LORD OF THE DANCE - najsłynniejsze irlandzkie widowisko taneczne świata po raz kolejny odwiedzi Polskę! Artyści wystąpią w Hali Gdynia 19 marca na dwóch show - o godz. 16 i 20. "NAJLEPSZY - OBOK GUINNESSA I CUDU GOSPODARCZEGO - TOWAR EKSPORTOWY IRLANDII" KATARZYNA WĘŻYK, TVN24 "Lord of the Dance" Michael'a Flatley'a ponownie odwiedzi Polskę w marcu 2011 roku! Najsłynniejsza grupa taneczna świata po raz kolejny zaprezentuje niezwykłe i spektakularne widowisko taneczno-muzyczne, opowiadające o najpopularniejszej irlandzkiej legendzie, prawdziwej miłości oraz odwiecznej walce dobra ze złem. Tym razem artyści zaprezentują swoje show w Polsce znacznie szerszej publiczności niż do tej pory - mistrzowie wystąpią aż w ośmiu miastach i zaprezentują w sumie 12 występów! "Lord of the Dance" wzbudził zachwyt i uznanie podbijając jednocześnie serca polskiej publiczności już podczas swojego pierwszego występu w 2003 roku, który odbył się w Warszawie. Wspólne cechy obydwu kultur sprawiły, że polska widownia od pierwszego momentu pokochała styl w jakim tancerze zaprezentowali irlandzką tradycję, taniec, śpiew oraz muzykę. [wideo id=1267 width=555 height=312 align=center scalable=1] W skład obsady "Lord of the Dance" wchodzą mistrzowie tańca irlandzkiego z całego świata, którzy zachwycają niezwykłymi umiejętnościami stepowania. Artyści podczas jednego przedstawienia wykonują ok. 151 tysięcy uderzeń butem! Publiczność zachwycają także oryginalnymi strojami i niebywale trudną choreografią opracowaną osobiście przez Michael'a Flatley'a. Najnowsza technologia, efekty specjalne i teatralne oświetlenie - wszystko po to, aby zabrać widza w zapierającą dech w piersiach magiczną podróż w świat celtyckich korzeni. Dzieło Flatley'a to najbardziej chwalone i wzbudzające uznanie wśród światowej krytyki widowisko taneczne. Od swojej pierwszej premiery, która miała miejsce w Dublinie, bije rekordy popularności i stanowi jedno z najbardziej dochodowych przedstawień w historii rozrywki.
SPAMALOT, czyli Monty Python i święty Graal UWAGA! Spektakl dla WIDZÓW DOJRZAŁYCH! Najbardziej zakręcona komedia Broadwayu po raz pierwszy w Polsce, wyłącznie na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni! Eric Idle, komik z grupy Monty Pytona, stworzył musical na podstawie filmu "Monty Python i Święty Graal", którego scenariusz napisali wspólnie wszyscy członkowie legendarnej grupy: Graham Chapman, John Cleese, Terry William, Eric Idle, Terry Jones i Michael Palin. Idle wraz z Johnem Du Prez skomponowali doskonałą muzykę, która nawiązuje do największych i najlepszych broadwayowskich przebojów... parodiując je miejscami. Tak powstał Spamalot: musical, rewia, teatr absurdu. Świetna muzyka, taniec, bajecznie kolorowe kostiumy, król Artur, Rycerze Okrągłego Stołu, Broadway i kpina z wszystkiego. Co więcej jest potrzebne do dobrej teatralnej zabawy? Dla miłośników brytyjskiego humoru i nie tylko. Spamalot w dosłownym znaczeniu "spam-a-lot" to "mnóstwo spamu" (rozsyłanej masowo niechcianej poczty elektronicznej akronimu słów "Send Phenomenal Amounts of Mail"). Spektakl nawiązuje także do popularnego na przełomie lat 50. i 60. minionego wieku musicalu "Camelot" Alana Jaya Lernera i Fredericka Loewe, autorów klasycznej "My Fair Lady", a opowiadającego legendę króla Artura i Ginewry. A wreszcie SPAM® to legendarna amerykańska marka konserw mięsnych, głównie mielonej wieprzowiny i szynki, która istnieje od 1937 r. i w czasie II wojny światowej stanowiła główny składnik ekwipunku żołnierzy. Firma Hormel Foods Corporation, właściciel marki, we współpracy z producentami broadwayowskiej wersji musicalu, wyprodukowała specjalną, "spamalotową" wersję konserwy mięsnej (na zdjęciu obok). Spamalot zdobył nagrodę Tony dla najlepszego musicalu w 2005 r., teatralny odpowiednik filmowych Oscarów i muzycznych Grammy. Tym samym znalazł się w gronie laureatów takich jak "Człowiek z La Manchy", "Evita", "La Cage Aux Folles" czy też "Skrzypek na dachu" i "My Fair Lady". Libretto i teksty
