Temperatura rośnie na Wybrzeżu Sztuki! Zapraszamy Państwa na V edycję Festiwalu, która tym razem ze względu na Euro 2012 odbędzie się między 29 kwietnia a 7 maja. Podczas tegorocznej edycji na deskach Teatru Wybrzeże zaprezentowane zostaną tradycyjnie najciekawsze i najgłośniejsze spektakle ostatnich lat oraz najnowsze przedstawienie Teatru Dada von Bzdülöw i niedawna premiera Teatru Wybrzeże.
"Bliżej teatru, czyli kulisy teatru lalek" prowadzi Eugeniusz Sienkiewicz. Podczas zabawy dzieci poznają kulisy teatru. Zapoznają się różnymi typami lalek, które występują w spektaklach. Poznają ich nazwy, pochodzenie, sposób animowania i wiele innych ciekawostek związanych z nimi. Warsztaty są ciekawą, interaktywną formą zajęć. Towarzyszy im śmiech i dobra zabawa.
Teatr Zielony Wiatrak Drapacze chmur Marek Brand i Bartosz Frankiewicz Spektakl opowiada o Polakach, których marzenia prowadzą na emigrację. Wyjątkowo autorem tekstu do spektaklu nie jest sam Marek Brand - założyciel i reżyser Teatru Zielony Wiatrak. Tym razem zaprosił do współpracy Bartka Frankiewicza. Dzięki temu powstały tekst opowiada o problemie emigracji z perspektywy dwóch pokoleń: rocznika 65 i 78. "Drapacz chmur" to jeden z ważniejszych spektakli teatralnego offu ostatnich lat. Autorami scenariusza są Marek Brand i Bartosz Frankiewicz. Spektakl został wyreżyserowany przez Marka Branda (twórca i kierownik artystyczny teatru Zielony Wiatrak). Twórcy "Drapaczy chmur" otrzymali szereg nagród teatralnych, z których najważniejsza to: Grand Prix XV Łódzkich Spotkań Teatralnych, I miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Poszukiwania Alternatywy w Skierniewicach, I miejsce na Festiwalu Sztuk Autorskich Windowisko, nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska za reżyserię tego spektaklu przyznaną na Festiwalu Windowisko, a także nominację do nagrody "Sztorm roku 2006" w plebiscycie Gazety Wyborczej Trójmiasto. Tekst: Marek Brand i Bartosz Frankiewicz Reżyseria i scenariusz: Marek Brand Muzyka na żywo: Piotr Truchel (lider zespołu Absyntia) Występują: Marek Brand, Tomasz Kobiela
Spektakl pantomimiczny dla dzieci. Pierrot - smutny biały mim, dostaje w prezencie balonik. Na baloniku wznosi się wysoko i leci do nieba. Tak rozpoczyna się jego wielka podróż dookoła świata.
Teatr KLAPA czyli Koperek i Kminek prezentuje spektakle teatralne dla dzieci. Koperek i Kminek to lekarstwo na złą minę ... Koperek i Kminek to recepta na zły dzień ... W niedzielę zaprezentują przedstawienie "Byczek Fernando".
Spektakl dla dzieci Słowik Teatr Klapa czyli Koperek i Kminek Słowik - niepozorny mały ptaszek obdarzony cudownym głosem zainspirował Koperka i Kminka do bliższego przyjrzenia się "koledze po fachu". Jak zwykle przewrotna adaptacja bajki J. Ch. Andersena pełna jest niespodzianek i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Jednak przekaz pozostaje ten sam co u Andersena. Najważniejsza jest wolność i radość życia. Na nic pałace i piękne ogrody, gdzie nawet ptak musi śpiewać, jak mu Pan każe.
Georges Bizet Carmen Premiera 21 kwietnia 2012 Kierownictwo muzyczne: Diego Garcia Rodriguez Inscenizacja i reżyseria: Marek Weiss Scenografia: Hanna Szymczak Choreografia: Elwira Piorun Wkrótce więcej informacji.
