Prelekcja sceniczna Jerzego Snakowskiego - Opera? Si! Tym razem będzie mowa o czymś tak oczywistym w operze, jak "śpiew". Skąd się bierze ludzki głos? Jak staje się on głosem operowym? Czy w operze każdy może śpiewać? Prowadzący, Jerzy Snakowski, zajrzy śpiewakom do gardeł. Nauczy jak rozróżniać sopran od mezzosopranu, baryton od basa. Zabrzmi słynne wysokie "c". I uwaga - usłyszymy wokalnego dinozaura czyli kastrata. Dowiemy się, jak żyją śpiewacy i jak to jest mieć wokalistę za sąsiada. Nie zabraknie anegdot, żartów ale i dużej porcji wiedzy. Może po tym spotkaniu ktoś zamarzy o tym, by stać się śpiewakiem operowym. Jeśli tak, Jerzy Snakowski i jego goście opowiedzą jak to zrobić. I czy warto. Słynne i piękne arie Moniuszko, Bizeta, Donizettiego i Mozarta zaśpiewają zaproszeni soliści, a gościem specjalnym będzie wybitny tenor i pedagog - Ryszard Minkiewicz. Wystąpią także wokaliści: Beata Lipska, Anna Olszak, Monika Mączewska, Marcin Miloch i Szymon Kobyliński oraz pianistka Liana Korunna. Opera? Si! to cykl spotkań, które mają pomóc w odbiorze spektakli operowych i baletowych. Jerzy Snakowski - fanatyczny pasjonat teatru muzycznego, który potrafi krytycznie spojrzeć na obiekt swego zainteresowania, przygląda się operze i baletowi z wielu perspektyw. Wspierają go artyści, a także specjaliści różnych dziedzin - pedagodzy śpiewu, reżyserzy, finansiści, psycholodzy, dziennikarze i inni, którzy nie zawsze, na pierwszy rzut oka, mogą mieć z operą lub baletem coś wspólnego. Prelekcje mają formę trwającego nieco ponad godzinę dynamicznego show, wypełnionego rozmowami, żartami, nagraniami i wykonaniami na żywo na zawsze najwyższym poziomie. Do kogo adresowany jest cykl Opera? Si! ? Do tych, którzy w teatrze widzą coś więcej niż zabawę. Do tych którzy kochają operę i balet. Do tych, którzy jeszcze nie wiedzą o tym, że je kochają. Do miłośników piękna i mądrej rozrywki. Do tych, którzy sobotnie lub niedzielne popołudnie wolą spędzić razem z innymi czcicielami
Przedstawienie opowiada o chłopcu, który jest znudzony szkolnymi obowiązkami. Pewnego dnia postanowił pójść na wagary. Wędrówka obfituje w liczne przygody. Tomek wikła się w dziwne sytuacje. Nie radząc sobie z nimi dochodzi do wniosku, że zdobywana w szkole wiedza jest bardzo ważna dla każdego dziecka.Spektakl zagrany w barwnej oprawie scenograficznej.Bajka o przygodach Tomka, który jest rówieśnikiem naszych najmłodszych widzów, to jednocześnie krok w edukację teatralną. Atrakcyjnie ukazana historia chłopca, wychowuje w atmosferze wspólnej zabawy. Organizator:Miasto Aniołów Tel. 504025222 Tel. 504026400 www.miastoaniolow.com.plinfo@miastoaniolow.com.pl Dołącz do nas na FacebookTeatrzyki Niedzielne Koordynator projektu:Lucyna LabuddaTel. 504 038 470l.labudda@gmail.com
Teatr KLAPA czyli Koperek i Kminek prezentuje spektakle teatralne dla dzieci. Koperek i Kminek to lekarstwo na złą minę ... Koperek i Kminek to recepta na zły dzień ... W najbliższą niedzielę zaprezentują przedstawienie "Słowik". Słowik, niepozorny mały ptaszek obdarzony cudownym głosem zainspirował Koperka i Kminka do bliższego przyjrzenia się "koledze po fachu". Jak zwykle przewrotna adaptacja bajki J. Ch. Andersena pełna jest niespodzianek i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Jednak przekaz pozostaje ten sam co u Andersena. Najważniejsza jest wolność i radość życia. Na nic pałace i piękne ogrody, gdzie nawet ptak musi śpiewać, jak mu Pan każe. Do końca przedstawienia akcja trzyma widza w napięciu. Jak zwykle Koperek i Kminek wprowadzają wiele zamieszania, które jeszcze bardziej komplikuje sytuację. Jaki będzie finał bajki? Proszę przyjść i zobaczyć. Zapraszamy! rezerwacje pod numerem telefonu komórkowego 666 553 553 ilość miejsc ograniczona!
