Sen / Tamashii spektakle Wojciecha Misiuro SEN premiera 25 marca 2011 Muzyka: Arvo Pärt Wojciech Misiuro o "Śnie": Ten spektakl nie ma fabuły, zamiast niej są gęste emocje. Bohaterami są młodzi ludzie, którzy śnią - wiadomo o czym. W śnie wcielają się w różne role: marynarzy, dziwek, obcokrajowców. Ale to nie będzie szokowanie tematami obyczajowymi, raczej zabawa różnymi konwencjami. Marek Weiss o spektaklu: Wojciech Misiuro jest artystą, którego w Polsce, a tym bardziej w Trójmieście, nie trzeba bliżej przedstawiać. Jest legendarnym założycielem i kreatorem Teatru Ekspresji. Zaproszenie tego teatru na najbardziej prestiżowy na świecie festiwal w Edynburgu było koronnym dowodem wielkiego międzynarodowego sukcesu polskiego twórcy i jego niezwykłego zespołu. Odwaga i radykalna wyobraźnia twórcy bez wahania przekraczały granice ówczesnych kanonów. Był jednym z prekursorów radykalnego zerwania z powszechnie panującą dyktaturą estetyki baletu klasycznego i choreografem, który pozwolił odnaleźć się tancerzom w rzeczywistości teatralnej, gdzie prawda emocji jest ważniejsza od wyćwiczonego zestawu figur. Był wzorem dla licznych naśladowców, którzy właśnie w Gdańsku upowszechnili teatr tańca i przekonali publiczność do jego wartości. Po długim milczeniu powrócił na deski sceniczne właśnie w Operze Bałtyckiej jako jeden z autorów spektaklu "Men's Dance". Z tego tryptyku właśnie "Tamashii" Wojciecha zyskało największe uznanie krytyki i publiczności. Ale nie tylko to było powodem, że ponownie zaprosiliśmy go do współpracy. Ważna jest także niezwykła osobowość tego artysty i jego specyficzny rodzaj humanizmu połączony z wyrafinowaną inteligencją i bezkompromisowym ostrym widzeniem świata. Pozostawiliśmy mu całkowicie wolną rękę w wyborze tematu, muzyki, obsady i sposobu realizacji. Wierzymy, że połączenie całkowitej wolności i zawiłości świata Wojciecha Misiuro przyniesie piękny rezultat, z którego Bałtycki Teatr Tańca będzie dumny. Choreografia: Wojciech
Shrek Komedia dla dorosłych, na którą przyjść mogą także dzieci! Przekład: Bartosz Wierzbięta Musical SHREK to przeniesiona na deski teatralne filmowa historia o zielonym ogrze o wielkim sercu. Postać SHREKA znają niemal wszyscy. Ten niezbyt urodziwy wielki ogr, wiedzie spokojny i beztroski żywot starego kawalera, gdzieś na baśniowym bagnie. Niezdarny i posiadający swoiste pojęcie higieny bohater jest zadowolony ze swojego życia do momentu, gdy nagle w jego domu zaczynają pojawiać się postacie znane z rozmaitych bajek. Na ukochanym bagnie SHREKA robi się coraz ciaśniej i głośniej i nie zanosi się na to, by w najbliższej przyszłości miało się to zmienić. Okazuje się, że za całym zamieszaniem stoi zły Lord Farquaad, który ma dla SHREKA arcytrudne zadanie. Wraz z irytującym i gadającym Osłem muszą uwolnić piękną Księżniczkę z rąk straszliwego Smoka... Błyskotliwy humor, plejada bajkowych postaci, nawiązania do kultury popularnej i wątki obyczajowe - dzięki temu SHREK łączy pokolenia dzieci i dorosłych, rodziców i dziadków, bawiąc, wzruszając i budząc pozytywne emocje. Musicalowa wersja przygód zielonego ogra to największa z dotychczasowych produkcji Teatru, angażująca najnowocześniejszą technikę teatralną, efekty specjalne, piękne kostiumy i skomplikowaną charakteryzację. Libretto i teksty piosenek: David Lindsay - Abaire Muzyka: Jeanine Tesori Reżyseria: Maciej Korwin Kierownictwo muzyczne: Dariusz Różankiewicz Scenografia: Paweł Dobrzycki Kostiumy: Jerzy Rudzki Choreografia: Joanna Semeńczuk Przygotowanie wokalne: Anna Domżalska, Agnieszka Szydłowska Ruch sceniczny: Bernard Szyc W rolach głównych: SHREK - Rafał Ostrowski, Paweł Tucholski, Jacek Wester OSIOŁ - Kamil Dominiak, Tomasz Więcek, Krzysztof Wojciechowski FIONA - Agnieszka Babicz, Magdalena Smuk, Marta Wiejak FARQUAAD - Łukasz Dziedzic, Sebastian Wisłocki, Janusz Żak Obecnie w Teatrze Muzycznym trwają prace nad projektami kostiumów, scenografii i charakteryzacji. Szyte są kostiumy i tworzona jest dekoracja.