39 stopniwg powieści Johna Buchana i filmu Alfreda HitchcockaPrzekład: Elżbieta WoźniakTeatralna wersja kryminału Hitchcocka. Czterech aktorów gra 84 role. Akcja spektaklu rozgrywa się w latach 30. Richard Henney podczas spektaklu w jednym z tutejszych teatrów poznaje Anabellę, ukrywającą się przed ścigającymi ją agentami służb specjalnych. Richard zabiera dziewczynę do swojego mieszkania, nie zdając sobie sprawy, że są śledzeni. Odtąd wydarzenia rozwijają się w zawrotnym tempie. Jeszcze tej samej nocy Anabelle zostaje zamordowana. Henney postanawia sam rozwikłać zagadkę morderstwa, tym bardziej, że tylko w ten sposób może oczyścić się z ciążących na nim podejrzeń...Czy jeden człowiek może uratować Imperium Brytyjskie? A może i cały świat? I czym jest sekretne 39 stopni...? Zawrotne tempo, zaskakujące zwroty akcji i... tajemnica. Przyjdź i przekonaj się ile ról jest w stanie zagrać jeden aktor. 39 STOPNI to pastisz szpiegowskiego filmu Alfreda Hitchcocka z 1935 r. z domieszką romansu i szalonego humoru rodem z Monty Pythona.Reżyseria: Jarosław Staniej i Jan Jerzy PołońskiScenografia: Dorota ZalewskaOpracowanie muzyczne: Michał KowalczykWystępują: Anna-Maria Urbanowska, Tomasz Czarnecki, Marek Richter, Bernard SzycW porozumieniu z Edwardem Snapem dla Fiery Angel Limited Johna Buchana oraz Alfreda Hitchcocka 39 STOPNI w adaptacji Patricka Barlowa. Na podstawie oryginalnej wersji Simona Corble'a oraz Nobby'ego Dimona.
Shrek Komedia dla dorosłych, na którą przyjść mogą także dzieci! Przekład: Bartosz Wierzbięta Musical SHREK to przeniesiona na deski teatralne filmowa historia o zielonym ogrze o wielkim sercu. Postać SHREKA znają niemal wszyscy. Ten niezbyt urodziwy wielki ogr, wiedzie spokojny i beztroski żywot starego kawalera, gdzieś na baśniowym bagnie. Niezdarny i posiadający swoiste pojęcie higieny bohater jest zadowolony ze swojego życia do momentu, gdy nagle w jego domu zaczynają pojawiać się postacie znane z rozmaitych bajek. Na ukochanym bagnie SHREKA robi się coraz ciaśniej i głośniej i nie zanosi się na to, by w najbliższej przyszłości miało się to zmienić. Okazuje się, że za całym zamieszaniem stoi zły Lord Farquaad, który ma dla SHREKA arcytrudne zadanie. Wraz z irytującym i gadającym Osłem muszą uwolnić piękną Księżniczkę z rąk straszliwego Smoka... Błyskotliwy humor, plejada bajkowych postaci, nawiązania do kultury popularnej i wątki obyczajowe - dzięki temu SHREK łączy pokolenia dzieci i dorosłych, rodziców i dziadków, bawiąc, wzruszając i budząc pozytywne emocje. Musicalowa wersja przygód zielonego ogra to największa z dotychczasowych produkcji Teatru, angażująca najnowocześniejszą technikę teatralną, efekty specjalne, piękne kostiumy i skomplikowaną charakteryzację. Libretto i teksty piosenek: David Lindsay - Abaire Muzyka: Jeanine Tesori Reżyseria: Maciej Korwin Kierownictwo muzyczne: Dariusz Różankiewicz Scenografia: Paweł Dobrzycki Kostiumy: Jerzy Rudzki Choreografia: Joanna Semeńczuk Przygotowanie wokalne: Anna Domżalska, Agnieszka Szydłowska Ruch sceniczny: Bernard Szyc Obsada: SHREK - Rafał Ostrowski, Paweł Tucholski, Jacek Wester OSIOŁ - Kamil Dominiak, Tomasz Więcek, Krzysztof Wojciechowski FIONA - Agnieszka Babicz, Magdalena Smuk, Marta Wiejak FARQUAAD - Łukasz Dziedzic, Sebastian Wisłocki, Janusz Żak SMOCZYCA - Grażyna Drejska, Karolina Merda, Marta Smuk CIASTEK - Agnieszka Kaczor, Karolina Merda PINOKIO - Mateusz Deskiewicz, Tomasz Gregor ŚWINKI TRZY
