Biała Bluzka monodram według opowiadania Agnieszki Osieckiej w Sali Koncertowej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej na Ołowiance Premiera: 2010-06-03. "Biała bluzka" oparta na opowiadaniu Agnieszki Osieckiej to opowieść o miłości niemożliwej, bo miłości do opozycjonisty. Historia kobiety nie mogącej sobie poradzić ze sobą i z Polską lat stanu wojennego. Tytułowa biała bluzka była marzeniem i znakiem przystosowania do życia w kraju zakazów i nakazów, cenzury, opozycji, kartek na mięso, zaświadczeń z miejsca pracy, dowodów, stempelków i godziny policyjnej i więźniów politycznych. Kraju braku wolności, w którym ułańska fantazja podlewana alkoholem, miłość, przyjaźń i poczucie humoru pozwalały czuć smak życia. Z czasem spektakl stał się "kultowy", był grany w całej Polsce. Przeglądała się w nim dorastająca młodzież, która uznała, że bohaterka Osieckiej mówi, myśli i czuje jak oni.fot. Robert Janowski Dziś powrót do tamtej opowieści oznacza przedstawienie datowane znów w tamtych czasach. Ale bohaterka - dziś dojrzała kobieta po przejściach - i interpretuje, i myśli odmiennie. To samo, ale w innym zabarwieniu, inaczej akcentując problemy. Spektakl opowiada także nowym pokoleniom, w sposób specyficzny dla Osieckiej, klimat i koloryt czasu minionego. W spektaklu emocje opowiadane są także przy pomocy dziesięciu najważniejszych piosenek Agnieszki Osieckiej. To spektakl muzyczny ilustrowany materiałami filmowymi. Adaptacja i reżyseria: Magda Umer Opracowanie i kierownictwo muzyczne: Janusz Bogacki Producent wykonawczy: Alicja Przerazińska W roli Elżbiety - Krystyna Janda Zespół muzyczny w składzie: Janusz Bogacki - fortepian Tomasz Bogacki - gitara Paweł Pańta - kontrabas Bogdan Kulik - perkusja Polska Filharmonia Bałtycka jest Partnerem "Weekendu z Krystyną Jandą". Organizator: Redakcja Artystyczna LIVE CONCERT ----- Krystyna Janda Jest wybitną aktorką, reżyserem, autorką książek i felietonów. Zagrała w ponad 80 filmach polskich i zagranicznych, w tym w Człowieku z Marmuru
Kabaret Szarpanina to czterech uzdolnionych aktorsko i tekstowo mężczyzn. O sobie żartują, że są kabaretem z nadmorskiego miasta pod Berlinem. Na swoim koncie mają 3 autorskie programy kabaretowe: "Wyspa", "Krajm Storys" oraz "Pierepałki" Dynamiczny program okraszony porywającą grą aktorską i oprawą muzyczną to cechy, jakimi Szarpaninę określają widzowie, jurorzy i jakimi Szarpanina określa się sama.
Georges Bizet Carmen Premiera 21 kwietnia 2012 Kierownictwo muzyczne: Diego Garcia Rodriguez Inscenizacja i reżyseria: Marek Weiss Scenografia: Hanna Szymczak Choreografia: Elwira Piorun Wkrótce więcej informacji.
