W dniu 10 kwietnia 2011 zapraszamy do Pick&Roll Club na przedstawienie "Jak Paweł i Gaweł". To zabawny spektakl teatru "Klapa". Koperek i Kminek przedstawią historię dwóch sąsiadów, którzy często popadali ze sobą w konflikty. Co było przyczyną nieporozumień i jak kończyły się sąsiedzkie kłótnie, dzieci dowiedzą się oglądając spektakl. Zapraszamy do korzystania z oferty gastronomicznej Pick&Roll Club. Zaplanuj u nas rodzinny obiad. Bilety na przedstawienie do nabycia codziennie w Biurze Obsługi Klienta Aquapark Sopot w godz. 9.00-20.00. Ilość biletów ograniczona. Szczegóły na www.pickandroll.pl
Obsada: Trzech aktorów w kostiumach plus lalki bunraku, aktor w masce, pacynki, papety Stara chińska baśń z morałem, która porusza problem walki dobra ze złem. Spektakl uczy szacunku do człowieka bez względu na pochodzenie, status materialny czy rodzaj wykonywanej pracy. Pokazuje, iż dobro i uczciwość zawsze zwycięża. Piękna scenografia, chińska muzyka i piosenki śpiewane na żywo sprawią, że dzieciom ten spektakl na długo zapadnie w pamięci. Trzech podróżników poszukuje słynnego ogrodu tysiąca piwonii. Wiedzą, że znajduje się on na wschodzie, na "krańcu tęczy". Docierają do Chin, gdzie poznajemy najpierw mandaryna-młodego bogatego władcę, który w mieście Nankin studiuje poezję. Jest on pysznym człowiekiem, uważa, że wszyscy powinni podziwiać jego złocony pałac, do którego prowadzi 150 schodów, gdzie na narożnikach są złote smoki, gdzie dach pagody błyszczy jak promień słońca... Nieopodal pałacu znajduje się ogród Ho-Czi, który ma już 90 lat i cały swój czas spędza na pielęgnacji kwiatów. Rosną tu piwonie w różnych kolorach i o różnych zapachach, a dzięki temu, że ogrodnik wkłada całe serce w swoje zajęcie - jego ogród słynie na cały świat. Mandaryn jest oburzony, gdy dowiaduje się, że wszyscy podróżnicy odwiedzający Chiny dążą nie do jego pałacu, ale do ogrodu Ho-Czi. W porywie złości niszczy on kwiaty Ho-Czi. Staremu ogrodnikowi, rozpaczającemu nad zniszczonymi kwiatami, przychodzi z pomocą Wróżka Piwonii. Dziękując mu za jego codzienną pracę, dzięki której ona mieszka w ogrodzie Ho-Czi od dawna, przywraca w jednej chwili dawny świetny wygląd ogrodowi. Niestety, mandaryn, gdy tylko dowiaduje się o cudownym ocaleniu ogrodu, przekupuje sędziego, oskarża Ho-Czi o czary i wtrąca go do więzienia. Wróżka Piwonii jeszcze raz interweniuje - tym razem ukazuje się mandarynowi i każe mu naprawić wyrządzone krzywdy. Mandaryn wycofuje oskarżenia, uwalnia Ho-Czi z więzienia i na dodatek musi pomagać ogrodnikowi w pracy przy kwiatach. W spektaklu poruszany jest też temat
Obsada: Trzech aktorów w kostiumach plus lalki bunraku, aktor w masce, pacynki, papety. Stara chińska baśń z morałem, która porusza problem walki dobra ze złem. Spektakl uczy szacunku do człowieka bez względu na pochodzenie, status materialny czy rodzaj wykonywanej pracy. Pokazuje, iż dobro i uczciwość zawsze zwycięża. Piękna scenografia, chińska muzyka i piosenki śpiewane na żywo sprawią, że dzieciom ten spektakl na długo zapadnie w pamięci. [foto1]Trzech podróżników poszukuje słynnego ogrodu tysiąca piwonii. Wiedzą, że znajduje się on na wschodzie, na "krańcu tęczy". Docierają do Chin, gdzie poznajemy najpierw mandaryna-młodego bogatego władcę, który w mieście Nankin studiuje poezję. Jest on pysznym człowiekiem, uważa, że wszyscy powinni podziwiać jego złocony pałac, do którego prowadzi 150 schodów, gdzie na narożnikach są złote smoki, gdzie dach pagody błyszczy jak