młodej dziewczyny przybywającej z prowincji do dużego miasta, kanadyjski autor, George F. Walker, prowadzi rozważania o moralnym relatywizmie oraz ucieczce od odpowiedzialności. [foto1] Reżyseria: Michał Kotański Scenografia: Paweł Walicki Muzyka: Ksawery Szlenker Ruch sceniczny: Filip Szatarski Inspicjent: Jerzy Gutarowski obsada: Justyna Bartoszewicz Grzegorz Gzyl Piotr Jankowski Anna Kociarz
Paul PörtnerSzalone nożyczkiPrzekład: Elżbieta WoźniakSalon fryzjerski "Szalone nożyczki" prowadzony przez mistrza grzebienia i rzecz jasna nożyczek, Tonia, słynie z doskonałej obsługi i profesjonalnych usług, niestety na jego nienaruszonej reputacji pojawia się skaza - morderstwo w sąsiadującym z salonem mieszkaniu, dokonane przez nieznanego sprawcę. Podejrzani są zarówno pracownicy salonu, jak i jego klienci. I tu do akcji wkraczają... Widzowie.Przypuszczam, że będziecie mieli Państwo własne poszlaki, które pomogą w rozwikłaniu sprawy. Świadkowie mogą bezpośrednio zadawać pytania podejrzanym. To Państwo biorąc czynny udział w śledztwie wskazują winnego, to dzięki Wam policjanci mogą odtworzyć feralne zdarzenie z najdrobniejszymi szczegółami, to wreszcie Państwo, decydują o zakończeniu sztuki.Reżyseria: Maciej KorwinWspółpraca reżyserska: Bernard SzycScenografia: Renata Godlewska Obsada:Magdalena Smuk: BarbaraDorota Kowalewska: Pani DąbekPaweł Bernaciak: Tonio Rafał Ostrowski: Dominik Tomasz Więcek: WurzelBernard Szyc: Michał