Na początku był domDoris LessingPrzekład: Małgorzata Semil"Na początku był dom" to historia Myry (alter ego Doris Lessing), kobiety liberalnej, niezależnej, kochającej wolność, która przez całe swoje życie walczyła o socjalistyczne ideały. Pewnego dnia musi jednak zmierzyć się nie z kolejną niegodziwością świata, stającego na drodze ku wiecznej szczęśliwości ale z prostym faktem, że jej syn Tony, mimo jej największych wysiłków i poświęceń, nie podziela jej poglądów, a co więcej nie godzi się na podporządkowanie życia polityce. Dla Tony'ego największą wartością jest stabilność i bezpieczeństwo, poczucie rodzinnego szczęścia, harmonii i komfortu. Syn z lekkim zażenowaniem obserwuje swoją starzejącą się matkę protestującą przeciwko testowaniu bomby wodorowej, a Myra nie może uwierzyć w to, że wychowała rasowego konserwatystę, przykładowego reprezentanta tak zwalczanej przez nią klasy mieszczańskiej."Na początku był dom" (EACH HIS OWN WILDERNESS) będzie pierwszym w Polsce wystawieniem sztuki noblistki Doris Lessing, wystawieniem niezwykle ważnym bowiem zadania tego podjęła się jedna z najwybitniejszych polskich reżyserek, Anna Augustynowicz.Anna Augustynowicz o sztuce: "Doris Lessing prowadzi ironiczny dialog ze społeczeństwem, którego członkowie - dążąc do własnego szczęścia, pozostają w konflikcie z ideą powszechnej szczęśliwości. Wybory "własne czy wspólne" i "być czy mieć" zdają się dotykać w takim samym stopniu zarówno bohaterów brytyjskiego socjalizmu u progu rewolucji seksualnej, jak i jego spadkobierców, marzących o bezpieczeństwie i spokoju. Fascynuje mnie w jej twórczości poczucie humoru na temat zagorzałych wyznawców wszelkiej ideologii, a także tych, którzy buntują się przeciw nim. Konflikt pokoleń Lessing przedstawia jako ciągłość uczestnictwa w "ludzkiej komedii", skazującej bohaterów na "własne pustkowie|", z którego nieustannie potrzebują się wyzwalać."Reżyseria: Anna AugustynowiczScenografia: Marek BraunKostiumy: Wanda KowalskaObsada:Joanna Bogacka,
Grease Muzyka, libretto, teksty piosenek: Jim Jacobs, Warren Casey Kultowy musical, który przenosi widzów w szalone lata 50 - te! "Grease" to także wielki przebój filmowy z 1978 roku, z niezapomnianymi rolami Johna Travolty i Olivii Newton-John. Jeden z najbardziej dochodowych filmów muzycznych w historii, nominowany do wielu prestiżowych nagród (w tym m.in. do Oscara i Złotego Globu). Amerykańska szkoła średnia; przystojni, zbuntowani młodzieńcy w czarnych skórzanych kurtkach - niepokorni, typowi młodzi gniewni. Szybkie samochody, cheerlederki w różowych strojach i wszechobecna brylantyna! Roztańczeni, zakochani w rock and rollu i dobrej zabawie młodzi bohaterowie zmagają się z miłosnymi problemami. Świetna choreografia i chwytliwe, przebojowe piosenki m.in. You Are The One What I Want, Look at Me I'm Sandra Dee i Summer Nights. "Grease" to przede wszystkim dobra zabawa, którą Teatr Muzyczny przenosi z Broadwayu na gdyńską scenę. Pełen wigoru i świeżości ekscytujący musical składający hołd niezapomnianej epoce rock'n'rolla!!! Reżyseria: Maciej Korwin