promień słońca... Nieopodal pałacu znajduje się ogród Ho-Czi, który ma już 90 lat i cały swój czas spędza na pielęgnacji kwiatów. Rosną tu piwonie w różnych kolorach i o różnych zapachach, a dzięki temu, że ogrodnik wkłada całe serce w swoje zajęcie - jego ogród słynie na cały świat. Mandaryn jest oburzony, gdy dowiaduje się, że wszyscy podróżnicy odwiedzający Chiny dążą nie do jego pałacu, ale do ogrodu Ho-Czi. W porywie złości niszczy on kwiaty Ho-Czi. Staremu ogrodnikowi, rozpaczającemu nad zniszczonymi kwiatami, przychodzi z pomocą Wróżka Piwonii. Dziękując mu za jego codzienną pracę, dzięki której ona mieszka w ogrodzie Ho-Czi od dawna, przywraca w jednej chwili dawny świetny wygląd ogrodowi. Niestety, mandaryn, gdy tylko dowiaduje się o cudownym ocaleniu ogrodu, przekupuje sędziego, oskarża Ho-Czi o czary i wtrąca go do więzienia. Wróżka Piwonii jeszcze raz interweniuje - tym razem ukazuje się mandarynowi i każe mu naprawić wyrządzone krzywdy. Mandaryn wycofuje oskarżenia, uwalnia Ho-Czi z więzienia i na dodatek musi pomagać ogrodnikowi w pracy przy kwiatach. W spektaklu poruszany jest też temat
Teatr KLAPA czyli Koperek i Kminek prezentuje spektakle teatralne dla dzieci. Koperek i Kminek to lekarstwo na złą minę ... Koperek i Kminek to recepta na zły dzień ... W najbliższą niedzielę zaprezentują przedstawienie "NOWE SZATY KRÓLA". "NOWE SZATY KRÓLA" - to adaptacja bajki według J.CH. Andersena o tym samym tytule. Treść spektaklu oparta jest na komedii pomyłek. Do końca przedstawienia akcja trzyma widza w napięciu. Jak zwykle Koperek i Kminek wprowadzają wiele zamieszania, które jeszcze bardziej komplikuje sytuację. Jaki będzie finał bajki? Proszę przyjść i zobaczyć. Zapraszamy. rezerwacje pod numerem telefonu komórkowego 666 553 553 ilość miejsc ograniczona
SPAMALOT, czyli Monty Python i święty Graal UWAGA! Spektakl dla WIDZÓW DOJRZAŁYCH! Najbardziej zakręcona komedia Broadwayu po raz pierwszy w Polsce, wyłącznie na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni! Eric Idle, komik z grupy Monty Pytona, stworzył musical na podstawie filmu "Monty Python i Święty Graal", którego scenariusz napisali wspólnie wszyscy członkowie legendarnej grupy: Graham Chapman, John Cleese, Terry William, Eric Idle, Terry Jones i Michael Palin. Idle wraz z Johnem Du Prez skomponowali doskonałą muzykę, która nawiązuje do największych i najlepszych broadwayowskich przebojów... parodiując je miejscami. Tak powstał Spamalot: musical, rewia, teatr absurdu. Świetna muzyka, taniec, bajecznie kolorowe kostiumy, król Artur, Rycerze Okrągłego Stołu, Broadway i kpina z wszystkiego. Co więcej jest potrzebne do dobrej teatralnej zabawy? Dla miłośników brytyjskiego humoru i nie tylko. Spamalot w dosłownym znaczeniu "spam-a-lot" to "mnóstwo spamu" (rozsyłanej masowo niechcianej poczty elektronicznej akronimu słów "Send Phenomenal Amounts of Mail"). Spektakl nawiązuje także do popularnego na przełomie lat 50. i 60. minionego wieku musicalu "Camelot" Alana Jaya Lernera i Fredericka Loewe, autorów klasycznej "My Fair Lady", a opowiadającego legendę króla Artura i Ginewry. A wreszcie SPAM® to legendarna amerykańska marka konserw mięsnych, głównie mielonej wieprzowiny i szynki, która istnieje od 1937 r. i w czasie II wojny światowej stanowiła główny składnik ekwipunku żołnierzy. Firma Hormel Foods Corporation, właściciel marki, we współpracy z producentami broadwayowskiej wersji musicalu, wyprodukowała specjalną, "spamalotową" wersję konserwy mięsnej. Spamalot zdobył nagrodę Tony dla najlepszego musicalu w 2005 r., teatralny odpowiednik filmowych Oscarów i muzycznych Grammy. Tym samym znalazł się w gronie laureatów takich jak "Człowiek z La Manchy", "Evita", "La Cage Aux Folles" czy też "Skrzypek na dachu" i "My Fair Lady". Libretto i teksty piosenek: Eric