Wolfgang Amadeusz Mozart Wesele Figara Libretto: Lorenzo da Ponte, na podstawie sztuki Pierre Beaumarchais'go 'Le marriage de Figaro'. Prapremiera Wiedeń, 1 maja 1786 Spektakl przygotowany w koprodukcji z Operą Wrocławską (premiera we Wrocławiu 30 grudnia 2008, premiera w Gdańsku 14 lutego 2009) "Wesele Figara" to kontynuacja losów byłego golibrody ("Cyrulik sewilski"), który z czasem został zarządcą dóbr swego pana - Hrabiego Almavivy. Niegdyś pomógł mu zdobyć żonę - piękną Rozynę. Wystarczyły jednak trzy lata, by gorące uczucie Hrabiego zamieniło się w katalog się w katalog rutynowych uśmiechów i serdeczności. Znudzony arystokrata tęskni już za "nowymi emocjami". Z nadzieją patrzy na urodziwą Zuzannę - pokojówkę swojej żony, a zarazem oficjalną narzeczoną Figara, ten nie zamierza jednak się nią nikim dzielić. Obmyśla więc intrygę, która ma udaremnić zamiary jego pana. "Wesele Figara" jest jedną z trzech najważniejszych oper Mozarta interpretowaną na różne sposoby i realizowaną w całej gamie stylów, mód i tendencji. Uważana jest dość powszechnie za dzieło komiczne. Jednocześnie jest to najbardziej seksowna i zarazem liryczna z oper Mozarta. Zasadniczym motorem działania bohaterów jest w tym utworze napięcie pomiędzy zmysłowością i tęsknotą za prawdziwą miłością. Muzyka utrzymuje to napięcie tak pięknie, że widzowie nie zauważają upływu czasu. Miłosne perypetie głównych bohaterów prowokują do gorzkiej refleksji na temat ułudy seksualnych rozkoszy. Niby oczywiste i banalne, a jednak gorzkie w każdorazowym indywidualnym doświadczeniu. Kiedy poszukiwanie uciech staje się rozpaczliwym remedium na brak miłości, może to przybrać wymiar komiczny dla obserwatora z zewnątrz. Sprawy ludzkie się nie zmieniają. Miłość, pożądanie, nienawiść i poczucie winy - zawsze te same problemy i ta sama rozpacz bez względu na epokę. Inne są tylko ubrania, technologie przy pomocy których toczy się życie, tempo tego życia i obyczaje. Kierownictwo muzyczne: Jose Maria Florencio Reżyseria i
Skrzypek na dachu Musical jest adaptacją książki Szolema Alejchema, opowiadającą o losach żydowskiej rodziny, skazanej na wygnanie z rodzinnej wsi w carskiej Rosji. "Skrzypek na dachu" jest także obrazem przemian, upadania tradycji, o której tak wiele się mówi i która nie wytrzymuje konfrontacji z nowymi zjawiskami. To także jeden z niewielu musicali, w którym w piękny, dowcipny, liryczny i dramatyczny zarazem sposób mówi się o podstawowych wartościach życia i przemijaniu. Główny bohater Tewje, mieszkający wraz z żoną i pięcioma córkami w Anatewce musi wybierać pomiędzy poszanowaniem tradycji a szczęściem dzieci. Ubogi mleczarz, któremu wiara, nadzieja i modlitwa pozwalają z pogodą ducha znosić wszelkie przeciwności losu i stawiać czoła trudnościom związanym z życiem, dokonuje wyborów i podejmuje decyzje z naturalną pogodą i wiarą w harmonię otaczającego go świata... Musical "Skrzypek na dachu" to niekwestionowane arcydzieło gatunku. Po premierze w 1964 roku, która na Broadway'u odniosła olbrzymi sukces, grany jest z wielkim powodzeniem na scenach całego świata. Muzyka: Jerry Bock, libretto: Joseph Stein, teksty