Andropauza - Męska Rzecz, czyli zdecydowana odpowiedź na Klimakterium Premiera: 3.10.2010 Gwałtowny spadek testosteronu, osteoporoza, zmęczenie, depresja, przyrost wagi, bóle pleców, bezsenność... Wymieniać dalej? Te straszne słowa można zamknąć w jednym, ale przerażającym: A N D R O P A U Z A. Dla zabicia resztek nadziei wyjaśniamy: andropauza, to męska odmiana klimakterium. Kobieta w klimakterium, to osoba, której mężczyzna musi wybaczyć więcej. Andropauza, to stan, którego mężczyzna nie może wybaczyć sobie. Zwłaszcza, że kobiety i andropauzy mężczyzna nigdy nie zrozumie. A żyć trzeba! Pięciu nieznajomych spotyka się w sanatorium. Pięć odmiennych osobowości, pięć charakterów i pięć życiorysów. I jeden wspólny wróg - doktór ZUS. (Zbieżność nazwisk przypadkowa?) ■Polska rzeczywistość w sanatoryjnej świetlicy i na dancingu. ■Historia, która każdemu może się zdarzyć. ■Opowiedziana prześmiesznymi dialogami i piosenkami, których melodie rozpoznajemy po pierwszych dźwiękach. ■Wulkan dowcipu, kiedy bohaterowie idą na żywioł. I odrobina wzruszenia, kiedy wspominają młodość. Samo życie. ■Najnowsza komedia Jana Jakuba Należytego. Andropauza - męska rzecz! Jeszcze nie skończony mecz. Jeszcze nie schodzimy z pola, Jeszcze nie raz strzelisz gola! Andropauza -męska rzecz! Nikt nas nie odstawi na boczny peron Jeszcze w nas buzuje testosteron. Życie mamy proste jak korkociąg Przeciąg nam nie straszny, ani pociąg Reżyseria: Dariusz Szada-Borzyszkowski Scenografia: Małgorzata Korzuszkowska i Małgorzata Filipiak Choreografia: Julita Kożuszek Opracowanie muzyczne: Jura Fiodorow i Sławomir Ratajczyk W role kuracjuszy wcielają się (w podwójnej obsadzie): Marek Siudym, Jacek Kawalec, Maciej Damięcki, Ryszard Kotys, Dariusz Gnatowski, Andrzej Beja-Zaborski, Piotr Skarga i Michał Pietrzak. A głosu Zbigniewowi Wodeckiemu użycza Zbigniew Wodecki. Organizator: Gdańska Agencja artystyczna GART Jacek Radolski
Red John Logan Spektakl grany jest w języku angielskim. Maybe Theatre Company prezentuje wielokrotnie nagradzaną sztukę, która szturmem zdobyła Londyn i Nowy Jork. Oparta na faktach historia genialnego artysty Marka Rothko, który przyjmuje zlecenie namalowania serii obrazów dla ekskluzywnej restauracji CZTERY PORY ROKU w zaprojektowanym przez najwybitniejszych architektów wieżowcu Seagram Building. Postawiony przed największym zleceniem tego okresu Rothko zatrudnia ambitną artystkę jako swoją asystentkę. Początkowa obojętność z upływem czasu zmienia się w zażartą dyskusję o sztuce i byciu artystą. RED to sztuka o życiu, o determinacji, o zwątpieniu. To sztuka o naszych czasach i ciągłej walce, jaką musimy toczyć ze światem, aby pozostać sobą. Maybe Theatre Company to pierwsze - i przez dłuższy czas jedyne - stowarzyszenie w Polsce, wystawiające już