Marek Modzelewski All InclusiveWspólny wyjazd Oli, Ady, Rafała i Marka- głównych bohaterów sztuki, przypomina raczej podróż przez przez piekło niż romantyczny urlop dwóch zakochanych par. Nieustające kłótnie, fatalna obsługa hotelowa, brudny basen i tanie drinki- zapraszamy na przyśpieszony kurs pt. "Jak spędzić najgorsze wakacje w życiu i przetrwać?". Reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Ewelina PietrowiakKostiumy: Katarzyna ZawistowskaObsadaMirosław Baka: RafałMonika Chomicka: OlaGrzegorz Falkowski: MarekJoanna Kreft-Baka: Ada
Alan AyckbournIntymne lękiPrzekład: Małgorzata SemilBłyskotliwe dialogi, subtelny humor, wyraziste postacie - wszystko to jest niewątpliwym atutem Intymnych lęków, sztuki Alana Ayckbourna, jednego z najbardziej cenionych na świecie angielskich dramatopisarzy. Autor ponad 90 sztuk tym razem zabierze nas do współczesnego Londynu, gdzie poznamy intrygujące historie kilku poszukujących miłości bohaterów.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaOpracowanie muzyczne: Paweł KolendaObsadaMarta Kalmus: Nicola Jarosław Tyrański: Stewart Grzegorz Gzyl: Dan Dariusz Szymaniak: Ambrose Magdalena Boć: CharlotteJoanna Kreft-Baka: ImogenAdam Kazimierz Trela: Arthur
MemoIII Gdański Festiwal Tańca 2011 / Trójmiejska Korporacja Tańca występują: Justyna Bartoszewicz / Ula Zerek / dramaturgia: Szymon Wróblewski / muzyka: Michał Gos / design: Julia Cyrzan / Ula Wasielewska / premiera: 10.04.2011, Klub Żak / Projekt zrealizowano przy wsparciu Miasta Gdańsk i we współpracy z Klubem Żak. "Memo" to próba zmierzenia się z materią pamięci. Inspirując się tekstami neurobiologa Olivera Sacksa (autora słynnej książki "Mężczyzna, który pomylił swoją żonę z kapeluszem") oraz historyka psychologii Douwe Draaismy artyści mierzą się z fenomenami działań naszego mózgu. Nadmiar zapamiętywania jako droga do kompulsywnego działania wbrew logice oraz deficyt pamięci czyli zerwanie podstawowego dla ludzi poczucia kontinuum czasu. Czy można odkroić nawarstwiające się historie skalpelem? Albo dokleić brakujące elementy? Czy można wymazać wspomnienia, które - jak tatuaże na skórze bohatera filmu "Memento" - pozwalają ciału zapamiętać historię? A może - jak w bajkowych rytuałach - przepisem na odczynianie wspomnień jest odwracanie biegu wydarzeń i powrót do Początku? Trzyczęściowy spektakl to wejście w ciało czasu - moment, w którym zapamiętujemy i który potem staramy się odtworzyć. Po spektaklu odbędzie się koncert: Michał Gos + goście, after party: Hipsteria (maciek cz. + twój stary projekt)Polka dot - to kolektyw artystyczny, do którego Ula Zerek, tancerka, zaprosiła twórców z innych dziedzin sztuki. Justyna Bartoszewicz - aktorka z zespołu Teatru Wybrzeże, Szymon Wróblewski - dramatopisarz i dramaturg Narodowego Starego Teatru, Michał Gos - perkusista, aktywista trójmiejskiej sceny muzycznej - to część zespołu pracującego nad projektem. Stroną wizualną spektaklu zajmą się Julia Cyrzan i Ula Wasielewska.o wykonawcach:Justyna Bartoszewicz - ur. 1982, absolwentka PWST we Wrocławiu, aktorka Teatru Wybrzeże, zadebiutowała w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu w spektaklu Kaj i Gerda, reż. Wociech Kościelniak, współpracowała z Teatrem Pieśni Kozła
