Ci niepoprawni optymiści wystąpią w Scenie Muzycznej przy ul. Powstańców Warszawskich 25 z najnowszym swoim programem "KABARET FOCH". Program jest w całości napisany, wyreżyserowany i zagrany przez duet Małczyk - Pałubski.
Piękna i Bestia przekład: Małgorzata Ryś Polska prapremiera musicalu Disneya granego z powodzeniem na Broadwayu przez niemal 14 lat. Spektakl, który doczekał się realizacji w 16 językach w krajach na całym świecie, po raz pierwszy wystawiony zostanie w Polsce, na gdyńskiej scenie. Zaczarowany świat Disney'a porwie zarówno młodych, jak i dorosłych widzów. Baśniowe postaci, imponujące dekoracje i pomysłowe kostiumy; świat, w którym wewnętrzne piękno jest ważniejsze od powierzchowności, a wytrwałość zostaje nagrodzona. To opowieść pełna magii i uroku, dowcipna, czasem uszczypliwa, odkrywająca zakamarki ludzkiej natury. Muzyka: Alan Menken Teksty piosenek: Howard Ashman, Tim Rice Libretto: Linda Woolverton Reżyseria: Maciej Korwin Kierownictwo muzyczne: Dariusz Różankiewicz Scenografia: Diana Marszałek, Julia Skrzynecka Choreografia: Joanna Semeńczuk Ruch sceniczny: Bernard Szyc Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska obsada: Karolina Trębacz / Anna Urbanowska: Bell Jerzy Michalski / Sebastian Wisłocki: Besti - Książe Aleksy Perski / Bernard Szyc: Maurycy Tomasz Więcek / Krzysztof Żabka: Gaston Mateusz Deskiewicz / Tomasz Gregor: Lefou Marek Richter / Marek Kaliszuk: Lumiere (Pan Świecznik) Jacek Wester / Łukasz Dziedzic: Cogsworth (Pan Zegar) Ewa Gregor / Katarzyna Kurdej: Babette (Panna Miotełka) Grażyna Drejska / Anna Andrzejewska: Madamme De La Grande Bouche (Pani Szafa) Dorota Kowalewska / Alicja Piotrowska: Mrs Potts (Pani Czajnik) Jakub Kot / Gaweł Smuk-Wolak / Hubert Oleksiak: Szczerbatek (Filiżanka) Paweł Bernaciak: Monsieur D'arque Marta Proskień / Katarzyna Kurdej / Ewa Gregor / Anna Ubertowska / Karolina Trębacz: Podfruwajki oraz Mieszkańcy Miasteczka Orkiestra Teatru Muzycznego pod dyrekcją Dariusza Różankiewicza
Śmierć i dziewczyna według Elfriede Jelinek Pisarstwo Jelinek to choroba, na którą zapadła Autorka. Sztuka jest próbą rekonstrukcji tej choroby, przyjrzenia się temu, w jakie formy konsoliduje się człowiek, nie godząc się na swoją biologiczną konstytucję. Relacja seksualna polega na odgrywaniu ról w teatrze erotycznym: mężczyzna dominuje kobietę, kobieta z natury słabsza oddaje mu się we władanie. Mężczyzna jest zaspokojony, bo czuje swoją wyrosłą z posiadania siłę, a kobieta ulegając zyskuje poczucie bezpieczeństwa. To pierwotny aspekt każdego aktu seksualnego. Problem pojawia się, gdy zabraknie właściwego odegrania ról. Wtedy mężczyzna czuje się słaby, a kobieta winna, ponieważ nie pociąga już mężczyzny. Jelinek pyta: a co jeśli pierwotność seksu jest dla ciebie poniżająca, bo nie jesteś męskim zdobywcą, albo uległą kobietą? Niestety, nie masz wyboru, ponieważ nie zostaniesz zaakceptowany seksualnie. Co teraz zrobić? To, co w tobie jest najbardziej wartościowe, często bywa zupełnie nieprzydatne w seksualności. Jelinek oskarża, że miłość jest zła, bo seksualność w miłości jest czymś spaczonym, zwyrodniałym, więc woli się od niej odciąć. Woli mówić, że miłości nie ma, bo gdyby była zawierałaby pierwiastek przemocy i uległości, na którą Autorka nie może się zgodzić. Pojawia się tu motyw zadośćuczynienia pierwotnemu instynktowi, poczuciu winy, że twój umysł nie działa zgodnie z naturą. Zadośćuczynienie odbywa się poprzez karanie siebie. Karzesz się za to, że nie wypełniasz swojej powinności wobec instynktu, tego, co naturalne. Każde bycie z drugą osobą, to kara, gdzie nie mając dostępu do seksualności naturalnej, karzemy się tą seksualnością, taką na jaką nas stać. Seksualność jest rodzajem współczesnej kastowości. Ludzie, którzy nie mają bogatego życia erotycznego są wykluczeni, dlatego sami się okaleczają, albo prowokują innych do okaleczania ich psychicznie. Współczesny kryzys męskości odbija się szerokim echem w postrzeganiu kobiet przez nie same. Wypadając ze