Od samego początku istnienia Klub Winda - Gdański Archipelag Kultury jest miejscem, otwartym dla grup istniejących poza instytucjami. Organizacja Spotkań odpowiadała na potrzebę zaistnienia spektakli teatralnych grup, które nie mogły lub być nigdzie indziej prezentowane. Z czasem Klub Winda stał się miejscem spotkań teatrów działających na terenie całego Trójmiasta przyjeżdżających, po to by pokazać to, co udało im się w ciągu roku wypracować. Prezentacja i integracja twórczych środowisk artystycznych zaowocowała wymianą doświadczeń i pretekstem do wspólnych projektów artystycznych. W poprzednich edycjach swój dorobek prezentowały min.: DADA VON BZDÜLÖW, Kino Variatino, Teatr Okazjonalny, Teatr MEIL, Teatrzyk Cenicienta, Teatr KRIKET (gość specjalny), Marcin Bortkiewicz (gość specjalny), LIPZERZREW sp. z.o.o, Teatr Świnia, Teatr Zielony Wiatrak, Teatr Warsztatowy Znak, Gdański Teatr Tańca, Teatr Niepoważny, Teatr Kąty, Teatr Realistyczny (gość specjalny), Teatr Stajnia Pegaza, Teatr Sióstr Fijewskich (gość specjalny), Teatr Feta (gość specjalny). Odbyły się dyskusje z udziałem twórców i publiczności dotyczące kondycji trójmiejskiego teatru niezależnego oraz wykłady przybliżających ideę teatrów poszukujących. Tradycją spotkań jest prezentacja spektakli, które powstały w ostatnim sezonie teatralnym. Dzięki możliwości przenikania się różnych form teatralnych, nasze działania zapoczątkowały powstanie wspólnych projektów m.in.: choreografii Anny Haracz i Anny Steller, wspólnego projektu teatru Zielony Wiatrak i Teatru Kino Variatino. Program: Piątek 18 marca STTNKI - dla dzieci 11:00 - Grupa taneczna Windy - "Mucha i reszta" reż. Dorota Hołownia 11:15 - Teatr społeczny Biuro Rzeczy Osobistych - "Rymy Lokomotywy" reż. Zbigniew Biegajło 12:00 - Teatr Samogłoska - "Jawa i Sen" 18:00 - Grupa Tearalna Namolni - "Sytuacje" 18:40 - Wernisaż fotografi teatralnych Sylwestra Kondratowicza 19:00 - Magda Jędra - Solo 20:30 - Teatr Amareya - "Nokturny" Sobota 19 marca 17:00 -
Ulrich Hub Na Arce o ósmej Przekład: Lila Mrowińska-Lissewska Spektakl dla dzieci "Na Arce o ósmej" to historia zaprzyjaźnionych Pingwinów, które dowiadują się od Gołębia o zbliżającym się potopie. Jeśli chcą być ocalone, muszą stawić się na Arce Noego o godzinie ósmej. Pojawia się jednak trudny do rozwiązania problem, ponieważ na Arkę zabierana jest para zwierząt, a Pingwiny są trzy... Ich dalsze losy są pretekstem do poruszenia tematu przyjaźni, która została wystawiona na próbę, lojalności i obecności Boga. Trudne pytania stawiane są odważnie i z humorem. Przewrotna i, wbrew poważnej tematyce, bardzo zabawna sztuka nagradzanego za twórczość dla dzieci współczesnego dramaturga niemieckiego. Specjalnie do gdyńskiej realizacji muzykę skomponował Artur Guza. Reżyser Zbigniew Sikora zrealizował także uwielbiane przez najmłodszych "Przygody Koziołka Matołka", "Foczkę Akrobatkę" i przez nieco starszych - "Gdyby do szkoły chodziły anioły". Reżyseria: Zbigniew Sikora Scenografia: Renata Godlewska Muzyka: Artur Guza Obsada: Pingwiny Marta Smuk, Katarzyna Więcek, Artur Guza Gołąb Tomasz Gregor