"Błękitna rapsodia, czyli bajka o rybaku i złotej rybce" Teatr "Pinezka" z Gdańska Dawno, dawno temu nad morzem mieszkał stary rybak ze swoją żoną. Rybak łowił ryby, ale niestety ludzie różne rzeczy wrzucają do morza, więc rybak zamiast ryb częściej łapał na wędkę stare opony, puszki, plastikowe butelki i stare buty. Żona rybaka była wybredna i ciągle na męża krzyczała, a to że ryba którą złapał jest za mała, za chuda, albo za duża i że ma czerwone kropki jak muchomor i pewnie jest trująca. Ojojoj! Ciężkie miał rybak życie. Pewnego razu rybak złapał w sieć złotą rybkę, która przemówiła do niego ludzkim głosem i poprosiła, aby ją wypuścił, to spełni jego trzy życzenia. Rybak nie miał żadnych życzeń, ale jego zachłanna żona chciała od rybki dużo, bardzo dużo i jeszcze więcej, więc wysyłała rybaka na morze do złotej rybki wciąż z nowymi życzeniami. Nie należy być tak bardzo chciwym i pazernym, więc niestety ta bajka źle się kończy dla żony rybaka. Występują: Katarzyna Grządziela - Błękitna Morska Panna Przemysław Grządziela - Rybak oraz lalki: zła żona rybaka, ryby, rybki, rybeczki, Złota Rybka, dżdżownice, Rekin Ilość miejsc ograniczona Wstęp : dziecko 15 zł, rodzic 10 zł rezerwacje : mozaika@epoczta.pl,
Teatr Klapa czyli Koperek i KminekByczek FernandoSpektakl przeznaczony dla dzieci w wieku: 3 - 12 latGdyby wszystkie byki, byczki i byczątka na świecie były takie jak nasz Fernando, świat byłby inny. Nie byłoby wojen, konfliktów, wszyscy kochaliby się i żyli w przyjaźni.Spektakl powstał na podstawie znanego i lubianego wiersza. Oprócz barwnych lalek i porywającej gry aktorskiej, ważnym elementem spektaklu jest muzyka, która przenosi widzów do gorącej Hiszpanii. Reżyseria: Leon Krzycki, Eugeniusz SienkiewiczAdaptacja: Leon Krzycki, Eugeniusz SienkiewiczScenariusz: Leon Krzycki, Eugeniusz SienkiewiczMuzyka: Leon Krzycki i Karol KrzyckiWystępują: Leon Krzycki, Eugeniusz Sienkiewicz
Piere Paolo Pasolini Orgia Przekład: Ewa Bal "Dopiero co umarłem. Moje ciało przedziwnie ubrane kołysze się na sznurze. Przed chwilą też zabrzmiały moje ostatnie słowa: Nareszcie ktoś zrobił dobry użytek ze śmierci." Cofnijmy się w czasie. Zamknięci w domu Kobieta i Mężczyzna zaczynają uprawiać sadomasochistyczną grę. Orgię. Jednakże cielesność, ból, poniżenie stają się sposobem dotarcia, do tego, co siedzi w człowieku najgłębiej. Są próbą przyjrzenia się sobie, własnej odmienności, seksualności. A także wzajemnym uczuciom, zmiennym relacjom pan-sługa, u których podstaw zawsze leży władza. Rozpoczyna się niebezpieczna, brutalno-poetycka gra. Rozpoczyna się orgia. "A teraz bawcie się dobrze." Wiktor Rubin i Jolanta Janiczak o spektaklu: "Orgia" jest spektaklem o halce. O halce jako znaku narzuconego umasowienia. Dopóki halki milczą panuje porządek, nie-rewolucja, nie-przełom. Jeżeli halka postanawia się wyrazić, wyrazić się do końca, musi umrzeć. Orgia jest spektaklem o pończochach - więzieniu ciała we wzorcach innych ciał. Wszystkich tak samo odlanych. Wszystkich tak samo nieruchomych. "Orgia" jest spektaklem o majtkach, czyli symbolu "poddania i hipokryzji". "Orgia" jest spektaklem o rzeźbieniu człowieka na milczenie i posłuszeństwo. Komu potrzebne są bierne pończochy, bezwolne halki i uległe majtki? P.P. Pasolini: "Nikomu, komu można by przypisać twarz". Wiktor Rubin - absolwent socjologii na Uniwersytecie Jagiellońskim i reżyserii w