Zapraszamy na XVIII Festiwal Szekspirowski, który w związku z otwarciem Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego, nietypowo odbywać się będzie od 27 września do 5 października.
Hamlet Schauspielhaus Bochum (Niemcy)Premiera: 9 marca 2013Ojciec nie żyje, matka krótko po pogrzebie ponownie wychodzi za mąż za stryja Hamleta. Otoczony przez fałszywych przyjaciół i tłamszony przez miłość pięknej Ofelii, Hamlet załamuje się. Jego życie rozpada się całkowicie, kiedy od przybysza zza światów dowiaduje się, że jego stryj, nowy władca państwa duńskiego, zabił jego ojca. Hamlet przygotowuje zemstę na sprawcach. Jego młodzieńcza zarozumiałość i arogancja osadzonego w złotej klatce jedynaka, są skierowane przeciwko wszystkim wokół. Hamlet znieważa matkę, odtrąca swoją kochankę i zabija jej ojca. Jego bunt eskaluje. Wpada w końcu w obłęd, który jego zdaniem jest tylko grą. W takich okolicznościach pada słynne hamletowskie: "Być albo nie być?".Po inscenizacji H. w Stoczni Gdańskiej (2004) Jan Klata ponownie reinterpretuje dramat Szekspira i włącza go do swojej trylogii wystawianej w Bochum (obok Ameryki wg Franza Kafki, 2011, i Zbójców Schillera, 2012). W niemieckiej realizacji Hamleta gra Dimitrij Schaad, a Marcin Czarnik - tytułowa postać w polskiej inscenizacji sprzed dziesięciu lat - Ducha Ojca Hamleta.W spektaklu Klaty są liczne odniesienia do popkultury (muzyki, filmu, sztuki) oraz historii Polski po transformacji w 1989 roku. Hamlet jest tutaj współczesnym twórcą, zmuszonym do określenia swojej roli w otaczającej go rzeczywistości. Duński dwór to scena - narodowa, społeczna i teatralna, na której bohaterowie rozgrywają swój własny dramat.Klata przewietrza, odkurza i odświeża na deskach niemieckiego teatru szekspirowski dramat, drastycznie go deformując. Komentuje i posługuje się "najwspanialszymi osiągnięciami naszej cywilizacji", jak mówi, mszą h-moll Bacha czy Pasją Mateuszową, no i oczywiście, jak zawsze muzyką pop., Barbara Cöllen, "Deutsche Welle".Reżyseria: Jan KlataScenografia: Bartholomäus M. KleppekKostiumy: Mirek KaczmarekChoreografia: Maćko PrusakObsada: Martin Bretschneider (Horacio), Marcin Czarnik (duch ojca i Fortynbras), Bettina
Aleksander FredroOżenić się nie mogęSława, błysk fleszy, news, moda i wielka gra. Czy chodzi o to, żeby się ożenić zdobywając serce i rękę ukochanej, czy raczej o to, by choć przez jeden dzień być gwiazdą plotkarskich portali. Pieniądze, znajomości, szantaże i kompromitujące listy, to narzędzia do osiągnięcia tego celu. Ale, czy w sieci kłamstw, intryg i zamiany ról, gdzie paparazzi nie odstępują bohaterów na krok, wszystko dobrze się skończy? "Ożenić się nie mogę" Fredry to nie tylko napisana z humorem, brawurą i przewrotnością komedia o miłosnych perypetiach kilkorga bohaterów, ale przede wszystkim zaskakująco aktualna rzecz o tym, że głupota i próżność się nie starzeją. To klasyka w dizajnerskim kostiumie.Reżyseria, scenografia i opracowanie muzyczne: Grzegorz KempinskyKostiumy: Barbara WołosiukŚwiatło: Maria MachowskaAsystent reżysera: Rafał KowalObsada:PAN GDAŃSKI - Eugeniusz Krzysztof KujawskiHERMENEGILDA, jego żona - Beata Buczek-ŻarneckaJULJA - Monika BabickaPAN FLORJAN FLOREK - Rafał Kowal PAN MILDER - Szymon SędrowskiMACIEJ, służący Pana Gdańskiego - Piotr MichalskiURZĘDNIK - Mariusz ŻarneckiPAPARAZZI, DZIENNIKARZE - Marta Kadłub, Andrzej Redosz, Leon Krzycki, Maciej Sykała
Przygody Sindbada ŻeglarzaBolesław Leśmian "Przygody Sindbada Żeglarza" to bodaj najbardziej znany wątek "Księgi tysiąca i jednej nocy". W poetyckim ujęciu Bolesława Leśmiana, to jedna z najpiękniejszych opowieści dla dzieci i młodzieży jakie kiedykolwiek napisano. Podróż i teatr łączy tajemnica. Niewiadoma, która leży u kresu morskiej wyprawy przypomina cud, jaki za każdym razem odkrywamy w teatrze. W magiczny sposób pokonujemy odległości i czas. Przedstawienie, na które zaprasza Teatr Muzyczny, niesie więc tajemnicę podwójną. Tę ukrytą w fantastycznych podróżach Sindbada i tę schowaną za kurtyną teatru.Podczas