Maybe Theatre Company Rattlesnakes Graham Farrow [spektakl dla widzów od 16 roku życia] "Tutejsze kobiety pragną czegoś innego..." Życie zwykłej, robotniczej rodziny w przemysłowym miasteczku w północno-wschodniej Anglii potrafi być szare i monotonne. Szczególnie w taką ponurą, deszczową noc jak dziś. Trzy koleżanki znalazły sobie "rozrywkę" aby wyrwać się z tej monotonii. Co na to ich mężowie? Powiedzmy, że nie byli zbyt zadowoleni. Hanson, Jarrett i Ellis postanowili przygotować odpowiednie "narzędzia" i rozwiązać problem, ale i tak nie byli przygotowani na to, co znaleźli. Okazuje się, że sedno znajduje się zupełnie gdzie indziej... "Rattlesnakes" to dramat psychologiczny traktujący o problemach współczesnych małżeństw. Pokazuje jak bardzo kobiety różnią się od mężczyzn i jak ważny w związku jest dialog między nimi. Czego tak naprawdę pragną kobiety? Aby znaleźć odpowiedź przyjdź w Marcu do TEATRU MINIATURA (Scena Kameralna, al. Grunwaldzka 16, Gdańsk-Wrzeszcz). Reżyseria: Paweł 'Grzyb' Drożdż
Nikołaj GogolOżenek Przekład: Julian Tuwim Jedna z najbardziej znanych klasycznych gorzkich komedii przeniesiona we współczesne realia. O rękę niemłodej panny ubiega się grono podstarzałych adoratorów manipulowanych przez specjalistów od poprawy losów. W tragigroteskowej ucieczce przed samotnością, bohaterowie odkrywają u schyłku życia, że je właściwie przegrali. Premiera spektaklu zainauguruje II edycję Festiwalu Wybrzeże Sztuki Reżyseria: Adam Orzechowski Scenografia: Magdalena Gajewska Muzyka: Tomasz Krezymon Ruch sceniczny: Bernard Szyc Inspicjent: Jerzy Gutarowski Występują: Joanna Bogacka, Krzysztof Gordon, Jerzy Gorzko, Katarzyna Kaźmierczak, Mirosław Krawczyk, Krystyna Łubieńska, Maria Mielnikow-Krawczyk, Wanda Neumann, Zbigniew Olszewski, Florian Staniewski, Stanisław Michalski
Charles Ludlam Tajemnicza Irma Vep Przekład: Małgorzata Semil Mandacrest, siedziba angielskiego rodu Hillcrestów. Służba szykuje kolację, lady i lord prowadzą dystyngowaną rozmowę. Mroczne sekrety, tajemnice przeszłości, miłość, zbrodnia, śmierć, wilki, wilkołaki, cuda starożytnego Egiptu i tylko dwóch aktorów. Pełna absurdalnego humoru i niespodziewanych zwrotów akcji komedia Charlesa Ludlama powstała w latach 80. i natychmiast stała się prawdziwym przebojem teatrów off-broadwayowskich. Nic dziwnego: to znakomicie napisana, dowcipna, ostra satyra żywiąca się teatralnymi i filmowymi gatunkami. Rozpisana na zaledwie dwóch aktorów, którzy w niedługim czasie wcielić się muszą w serię postaci, żongluje niezliczonymi motywami zaczerpniętymi z teatru, filmu i pop-kultury. [foto1] Także i w polskiej prapremierze tej zwariowanej komedii zdarzyć się może wszystko. Naprawdę wszystko. Powstają dwa spektakle, w dwu różnych obsadach. Choć oparte na tym samym tekście, będą to z pewnością dwie różne "Tajemnicze Irmy Vep"... Adam Orzechowski o "Tajemniczej Irmie Vep": - Bawimy się konwencją, techniką aktorską, teatrem. Ale grając tym wszystkim dotykamy spraw wykraczających poza scenę. Pytamy o potrzebę kreacji, o siłę wzorców kulturowych, konieczność przyjmowania ról w życiu. Pytamy o granice tożsamości w ogóle. Reżyseria: Adam Orzechowski Scenografia: Magdalena Gajewska Opracowanie muzyczne: Rafał Kowalczyk Występują: Łukasz Konopka i Marek Tynda (prapremiera: 25 lipca) oraz Piotr Łukawski i Maciej Konopiński (prapremiera: 22 sierpnia) Charles Ludlam (1943 - 1987) - amerykański reżyser dramaturg i aktor. Absolwent Uniwersytetu Hofstra oraz założyciel Ridiculous Theatrical Company w Nowym Jorku. "Tajemnicza Irma Vep" to jego najpopularniejsza sztuka teatralna. W 1991 roku Irma Vep była najczęściej wystawianą sztuką w Stanach Zjednoczonych. Prapremiera: 25 lipca, godz. 20.00, Letnia Scena Teatru Wybrzeże w Pruszczu Gdańskim