Mariola Fajak-Słomińska Afrykańska przygoda Jacuś we śnie przenosi się na Czarny Ląd. Spotyka tam żyrafę, małpy, słonia, z którymi przeżywa wspaniałe przygody. Chłopczyk, choć nie umie mówić, doskonale daje sobie radę - dzięki odwadze i radosnemu usposobieniu. Małe dzieci z zaciekawieniem oglądają jego przygody, ponieważ Jacuś używa dobrze im znanych sygnałów słownych: bam, hopa, opla, patataj? Zaprojektowana na kształt pokoju dziecinnego przestrzeń teatralna umożliwia najmłodszym swobodny odbiór przedstawienia. Maluszki nie siedzą w tradycyjnych fotelach, lecz na rozsypanych na miękkiej wykładzinie poduszkach. Łagodna kolorystyka scenografii oraz urokliwa muzyka oparta na rytmach afrykańskich z elementami dziecięcej kołysanki dopełniają ten pełen ciepła i spokoju spektakl dla milusińskich. Reżyseria: Mariola Fajak-Słomińska i Janusz Słomiński Muzyka: Paweł Dudzik Scenografia: Jolanta Brejdak Obsada: Jolanta Darewicz Joanna Tomasik Jakub Zalewski (gościnnie) / Andrzej Żak
Czerwony Kapturek wg. tekstu J. Brzechwy "Bajki Samograjki" Na kanwie wierszowanej wersji "Czerwonego Kapturka" J. Brzechwy reżyser spektaklu (a zarazem autor 26 piosenek) Waldemar Wolański stworzył żartobliwe, pełne humoru, roztańczone i rozśpiewane przedstawienie familijne. Atrakcyjne lalki żyworękie, prowadzone przez aktorów na oczach widzów, nadają mu kabaretowy charakter i podkreślają dystans wobec baśniowej fantastyki. Barwne widowisko musicalowe, adresowane do wszystkich - małych, większych i największych, którzy lubią "straszne" historie z happy endem. Reżyseria (piosenki): Waldemar WolańskiMuzyka: Bogdan DowlaszScenografia: Joanna HrkChoreografia: Stanisław KnolObsada:Edyta Janusz-Ehrlich - Czerwony KapturekJakub Ehrlich - WilkJacek Gierczak - GajowyPiotr Kłudka - GilJacek Majok - OjciecIrena Markiewicz-Sawicka - BabciaHanna Miśkiewicz - WiewiórkaMagdalena Żulińska - Matka
KarbidoStolikPremiera: 12 marca 2006 roku Spektakl audio STOLIK, szmeroszepty klonowe, czyli partytura na czterech panów i stół.Przestrzeń muzyczna, w której spotykają się muzycy zespołu Karbido, zawężona została do jednego przedziwnego instrumentu, jakim jest stół. Nie jest to jednak zwykły mebel, ale specjalnie wykonany obiekt muzyczny, wyposażony w aparaturę wychwytującą najmniejszą amplitudę drgań. Każdy z grających transponuje na stół partie wykonywane dotąd na zwykłym instrumencie. Czasem do ogólnej rytmiki utworów dokładane są wartości brzmieniowe rekwizytów stojących na blacie. Duży udział w budowaniu przestrzeni dźwiękowej ma również cisza. Ów swoisty teatr dźwięku jest niezwykłą, psychologiczną i pełną kulturowych odniesień opowieścią siedzącego przy stole. Poszczególne części przedstawienia odnoszą się do kolejnych czterech stron świata: Wschód - Południe - Zachód - Północ. Cztery