Philip Osment Nasi najdrożsi Przekład: Julitta Godek Kameralny dramat psychologiczny utrzymany w nieco czechowowskim klimacie. Oglądamy życie grupy mieszkańców małego miasteczka, których łączą koligacje rodzinne i przynależność do miejscowego, kościelnego chóru. Z pozornie błahych, niewinnie prozaicznych rozmów krystalizuje się dziwny, duszny krajobraz ludzki, pełen wzajemnych zaszłości, miłosnych zawodów, rozczarowań jakością własnego życia. Obraz ludzi, których każdy kontakt z wielkim, zewnętrznym światem budzi zazdrość i emocje grożące niespodziewanym wybuchem. Nasi najdrożsi to polska prapremiera tekstu, cenionego, mało znanego jeszcze w Polsce, dramatopisarza brytyjskiego, Philipa Osmenta. Reżyseria: Rudolf Zioło Scenografia: Magdalena Gajewska Obsada: Małgorzata Brajner, Piotr Chys, Katarzyna Kaźmierczak, Dorota Kolak, Emilia Komarnicka, Michał Kowalski, Małgorzata Oracz, Cezary Rybiński, Jarosław Tyrański O realizatorach: Philip Osment - angielski reżyser i dramatopisarz. Studiował językoznawstwo na Uniwersytecie w Oxfordzie. Do 1989 roku był dyrektorem artystycznym londyńskiego teatru Gay Swaetshop (wyreżyserował tam m.in. Poppies, Compromised Immunity oraz napisaną przez siebię This Islands Mine). Jego trzy sztuki (The Dearly Beloved, What I Did in the Holidays, Flesh and Blood) były nominowane do nagrody Writers' Guild, a sztuka The Dearly Beloved zdobyła nagrodę za najlepszą sztukę w regionie (1993). Rudolf Zioło - absolwent filologii polskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Wydziału Reżyserii Dramatu w leningradzkim Instytucie Teatru, Muzyki i Kinematografii. Wykłada na Wydziale Reżyserii Dramatu w krakowskiej PWST. Reżyserował dla Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej, Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie oraz Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Od 2003 związany z zespołem artystycznym Teatru Wybrzeże w Gdańsku, od 2005 z Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Autor wielu nagradzanych spektakli, m.in.
Miejska Biblioteka Publiczna zaprasza na spektakl dla dorosłych Tulla - według Psich lat Güntera Grassa, przygotowany przez Sopocką Scenę Off de BICZ w ramach projektu Teatr Zajechał.
"Hexelolita" [inna wersja tytułu: "Burzyciel arytmetyki i Hexelolita, czyli autobiografia każdego z nas"] Teatr Cynada spektakl solowy reżyseria: Bożena Eltermann choreografia: Bożena Eltermann wizualizacje multimedialne: Maciej Szupica muzyka: collage wykonanie: Bożena Eltermann premiera: 27.06.2009, Klub Żak, Gdańsk "Ten, kto lubi spokojne życie, niedobrze trafił, rodząc się w XX wieku" L. Trocki "Konieczność historyczna (...) te potężne bezosobowe siły (...)" T.S. Eliot "Burzyciel arytmetyki" jest solową miniaturą choreograficzną. Podejmuje temat ciszy i znieruchomienia, pozornego niewydarzenia się, posługując się językiem ruchu. Bada morfologię choreografii, jest zainteresowany niekonceptualnym byciem "tu i teraz". Jest przejawianiem się nieustającego płynięcia zjawisk. Na poziomie wewnętrznym są to myśli i uczucia, które nieustannie przychodzą i odchodzą, na poziomie ciała są to ciągle przebiegające procesy chemiczne. Wszystko to istnieje w szerokim kontekście w sposób współzależny i podlega nieustannej zmianie. Burzyciel arytmetyki zadaje pytania egzystencjalno-filozoficzne... Przewalające się bezustannie nawałnice wydarzeń, informacji, reakcji są tłem kontrastującym z ową podstawową tęsknotą i potrzebą ludzką... *Wykorzystano zdjęcie autorstwa: M. Szlaga
