Ciała obce Julia Holewińska Adam jest aktywnym działaczem opozycji demokratycznej. Ma kochającą żonę, maleńkie dziecko, oddanych kolegów, którzy uważają go za bohatera. Jego życie w PRL to przede wszystkim walka z komuną, msze, teatry podziemne, rozrzucanie ulotek i hasła: Bóg, Honor, Ojczyzna. Jednak ten chłop "z krwi i kości", "wojownik" marzący o zrobieniu powstania, kochanek i kompan od kieliszka skrywa w sobie tajemnicę - od dzieciństwa prowadzi wewnętrzną walkę, walkę z własnym ciałem i swoją biologiczną płcią. Ewa to kobieta świetnie wykształcona, była opozycjonistka, obecnie żyjąca w nędzy, zmagająca się z samotnością, odtrąceniem, frustracją, obrzydzeniem, jakie wzbudza u najbliższych i przede wszystkim z rozwijającym się rakiem. Co łączy te dwie postaci? Tajemnica? Walka? Ideały? Polska? Rozgrywająca się równolegle w dwóch czasach sztuka Julii Holewińskiej to przede wszystkim tekst o dążeniu do wolności - zarówno narodowej jak i osobistej. Wielka, oficjalna Historia splata się tu z osobistym dramatem, górnolotne wspólnotowe hasła ulegają rozpadowi w zetknięciu z tym, co dla wielu nie mieści się w ramach tak zwanej normalności. "Ciała obce" w 2010 roku zostały uhonorowane Gdyńską Nagrodą Dramaturgiczną. Kuba Kowalski o "Ciałach obcych": "Solidarnościowe hasła wysławiające pod niebiosa wolność i niepodległość całkowicie tracą znaczenie, kiedy dotyczą dramatu indywidualnego człowieka zmagającego się ze swoją tożsamością płciową - ot, cała smutna prawda. Potrafimy je skandować, kiedy niesiemy je wypisane na sztandarach, potrafimy walczyć o wolność i niepodległość narodu; jednak kompletnie nie umiemy uszanować ich w odniesieniu do jednostki, zwłaszcza kiedy dotyczą one jej seksualności i tożsamości płciowej. Taka nasza niekonsekwencja." Reżyseria: Kuba Kowalski Dramaturgia: Julia Holewińska Scenografia: Katarzyna Stochalska Muzyka: Piotr Maciejewski Światło: Damian Pawella Ruch sceniczny: Katarzyna Chmielewska W spektaklu występują: Justyna Bartoszewicz,
Temperatura rośnie na Wybrzeżu Sztuki! Zapraszamy Państwa na V edycję Festiwalu, która tym razem ze względu na Euro 2012 odbędzie się między 29 kwietnia a 7 maja. Podczas tegorocznej edycji na deskach Teatru Wybrzeże zaprezentowane zostaną tradycyjnie najciekawsze i najgłośniejsze spektakle ostatnich lat oraz najnowsze przedstawienie Teatru Dada von Bzdülöw i niedawna premiera Teatru Wybrzeże.
Święto pracy, dzień flagi, święto konstytucji znane jako długi weekend majowy zawsze wyglądają tak samo: grill, lenistwo, czas z rodziną. Warto spojrzeć na to inaczej. Spędzić czas artystycznie wrzucając na ruszt teatralne smaki. Tak więc, wzbogać swoją dietę o składniki artystyczne. Zapraszamy na Wielką majOFFkową wyżerkę do Off de BICZ!