piosenek: Shaeldon Harnick, przekład: Antoni Marianowicz. Reżyseria: Jerzy Gruza Kierownictwo muzyczne: Dariusz Różankiewicz Scenografia: Małgorzata Szydłowska Kostiumy: Barbara Ptak Choreografia: Bernard Szyc Współpraca reżyserska: Ewa Gierlińska Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Obsada: Tewie - Bernard Szyc Gołda - Grażyna Drejska, Dorota Kowalewska Cajtl - Ewa Gregor, Anna Urbanowska Hudel - Mariola Kurnicka, Aleksandra Meller Chawa - Katarzyna Kurdej, Magdalena Smuk Szprynca - Marta Smuk Bejlka - Karolina Żuk (ad) Jenta (swatka) - Anna Andrzejewska, Ewa Gierlińska Motel Kamzoil (krawiec) - Marcin Tafejko, Krzysztof Żabka Szajndla (jego matka) - Krystyna Wodzyńska Perczyk (student) - Łukasz Dziedzic , Krzysztof Wojciechowski Lejzor Wolf (rzeźnik) - Wojciech Cygan (gośc.), Jacek Wester Mordka (karczmarz) - Tomasz Fogiel, Rafał
Solness Henryk Ibsen Halvard Solness jest właścicielem świetnie prosperującej pracowni projektowej. Właśnie finalizuje budowę swojego nowego domu, którego właściwie ani on, ani jego żona już nie potrzebują. Stary spłonął dwanaście lat wcześniej. W pożarze zginęły ich kilkumiesięczne bliźniaki. Któregoś dnia w pracowni Solnessa zjawia się o połowę od niego młodsza Hilda Wangel. Nie ma bagaży ani pieniędzy. Twierdzi, że kiedy miała dwanaście lat, w górskim Lysanger, Solness całując ją i przytulając obiecał, że pewnego dnia powróci i zbuduje dla niej królestwo. Znużona czekaniem zjawia się po dziesięciu latach i żąda spełnienia obietnicy... BUDOWNICZY SOLNESS to jeden z najbardziej tajemniczych dramatów Ibsena. Autor pisał go pod koniec życia, kiedy jego twórczość naznaczona była już wyraźnym piętnem symbolizmu. Premiera na deskach Teatru Wybrzeże będzie dopiero czwartym wystawieniem tego tekstu w Polsce. Iwo Vedral o sztuce: "Snujący się po anonimowych korytarzach nowoczesnego hotelu bohaterowie filmu MIĘDZY SŁOWAMI czują ten sam niepokój, co postaci Ibsena. To depresja, której pochodną jest przejmująca samotność w tłumie, wśród bliskich i rzeczy, które tak bardzo pragnęliśmy mieć, w miejscach, do których pragnęliśmy dotrzeć. Jeśli do objawów depresyjnego zachowania zaliczylibyśmy tak częste, obiegowe nawet wypalenie, niepokój, zmęczenie, uczucie zniechęcenia to z pewnością byłyby to określenia przydatne w charakterystyce Solnessa. On właściwie nie znajduje już ani sensu ani celu własnej drogi. Jego ambicja realizuje się już jedynie w uniemożliwieniu innym osiągnięcia sukcesu. Za tą apatią i niezadowoleniem kryje się jakże współczesne przeczucie, że świat dzieli się tylko na wygranych i przegranych. Ostatkiem sił Solness dąży, by nie stać się przegranym." Reżyseria: Iwo Vedral Scenografia: Karolina Sulich Obsada: Dorota Androsz Justyna Bartoszewicz Magdalena Boć Grzegorz Gzyl Maciej Konopiński Piotr Łukawski