krakowskiej Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej. Asystował przy przedstawieniach Pawła Miśkiewicza, Mikołaja Grabowskiego i Krystiana Lupy. Przygotowywał czytania tekstów dramatycznych w Szczecinie, Krakowie i Wałbrzychu. Do tej pory wyreżyserował m.in. Tramwaj zwany pożądaniem Tennessee Williamsa w Teatrze Polskim w Bydgoszczy (2006), Lillę Wenedę Juliusza Słowackiego w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku (2007), Lalkę wg Bolesława Prusa w Teatrze Polskim we Wrocławiu (2008). Reżyseria: Wiktor Rubini Dramaturgia: Jolanta
Piotruś Pan J.M. Barrie Tłumaczenie - Macieja Słomczyńskiego Adaptacja:Arkadiusz Klucznik - na podstawie J.M. Barrie w tłumaczeniu Macieja Słomczyńskiego Kolorowy spektakl przeznaczony dla widzów w wieku od lat 4 do 104. Ilu dorosłych marzyło, by choć przez chwile znów poczuć się dzieckiem? Ile dzieci chciało, choć przez minutę stać się dorosłymi? Kto choć raz w życiu nie zapragnął latać? Czy jest choć jedna osoba, która nie marzyła, by na statku pirackim przemierzać morza i oceany? Gdzie jest Nibylandia? Czy w prawo i aż do rana to właściwy adres? Czy być Piotrusiem Panem to znaczy nie umieć kochać? Czy kochać za mocno? Czy wróżki istnieją? Czy tylko wtedy , gdy się w nie wierzy? Czy tykanie budzika może obudzić krokodyla? Gdzie leży granica naszej wyobraźni? Czy...?Ale...?Dlaczego...? znasz więcej pytań? Potrzebujesz lepszych odpowiedzi? Zatem musimy się spotkać w Teatrze Miniatura na naszym "kolorowo-muzyczno-fantastycznym" spektaklu "Piotruś Pan" w adaptacji Arkadiusza Klucznika, z piosenkami Dariusza Czajkowskiego (teksty) i Michała Kowalczyka (muzyka). Tylko u nas Nibylandia jest stanem radości... latanie - stanem ducha, a Piotruś Pan - każdym z nas. W prawo, a potem szybko aż do rana, Nasza kraina rozmarzona, rozbujana, Czeka na wszystkie smutne szare twarze, Smutek nasza kraina z twarzy zmaże (D. Czajkowski) Umowna scenografia zmusza nas do uruchomienia wyobraźni. Piosenki Michała Kowalczyka są melodyjne i efektowne, i co najważniejsze - wpadają w ucho już po pierwszym wysłuchaniu. Reżyserią spektaklu zajęli się wspólnie: Jerzy Jan Połoński - aktor, reżyser, muzyk i artysta kabaretowy oraz Jarosław Staniek - bardzo dobrze znany trójmiejskiej publiczności tancerz, choreograf oraz reżyser takich spektakli, jak : "Opentaniec", "Hair", "Footlose", "12 ławek". Reżyseria: Jerzy Jan Połoński i Jarosław Staniek Scenografia: Jerzy Jan Połoński Choreografia: Jarosław Staniek Kostiumy: Anna Chadaj Muzyka: Michał Kowalczyk Teksty piosenek: Dariusz Czajkowski Efekty
Francis VeberKolacja dla głupcaPrzekład: Barbara GrzegorzewskaInteligentna komedia, w której autor bezwzględnie piętnuje francuską klasę średnią. W szaleństwie zabawnych dialogów czai się przemyślana metoda. Główny bohater wraz z grupą przyjaciół oddaje się osobliwej rozrywce. Co wtorek każdy z nich zaprasza na kolację wybranego gościa, którego uważa za nieszczęśnika i przygłupa. Wspólnie zabawiają się kosztem zaproszonych, po czym wyłaniają z grupy "prawdziwych mistrzów". Tym razem jednak, los okaże się przewrotny, wszak "ten się śmieje, kto się śmieje ostatni..."Reżyseria: Tomasz ManScenografia: Anetta Piekarska-ManMuzyka: Tymon TymańskiAsystent reżysera: Bogdan SmagackiObsada:Pierre - Grzegorz WolfChristine - Olga Barbara DługońskaArchambaud - Rafał KowalFrançois - Bogdan SmagackiLeblanc - Mariusz ŻarneckiMarlène - Katarzyna BieniekCheval - Piotr Michalski Maneaux - Leon KrzyckiTelefonistka - Małgorzata Talarczyk