Wolfgang Amadeusz Mozart Czarodziejski flet Libretto: Emanuel Schikaneder Prapremiera 30 września 1791 niemiecka wersja językowa / tłumaczenie wyświetlane nad sceną Zgodnie z zapowiedziami proponujemy trzecią część tryptyku Mozartowskich arcydzieł. Po "Don Giovannim" i "Weselu Figara" kolej na najbardziej tajemnicze dzieło. Pozornie jest lekkim singspielem o przygodach poszukiwaczy uprowadzonej księżniczki. W rzeczywistości jest wspaniałą poetycką wariacją o świecie bez Boga, w którym ludzie sami ustanowili system wartości i próbują wśród codziennych radości i trosk bronić tego systemu i nadać mu sens, a jednocześnie nadać sens własnemu kruchemu życiu. Pozornie jest to ironiczna opowieść o masonerii - jej pięknie i śmiesznostkach, ale pod nią znajdziemy wyznanie, że prawdziwa mądrość człowieka nie kryje się w tajemnych księgach i obrzędach, tylko w miłości i prostych chwilach ulotnego szczęścia. Nasz hołd wobec genialnego kompozytora będzie i tym razem polegał na najwyższej, na jaką stać nasz zespół, staranności w zrealizowaniu jego partytury. "Czarodziejski flet" to arcydzieło Mozarta, które powstało na marginesie ostatniego jego dzieła, czyli "Requiem". Wydawać by się mogło, że jest to bajka o księciu szukającym ukochanej i jego kompanie, ale to tylko pozory. Przyglądając się bliżej tej operze dostrzeżemy w niej przesłania filozoficzne dotyczące wierności, poświęceniu, którego wymaga prawdziwa miłość. Zauważymy rozczarowanie kompozytora wolnomularstwem (Mozart wraz z Schikanederem byli masonami, zasiadali w loży). I wreszcie spostrzeżemy, że Mozart odkrywa przed nami przyczyny napięć pomiędzy światem męskim i kobiecym. Odkryjemy za kompozytorem, iż największym skarbem człowieka jest jego wolność, na którą trzeba sobie zasłużyć, którą nie jest łatwo osiągnąć. Kierownictwo muzyczne: Jose Maria Florencio Inscenizacja i reżyseria: Marek Weiss Scenografia i kostiumy: Hanna Szymczak Choreografia: Izadora Weiss Przygotowanie Chóru: Dariusz Tabisz Projekcje
Duety nieistniejąceTeatr Dada von BzdülöwPremiera: 23 września 2011 roku - Teatr Studio, Warszawa - Festiwal Ciało/Umysł5 i 6 października 2011 roku - Scena Malarnia Teatru Wybrzeże, GdańskW Teatrze Wybrzeże trwają próby do "Duetów Nieistniejących"Teatru Dada von Bzdülöw i Mikołaja Trzaski. Premiera spektaklu odbędzie się 23 września w warszawskim Teatrze Studio i 5 oraz 6 października na Scenie Malarnia Teatru Wybrzeże. Współproducentem spektaklu jest Międzynarodowy Festiwal Tańca Współczesnego Ciało/Umysł oraz Teatr Wybrzeże. Zapraszamy!DUETY NIEISTNIEJĄCE to swoista, rodząca się z nudy "flânerie". Dryfy, spacery, opowieści - zaczynające się stale na nowo i stale siebie wzajemnie przetwarzające; obecne i znikające; zauważane i odrzucane."Można by zatem sądzić, iż wszystko, co znika nawet po swym zniknięciu wiedzie jakiś potajemny żywot pośmiertny, wywierając na wszystko, co pozostaje, pewien utajony wpływ. Wszystko bowiem, co znika, przenika do naszego życia w minimalnych dawkach, częstokroć o wiele bardziej dla nas groźnych aniżeli panujące nad nami moce...", Jean Baudrillard, DLACZEGO WSZYSTKO JESZCZE NIE ZNIKNĘŁO"Duety nieistniejące" to już 42 premiera Teatru Dada von Bzdülöw. Jednocześnie jest to zaledwie drugi, po "Magnolii", duet założycieli i liderów artystycznych Dada w 19-letniej historii zespołu. "Magnolia" (premiera w 2002 roku) pokazana była dotychczas w 21 krajach Europy, a w październiku zaprezentowana zostanie na kolejnej edycji Autumn Festiwal w Budapeszcie. Po dziewięciu latach nadszedł dla duetu Chmielewska-Bzdyl czas na napisanie kolejnego rozdziału...? na replikę...? na recycling...? na wydobycie utajonego...? na zamknięcie lub nowe otwarcie...? "Duety nieistniejące", wzorem ostatnich produkcji Teatru Dada, chcą być spektaklem "niedomkniętym" i gotowym na ewolucję w ramach każdej kolejnej prezentacji.Koncept: Mikołaj Trzaska & Teatr Dada von BzdülöwWykonanie: Katarzyna Chmielewska & Leszek BzdylMuzyka: Mikołaj TrzaskaKostiumy: Katarzyna