Tak jest "monologiem tanecznym" inspirowanym instalacją Yoko Ono Ceiling Painting, którą artystka pokazała na wystawie w Indica Gallery w Londynie w 1966 roku. Na środku sali wystawowej stanęła wysoka, biała drabina. Dokładnie nad drabiną przytwierdzono do sufitu biały obraz, do którego ramy przymocowano lupę na łańcuszku. Cała instalacja zapraszała do tego, by się wspiąć i spojrzeć. Gdy podjęło się ten wysiłek, dzięki lupie, można było przeczytać napisane maleńkie "tak". Drugą, istotną inspiracją do powstania "TAK" był film Michael'a Apted'a z 1994 roku pt. "Nell". W efekcie finalnym jednak, widz nie zobaczy prostej historii znalezionej w puszczy, żyjącej poza wszelką cywilizacją młodej kobiety i próby "odzyskania" jej dla świata. Nie zobaczy też wysokiej drabiny i maleńkiego "tak". Będzie mógł za to, być świadkiem pewnej drogi, którą często człowiek musi przejść, by na końcu móc powiedzieć sobie i światu "tak". Z punktu formalnego spektakl ten jest indywidualną próbą odpowiedzi, kontrreakcji Joanny Czajkowskiej, na panujący obecnie we współczesnej sztuce tańca trend minimalizmu emocjonalnego i ruchowego. "TAK" powstało z wewnętrznej potrzeby kreacji świata scenicznego pełnego emocji i tańca. TAK choreografia i wykonanie: Joanna Czajkowska muzyka: Rafał Kowal, kostium: Justyna Wiejak Czas: 26 minut premiera: Sopocka Scena Off de BICZ, 7 i 8 grudzień 2007
b>Roots - part I Choreografia: Przemysław Wereszczyński Reżyseria świateł: Bartrosz Cybowski Muzyka: Ray Baretto. Artyści: Monika Wereszczyńska, Barbara Materka, Paulina Turska, Chris Winiarski, Robert Bochniak, Przemysław Wereszczyński Prawie trzydziestominutowy spektakl ognistego tańca, na granicy teatru z techniką afro latin funky. Afrokubańskie, latynoskie rytmy łączą się z funkowym stylem. Energia, emocje, dynamika i powrót do korzeni, oto ROOTS - part 1! Przemek Wereszczyński - Tancerz, choreograf, dyplomowany pedagog tańca. Choreograf "You Can Dance" w Polsce i na Ukrainie. Asystent głównego choreografa Jarosława Stańka oraz tancerz filmu "Kochaj i Tańcz". Współzałożyciel formacji "The Salsa Kings" - dwukrotnych Mistrzów Polski w Salsie. Zdobył liczne tytuły na międzynarodowej scenie: Wice Mistrzostwo Świata w Salsie, Mistrzostwo Polski w Salsie i Rueda de Casino, II Wice Mistrzostwo Polski w zawodowym Tańcu Towarzyski, mistrzostwo okręgu pomorskiego i warmińsko-mazurskiego w tańcu towarzyskim, Grand Prix na mistrzostwach w Kanadzie, Wicemistrzostwo na jednym z najwaŜniejszych na świecie turnieju tańca towarzyskiego w Slagharen. Tańczy od 16 roku życia. Jego pasja taneczna rozpoczęła się od obejrzenia filmu "Grease" z J.Travoltą. Ogromną rolę w jego karierze odegrała dwuletnia dzienna szkoła Kulturalno Oświatowa o specjalności taniec, gdzie przez dwa lata pobierał codzienne nauki z tańca ludowego, jazz dance i baletu. Od 10 lat specjalizuje się w teatrze tańca i latin jazz. W 2004 roku wspólnie z Teatrem Okazjonalnym wyprodukował spektakl teatralno-taneczny "D-kod-r". Przełomem w karierze był wyjazd do Montrealu, gdzie w ośrodku przygotowań olimpijskich otrzymał gruntowną wiedzę praktyczną i teoretyczną na temat procesu kształtowania dynamiki i motoryki ciała oraz kilkukrotne wyjazdy do Nowego Jorku, gdzie pobierał lekcje w Broadway Dance Center oraz u najlepszych nauczycieli salsy i techniki Dunham, na której bazie prowadzi obecnie bardzo popularne
