Nie-Boska komedia Zygmunt Krasiński Wspaniała, poetycka "Nie-Boska komedia" jest jednym z najważniejszych polskich tekstów dramatycznych. Nazywa się też ją jednak "skrzywionym arcydziełem". Jej główny temat - walka o konserwatywne, szlacheckie wartości, próba obrony starego porządku - wydaje się dziś zupełnie anachroniczny, albo nawet w ogóle nieaktualny. Jak dzisiaj czytać zawarte w niej wątki antysemickie? Dlatego Teatr Wybrzeże prezentuje nową, radykalną, wzbogaconą o inne teksty Krasińskiego adaptację "Nie-Boska Komedia". Sprawdźmy jak reżyser z niemieckim paszportem czyta dziś polską klasykę! Adam Nalepa o sztuce: "Hrabia Napoleon Stanisław Adam Ludwig Zygmunt Krasiński napisał swoją NIE-BOSKĄ KOMEDIĘ w roku 1833, dwa lata po wybuchu Powstania Listopadowego, w którym sam nie brał udziału. Przed aktywnym dołączeniem się do walk powstrzymywał go z jednej strony autorytet ojca, pro-carskiego generała, z drugiej wizja Powstania Listopadowego jako krwawej rewolucji społecznej, która miałaby za cel wymordowanie arystokracji. Z tej perspektywy NIE-BOSKĄ KOMEDIĘ można odczytać jako próbę auto-rehabilitacji autora post factum i zbiór (silnie przerysowanych) argumentów, usprawiedliwiających własną pasywną i przez to poniekąd anty-polską postawę, którą mu zarzucono. Hrabia Henryk, jako alter ego Krasińskiego - poeta i szlachcic - walczy w NIE-BOSKIEJ KOMEDII o zachowanie 'prastarych tradycji' i 'naturalnego porządku świata' w obliczu zrywu pospólstwa - u wieszcza ekstremalnie brutalnych, bezmyślnych mas, które pod hasłami 'równość' i 'jedność' ukrywają jedynie destruktywne popędy i pragnienie obalenia wszystkich moralnych wartości. Czyli: Hrabia Henryk - świetlisty bohater, którego sztandarem jest 'Honor', 'Bóg' i 'Ojczyzna' i jego przeciwnik Pankracy, przywódca rewolucjonistów i 'nowych elit' jako czarny charakter. To oczywiście bardzo wielkie uproszczenie wypowiedzi dramatu, bo mamy tu i miotanie się naszego romantycznego protagonisty, i zdradę małżeńską (prawie) i
Teatr Stajnia Pegaza Obywatelka EL wg "Elektry" Sofoklesa Studium rodzącej się nienawiści, wpisane we współczesne rozważania o powinności obywatelskiej , sprzeciwie i nakazie. Tytułowa bohaterka musi poszukać w sobie siły, by wypełnić swój los. Liczy na swojego brata, jednakże odkrywa, że są zadania, których mężczyzna nie może się podjąć, a udźwignąć je może tylko Kobieta. To spektakl obywatelski, w którym powinność w tragiczny sposób zmierza się z indolencją i niemocą innych. Kobieta, dorastająca do nienawiści bezwzględnej i niszczącej, musi również znaleźć swoje miejsce w społeczności, która pozbawia ją wszelkich praw, ograniczając jej wolność decydowania o samej sobie. Jedność zmysłu, intelektu i ducha, napięcie ku temu, co jest w człowieku i poza nim. Reżyseria: Ewa Ignaczak Dźwięk: Beata Szalkowska, Marta Hnat, Zuzanna Ostrowska Produkcja: Sopocka Scena Off de BICZ Obsada: Beata Szreder, Piotr Srebrowski, Aleksandra Kania
Teatr Gościnny zaprasza na koncert Krzysztofa Daukszewicza pt. "POLSKA JEST NAJŚMIESZNIEJSZA", który odbędzie się 12 listopada o godz. 17:00 w Teatrze Miejskim w Gdyni.
