Tegoroczna edycja Gdańskiego Festiwalu Tańca będzie krótsza niż poprzednie - odbędzie się w dniach 16-26 czerwca. Blok "Projekty z Polski" prezentowany jest poza nurtem festiwalu (pokazy odbywają się od grudnia do maja w Klubie Żak).GDAŃSKI FESTIWAL TAŃCA 2011 / Program podstawowyCzwartek, 16.06.2011 - godz. 18.00, Aurora Lubos - Instalacja STILL ALIVE (Galeria) - godz. 20.00, Russia.NOW / Prowincjalnyje Tancy z Jekaterynburga / POST ENGAGEMENT. DIPTYCH. PART II / 55 min.Piątek, 17.06.2011- godz. 20.00, Russia.NOW / Prowincjalnyje Tancy z Jekaterynburga / POST ENGAGEMENT. DIPTYCH. PART II / 55 min.- godz. 21.00, impreza integracyjna Sobota, 18.06.2011- godz. 9.00, Baltic Movement Conference - "nowe media | nowy taniec"Wstęp wolny- godz. 19.00, Dzikistyl Company DZIECI INNEGO BOGA / premiera / 40 min. Trójmiejska Korporacja Tańca Bilety: 20 zł i 15 zł- godz. 19.40, Maria Foryś / otwarta lekcja / wstęp wolnygodz. 20.20, Tatiana Kamieniecka WIELORYB / premiera / 30 min. rezydencja/premiera 2011Bilety: 20 zł i 15 zł- godz. 21.10, Izabella Chlewińska TRALFAMADORIA / premiera / 40 min. rezydencja/premiera 2011Bilety: 20 zł i 15 złNiedziela, 19.06.2011- godz. 9.00, Baltic Movement Conference - "nowe media | nowy taniec". Wstęp wolny- godz. 19.00, Compagnia Zappalà Danza / INSTRUMENT 1 / 65 min. / Projekty zagraniczne 20-22.06.2011 (poniedziałek-środa)- godz. 11.00, Konkurs Baltic Movement Contest Preselekcja (zamknięta dla publiczności)- godz. 19.00, Pokazy konkursowe / wstęp wolnyCzwartek, 23.06.2011- godz. 17.00, Konkurs Baltic Movement Contest / ogłoszenie werdyktu jury - godz. 19.00, W&M Physical Theatre / THE MIST / 60 min. / Projekty zagraniczne Piątek, 24.06.2011 - godz. 19.00, Silke Z./Resistdance / EMOTIONAL ENERGY / 60 min. / Projekty zagranicznePokaz powarsztatowy / Silke Z. & Antonio Cabrita / wstęp wolnySobota, 25.06.2011 - godz. 19.00, Russia.NOW / Incluse Dance Theatre / THE CITY / 60 min. / Projekty zagraniczne- godz. 20.00, Marek Konderak /
Ideą spotkania z grupą trójmiejskich aktorów jest zaprezentowanie publiczności zarówno tradycyjnych praktyk opowiadania, jak i sztuki współczesnych miejskich gawędziarzy. Kawiarniana sceneria i świetna oprawa muzyczna sprawia, że teatr "Łowców Słów" stwarza się sam - rozpoczyna w miejscu, gdzie pada pierwsze słowo. Do niego zebrani słuchacze dopowiadają kolejne i kolejne, by w końcu ulec czarowi opowieści i stać się jej nierozerwalną częścią. Gospodarzami spotkania będą doświadczeni propagatorzy językowej poprawności: Elżbieta i Groszek Stanilewicz, Olga Barbara Długońska, Anna Iwasiuta, Sasza Reznikow oraz Rafał Ostrowski. Sztuka opowiadania to jedna z najstarszych przypisanych człowiekowi zdolności. Można śmiało stwierdzić, że nasza historia, historia świata przekazana została z ust do ust. Pewnego dnia dopiero spisana i osadzona na wieki w jednej nudnej opowieści. Zapominana, a raczej pogrzebana w tysiącach komunikacyjnych skrótów sztuka prawidłowego posługiwania się mową, jest w dzisiejszych czasach prawdziwą gratką. W slangu szybkiego i skutecznego w swej bylejakości przekazywania informacji, zapomnieliśmy o naszej potężnej sile - sile słowa. [foto1]- Przypominamy, że język to nasze dziedzictwo kulturowe, wyniesione z domu, zaczerpnięte z niesamowitych opowieści dziadka i przeczytanych książek. Atmosfera Tea-tralnej zachęca do przywołania dawnych spotkań