Festiwal Polskich Filmów Fabularnych to jedna z największych imprez filmowych w Polsce i jedyna, która na tak wielką skalę promuje polską kinematografię. Od 1974 roku miały miejsce 35 odsłony tego wydarzenia.[foto1]Co roku publiczność festiwalowa ma możliwość obejrzenia premierowych pokazów najlepszych polskich filmów - zarówno dużych produkcji, jak i obrazów kina niezależnego. Od kilku lat, oprócz Konkursu Głównego i Konkursu Kina Niezależnego, odbywa się Konkurs Młodego Kina, w którym prezentowane są filmy studentów szkół filmowych. FPFF daje swojej publiczności również szansę uczestnictwa w wielu projekcjach oraz imprezach towarzyszących. Plenery filmowe, bloki filmów dla najmłodszych widzów (Gdynia Dzieciom), retrospektywy, dokumenty, zbiór najlepszych filmów pochodzących z wybranego (co roku innego!) kraju, niezliczone konferencje, warsztaty, koncerty i wystawy - to zaledwie część bogactwa programowego. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych gości wybitnych artystów, producentów i media.Rok rocznie odwiedza festiwal ok 45 000 widzów!Centrum festiwalowe będzie w Teatrze Muzycznym w Gdyni, projekcje filmów odbywać się będą w gdyńskim Multikinie, w Muzeum Miasta Gdyni i salach konferencyjnych hotelu Gdynia będą wystawy i spotkania. W tym roku wyróżnienia za całokształt twórczości, czyli "Platynowe Lwy", odbiorą Roman Polański i Tadeusz Konwicki. Do Konkursu Głównego zakwalifikowano 12 filmów:1. Czarny czwartek, reż. Antoni Krauze2. Daas, reż. Adrian Panek3. Essential Killing, reż. Jerzy Skolimowski4. Italiani, reż. Łukasz Barczyk5. Ki, reż. Leszek Dawid6. Kret, reż. Rafael Lewandowski7. Lęk wysokości, reż. Bartosz Konopka8. Młyn i Krzyż, reż. Lech Majewski9. Róża, reż. Wojciech Smarzowski10. Sala samobójców, reż. Jan Komasa11. W imieniu diabła, reż. Barbara Sass-Zdort12. Wymyk, reż. Greg Zglinski (film może zostać wycofany w przypadku zakwalifikowania na festiwal w Wenecji)IMPREZY TOWARZYSZĄCEPanorama Polskiego KinaW przeglądzie pokazanych zostanie 9 filmów. Dwa
Wyciemnienie tekst: zespół Punktem wyjścia dla spektaklu stała się sytuacja zapisana w dramacie Samuela Becketta pt. "Końcówka". Irlandzki dramaturg zaaranżował rodzaj potrzasku, w którym tkwi dwójka bohaterów, próbująca zaakceptować własną powszedniość. Aktorki, poprzez swoje sobowtóry, tworzą nowy tekst, który jest odbiciem zawartej w dramacie propozycji doświadczenia egzystencjalnego. "Wyciemnienie" to historia o odpowiedzialności za siebie w świecie, który nie spełnia naszych oczekiwań. Jedyne co mamy, to drugi, tak samo niespełniony, pełen wad, jak my, człowiek. Od nas zależy czy bycie z nim stanie się dla nas wartością czy koszmarem. Reżyseria: Jerzy Wójcicki Występują: Edyta Janusz-Ehrlich, Wioleta Karpowicz
Giuseppe Verdi Traviata (włoska wersja językowa, polskie napisy nad sceną) libretto Francesco Maria Piave wg "Damy kameliowej" Aleksandra Dumasa syna Prapremiera: Wenecja 6 marca 1853 Kierownictwo muzyczne: José Maria Florencio Inscenizacja: Marek Weiss Reżyseria: Karolina Sofulak Scenografia i kostiumy: Hanna Szymczak Choreografia: Roman Komassa Przygotowanie Chóru: Dariusz Tabisz Dyrygent: José Maria Florencio Soliści, Chór i Orkiestra Opery Bałtyckiej Bałtycki Teatr Tańca