Sen / Tamashii spektakle Wojciecha Misiuro SEN premiera 25 marca 2011 Muzyka: Arvo Pärt Wojciech Misiuro o "Śnie": Ten spektakl nie ma fabuły, zamiast niej są gęste emocje. Bohaterami są młodzi ludzie, którzy śnią - wiadomo o czym. W śnie wcielają się w różne role: marynarzy, dziwek, obcokrajowców. Ale to nie będzie szokowanie tematami obyczajowymi, raczej zabawa różnymi konwencjami. Marek Weiss o spektaklu: Wojciech Misiuro jest artystą, którego w Polsce, a tym bardziej w Trójmieście, nie trzeba bliżej przedstawiać. Jest legendarnym założycielem i kreatorem Teatru Ekspresji. Zaproszenie tego teatru na najbardziej prestiżowy na świecie festiwal w Edynburgu było koronnym dowodem wielkiego międzynarodowego sukcesu polskiego twórcy i jego niezwykłego zespołu. Odwaga i radykalna wyobraźnia twórcy bez wahania przekraczały granice ówczesnych kanonów. Był jednym z prekursorów radykalnego zerwania z powszechnie panującą dyktaturą estetyki baletu klasycznego i choreografem, który pozwolił odnaleźć się tancerzom w rzeczywistości teatralnej, gdzie prawda emocji jest ważniejsza od wyćwiczonego zestawu figur. Był wzorem dla licznych naśladowców, którzy właśnie w Gdańsku upowszechnili teatr tańca i przekonali publiczność do jego wartości. Po długim milczeniu powrócił na deski sceniczne właśnie w Operze Bałtyckiej jako jeden z autorów spektaklu "Men's Dance". Z tego tryptyku właśnie "Tamashii" Wojciecha zyskało największe uznanie krytyki i publiczności. Ale nie tylko to było powodem, że ponownie zaprosiliśmy go do współpracy. Ważna jest także niezwykła osobowość tego artysty i jego specyficzny rodzaj humanizmu połączony z wyrafinowaną inteligencją i bezkompromisowym ostrym widzeniem świata. Pozostawiliśmy mu całkowicie wolną rękę w wyborze tematu, muzyki, obsady i sposobu realizacji. Wierzymy, że połączenie całkowitej wolności i zawiłości świata Wojciecha Misiuro przyniesie piękny rezultat, z którego Bałtycki Teatr Tańca będzie dumny. Choreografia: Wojciech
Shrek Komedia dla dorosłych, na którą przyjść mogą także dzieci! Przekład: Bartosz Wierzbięta Musical SHREK to przeniesiona na deski teatralne filmowa historia o zielonym ogrze o wielkim sercu. Postać SHREKA znają niemal wszyscy. Ten niezbyt urodziwy wielki ogr, wiedzie spokojny i beztroski żywot starego kawalera, gdzieś na baśniowym bagnie. Niezdarny i posiadający swoiste pojęcie higieny bohater jest zadowolony ze swojego życia do momentu, gdy nagle w jego domu zaczynają pojawiać się postacie znane z rozmaitych bajek. Na ukochanym bagnie SHREKA robi się coraz ciaśniej i głośniej i nie zanosi się na to, by w najbliższej przyszłości miało się to zmienić. Okazuje się, że za całym zamieszaniem stoi zły Lord Farquaad, który ma dla SHREKA arcytrudne zadanie. Wraz z irytującym i gadającym Osłem muszą uwolnić piękną Księżniczkę z rąk straszliwego Smoka... Błyskotliwy humor, plejada bajkowych postaci, nawiązania do kultury popularnej i wątki obyczajowe - dzięki temu SHREK łączy pokolenia dzieci i dorosłych, rodziców i dziadków, bawiąc, wzruszając i budząc pozytywne emocje. Musicalowa wersja przygód zielonego ogra to największa z dotychczasowych produkcji Teatru, angażująca najnowocześniejszą technikę teatralną, efekty specjalne, piękne kostiumy i skomplikowaną charakteryzację. Libretto i teksty piosenek: David Lindsay - Abaire Muzyka: Jeanine Tesori Reżyseria: Maciej Korwin Kierownictwo muzyczne: Dariusz Różankiewicz Scenografia: Paweł Dobrzycki Kostiumy: Jerzy Rudzki Choreografia: Joanna Semeńczuk Przygotowanie wokalne: Anna Domżalska, Agnieszka Szydłowska Ruch sceniczny: Bernard Szyc W rolach głównych: SHREK - Rafał Ostrowski, Paweł Tucholski, Jacek Wester OSIOŁ - Kamil Dominiak, Tomasz Więcek, Krzysztof Wojciechowski FIONA - Agnieszka Babicz, Magdalena Smuk, Marta Wiejak FARQUAAD - Łukasz Dziedzic, Sebastian Wisłocki, Janusz Żak Obecnie w Teatrze Muzycznym trwają prace nad projektami kostiumów, scenografii i charakteryzacji. Szyte są kostiumy i tworzona jest dekoracja.