miejskich przy herbacie i kawie, do prawdziwej, ciekawej i żywej rozmowy dosłownie o wszystkim, od poezji, po zakupy w sklepie osiedlowym. To w jaki sposób mówimy, o czym mówimy, jak posługujemy się własną wyobraźnią, najdoskonalej opisuje nas samych - mówi współorganizatorka spotkania Elżbieta Stanilewicz. Spotkanie z grupą Opowiadaczy to niezwykła intelektualna przygoda, a przede wszystkim doskonała zabawa. To wspomnienie niewinnej, pełnej tajemniczych historii dziecięcej wyobraźni, jak i nauka o sztuce i roli twórczości, o pokonywaniu własnych słabości, o tym, co w życiu ważne. Opowiadacze, "rozsiani"
Grease Muzyka, libretto, teksty piosenek: Jim Jacobs, Warren Casey Kultowy musical, który przenosi widzów w szalone lata 50 - te! "Grease" to także wielki przebój filmowy z 1978 roku, z niezapomnianymi rolami Johna Travolty i Olivii Newton-John. Jeden z najbardziej dochodowych filmów muzycznych w historii, nominowany do wielu prestiżowych nagród (w tym m.in. do Oscara i Złotego Globu). Amerykańska szkoła średnia; przystojni, zbuntowani młodzieńcy w czarnych skórzanych kurtkach - niepokorni, typowi młodzi gniewni. Szybkie samochody, cheerlederki w różowych strojach i wszechobecna brylantyna! Roztańczeni, zakochani w rock and rollu i dobrej zabawie młodzi bohaterowie zmagają się z miłosnymi problemami. Świetna choreografia i chwytliwe, przebojowe piosenki m.in. You Are The One What I Want, Look at Me I'm Sandra Dee i Summer Nights. "Grease" to przede wszystkim dobra zabawa, którą Teatr Muzyczny przenosi z Broadwayu na gdyńską scenę. Pełen wigoru i świeżości ekscytujący musical składający hołd niezapomnianej epoce rock'n'rolla!!! Reżyseria: Maciej Korwin Choreografia: Jarosław Staniek Scenografia: Wojciech Stefaniak Kierownictwo muzyczne: Tomasz Filipczak (przy współpracy Dariusza Różankiewicza) Kostiumy: Dorota Zalewska Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Obsada: DANNY ZUKO - Marek Kaliszuk / Paweł Kubat SANDY OLSON - Dorota Białkowska / Paulina Łaba /ad/ KENICKIE - Paweł Czajka / Krzysztof Wojciechowski BETTY RIZZO - Renia Gosławska / Aleksandra Meller SONNY LATIERRI - Tomasz Bacajewski / Sebastian Wisłocki FRENCHY - Agnieszka Król / Karolina Merda ROGER - Paweł Mielewczyk / Adam Zawicki MARTY - Mariola Kurnicka / Anna-Maria Urbanowska DOODY - Michał Zacharek / Krzysztof Żabka JAN - Magdalena Smuk / Agnieszka Rose /ad/ EUGENE FLORCZYK - Tomasz Czarnecki/ Janusz Żak
Solness Henryk Ibsen Halvard Solness jest właścicielem świetnie prosperującej pracowni projektowej. Właśnie finalizuje budowę swojego nowego domu, którego właściwie ani on, ani jego żona już nie potrzebują. Stary spłonął dwanaście lat wcześniej. W pożarze zginęły ich kilkumiesięczne bliźniaki. Któregoś dnia w pracowni Solnessa zjawia się o połowę od niego młodsza Hilda Wangel. Nie ma bagaży ani pieniędzy. Twierdzi, że kiedy miała dwanaście lat, w górskim Lysanger, Solness całując ją i przytulając obiecał, że pewnego dnia powróci i zbuduje dla niej królestwo. Znużona czekaniem zjawia się po dziesięciu latach i żąda spełnienia obietnicy... BUDOWNICZY SOLNESS to jeden z najbardziej tajemniczych dramatów Ibsena. Autor pisał go pod koniec życia, kiedy jego twórczość naznaczona była już wyraźnym piętnem symbolizmu. Premiera na deskach Teatru Wybrzeże będzie dopiero czwartym wystawieniem tego tekstu w Polsce. Iwo Vedral o sztuce: "Snujący się po anonimowych korytarzach nowoczesnego hotelu bohaterowie filmu MIĘDZY SŁOWAMI czują ten sam niepokój, co postaci Ibsena. To depresja, której pochodną jest przejmująca samotność w tłumie, wśród bliskich i rzeczy, które tak bardzo pragnęliśmy mieć, w miejscach, do których pragnęliśmy dotrzeć. Jeśli do objawów depresyjnego zachowania zaliczylibyśmy tak częste, obiegowe nawet wypalenie, niepokój, zmęczenie, uczucie zniechęcenia to z pewnością byłyby to określenia przydatne w charakterystyce Solnessa. On właściwie nie znajduje już ani sensu ani celu własnej drogi. Jego ambicja realizuje się już jedynie w uniemożliwieniu innym osiągnięcia sukcesu. Za tą apatią i niezadowoleniem kryje się jakże współczesne przeczucie, że świat dzieli się tylko na wygranych i przegranych. Ostatkiem sił Solness dąży, by nie stać się przegranym." Reżyseria: Iwo Vedral Scenografia: Karolina Sulich Obsada: Dorota Androsz Justyna Bartoszewicz Magdalena Boć Grzegorz Gzyl Maciej Konopiński Piotr Łukawski
Adam Mickiewicz Pan Tadeusz Wszyscy znamy PANA TADEUSZA. Polską epopeję narodową, w której nasz wieszcz Adam Mickiewicz opisuje wspaniałym trzynastozgłoskowcem piękno ojczyzny. To prawda. Ale można też przeczytać PANA TADEUSZA inaczej, odrzucić okrągłe zdania z lekcji polskiego i przyjrzeć się jego treści. Wtedy zapisany w nim obraz Polski będzie zupełnie inny. Mickiewicz przedstawia nasz kraj jako pole bitwy, miejsce permanentnego konfliktu, w którym spierają się wszyscy i o wszystko. Opisuje patologie polskości. Otwiera pole do debaty, do krytycznej dyskusji o narodzie. Za romansowo-sensacyjną fabułą i pięknymi opisami przyrody kryje się ostry i bardzo celnie naszkicowany portret naszych rodaków, którzy toczą wojnę o Polskę. Adaptacja, reżyseria i opracowanie muzyczne: Jarosław Tumidajski Scenografia i wideo: Mirek Kaczmarek Występują: Piotr Chys, Jerzy Gorzko, Emilia Komarnicka, Łukasz Konopka, Michał Kowalski, Jacek Labijak, Krzysztof Matuszewski, Robert Ninkiewicz, Cezary Rybiński, Maciej Szemiel, Marek Tynda, Jarosław Tyrański. Jarosław Tumidajski (ur. 1980) - reżyser. Studiował teatrologię na Uniwersytecie Jagiellońskim, jest absolwentem Wydziału Reżyserii Dramatu krakowskiej PWST. Debiutował NOCNYM AUTOBUSEM Michała Walczaka (Stary Teatr w Krakowie, 2005). Zrealizował między innymi G®UPĘ LAOKOONA według Tadeusza Różewicza (Teatr Wybrzeże w Gdańsku, 2007), CZERWONE KOMETY Andreasa Sautera i Bernharda Studlara (Teatr im. Solskiego w Tarnowie, 2007), ŚWIĘTĄ JOANNĘ SZLACHTUZÓW Bertolta Brechta (Teatr Miejski w Gdyni, 2008). W ostatnim czasie pracował nad adaptacjami polskiej prozy. Wyreżyserował spektakle na podstawie BARBARY RADZIWIŁŁÓWNY Z JAWORZNA-SZCZAKOWEJ Michała Witkowskiego (Teatr Śląski w Katowicach, 2008), DISNEYLANDU Stanisława Dygata (Teatr Ludowy w Krakowie, 2009) oraz TRANS-ATLANTYKU Witolda Gombrowicza (Wrocławski Teatr Współczesny, 2010). Jego najnowsza realizacja to FANTAZY/NIEPOPRAWNI Juliusza Słowackiego (Teatr im. Modrzejewskiej w
Ego Club zaprasza na cykl imprez w czerwcu, ktoreo odbywać się będą od środy do soboty. W każdą środę - studencka Egoterapia i "Back to Classics" z DJem Nozem i Chillem, w czwartki - "Czarny Kawior", w piątki - "Exclusive RnB" i gość z Polski, a w soboty zawsze wielka feta i "Sound of Dynasty", które rozgrzewają za deckami największe gwiazdy! A już dziś - GG LECH TOUR!