Paul PörtnerSzalone nożyczkiPrzekład: Elżbieta WoźniakSalon fryzjerski "Szalone nożyczki" prowadzony przez mistrza grzebienia i rzecz jasna nożyczek, Tonia, słynie z doskonałej obsługi i profesjonalnych usług, niestety na jego nienaruszonej reputacji pojawia się skaza - morderstwo w sąsiadującym z salonem mieszkaniu, dokonane przez nieznanego sprawcę. Podejrzani są zarówno pracownicy salonu, jak i jego klienci. I tu do akcji wkraczają... Widzowie.Przypuszczam, że będziecie mieli Państwo własne poszlaki, które pomogą w rozwikłaniu sprawy. Świadkowie mogą bezpośrednio zadawać pytania podejrzanym. To Państwo biorąc czynny udział w śledztwie wskazują winnego, to dzięki Wam policjanci mogą odtworzyć feralne zdarzenie z najdrobniejszymi szczegółami, to wreszcie Państwo, decydują o zakończeniu sztuki.Reżyseria: Maciej KorwinWspółpraca reżyserska: Bernard SzycScenografia: Renata Godlewska Obsada:Magdalena Smuk: BarbaraDorota Kowalewska: Pani DąbekPaweł Bernaciak: Tonio Rafał Ostrowski: Dominik Tomasz Więcek: WurzelBernard Szyc: Michał
Szalone zoo Klasyczna rewia prezentująca solowe i zespołowe popisy wokalne, taneczne, muzyczne oraz żartobliwe scenki, powiązane dowcipną konferansjerką. Bohaterami spektaklu są egzotyczne zwierzęta - lew, słoń, pantera, foka, małpy, żółwie, krokodyl, kangur, żyrafy, węże, pingwiny, pelikany, strusie, a nawet nosorożec i bawół - które przyjmują na siebie role artystów rewiowych, przedstawiających swoje marzenia, tęsknoty i ukryte talenty. Widowisko ma charakter czysto lalkowy (jawajki, marionetki, pacynki, lalki żyworękie, transparentowe, tzw. czarny teatr), a główny nacisk położony jest tu na wirtuozerię ruchu, idealne zgranie z różnorodnymi rytmami muzyki. Cała plejada zwierzęcych "gwiazd estrady", zaprojektowanych z niezwykłą finezją i dowcipem przez Olgę Leszko, daje pokaz swych możliwości w różnych stylach muzycznych i tanecznych, zapewniając doskonałą zabawę zarówno dzieciom, jak i dorosłym Scenariusz, teksty piosenek: Bogumiła SzachnowskaReżyseria: Konrad SzachnowskiScenografia: Olga LeszkoMuzyka: Zbyszek PniewskiChoreografia: Juliusz Stańda Obsada: Agnieszka Grzegorzewska, Jolanta Darewicz, Edyta Janusz-Ehrlich, Wioleta Karpowicz (gośc.), Hanna Miśkiewicz, Jadwiga Sankowska, Joanna Tomasik-Gierczak, Jakub Ehrlich, Jacek Gierczak, Leszek Kowalski (gośc.), Piotr Kłudka, Jacek Majok, Jerzy Nawojski (gośc.), Aleksander Skowroński (gośc.), Jakub Zalewski, Andrzej T. Żak.
Tom StoppardRockTłumaczenie: Elżbiety WoźniakGłośna sztuka brytyjskiego dramaturga i scenarzysty, zdobywcy Oscara za scenariusz do filmu "Zakochany Szekspir", jest epicką opowieścią o trzydziestu latach XX-wiecznej Europy. Historia, polityka, namiętność towarzyszące bohaterom, żyjącym po dwóch stronach Żelaznej Kurtyny, przeplatają się z historią muzyki rockowej. Współbohaterem sztuki są najgłośniejsze utwory z tamtych lat wykonywane przez prawdziwe gwiazdy: The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, The Velvet Underground, The Doors, czy Boba Dylana.Sztuka opowiada o tym, jak muzyka i miłość obalają mury, a jej gdyńska wersja została wzbogacona o wątki związane z historią Polski i Trójmiasta.Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia: Jagna JanickaKostiumy: Sławomir SmolorzŚwiatło: Maria MachowskaAsystent reżysera: Andrzej RedoszInspicjent: Maciej SykałaSufler: Ewa GawronProducent: Ewa WojciechowskaObsada:Grajek, Ferdinand - Maciej WiznerEsme (młodsza), Alice (w II akcie) - Marta KadłubJan - Szymon SędrowskiMax - Dariusz SzymaniakEleanor, Esme (starsza) - Monika BabickaGillian, Lenka - Agata MoszumańskaŚledczy - Rafał KowalMilan - Andrzej RedoszMagda - Beata Buczek-ŻarneckaNigel - Grzegorz WolfStephen - Piotr MichalskiCandida - Dorota LulkaPolicjant I, kelner - Mariusz ŻarneckiPolicjant II - Bogdan SmagackiSpiker - Małgorzata TalarczykSpiker II - Leon KrzyckiSpiker III - Elżbieta Mrozińska
W naszej Krainie nikt nie będzie się nudził a przy okazji podczas świetnej zabawy może się czegos nauczyć. Nasze zabawki edukacyjne, manipulacyjne i sensoryczne angażują wszystkie zmysły dzieci - dając im przy tym mnóstwo radości.