Choreografia: Jarosław Staniek Scenografia: Wojciech Stefaniak Kierownictwo muzyczne: Tomasz Filipczak (przy współpracy Dariusza Różankiewicza) Kostiumy: Dorota Zalewska Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Obsada: DANNY ZUKO - Marek Kaliszuk / Paweł Kubat SANDY OLSON - Dorota Białkowska / Paulina Łaba /ad/ KENICKIE - Paweł Czajka / Krzysztof Wojciechowski BETTY RIZZO - Renia Gosławska / Aleksandra Meller SONNY LATIERRI - Tomasz Bacajewski / Sebastian Wisłocki FRENCHY - Agnieszka Król / Karolina Merda ROGER - Paweł Mielewczyk / Adam Zawicki MARTY - Mariola Kurnicka / Anna-Maria Urbanowska DOODY - Michał Zacharek / Krzysztof Żabka JAN - Magdalena Smuk / Agnieszka Rose /ad/ EUGENE FLORCZYK - Tomasz Czarnecki / Janusz Żak PATTY SIMCOX - Anna Krawecińska VINCE FONTAINE - Jerzy
Tajemnica diamentów na podstawie książki Martina Widmarka i Heleny Willis pierwszego tomu z serii "Biuro detektywistyczne Lassego i Mai" Tłumaczenie: Barbara Gawryluk Spektakl dla dzieci w wieku: od 6 lat. Spektakl "Tajemnica diamentów" to kryminał w stylu Agathy Christie dla najmłodszych, dzieci w wieku od 6 lat. Jest złodziej, są podejrzani i para sprytnych detektywów. Przedstawienie zawiera elementy interakcji z publicznością - aktorzy wcielają się w role dziennikarzy, którzy nie tylko opisują perypetie głównych bohaterów, ale razem z widzami prowadzą śledztwo. Zbierają poszlaki, prowadzą wywiady, wyciągają wnioski. Młodzi widzowie sami mogą się poczuć jak detektywi lub dziennikarze. Inscenizację wzbogaca miniaturowa szczegółowa makieta miasteczka, którego architektura nawiązuje do charakterystycznych budowli Gdańska. Po ulicach miasteczka porusza się kamera rejestrująca wybrane sceny - śledzi losy głównych bohaterów, a także niebezpieczny pościg policyjny za samochodem przestępcy. Przedstawienie jest pełne humoru, dynamiczne, zaskakujące i nieszablonowe, dzięki czemu zaciera się granica między sceną, a publicznością. Będzie to też pierwszy odcinek serialu teatralnego dla dzieci, którego następna część, zatytułowana "Tajemnica kina" będzie miała premierę na jesieni. Seria "Biuro detektywistyczne Lassego i Maji" jest międzynarodowym bestsellerem, przetłumaczonym na ponad 20 języków. Do tej pory sprzedała się w nakładzie 2,5 miliona egzemplarzy na całym świecie. Kolejne tytuły serii od kilku lat wybierane są książką roku przez szwedzkie Jury Dziecięce, czyli niemal 50 000 głosujących dzieci, a tym samym nie schodzą w Szwecji z list bestsellerów. Widmarkowi udało się nawet zdetronizować Astrid Lindgren na liście najpopularniejszych pisarzy detektywistycznych książek dla dzieci. "Biuro detektywistyczne Lassego i Maji" opowiada o dwójce przyjaciół z klasy, Maji i Lassem, którzy zakładają agencję detektywistyczną i pomagają rozwiązywać zagadki w fikcyjnym miasteczku
W sobotę, 21 kwietnia br. o godz. 17.00 zapraszamy do sopockiego Dworku Sierakowskich na premierę spektaklu "Kronika Olsztyńska" Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego w wykonaniu THE TRAIN JAZZ THEATER - teatru jazzowego grupy poetyckiej WARS.