od 20 lat sztuki teatralne wyłącznie w języku angielskim. Poza własną działalnością Stowarzyszenie umożliwiało innym przedstawianie sztuk teatralnych w języku angielskim i uczestnictwo w warsztatach poprzez organizowanie wspólnie z British Council Festiwalu Teatrów Anglojęzycznych w Gdańsku. Na ten coroczny festiwal przyjeżdżały grupy teatralne z całej Polski (uniwersytety, kolegia), oraz z Anglii, Irlandii, Północnej Irlandii, Stanów Zjednoczonych, Kanady, Danii, Holandii, Łotwy. Reżyserzy z Wielkiej Brytanii prowadzili warsztaty dla uczestników w zakresie aktorstwa, ruchu, głosu, improwizacji, pisania sztuk teatralnych i reżyserowania. Festiwale odbywały się w Gdańsku od 1992 r. do 1997 r. Reżyseria: Penny Shefton Scenografia: Andrzej Szatyński Obsada: Dariusz Szymaniak, Patrycja Pośpiech
Dariusz Czajkowski Alicja w Krainie Czarów na podstawie Lewisa Carrolla "Alicja w krainie czarów" to pełen absurdów i paradoksów zapis snu małej dziewczynki. Każdy, kto śnił wie, że niemal zawsze to zbiór zdarzeń mających własną logikę. We śnie Alicji jest podobnie: "trochę to trudno zrozumieć ..., nasuwa jakieś myśli ale nie wiem dokładnie jakie". We śnie możemy łączyć ludzi, którzy nigdy by się nie spotkali, czy fragmenty rzeczywistości, które nigdy nie mogłyby ze sobą sąsiadować na jawie. Tylko we śnie wszyscy możemy być dziećmi. Chcielibyśmy, aby spektakl zawarł w sobie dwie historie. Jedną dla dzieci, drugą dla dorosłych. Dla najmłodszych będzie to fantastyczna podróż w magiczny świat pełen zdumiewających bohaterów, zabawnych wierszyków i zaskakujących zwrotów akcji. Dla dorosłych to możliwość odnalezienia własnych, dziecięcych marzeń. Muzyczna Forma spektaklu będzie, mamy taką nadzieję, służyć naszemu przesłaniu. Reżyseria: Jerzy Jan Połoński, Jarosław Staniek Scenografia: Eva Farkasova Choreografia: Jarosław Staniek Muzyka: Michał Kowalczyk Projekcje video: Dawid Kozłowski Asystent reżysera: Jakub Ehrlich Obsada: 1. Alicja - Katarzyna Kurdej (gościnnie) 2. Alicja - Danuta Rondzisty (gościnnie) 3. Kot z Cheshire - Dawid Sęk (gościnnie) 4. Królik - Jacek Majok 5. Gąsienica /Kapelusznik - Piotr Kłudka 6. Strażnik Żaba /Król Dysonans - Jacek Gierczak 7. Strażnik Ryba / Zając - Jakub Zalewski (gościnnie) 8. Księżna - Agnieszka Grzegorzewska 9. Kucharka Przebitka - Wioleta Karpowicz (gościnnie) 10. Suseł - Andrzej T. Żak 11. Królowa Kakofonia - Edyta Janusz-Ehrlich 12. Kot As / Mama Alicji - Hanna Miśkiewicz 13. Kot ES - Joanna Tomasik 14. Kot Ha - Jadwiga Sankowska 15. Kot Des - Jolanta Darewicz
Studio praktyk teatralnych zaprasza młodzież ponadgimnazjalną i osoby dorosłe na spotkania - zajęcia teatralne z cyklu: "Tworzę więc jestem", które odbywają się aktualnie w każdy czwartek o godz. 17.00 w klubie kultury "Bałtyk" w Gdyni - Witominie