Shrek Komedia dla dorosłych, na którą przyjść mogą także dzieci! Przekład: Bartosz Wierzbięta Musical SHREK to przeniesiona na deski teatralne filmowa historia o zielonym ogrze o wielkim sercu. Postać SHREKA znają niemal wszyscy. Ten niezbyt urodziwy wielki ogr, wiedzie spokojny i beztroski żywot starego kawalera, gdzieś na baśniowym bagnie. Niezdarny i posiadający swoiste pojęcie higieny bohater jest zadowolony ze swojego życia do momentu, gdy nagle w jego domu zaczynają pojawiać się postacie znane z rozmaitych bajek. Na ukochanym bagnie SHREKA robi się coraz ciaśniej i głośniej i nie zanosi się na to, by w najbliższej przyszłości miało się to zmienić. Okazuje się, że za całym zamieszaniem stoi zły Lord Farquaad, który ma dla SHREKA arcytrudne zadanie. Wraz z irytującym i gadającym Osłem muszą uwolnić piękną Księżniczkę z rąk straszliwego Smoka... Błyskotliwy humor, plejada bajkowych postaci, nawiązania do kultury popularnej i wątki obyczajowe - dzięki temu SHREK łączy pokolenia dzieci i dorosłych, rodziców i dziadków, bawiąc, wzruszając i budząc pozytywne emocje. Musicalowa wersja przygód zielonego ogra to największa z dotychczasowych produkcji Teatru, angażująca najnowocześniejszą technikę teatralną, efekty specjalne, piękne kostiumy i skomplikowaną charakteryzację. Libretto i teksty piosenek: David Lindsay - Abaire Muzyka: Jeanine Tesori Reżyseria: Maciej Korwin Kierownictwo muzyczne: Dariusz Różankiewicz Scenografia: Paweł Dobrzycki Kostiumy: Jerzy Rudzki Choreografia: Joanna Semeńczuk Przygotowanie wokalne: Anna Domżalska, Agnieszka Szydłowska Ruch sceniczny: Bernard Szyc W rolach głównych: SHREK - Rafał Ostrowski, Paweł Tucholski, Jacek Wester OSIOŁ - Kamil Dominiak, Tomasz Więcek, Krzysztof Wojciechowski FIONA - Agnieszka Babicz, Magdalena Smuk, Marta Wiejak FARQUAAD - Łukasz Dziedzic, Sebastian Wisłocki, Janusz Żak Obecnie w Teatrze Muzycznym trwają prace nad projektami kostiumów, scenografii i charakteryzacji. Szyte są kostiumy i tworzona jest dekoracja.
Teatr Maszoperia zaprasza na wieczór polskiej poezji miłosnej w oprawie teatralnej zatytułowany "Romans z Poetą". Wiersze czytane jak osobiste wyznania, przeżycia, wyobrażenia, marzenia. Gdy zostajesz sam na sam ze sobą, kiedy wszyscy już poszli.