Per procuraNeil Simon"Per procura" czyli "z upoważnienia, w zastępstwie". Charlie Brock - wpływowy polityk z Nowego Jorku - wraz z żoną Myrą wydają ekskluzywne przyjęcie z okazji dziesiątej rocznicy ślubu. Wieczór, zaczynają schodzić się zaproszeni goście. Tymczasem dom jest nieprzygotowany, składniki na wspaniałe potrawy czekają spokojnie w lodówce, a gospodarzy... nie ma. Goście próbują więc na własną rękę zrozumieć i wyjaśnić tę dziwną sytuację. Każdy na swój sposób. Nagle wszyscy w domu zaczynają działać per procura. Ale w jakiej sprawie? W czyim zastępstwie? Czy istnieje jedno satysfakcjonujące rozwiązanie tej tajemnicy? "Per procura" to pełna błyskotliwego dowcipu, niespodziewanych zwrotów akcji i ciętej satyry na świat celebrytów komedia napisana przez prawdziwego mistrza gatunku, jednego z najczęściej wystawianych dramatopisarzy na świecie, twórcy największych broadwayowskich hitów - Neila Simona. Adam Orzechowski o spektaklu: "PER PROCURA to porcja wyrafinowanego, najwyższej próby humoru. Ale nie tylko. PER PROCURA to także sztuka o procesie zakłamywania, o fabrykowaniu faktów, o tworzeniu mitów. Neil Simon, a za nim i my przyglądamy się światu drobnych polityków i krążących wokół nich satelitów, zwanych szumnie przyjaciółmi. Obserwujemy brawurowo zarysowany proces pączkowania oszustw - z jednego drobnego kłamstewka rośnie coraz większe, dławiąc bohaterów zapędzających się, na własne życzenie, w coraz bardziej absurdalną spiralę bredni. Takie drobne przekłamanie, niewinna plotka, błahe oszczerstwo, przekazywane z ust do ust rośnie, potwornieje, staje się coraz bardziej groźne. Czyż z podobnymi mechanizmami nie spotykamy się codziennie, na każdym niemal kroku?" Neil Simon (ur. 1927) - amerykański dramatopisarz, scenarzysta, wielokrotny laureat nagrody Tony i nagrody Pulitzera. Od lat dostarcza przebojowych pozycji teatrom na całym świecie, a krytycy filmowi zaliczają go do największych indywidualności kina w Stanach Zjednoczonych. Jako jedyny żyjący pisarz
Charles LudlamTajemnicza Irma VepPrzekład: Małgorzata SemilMandacrest, siedziba angielskiego rodu Hillcrestów. Służba szykuje kolację, lady i lord prowadzą dystyngowaną rozmowę. Mroczne sekrety, tajemnice przeszłości, miłość, zbrodnia, śmierć, wilki, wilkołaki, cuda starożytnego Egiptu i tylko dwóch aktorów. Pełna absurdalnego humoru i niespodziewanych zwrotów akcji komedia Charlesa Ludlama powstała w latach 80. i natychmiast stała się prawdziwym przebojem teatrów off-broadwayowskich. Nic dziwnego: to znakomicie napisana, dowcipna, ostra satyra żywiąca się teatralnymi i filmowymi gatunkami. Rozpisana na zaledwie dwóch aktorów, którzy w niedługim czasie wcielić się muszą w serię postaci, żongluje niezliczonymi motywami zaczerpniętymi z teatru, filmu i pop-kultury. [foto1]Także i w polskiej prapremierze tej zwariowanej komedii zdarzyć się może wszystko. Naprawdę wszystko. Powstają dwa spektakle, w dwu różnych obsadach. Choć oparte na tym samym tekście, będą to z pewnością dwie różne "Tajemnicze Irmy Vep"... Adam Orzechowski o "Tajemniczej Irmie Vep": - Bawimy się konwencją, techniką aktorską, teatrem. Ale grając tym wszystkim dotykamy spraw wykraczających poza scenę. Pytamy o potrzebę kreacji, o siłę wzorców kulturowych, konieczność przyjmowania ról w życiu. Pytamy o granice tożsamości w ogóle. Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaOpracowanie muzyczne: Rafał Kowalczyk Występują: Łukasz Konopka i Marek Tynda (prapremiera: 25 lipca) oraz Piotr Łukawski i Maciej Konopiński (prapremiera: 22 sierpnia) Charles Ludlam (1943 - 1987) - amerykański reżyser dramaturg i aktor. Absolwent Uniwersytetu Hofstra oraz założyciel Ridiculous Theatrical Company w Nowym Jorku. "Tajemnicza Irma Vep" to jego najpopularniejsza sztuka teatralna. W 1991 roku Irma Vep była najczęściej wystawianą sztuką w Stanach Zjednoczonych. Prapremiera: 25 lipca, godz. 20.00, Letnia Scena Teatru Wybrzeże w Pruszczu Gdańskim