Mariola Fajak-Słomińska Afrykańska przygoda Jacuś we śnie przenosi się na Czarny Ląd. Spotyka tam żyrafę, małpy, słonia, z którymi przeżywa wspaniałe przygody. Chłopczyk, choć nie umie mówić, doskonale daje sobie radę - dzięki odwadze i radosnemu usposobieniu. Małe dzieci z zaciekawieniem oglądają jego przygody, ponieważ Jacuś używa dobrze im znanych sygnałów słownych: bam, hopa, opla, patataj? Zaprojektowana na kształt pokoju dziecinnego przestrzeń teatralna umożliwia najmłodszym swobodny odbiór przedstawienia. Maluszki nie siedzą w tradycyjnych fotelach, lecz na rozsypanych na miękkiej wykładzinie poduszkach. Łagodna kolorystyka scenografii oraz urokliwa muzyka oparta na rytmach afrykańskich z elementami dziecięcej kołysanki dopełniają ten pełen ciepła i spokoju spektakl dla milusińskich. Reżyseria: Mariola Fajak-Słomińska i Janusz Słomiński Muzyka: Paweł Dudzik Scenografia: Jolanta Brejdak Obsada: Jolanta Darewicz Joanna Tomasik Jakub Zalewski (gościnnie) / Andrzej Żak
Julian Tuwim Bal w operze Reżyserem spektaklu jest Wojciech Kościelniak (reżyser takich musicali jak m.in. "Hair", "Sen nocy letniej", "Francesco" i "Lalka"). "Bal w operze" zainauguruje działalność Nowej Sceny Teatru Muzycznego. MOŻDŻER, TUWIM, KOŚCIELNIAK Kiedy latem 1936 roku Julian Tuwim zaczął pisać "Bal w operze", zapewne nie zdawał sobie sprawy, że jego dzieło trafi na listę arcydzieł literatury polskiej. Paradoksalnie jednak spod pióra Tuwima wyszło arcydzieło daleko przekraczające doraźny, zgoła publicystyczny wymiar. Ta bezprecedensowo ostra satyra polityczna lokuje się dzisiaj w innym intelektualnym i literackim porządku niż ten, który podpowiada lekturowo-szkolny styl jej odbioru. Ten najbardziej znany poemat satyryczny Tuwima przez wielu krytyków oceniony został jako arcydzieło XX-wiecznej literatury polskiej. Jednego wieczora na symbolicznym balu spotykają się politycy, policjanci i złodzieje, generałowie i tajniacy, bogacze i prości pijaczkowie. Połączeni chorym transem nie dostrzegają, jak wokół wszystko wali się i ginie. Omamieni wszechogarniającym bełkotem "Ideolo" w gazetach i przemówieniach, uwierzyli w dziejową rolę, którą mają do odegrania. To niezwykle aktualnie brzmiące poetyckie dzieło Juliana Tuwima, uznane za jedno z jego najwybitniejszych dokonań, za jego summę poetycką, w której pobrzmiewają najcenniejsze właściwości poezji - śpiewne, refleksyjne i satyryczne. To obraz życia społecznego Polski i wizja świata, pędzącego ku upadkowi obyczajów i etyki. Jest to najbardziej znany poemat satyryczny Tuwima. Zaliczany do jednych z ostrzejszych i brutalniejszych utworów w jego twórczości, wywoływał dawniej oburzenie. Reżyseria: Wojciech Kościelniak Muzyka: Leszek Możdżer Kierownictwo muzyczne: Piotr Mania Scenografia: Damian Styrna Kostiumy: Katarzyna Paciorek Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Asystent reżysera: Katarzyna Kurdej Występują: Karolina Trębacz, Marta Smuk, Karolina Merda, Katarzyna Kurdej, Mateusz Deskiewicz, Krzysztof