Szalone zoo Klasyczna rewia prezentująca solowe i zespołowe popisy wokalne, taneczne, muzyczne oraz żartobliwe scenki, powiązane dowcipną konferansjerką. Bohaterami spektaklu są egzotyczne zwierzęta - lew, słoń, pantera, foka, małpy, żółwie, krokodyl, kangur, żyrafy, węże, pingwiny, pelikany, strusie, a nawet nosorożec i bawół - które przyjmują na siebie role artystów rewiowych, przedstawiających swoje marzenia, tęsknoty i ukryte talenty. Widowisko ma charakter czysto lalkowy (jawajki, marionetki, pacynki, lalki żyworękie, transparentowe, tzw. czarny teatr), a główny nacisk położony jest tu na wirtuozerię ruchu, idealne zgranie z różnorodnymi rytmami muzyki. Cała plejada zwierzęcych "gwiazd estrady", zaprojektowanych z niezwykłą finezją i dowcipem przez Olgę Leszko, daje pokaz swych możliwości w różnych stylach muzycznych i tanecznych, zapewniając doskonałą zabawę zarówno dzieciom, jak i dorosłym Scenariusz, teksty piosenek: Bogumiła Szachnowska Reżyseria: Konrad Szachnowski Scenografia: Olga Leszko Muzyka: Zbyszek Pniewski Choreografia: Juliusz Stańda Obsada: Agnieszka Grzegorzewska, Jolanta Darewicz, Edyta Janusz-Ehrlich, Wioleta Karpowicz (gośc.), Hanna Miśkiewicz, Jadwiga Sankowska, Joanna Tomasik-Gierczak, Magdalena Żulińska (gośc.), Jakub Ehrlich, Jacek Gierczak, Leszek Kowalski (gośc.), Piotr Kłudka, Jacek Majok, Jerzy Nawojski (gośc.), Aleksander Skowroński (gośc.), Arkadiusz Urban, Andrzej T. Żak.
Thomas Middleton i William RowleyZwodnica Co może zrobić młoda dziewczyna z dobrego domu z miłości do mężczyzny? Co on, w imię miłości, jest w stanie jej wybaczyć? I kogo ona naprawdę kocha? "Zwodnica" to historia Beatrice, która w imię miłości i posłuszeństwa zasadom wpojonym jej przez ojca, manipulując innymi popełnia zbrodnię. Zbrodnię, która rodzi następne. Do czego może doprowadzić ta spirala zła? Jak przetrwać w świecie, w którym na weselu tańczą wariaci? Reżyserem spektaklu jest Kuba Kowalski, student sinologii na Uniwersytecie Warszawskim i w National Taiwan Normal University w Taipei na Tajwanie, oraz reżyserii teatralnej w krakowskiej PWST. Był asystentem m.in. Bogdana Hussakowskiego i Krystiana Lupy. Wyreżyserował, w ramach projektu K.O.3, krótką operę współczesną "Ich bin Rita" Detleva Glanerta w Hebbel-Theater w Berlinie oraz "Niepokoje wychowanka Törlessa" Roberta Musila na deskach Teatru Dramatycznego w Warszawie. Scenografię do spektaklu przygotowuje Katarzyna Stochalska, autorka scenografii m.in. do "Amatorki" Elfride Jelinek w reżyserii Eweliny Sadowskiej w Teatrze Polskim w Poznaniu, "Niepokoi wychowanka Törlessa" Roberta Musila w reżyserii Kuby Kowalskiego w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Reżyseria: Kuba KowalskiScenografia: Katarzyna StochalskaReżyseria świateł: Damian Pawella Ruch sceniczny: Filip Szatarski Opracowanie tekstu: Kuba Kowalski, Jakub Roszkowski Dramaturg: Jakub Roszkowski Inspicjent/sufler: Katarzyna Wołodźko Obsada: Piotr ChysMichał KowalskiKrzysztof MatuszewskiMarzena Nieczuja-UrbańskaKarolina PiechotaWanda SkornyMarek TyndaKrystian Wieczorek[foto3][foto4][foto5][foto1][foto2][foto8]