Teatr w Oknie zaprasza na spektakl "Nasza klasa" Tadeusza Słobodzianka w reżyserii Marzeny Wojciechowskiej-Orszulak "Naszą klasę" Tadeusza Słobodzianka w reżyserii Marzeny Wojciechowskiej-Orszulak zaprezentują uczniowie XXII LO z Zespołu Szkół Budowlano-Architektonicznych w Gdańsku. Premiera miała miejsce 9 marca br. w Sali Teatralnej ZSBA. Całemu przedsięwzięciu bardzo sprzyjała dyrektor szkoły, Zofia Sypniewska-Figel. Reżyser sztuki, Marzena Wojciechowska-Orszulak jest nauczycielem języka polskiego w XXII LO, od wielu lat działa też jako praktyk teatru - reżyser i specjalista dramy. Aktorzy długo pracowali nad trudnym i ważnym tekstem Słobodzianka, w trakcie spektaklu wywołują w widzach ogromne emocje. Młodzi odtwórcy ról Polaków i Żydów - uczniów jednej klasy - grają bardzo prawdziwie i pomagają zrozumieć skomplikowane relacje między tymi dwoma narodami. Od zespołu: "Dramat ten odczytaliśmy jako historię uniwersalną o mechanizmie zła. Bohaterami są polscy i żydowscy uczniowie przedwojennej szkoły. Ich dramatyczne losy nakazują pielęgnować i dbać o prawdziwe więzy przyjaźni, solidarności międzyludzkiej, których to więzi nie powinna zniszczyć żadna ideologia". Spektakl gościmy w Teatrze w Oknie w ramach działań międzynarodowego projektu Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego "Współpraca ekspertów w zakresie pedagogiki teatralnej z wykorzystaniem dziedzictwa europejskiej klasyki literackiej" (wsparcie udzielone przez Islandię, Lichtenstein oraz Norwegię poprzez dofinansowanie ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego oraz Norweskiego Mechanizmu Finansowego). Spektakle prezentowane są w ramach projektu edukacyjnego GTS "Współpraca ekspertów w zakresie pedagogiki teatralnej z wykorzystaniem dziedzictwa europejskiej klasyki literackiej". Wsparcie udzielone przez Islandię, Liechtenstein oraz Norwegię poprzez dofinansowanie ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego oraz Norweskiego Mechanizmu Finansowego. Spektakle
Janusz Głowacki Kopciuch spektakl Teatru Muzycznego Junior Baśń bez "happy endu" - dramatyczna historia o dziewczynach z poprawczaka, które wystawiają sztukę o Kopciuszku... PROBLEMATYKA UTWORU Sztuka utrzymana w orwellowskiej atmosferze, mówiąca o przekraczaniu dopuszczalnych granic manipulowania ludźmi i wszechobecnej sile mediów. Prowokująca i stawiająca pytania o naturę wolności osobistej za murami więzienia, granice wolności artystycznej i prywatności jednostki. To także dramat o buncie jednostki, który z góry jest skazany na niepowodzenie. Metafora społeczeństwa jako brutalnej instytucji pozornie rządzonej przez nieporadnego Dyrektora, a tak naprawdę przez bezwzględnego i pozbawionego wszelkich skrupułów Zastępcę, terroryzującego wychowanki. Instytucji, która z założenia ma wychowywać... HISTORIA POWSTANIA I REALIZACJE DRAMATU Problemy dziewczyn, które popadły w konflikt w prawem, Janusz Głowacki poznał jako scenarzysta paradokumentalnej "Psychodramy" Marka Piwowskiego nakręconej w 1969 r. Dziesięć lat później powstał "Kopciuch", opublikowany w sierpniowym numerze "Dialogu" z 1979 roku. Prapremiera sztuki odbyła się w październiku 1979 roku w szczecińskim Teatrze Współczesnym. Następnie przez trzy lata dramat gościł na wielu polskich scenach (m.in. w Warszawie, Łodzi, czy Poznaniu). Historię dziewczyn z