SolnessHenryk IbsenHalvard Solness jest właścicielem świetnie prosperującej pracowni projektowej. Właśnie finalizuje budowę swojego nowego domu, którego właściwie ani on, ani jego żona już nie potrzebują. Stary spłonął dwanaście lat wcześniej. W pożarze zginęły ich kilkumiesięczne bliźniaki. Któregoś dnia w pracowni Solnessa zjawia się o połowę od niego młodsza Hilda Wangel. Nie ma bagaży ani pieniędzy. Twierdzi, że kiedy miała dwanaście lat, w górskim Lysanger, Solness całując ją i przytulając obiecał, że pewnego dnia powróci i zbuduje dla niej królestwo. Znużona czekaniem zjawia się po dziesięciu latach i żąda spełnienia obietnicy...BUDOWNICZY SOLNESS to jeden z najbardziej tajemniczych dramatów Ibsena. Autor pisał go pod koniec życia, kiedy jego twórczość naznaczona była już wyraźnym piętnem symbolizmu. Premiera na deskach Teatru Wybrzeże będzie dopiero czwartym wystawieniem tego tekstu w Polsce.Iwo Vedral o sztuce: "Snujący się po anonimowych korytarzach nowoczesnego hotelu bohaterowie filmu MIĘDZY SŁOWAMI czują ten sam niepokój, co postaci Ibsena. To depresja, której pochodną jest przejmująca samotność w tłumie, wśród bliskich i rzeczy, które tak bardzo pragnęliśmy mieć, w miejscach, do których pragnęliśmy dotrzeć. Jeśli do objawów depresyjnego zachowania zaliczylibyśmy tak częste, obiegowe nawet wypalenie, niepokój, zmęczenie, uczucie zniechęcenia to z pewnością byłyby to określenia przydatne w charakterystyce Solnessa. On właściwie nie znajduje już ani sensu ani celu własnej drogi. Jego ambicja realizuje się już jedynie w uniemożliwieniu innym osiągnięcia sukcesu. Za tą apatią i niezadowoleniem kryje się jakże współczesne przeczucie, że świat dzieli się tylko na wygranych i przegranych. Ostatkiem sił Solness dąży, by nie stać się przegranym."Reżyseria: Iwo VedralScenografia: Karolina SulichObsada:Dorota AndroszJustyna BartoszewiczMagdalena BoćGrzegorz GzylMaciej KonopińskiPiotr Łukawski
FatumMarzena Nieczuja-UrbańskaKolejny recital Marzeny Nieczui-Urbańskiej inspirowany portugalską muzyką Fado. Maleńkie muzyczne opowieści o kobiecie uwikłanej w miłość, która nie zawsze umie sobie z nią poradzić.Marzena Nieczuja-Urbańska o FATUM: "Tyle jest na świecie pięknych piosenek o miłości i jeżeli jakaś z recitalu FATUM przypadnie publiczności do serca, choćby jedna, to warto ją zaśpiewać."Tekst: Szymon Jachimek, Janusz Kukuła, Zofia Beszczyńska, Joanna Dziedziul Muzyka: Marek Czerniewicz, Bolesław Rawski, Jacek Grudzień, Sebastian Moś, Joachim Łuczak, Stanisław Reptowski, Tomasz Andrzejewski, Bartłomiej Wożniak Obsada:Marzena Nieczuja-Urbańska Adam Matysek - gitara Ania Bukowska - gitara Stanislaw Reptowski - gitara Magdalena Jenda-Kujawa - gitara Paweł Zagańczyk - akordeon Leszek Muchowiecki - akordeon Bogusława Kapica - wiolonczela Edyta Czerniewicz - wiolonczela Robert Bracki - trąbka
Bóg mordu Yasmina RezaPrzekład: Barbara GrzegorzewskaNiesamowity, zaskakujący, a miejscami nawet przerażający komediodramat, w którym tekst staje się pretekstem do wirtuozerskiej gry aktorów. Na jego podstawie Roman Polański nakręcił swój ostatni film, nieprzypadkowo zatytułowany "Rzeź". Oto dwa małżeństwa spotykają się, by wyjaśnić nieporozumienie między ich nastoletnimi synami, wskutek którego jeden z nich stracił dwa przednie zęby. Zwyczajne spotkanie, nie wiadomo kiedy przerodzi się w piekło oskarżeń i wzajemnych pretensji, podczas którego bohaterami wyraźnie zawładnie tytułowy "bóg mordu".Reżyseria i opracowanie muzyczne: Tomasz ManScenografia: Anetta Piekarska - ManAsystent reżysera: Bogdan SmagackiObsada:Véronique Houllié - Elżbieta MrozińskaMichel Houllié - Bogdan SmagackiAnnette Reille - Monika BabickaAlain Reille - Szymon Sędrowski
Zapraszamy na 57. Ogólnopolski Konkurs Recytatorski do Sopockiej Sceny Off de BICZ, w dniach 20-22 kwietnia 2012.