George F. WalkerLorettaprzekład: Małgorzata Semil Tytułowa bohaterka, Loretta, marzy o niezależności. Na jej drodze do wolności stają: rosjanka Sophie, niedoszły producent filmów porno Michael i zakochany w niej Dave. Na tle groteskowej historii młodej dziewczyny przybywającej z prowincji do dużego miasta, kanadyjski autor, George F. Walker, prowadzi rozważania o moralnym relatywizmie oraz ucieczce od odpowiedzialności. [foto1]Reżyseria: Michał Kotański Scenografia: Paweł Walicki Muzyka: Ksawery Szlenker Ruch sceniczny: Filip Szatarski Inspicjent: Jerzy Gutarowski obsada:Justyna BartoszewiczGrzegorz GzylPiotr JankowskiAnna Kociarz
Anna Świrszczyńska Tygrys tańczy dla Szu - Hin Twórcy najnowszej premiery w Teatrze "Miniatura" proponują małym widzom egzotyczną podróż do baśniowych Chin - krainy dobrych smoków, tańczących tygrysów, życzliwych i złośliwych duchów zamieszkujących świat wyobraźni ludzi Dalekiego Wschodu. Przewodniczką po tym niezwykłym świecie jest zabawna dziewczynka z ryżowych pól, nieustraszona Szu-Hin, która chcąc nakłonić swego chorego braciszka do zjedzenia cudownego lekarstwa, spełnia wszelkie jego fantastyczne życzenia, sprowadzając do domu magiczne postaci, symbolizujące kulturę i wierzenia Państwa Środka. Sztuka A. Świrszczyńskiej to typowy "teatr drogi", prosta w swej konstrukcji fabularnej historia, najeżonej trudnościami, wędrówki małej bohaterki po baśniowej krainie dla osiągnięcia wytyczonego celu Jej przygody przedstawione zostały w spektaklu w wyrazistej formie nawiązującej do współczesnego komiksu, dla którego chińska kultura i sztuka są jedynie inspiracją i pretekstem do scenicznej zabawy. Jest to więc teatr całkowicie umowny, tworzony na oczach widza, odgrywany przez aktorów z żartobliwym dystansem. Niezwykle barwna, stylizowana scenografia, atrakcyjne, żyworękie i transparentowe lalki oddają klimat egzotycznej chińskiej baśni, zaś dowcipna muzyka i choreografia łączą ten tradycyjny tekst ze współczesnością. Reżyseria: Konrad Szachnowski Scenografia: Olga Leszko Muzyka: Jerzy Stachurski Choreografia: Juliusz Stańda Obsada: Joanna Tomasik - LAO-TAN (wieśniaczka) Magdalena Żulińska (gościnnie) - SZU-HIN Edyta Ehrlich - żółw I, tancerka Jakub Ehrlich - LI-Tu (syn LAO-TAN) Arkadiusz Urban - CZENG-MING (lekarz) Jolanta Darewicz - żółw III, tancerka Hanna Miśkiewicz - żółw II, tancerka Jacek Majok - kapłan Jadwiga Sankowska - małpa I, tancerka Agnieszka Grzegorzewska - małpa II, tancerka Jacek Gierczak - FU (mandaryn) Piotr Kłudka - LIANG (sprzedawca świerszczy) Aleksander Skowroński (gościnnie) - tygrys Leszek Kowalski (gościnnie) - zbój I, wiatr Jerzy Nawojski
Pam GemsPiafTłumaczenie piosenek: Andrzej OzgaLegenda francuskiej piosenki. Niezwykła kobieta i niezwykły głos. Jej biografia i twórczość fascynują do dziś nie tylko Francuzów. Jej życie pełne było porażek i sukcesów, awantur, nieszczęśliwej miłości i rozczarowań. Urodzona i wychowana w rynsztoku dotarła na sam szczyt, a drobną posturą i silnym głosem urzekała wszystkich. Dziś miałaby 88 lat, ale zmarła zbyt wcześnie, pozostawiając po sobie nie tylko wspaniałe piosenki, ale i wiarę, że wszystko jest możliwe...O niej jest ten spektakl, i o jej niesamowitym życiu.Reżyseria i choreografia: Jan SzurmiejScenografia: Sabina BiczOpracowanie muzyczne: Andrzej ZaryckiObsada:Dorota