poprawczaka, które wystawiają bajkę o Kopciuszku, odczytywano w latach 80. jako metaforę totalitaryzmu, w którym zakład kojarzył się z państwem policyjnym stosującym ubeckie metody, a postać reżysera z kłamstwami propagandy. W latach 90. sztuka zeszła z afisza, ponieważ odszedł system, który opisywała. Na deski teatralne powróciła na początku XXI wieku nieco zmodyfikowana i przystosowana do współczesnych realiów. Sztuka była wystawiana także poza granicami kraju. Londyńska premiera sztuki w Royal Court Theatre odbyła się 4 grudnia 1981 r. Na trzy dni po ogłoszeniu stanu wojennego w Polsce. Sztuka miała też wiele inscenizacji w Stanach Zjednoczonych, Chinach i
Anna Świrszczyńska Tygrys tańczy dla Szu - Hin Twórcy najnowszej premiery w Teatrze "Miniatura" proponują małym widzom egzotyczną podróż do baśniowych Chin - krainy dobrych smoków, tańczących tygrysów, życzliwych i złośliwych duchów zamieszkujących świat wyobraźni ludzi Dalekiego Wschodu. Przewodniczką po tym niezwykłym świecie jest zabawna dziewczynka z ryżowych pól, nieustraszona Szu-Hin, która chcąc nakłonić swego chorego braciszka do zjedzenia cudownego lekarstwa, spełnia wszelkie jego fantastyczne życzenia, sprowadzając do domu magiczne postaci, symbolizujące kulturę i wierzenia Państwa Środka. Sztuka A. Świrszczyńskiej to typowy "teatr drogi", prosta w swej konstrukcji fabularnej historia, najeżonej trudnościami, wędrówki małej bohaterki po baśniowej krainie dla osiągnięcia wytyczonego celu Jej przygody przedstawione zostały w spektaklu w wyrazistej formie nawiązującej do współczesnego komiksu, dla którego chińska kultura i sztuka są jedynie inspiracją i pretekstem do scenicznej zabawy. Jest to więc teatr całkowicie umowny, tworzony na oczach widza, odgrywany przez aktorów z żartobliwym dystansem. Niezwykle barwna, stylizowana scenografia, atrakcyjne, żyworękie i transparentowe lalki oddają klimat egzotycznej chińskiej baśni, zaś dowcipna muzyka i choreografia łączą ten tradycyjny tekst ze współczesnością. Reżyseria: Konrad Szachnowski Scenografia: Olga Leszko Muzyka: Jerzy Stachurski Choreografia: Juliusz Stańda Obsada: Joanna Tomasik - LAO-TAN (wieśniaczka) Magdalena Żulińska (gościnnie) - SZU-HIN Edyta Ehrlich - żółw I, tancerka Jakub Ehrlich - LI-Tu (syn LAO-TAN) Arkadiusz Urban - CZENG-MING (lekarz) Jolanta Darewicz - żółw III, tancerka Hanna Miśkiewicz - żółw II, tancerka Jacek Majok - kapłan Jadwiga Sankowska - małpa I, tancerka Agnieszka Grzegorzewska - małpa II, tancerka Jacek Gierczak - FU (mandaryn) Piotr Kłudka - LIANG (sprzedawca świerszczy) Aleksander Skowroński (gościnnie) - tygrys Leszek Kowalski (gościnnie) - zbój I, wiatr Jerzy Nawojski
"Zaczyniania Teatralne" Off de BICZ projekt Dwutygodniowe międzynarodowe "master classes", mające na celu realizację tego samego utworu dramatycznego - "Końcówki" Samuela Becketta, przez trzech reżyserów, z zespołami aktorskimi z Polski i Litwy. Reżyseria: Robson Correa de Camargo - Brazylia Tomasz Rodowicz - Polska Bartosz Zaczykiewicz - Polska Zgłoszenia prosimy nadsyłać do 30 maja 2011 roku, na adres: offdebicz@sopot.pl Liczba miejsc ograniczona. Organizatorzy nie zapewniają noclegów i wyżywienia. Od kandydatów oczekujemy: - wypełnionej elektronicznej wersji formularza zgłoszeniowego - CV Więcej informacji na ten temat projektu "Zaczynania Teatralne".