Koszałek Opałek- największy krasnal świata opowiada historię o Królewnie Śnieżce. Prosi o pomoc publiczność. Jego sprzymierzeńcem jest też niesforna Papużka. Zaproszone do wspólnej zabawy dzieci odgrywają role królewny, królewicza, łowczego i krasnoludków. Ubrane w kostiumy stają się aktorami. "Królewna Śnieżka" jest spektaklem - zabawą dla dzieci i rodziców. Humorystyczne dialogi, wpadające w ucho piosenki - pokazywanki oraz kolorowa scenografia składają się na emocjonujące widowisko. Bilety na przedstawienie do nabycia codziennie w Biurze Obsługi Klienta Aquapark Sopot w godz. 9.00-20.00. Ilość biletów ograniczona. www.pickandroll.pl
Dzikie łabędzie Tekst oryginalny oparty na motywach baśni H. Ch. Andersena Krystyna Jakóbczyk o spektaklu: Zawsze pociągały mnie historie, w których, mały jak okruszek, szlachetny bohater zmaga się z potężnymi siłami zła i zdumiewające, ale walkę tę wygrywa. Taka jest właśnie historia królewny Elzy, która dziergając z włókien pokrzyw pancerne koszulki wybawiła z mocy złych czarów swoich braci zaklętych w białe dzikie łabędzie. Tą fantastyczną baśń Andersena chciałam opowiedzieć młodym widzom w sposób niezwykły. Sięgnęłam więc po oryginalny sposób na dobry spektakl i w "teatralnym kotle" zanurzyłam przeróżne składniki; dużo teatralnej magii, skomplikowaną sieć intryg perfidnych wiedźm, dużą dawkę zemsty złej królowej MORDENY i podstępnego mistrza HILMARA... Dla równowagi dodałam szlachetność Króla Marka zwanego Dobrym, wiernej starej NIANI i DUCHA KRÓLOWEJ MARII....Wszystko ostro zaprawiłam czarną magią, dodałam niesamowite bogate maski i kostiumy scenografa PAVLA HUBIČKI i wykorzystałam zaprojektowaną przez niego wielką obrotową machinę teatralną. Wszystko więc wciąż kręci się, wiruje, miesza... Dramaturgię tworzy także urocza i groźna, smutna i wzruszająca muzyka PIOTRA SALABERA. Inscenizację, obrazy i tańce na sabacie czarownic stwarza mistrzowską ręką HENRYK KONWIŃSKI... Lecz wciąż brakowało w tym "kotle" duszy, która śmiałaby się i płakała wraz z małą ELZĄ... Stworzyli ją AKTORZY, dając pięknym formom i kostiumom życie i gwałtowne emocje. Magiczny "kocioł teatralny" wrze, a z pary unoszącej się z kotła wyczytać można jasne przesłanie: jeśli jesteś tylko małym dzieckiem też możesz podjąć walkę z potężnymi siłami współczesnego zła, które zagraża twojej rodzinie... dotknęło rodziców, rodzeństwa,innych krewnych... I możesz wygrać tę walkę! Właśnie po to opowiedziałam wam historię o dzikich łabędziach. Tekst i reżyseria: Krystyna Jakóbczyk Scenografia: Pavel Hubička Muzyka: Piotr Salaber Choreografia: - Henryk Konwiński Teksty piosenek:- Kazimierz
Tennessee WilliamsTramwaj zwany pożądaniem(A streetcar named desire)Przekład: Eugeniusz CękalskiIle jest w nas z nas samych, a ile z instynktu? Ile jesteśmy w stanie zrobić dla siebie niszcząc innych? Jak bezbronna jest kobieta, jak bezwzględny jest mężczyzna, a może odwrotnie?Niezapomniana historia wielkiej namiętności i brawurowego upadku utrwalona w kreacjach filmowych Marlona Brando i Vivien Liegh w filmie Eli Kazana. Ten jeden z najważniejszych w amerykańskiej literaturze tekstów opowiada historię życia Stelli i Stanleya Kowalskich, w którą wkracza siostra bohaterki - Blanche, nieprzewidywalna, fascynująca, balansująca na styku kultury i natury - osobowość, za sprawą której miłość, namiętność i codzienność nabierają nowych, zaskakujących kształtów i barw.Reżyseria, opracowanie tekstu i przestrzeń sceniczna: Piotr KruszczyńskiZdjęcia filmowe: Julian A. Ch. KernbachKostiumy: Jola ŁobaczMuzyka i opracowanie dźwiękowe: Rafał KowalObsada:Blanche - Beata Buczek-ŻarneckaStella - Katarzyna BieniekStanley - Jarosław Sacharski (gościnnie)Mitch - Filip FrątczakInez - Dorota LulkaSteve - Bogdan SmagackiDoktor - Eugeniusz K. KujawskiPielęgniarka - Olga Barbara DługońskaWolontariusz - Mateusz Ławrynowicz/Paweł Klowan (gościnnie)
Domenico CimarosaPotajemne małżeństwo (Il matriomonio segreto)libretto G. BertamiPrzekład polski Krystyna Chudowolska (polska wersja językowa)Jak co roku studenci wydziału wokalno-aktorskiego gdańskiej Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki przedstawiają publiczności zrealizowane dzieło operowe, będące owocem pracy w ramach przedmiotu zespoły wokalne. Tegoroczna inscenizacja jest próbą zmierzenia się z zakurzoną dziś już nieco, lecz swego czasu bardzo popularną operą buffa Domenica Cimarosy "Potajemne małżeństwo". Jak w każdym dziele tego gatunku, i tu nie zabraknie zabawnych nieporozumień oraz niezwykłych komplikacji fabuły. Reżyserii podjęła się Dorota Kolak, kierownictwo muzyczne objął Przemysław Stanisławski, zaś scenografią i kostiumami zajęła się Marta Koniczuk. Przy fortepianie zasiądzie Olga Nechyporenko.Spektakle odbędą się w dniach 15, 16, 17 maja o godz. 18.00 w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej (budynek żółty), przy ul. Łąkowej 1-2. Wstęp wolny.15, 16, 17 maja 2011, godz. 18.00 Sala Koncertowa Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku, ul. Łąkowa 1-2Kierownictwo muzyczne: Przemysław StanisławskiReżyseria: Dorota KolakScenografia i kostiumy: Marta KoniczukŚwiatło: Marcin PlewińskiAsystent reżysera: Krzysztof BobrzeckiObsada:Hieronim: Karol Klebba, Paweł KominekKarolina: Karolina Karcz, Mariola KurnickaElżbieta: Joanna Dubiela, Magdalena SchabowskaFidalma: Monika Mączewska, Joanna Trzpil, Klaudia ŻądełekHrabia: Kamil Górzański, Tomasz Huryń, Rafał SamborPawełek: Marek Gerwatowski, Tomasz UrmańskiOlga Nechyporenko - fortepian
Zapraszamy wszystkich do wspólnego Rozwoju Osobistego w miesiącu maju 2011. Oto świeżo opracowany w oparciu o potrzeby uczestników HARMONOGRAM. Warsztaty będą odbywały się w robocze dni tygodnia w godz. 17-20 na terenie VISUM. Poprowadzi je MARIUSZ PANIEWSKI. Z nowości- dla osób, które osiągnęły pewien poziom świadomości i podstawy oddechu- ELITARNE WARSZTATY "PRACA ZE ZRANIENIEM". 09.05.2011 (poniedziałek) Elitarne Warsztaty "Praca ze Zranieniem" 17:00-20:00 120zł 17.05.2011 (wtorek) Warsztaty Oddechowe dla Początkujących 17:00-20:00 100zł 19.05.2011 (czwartek) Warsztaty Relacji MINI- Trudne Związki 17:00-20:00 120zł 24.05.2011 (wtorek) Warsztaty Oddechowe i Praca z Ciałem 17:00-20:00 100zł 26.05.2011 (czwartek) Elitarne Warsztaty "Praca ze Zranieniem"II 17:00-20:00 120zł Zapisy via email lub via formularz na https://warsztatyprzemian.com.pl