różne akty i cztery różne palety barw odbijające różne nastroje. Szum stepowego wiatru i minimalizm Zen spotykają się we Wschodzie z polskimi pieśniami ludowymi. Dynamiczne rytmy Południa przywołują kulturę Afryki, Ameryki Południowej i Antypodów. Zachód jest energetyczną mieszanką dźwiękowych odwołań do industrializacji, przeplatanych muzyką popularną i filmową. Wreszcie Północ, która przynosi atmosferę spokoju - szum morza, odgłos trzeszczących gałęzi i oddech aktorów. "STOLIK zespołu Karbido to projekt światowy - absolutna awangarda instrumentalna, dowód na to, że w muzyce ograniczać nas może wyłącznie nasza wyobraźnia. [...] Karbido to zespół, który pokazuje, czym tak naprawdę jest wolność w sztuce i muzyce. Wielkie brawa!", Grzegorz Cholewa, "Gazeta Wyborcza".Pomysł, realizacja i wykonanie: Karbido Realizacja dźwięku: Jacek Fedorowicz Realizacja świateł: Tomasz Sikora Występują: Paweł Czepułkowski, Igor Gawlikowski, Marek Otwinowski, Michał Litwiniec.
Zapraszamy na spektakle THEATRUM MUNDI do Franciszkańskiego Centrum Kultury (FCK) w Gdyni, Kościół św.Antoniego; ul.Ujejskiego 40, (Wzgórze św.Maksymiliana).
Seks dla opornych Michele Riml Przekład: Hanna Szczerkowska Przedstawienie powstaje w koprodukcji z warszawskim Teatrem Polonia. Prapremiera - 20 stycznia na Scenie Kameralnej w Sopocie oraz 12 lutego w Teatrze Polonia. Karol i Barbara, uzbrojeni w egzemplarz "Seksu dla opornych", meldują się w modnym hotelu z misją niemal rewitalizacji swojego związku. Przeżyte lata odcisnęły na nich swoje piętno, dołożyła się do tego trójka dzieci, stres i codzienna rutyna. Czy jeszcze sprostają wszystkim szalonym i swawolnym pomysłom, jakie podsuwa im autorka wyrafinowanego poradnika, mającego uratować ich więź? Czy Karol jest rzeczywiście gotowy na widok swojej pięćdziesięcioletniej żony, matki ich dzieci, ubranej w seksowne lateksowe wdzianko? Krystyna Janda o "Seksie dla opornych": "To gorzki ale zabawny tekst. Małżeństwo z niemal trzydziestoletnim stażem, architekt i jego żona, całe życie zajmująca się domem i dziećmi, przeciętni inteligenci, którzy nigdy nie pozwolili sobie na żadne szaleństwo, wiodący dotąd raczej banalne, pracowite ale spokojne życie, zapragnęli jakoś ożywić swój związek, obudzić dawne emocje. Postanawiają więc uciec z domu i spędzić weekend w najmodniejszym hotelu. Co prawda zabierają ze sobą praktyczny poradnik SEKS DLA OPORNYCH, ale nim do niego sięgną, by osiągnąć pożądaną gotowość, muszą dokonać głębokiego obrachunku. Będzie burzliwie i dramatycznie, wzajemne pretensje i urazy zaprowadzą ich niemal do ostatecznego zerwania, poradnikowe recepty dostarczą zdecydowanie groteskowych przeżyć, narażając na zawstydzenie raczej niż powrót wielkich namiętności. Ale też to doświadczenie pozwoli im docenić wartość codziennej, może szarej ale nieodzownej bliskości i przywiązania, zaufania i poczucia bezpieczeństwa. Ich własnej miłości po prostu. A to może się okazać ważniejsze niż podniecający może, ale krótkotrwały błysk ekscytacji." Reżyseria: Krystyna Janda Dekoracje: Maciej Putowski Występują: Dorota Kolak (Barbara), Mirosław Baka (Karol).