Lulka: Piaf Beata Buczek-Żarnecka: Toine Elżbieta Mrozińska: Marlena Dietrich Olga Barbara Długońska: Madeleine (sekretarka Piaf) Bogdan Smagacki: Pierre (impresario Piaf) Eugeniusz Kujawski :Dyrektor Grzegorz Wolf: Konferansjer, Marcel Cerdan Piotr Michalski: Jacques, Agent, Niemiec II Andrzej Richter (gościnnie): Pusher (handlarz narkotyków), Eddie, Luis (właściciel masarni) Rafał Kowal: Emil (kelner), Georges (ruch oporu), Jacko (Charles Aznavour) Mariusz Żarnecki: Paul (bażant), Yves Montand, Biały Klown, Marynarz Amerykański Małgorzata Talarczyk: Fizjoterapeutka Sławomir Lewandowski: Louis Leplée (Papa) Katarzyna Ankudowicz / Amelia Jankiewicz (gościnnie) / Katarzyna Bieniek : Pielęgniarka Paweł Klowan / Andrzej Lichosyt / Tomasz Pasieczny (wszyscy gościnnie): Lucien, mały Louis, Theo Sarapo Dariusz Siastacz: Inspektor, Niemiec I
X Spotkania z Twórczym Życiem Osób z Niepełnosprawnością Intelektualną "Świat Mało Znany". Czas trwania festiwalu ma charakter weekendowych spotkań z muzyką i sztuką od 21 maja do 12 czerwca. "Świat Mało Znany" - Spotkania z Twórczym Życiem Osób z Niepełnosprawnością Intelektualną organizowany jest cyklicznie co 2 lata od 1993 roku. Festiwal adresowany jest do twórców i artystów z niepełnosprawnością intelektualną oraz do szerokiej publiczności Miasta Gdańska i okolic, jak również turystów. Wydarzenia festiwalu promują potencjał i możliwości oraz dokonania artystyczne osób z niepełnosprawnością intelektualną. Nadrzędnym celem jest promocja działalności artystycznej osób niepełnosprawnych, jako pełnowartościowej sztuki, ukazywanie szerokiemu środowisku odbiorców możliwości i talentów wykonawców, przełamywanie barier i zahamowań społecznych, promowanie idei włączania w główny nurt życia, poszanowania godności i praw osób niepełnosprawnych intelektualnie, spotkanie i integracja artystów pełno i niepełnosprawnych w procesie tworzenia i przedstawienia szerokiej publiczności wspólnego dzieła, będącego efektem tego procesu. PROGRAM FESTIWALU: 21 maja 2011- sobota godzina 13:00 Show gastronomiczne w Galerii Przymorze. Wspólnie z Josephem gotować będą uczestnicy warsztatów Terapii Zajęciowej. Pokaz kulinarny połączony z warsztatem zorganizuje i poprowadzi członek Fundacji Klubu Szefów Kuchni, Joseph Seeletso. Przygotowane wspólnie dania będą degustowane przez uczestników, widzów i przechodniów. Szef Seeletso, który na stałe współpracuje i czynnie wspiera Stowarzyszenie pierwszy pokaz poprowadził w 2009 roku Wstęp wolny 26- 28 maja 2011 Festiwal Akcept - organizator Teatr Poza Tym GAK; Miejsce: Gdański Archipelag Kultury, ul. Dworcowa 9, Program Festiwalu Wstęp na każdy dzień festiwalu to 5 złotych 3 czerwca 2011 Konferencja naukowa Temat: "Zmiana sytuacji biograficznej osób z niepełnosprawnością intelektualną w perspektywie odzyskania wolności
"Zaczyniania Teatralne" Off de BICZ projekt Dwutygodniowe międzynarodowe "master classes", mające na celu realizację tego samego utworu dramatycznego - "Końcówki" Samuela Becketta, przez trzech reżyserów, z zespołami aktorskimi z Polski i Litwy. Reżyseria: Robson Correa de Camargo - Brazylia Tomasz Rodowicz - Polska Bartosz Zaczykiewicz - Polska Zgłoszenia prosimy nadsyłać do 30 maja 2011 roku, na adres: offdebicz@sopot.pl Liczba miejsc ograniczona. Organizatorzy nie zapewniają noclegów i wyżywienia. Od kandydatów oczekujemy: - wypełnionej elektronicznej wersji formularza zgłoszeniowego - CV Więcej informacji na ten temat projektu "Zaczynania Teatralne".