Teatr Nowy w Słupsku Mayday Ray Cooney Mayday to jedna z najlepszych światowych komedii. W oryginale - "Run For Your Wife" Raya Cooneya - opowiada o historii londyńskiego taksówkarza bigamisty, któremu przez lata udaje się lawirować między dwiema kochającymi go żonami. Niejaki John Smith, usiłuje wybrnąć, z pomocą przyjaciela, z tarapatów i nieoczekiwanych zbiegów okoliczności, demaskujących jego podwójne życie: w dwóch oddzielnych domach, z dwiema różnymi, równie mocno kochającymi go małżonkami. Smith stacza śmiertelny pojedynek z obiema kobietami, jednym homoseksualistą - i komplikującymi jeszcze bardziej sytuację - gapowatymi inspektorami policji londyńskiej. Historia wpadki bigamisty wydawałaby się dobrym tematem na tragedię, Cooney udowodnił jednak, że to najśmieszniejszy temat na świecie. Spektakl pokazywany w ramach współpracy artystycznej gościmy na naszej scenie Teatr Nowy ze Słupska. W tym samym czasie zespół naszego teatru prezentuje słupskiej publiczności spektakl Bóg mordu Yasminy Rezy w reżyserii Tomasza Mana.W ramach współpracy artystycznej gościmy na naszej scenie Teatr Nowy ze Słupska. W tym samym czasie zespół naszego teatru prezentuje słupskiej publiczności spektakl Bóg mordu Yasminy Rezy w reżyserii Tomasza Mana. Reżyseria: Edward Żentara Scenografia: Tatiana Kwiatkowska Muzyka: Maciej Osada-Sobczyński Obsada: Igor Chmielnik Waldemar Czyszak Adam Jędrosz Ireneusz Kaskiewicz Magdalena Barbara Kozińska Dariusz Majchrzak Mateusz Młodzianowski Marta Turkowska
Roots w choreografii Przemysława Wereszczyńskiego (wersja rozszerzona)Pierwsza premiera miała miejsce 14 maja 2011 w Teatrze Off De Bicz w Sopocie. "Roots" to 45 minutowy spektakl taneczny w choreografii Przemysława Wereszczyńskiego.Afrokubańskie, latynoskie rytmy łączą się z funkowym stylem. Energia, emocje, dynamika i powrót do korzeni tak w skrócie można opisać ten spektakl.Choreografia: Przemysław WereszczyńskiReżyseria świateł: Bartosz CybowskiMuzyka: Ray Baretto.Artyści: Robert Bochniak, Barbara Materka, Piotr Kiszka, Sandra Kupc, Paulina Turska, Przemysław Wereszczyński Całkowity dochód ze sprzedaży przeznaczony jest na rozwój Teatru.-----Przemek Wereszczyński - Tancerz, choreograf, dyplomowany pedagog tańca. Choreograf "You Can Dance" w Polsce i na Ukrainie. Asystent głównego choreografa Jarosława Stańka oraz tancerz filmu "Kochaj i Tańcz". Współzałożyciel formacji "The Salsa Kings" - dwukrotnych Mistrzów Polski w Salsie. Zdobył liczne tytuły na międzynarodowej scenie: Wice Mistrzostwo Świata w Salsie, Mistrzostwo Polski w Salsie i Rueda de Casino, II Wice Mistrzostwo Polski w zawodowym Tańcu Towarzyski, mistrzostwo okręgu pomorskiego i warmińsko-mazurskiego w tańcu towarzyskim, Grand Prix na mistrzostwach w Kanadzie, Wicemistrzostwo na jednym z najważniejszych na świecie turnieju tańca towarzyskiego w Slagharen.Tańczy od 16 roku życia. Jego pasja taneczna rozpoczęła się od obejrzenia filmu "Grease" z J.Travoltą. Ogromną rolę w jego karierze odegrała dwuletnia dzienna szkoła Kulturalno Oświatowa o specjalności taniec, gdzie przez dwa lata pobierał codzienne nauki z tańca ludowego, jazz dance i baletu. Od 10 lat specjalizuje się w teatrze tańca i latin jazz. W 2004 roku wspólnie z Teatrem Okazjonalnym wyprodukował spektakl teatralno-taneczny "D-kod-r". Przełomem w karierze był wyjazd do Montrealu, gdzie w ośrodku przygotowań olimpijskich otrzymał gruntowną wiedzę praktyczną i teoretyczną na temat procesu kształtowania dynamiki i motoryki ciała oraz