Red John Logan Spektakl grany jest w języku angielskim. Maybe Theatre Company prezentuje wielokrotnie nagradzaną sztukę, która szturmem zdobyła Londyn i Nowy Jork. Oparta na faktach historia genialnego artysty Marka Rothko, który przyjmuje zlecenie namalowania serii obrazów dla ekskluzywnej restauracji CZTERY PORY ROKU w zaprojektowanym przez najwybitniejszych architektów wieżowcu Seagram Building. Postawiony przed największym zleceniem tego okresu Rothko zatrudnia ambitną artystkę jako swoją asystentkę. Początkowa obojętność z upływem czasu zmienia się w zażartą dyskusję o sztuce i byciu artystą. RED to sztuka o życiu, o determinacji, o zwątpieniu. To sztuka o naszych czasach i ciągłej walce, jaką musimy toczyć ze światem, aby pozostać sobą. Maybe Theatre Company to pierwsze - i przez dłuższy czas jedyne - stowarzyszenie w Polsce, wystawiające już od 20 lat sztuki teatralne wyłącznie w języku angielskim. Poza własną działalnością Stowarzyszenie umożliwiało innym przedstawianie sztuk teatralnych w języku angielskim i uczestnictwo w warsztatach poprzez organizowanie wspólnie z British Council Festiwalu Teatrów Anglojęzycznych w Gdańsku. Na ten coroczny festiwal przyjeżdżały grupy teatralne z całej Polski (uniwersytety, kolegia), oraz z Anglii, Irlandii, Północnej Irlandii, Stanów Zjednoczonych, Kanady, Danii, Holandii, Łotwy. Reżyserzy z Wielkiej Brytanii prowadzili warsztaty dla uczestników w zakresie aktorstwa, ruchu, głosu, improwizacji, pisania sztuk teatralnych i reżyserowania. Festiwale odbywały się w Gdańsku od 1992 r. do 1997 r. Reżyseria: Penny Shefton Scenografia: Andrzej Szatyński Obsada: Dariusz Szymaniak, Patrycja Pośpiech
Już 12 listopada młodzi ludzie z całej Polski i zza granicy, w tym 150 uczestników RadioActive Network Meeting oraz studenci trójmiejskich uczelni i mieszkańcy Gdańska będą mogli pokazać swój potencjał i energię podczas happeningu organizowanego na ulicy Długiej przez Europejskie Forum Studentów AEGEE-Gdańsk.
Mayday. Run For Your WifeRay CooneyPrzekład: Elżbieta WoźniakReżyseria: Dariusz MajchrzakAsystent reżysera: Magdalena Bochan-JachimekScenografia: Anna GrabowskaMuzyka: Jan SzczurekObsada:Jan Kowalski: Michał Cyran / Jan SzczurekMaria Kowalska: Karolina Żuk / Alicja StasiewiczBarbara Kowalska: Katarzyna Wojasińska / Agata Mieniuk Stanisław Ogrodnik: Sławomir Mandes / Jeremiasz GzylAspirant Żądło: Piotr Srebrowski / Marcin Borchardt Aspirant Pasikonik: Piotr Plichta / Łukasz CzerwińskiBobby: Łukasz Łepek / Filip WójcikReporterka: Anna Nowacka / Oksana Terefenko® Prawa autorskie Autora Sztuki w Polsce reprezentuje Agencja ADIT. Organizator:Centrum Kultury w Gdyni Scena Studencka Patronat medialny:Gazeta WyborczaRadio GdańskTrójmiasto.plPartnerzy:Miasto GdyniaCity Plus TaxiSzybka Kolejka MiejskaTeatrzyk BezwstydnyGdyńska Scena Kabaretowa