swojej podróży Sindbad przemierzy drogą morską cały świat. Wielokrotnie znajdzie się za burtą, by jako rozbitek wylądować na kolejnym nieznanym i niebezpiecznym lądzie. Spotka ekscentryczną królewnę o imieniu Najdroższa, ogromnego ptaka Murumadarkosa, dotrze do królestwa króla Miraża i jego córki Piruzy, na wyspę potwora Degiala, do krainy ludożerców i na wyspę czarowników... Z każdej wyprawy powróci jednak, cudem ocalony, do ukochanego wuja Tarabuka - niepoprawnego poety-wierszoklety.W podróż w fantastyczne i nieznane krainy poniesie widzów pełna leśmianowskiego humoru muzyka Grzegorza Turnaua a przewodnikami po morzach i oceanach będzie zespół Teatru Muzycznego w Gdyni.Pod żaglem rozpiętym nad widownią wszyscy poczujemy się odkrywcami nieznanych lądów. Dzieci, które w czasie tej podróży będą dorastać razem z Sindbadem i ci, którzy (podobno) dorośli są już od dawna. Ten, kto raz poznał smak wędrówki i teatru może odtąd podróżować już zawsze i wszędzie - dzięki wyobraźni. Nawet nie ruszając się z miejsca.Adaptacja: Andrzej RychcikMuzyka: Grzegorz TurnauReżyseria, teksty piosenek i scenografia: Jarosław KilianChoreografia: Iwona RunowskaScenografia: Adam KilianKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent choreografa: Joanna SemeńczukAsystent scenografa: Renata
Wielki Teatr Lalek z Sankt Petersburga (Rosja)Szekspir LaboratoriumCytaty i postaci wykorzystane w przedstawieniu pochodzą z tragedii Williama Szekspira: "Romea i Julii", "Hamleta", "Otella", "Króla Leara" i "Makbeta w tłumaczeniu" T. Shchepkiny-Kupernik, M. Lozinskiego, B. Pasternaka i Y. Korneeva.Premiera: 22 stycznia 2009Aktorzy Wielkiego Teatru Lalek tworzą sceniczne laboratorium, w którym poddają eksperymentom nie tylko wyjęte z dramatów Szekspira postaci, ale też materię, z którą pracują - lalki. Tworzą je w zaskakujący i misterny sposób, z przedmiotów na pierwszy rzut oka zupełnie do tego nieprzeznaczonych (z filiżanek, torebek z herbatą, czapki, pułapki na myszy). W świecie pełnym detali pojawiają się wyraziste charaktery: Król Lear, czarownice z Makbeta, postaci z Otella. Aktorzy "uruchamiani" są jedynie za pomocą nitki albo to oni wprawiają w ruch towarzyszące im przedmioty (np. siennik przymocowany do stóp). Myślenie symbolami przekłada się tu na niebanalną interpretację znanych historii - a to jedynie część eksperymentu. Atrakcyjna oprawa wizualna i reżyseria świateł dodają do niego poetyckiego i nieco surrealistycznego nastroju; humor i punkrockowa nuta zaś ożywiają i dynamizują całość.A wszystkim zawiaduje bezgłowy dyrygent w uniformie, który przesuwając kotary z folii, otwiera jakby kolejne rozdziały z szekspirowskiego dorobku i serwuje kolejne scenki.Monika Żmijewska, "Gazeta Wyborcza""Szekspir Laboratorium" wykracza poza ramy dramatu petersburskiego i dotyka jego największych bolączek. Podczas gdy gdzie indziej dramaturgia blednie, ustępując miejsca wszechobecnym motywom psychologicznych, uczniowie Ruslana Kudashova wkraczają na ziemię nieznaną sztuk wizualnych. (...) Teksty Szekspira stają się jedynie punktem odniesienia dla szaleństw młodej wyobraźni, podczas gdy ton przedstawienia osiąga wyjątkową liryczność. Aktorzy Kudashova momentami wspinają się na poetyckie wyżyny nieosiągalne dla pozostałych premier obecnego sezonu teatralnego w
Pamiętnik z Powstania Warszawskiegowg utworu Mirona BiałoszewskiegoOpracowanie tekstu i reżyseria: Jerzy BielunasMuzyka: Mateusz PospieszalskiChoreografia i współreżyseria: Maciej FlorekScenografia: Honorata MochalskaSpektakl Dyplomowy IV roku Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni, którego tematem jest tragedia walczącego miasta. Utwór Mirona Białoszewskiego ma formę wstrząsającej relacji ukazującej koszmar codziennej egzystencji setek tysięcy ludzi uwięzionych w burzonym, płonącym mieście. Z reżyserem Jerzym Bielunasem nad tematem Powstania współpracowali m.in. Stanisława Celińska, Kinga Preis, Adam Nowak. Gdyńska premiera to kolejna wersja przedstawienia docenionego przez publiczność i krytyków.