Tajemnica diamentówna podstawie książki Martina Widmarka i Heleny Willis pierwszego tomu z serii "Biuro detektywistyczne Lassego i Mai"Tłumaczenie: Barbara GawrylukSpektakl dla dzieci w wieku: od 6 lat.Spektakl "Tajemnica diamentów" to kryminał w stylu Agathy Christie dla najmłodszych, dzieci w wieku od 6 lat. Jest złodziej, są podejrzani i para sprytnych detektywów. Przedstawienie zawiera elementy interakcji z publicznością - aktorzy wcielają się w role dziennikarzy, którzy nie tylko opisują perypetie głównych bohaterów, ale razem z widzami prowadzą śledztwo. Zbierają poszlaki, prowadzą wywiady, wyciągają wnioski. Młodzi widzowie sami mogą się poczuć jak detektywi lub dziennikarze.Inscenizację wzbogaca miniaturowa szczegółowa makieta miasteczka, którego architektura nawiązuje do charakterystycznych budowli Gdańska. Po ulicach miasteczka porusza się kamera rejestrująca wybrane sceny - śledzi losy głównych bohaterów, a także niebezpieczny pościg policyjny za samochodem przestępcy.Przedstawienie jest pełne humoru, dynamiczne, zaskakujące i nieszablonowe, dzięki czemu zaciera się granica między sceną, a publicznością. Będzie to też pierwszy odcinek serialu teatralnego dla dzieci, którego następna część, zatytułowana "Tajemnica kina" będzie miała premierę na jesieni.Seria "Biuro detektywistyczne Lassego i Maji" jest międzynarodowym bestsellerem, przetłumaczonym na ponad 20 języków. Do tej pory sprzedała się w nakładzie 2,5 miliona egzemplarzy na całym świecie. Kolejne tytuły serii od kilku lat wybierane są książką roku przez szwedzkie Jury Dziecięce, czyli niemal 50 000 głosujących dzieci, a tym samym nie schodzą w Szwecji z list bestsellerów. Widmarkowi udało się nawet zdetronizować Astrid Lindgren na liście najpopularniejszych pisarzy detektywistycznych książek dla dzieci."Biuro detektywistyczne Lassego i Maji" opowiada o dwójce przyjaciół z klasy, Maji i Lassem, którzy zakładają agencję detektywistyczną i pomagają rozwiązywać zagadki w fikcyjnym miasteczku Valleby.
Laboratorium Pieśni BajkogranieCzary mary - niech się stanie - wspólne nam opowiadaniegdzie i pieśni i muzyka dziś w teatrze się spotykai już nikt nie powie dzieciom że marzenia się nie spełniąbo gdy tylko chcą - niech wiedzą - przyjdzie wróżka jasną pełniąi podpowie im do uszka że moc tkwi w nich niesłychanai że mogą śpiewać tańczyć grać na bębnach aż do ranai że świat jest dla nich dobry i otacza ich skrzydłamiwyobraźnia tylko ginie - więc wspomóżmy ją! Kochani!Interakcyjny spektakl muzyczny dla dzieci, który nigdy nie jest taki sam. Łącząc przedstawienie z warsztatami teatralnymi (improwizacje teatralne, trening twórczości), wciąga widza w akcję, zaprasza do wspólnego tworzenia świata scenicznego. Poprzez zabawę, czytanie autorskich baśni, wspólne śpiewanie i granie - pracujemy z dziećmi nad emisją głosu, dykcją, ćwiczymy ucho. Pokazujemy, że teatr i muzyka są czymś, co mogą tworzyć same, a przede wszystkim - że wspaniale rozwijają w ten sposób swoją wyobraźnię, budzą ukryty potencjał twórczy i kreatywne myślenie. A to już tylko krok do szczęśliwego, zgodnego ze swoimi marzeniami i oczekiwaniami życia.Scenariusz i reżyseria: Alina JurczyszynMuzyka: Michał Zeltman----Alina Jurczyszyn - pieśniarka, absolwentka Akademii Praktyk Teatralnych "Gardzienice", założycielka i muzyk trójmiejskiego zespołu Laboratorium Pieśni, humanistka ze specjalizacją teatrologiczną z wykształcenia, uczestniczka warsztatów paramuzycznych Instytutu im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu (m.in.Giving Voice, Majsternia Pisni, Drewo), Międzynarodowych Warsztatów Śpiewu Archaicznego, projektu Serce Dzwonu (wyprawa przez wsie kajockie, nauka tradycyjnych pieśni z udziałem miejscowych śpiewaczek); aktorka teatrów niezależnych (Gardzienice, Teatr Lustra Strona Druga, Teatr Off De BICZ w Sopocie )Michał Zeltman - student Akademii Muzycznej w Gdańsku na Wydziale Jazz i Muzyka Estradowa, absolwent socjologii, były członek Akademii Praktyk Teatralnych "Gardzienice", Słuchacz Krakowskiej Szkoły Jazzu