Tango nuevo Spektakl jest koprodukcją Teatru Muzycznego w Gdyni i Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie. Premiera spektaklu już 21 maja 2011 w olsztyńskim Teatrze. W Teatrze Muzycznym premiera planowana jest na jesień tego roku. Jest rok 3001. W starej, opuszczonej stacji metra w Buenos Aires pojawiają się trzy kobiety o beznamiętnych twarzach, na których próżno szukać oznak emocji i uczuć. Widać natomiast ślady minionej, rebelianckiej walki o przetrwanie w brutalnym życiu podziemia. Kobiece postacie zaczynają tańczyć Malambo - argentyński taniec mężczyzn, będący obrazem twardej rywalizacji, podkreślanej mocnymi, rytmicznymi uderzeniami butów o ziemię... "Tango Nuevo" jest spektaklem przybliżającym twórczość Astora Piazzolli - artysty, który zrewolucjonizował tango. Był zarówno uwielbiany, jak i nienawidzony w Buenos Aires za to, że ośmielił się eksperymentować z dumą i narodowym klejnotem Argentyny. To właśnie Piazzolla stworzył oryginalny, niepodrabialny styl tanga, zwany "tango nuevo", daleko odbiegający od tradycyjnego wzorca. Dzięki Piazzolli, tango stało się znane na całym świecie, zyskując wielu zwolenników, a nawet wyznawców. W marcu minęła 90. rocznica urodzin Piazzolli. Muzyka: Astor Piazzolla Teksty: Horacio Ferrer Tłumaczenie tekstów: Maria Łaś Reżyseria: Giovanny Castellanos Ruch sceniczny: Anna Iberszer Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz Aranżacje: Urszula Borkowska, Machina del Tango Kierownik muzyczny: Maria Rumińska - Namysłowska Reżyseria świateł: Jakub Kijowski Występują: Renia Gosławska, Magdalena Smuk oraz aktorka Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie - Agnieszka Pawlak.
Willkommen w ZoppotachAdolf NowaczyńskiPremiera 1 lipca na sopockiej Scenie Kameralnej z okazji polskiej prezydencji w Unii Europejskiej oraz w ramach IV edycji Festiwalu Wybrzeże Sztuki!Sopot na chwilę przed wybuchem I wojny światowej. Snobistyczna salonowa elita przybyła tutaj z trzech różnych zaborów, a nawet z Paryża, w plażowym gapipudle, modnej kawiarni z widokiem na kąpielisko, nieustanne oddaje się flirtom i intrygom, plotkuje i obgaduje, w kawiarnianych dysputach wykazuje się obeznaniem z aktualnymi trendami w modzie, sztuce a nawet filozofii, o polityce oczywiście nie zapominając. Domorosły polityk z Galicji próbuje nawet zmienić losy wielkiej światowej polityki... Do kurortu przybył bowiem Otto XXIX, książę Gelsenkirchen-Recklingshausen, którego wstawiennictwo w ważnych salonach może przywrócić Polsce upragnioną wolność. Trzeba tylko podsunąć marionetkowemu następcy tronu atrakcyjną zdobycz, "wszak wiadomo, że kobiety zmieniają losy świata"...."WILLKOMMEN W ZOPPOTACH", opublikowane pod tytułem "Było to nad Bałtykiem" to zjadliwa satyra na prowincjonalną i snobistyczną Polskę i Polaków, którzy z tęsknotą patrzą w stronę mitycznego Zachodu. Adolf Nowaczyński stworzył przezabawny, karykaturalny obraz przedwojennego społeczeństwa, w którym niestety możemy przeglądać się do dziś.Premiera Teatru Wybrzeże będzie drugą - po niemal stu latach - sceniczną prezentacją tego tekstu. "Było to nad Bałtykiem" zostało napisane i opublikowane w roku 1914 i wystawiona dwa lata później w Teatrze Polskim w Kijowie.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaW spektaklu występują: Piotr Chys, Ewa Jendrzejewska, Katarzyna Kaźmierczak, Łukasz Konopka, Mirosław Krawczyk, Maria Mielnikow-Krawczyk, Wanda Neumann, Marzena Nieczuja-Urbańska, Robert Ninkiewicz, Andrzej Nowiński, Małgorzata Oracz, Zbigniew Olszewski, Maciej Szemiel, Jarosław Tyrański oraz debiutujący na naszej scenie Piotr Biedroń, tegoroczny absolwent krakowskiej PWST.Adam Orzechowski o spektaklu -
Uczymy się wykonywać szmaciane lalki - pacynki opracowanym przez Hannę Kośmicką autorskim sposobem.