AŁA rzeczywistość"AŁA rzeczywistość" to sztuka opowiadająca o nowym doświadczeniu świata, którego nieodłącznym składnikiem jest Internet. Internet przestał być nowym medium, stał się rzeczywistością. Widzowie będą mogli poczuć się jak we wnętrzu Internetu. Wirtualna rzeczywistość jest namacalna; to idea życia zaprojektowanego jako nieustanny performance, wydarzenie, facebookowy event. Doświadczenie rzeczywistości diametralnie się zmieniło; Internet to sposób doświadczania świata. To, co kiedyś wydawało się marginalne, wpływa dziś na politykę, media i nasze relacje. Dochodzi do hiper przyspieszenia świata. Mity masowej kultury zmieniają się nie co dekadę, lecz co dwa tygodnie wraz z modami na youtubie. Jesteśmy społeczeństwem spektaklu, które domaga się nowych doznań. Świat został już całkowicie odkryty i jest tylko przetwarzany, duplikowany, przepisywany. Jak odnaleźć się w tym przepięknym/przeklętym nadmiarze? Skomentujcie to na żywo na facebooku podczas spektaklu. Reżyseria: Maciej KonopińskiScenariusz i dramaturgia: Mariusz Więcek, Jerzy WójcickiAranżacja video-plastyczne: Filip Ignatowicz, Marcin SzuszkiewiczElementy graficzne: Aleksander KamińskiKostiumy: Aleksandra CiapkaMuzyka do Piosenki: Tomek Ziętek.Taniec Zakochanych: Michał CyranWystępują:Aleksandra Konior, Jeremiasz Gzyl, Bartłomiej Sudak, Aleksander Stasiewicz,Oksana Terefenko, Agata Mieniuk,Alicja Stasiewicz.Spektakl powstał jako dyplom Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni, jako spektakl Teatru Czwarte Miasto, prezentowany jest w zmienionej obsadzie.TRAILER
Tennessee WilliamsSłodki ptak młodościPrzekład: Jakub Roszkowski Chance Wayne - główny bohater Słodkiego ptaka młodości - powraca do rodzinnego miasteczka po nieudanej próbie zrobienia kariery w Hollywood. Towarzyszy mu podstarzała gwiazda kina - Księżniczka Kosmonopolis. Chance robi wszystko, by nie widzieć, że lata nieobecności zmieniły zarówno jego, jak i mieszkańców misteczka, rządzonego przez radykalnego prawicowego polityka - Bossa Finleya. Reżyseria: Grzegorz Wiśniewski Scenografia: Grzegorz Wiśniewski Światło: Grzegorz Wiśniewski Kostiumy: Katarzyna Zawistowska obsada:Magdalena BoćPiotr ChysDorota KolakMaciej KonopińskiMichał KowalskiPiotr ŁukawskiKrzysztof MatuszewskiMaciej SzemielEwa JendrzejewskaMichał Kitliński Emilia Komarnicka
Tuwim dla dorosłych Spektakl teatralno-kabaretowo-zwariowany na Juliana twórczości opartej Tuwima. Teatralna podróż w głąb poetyckiego świata Juliana Tuwima oparta w dużej mierze na wydanym pośmiertnie w 1958 roku zbiorze "W oparach absurdu" - pisanym od lat 20 - tych wraz z Antonim Słonimskim, a zawierającym nieśmiertelne i niestarzejące się zabawy sztuką purnonsensu, abstrakcji, groteski i kpiny.Dogłębne zanurzenie się w opary absurdu Juliana Tuwima pozwala człowiekowi na czysty i ożywczy śmiech, oraz niewątpliwie ukazuje inną, mniej znaną twarz tego autora - kojarzonego bardzo często z poezją dla dzieci. Julian Tuwim to przede wszystkim znakomity poeta, wizjoner, tłumacz oraz genialny autor wielu bardzo znanych piosenek. Spektakl stawia sobie za cel ukazanie Tuwima jakiego jeszcze nie znamy - autora szalonego, krzykliwego i prześmiewczego. Forma teatralna użyta w spektaklu będzie nawiązywała do stylu Noir, ale w głównej mierze będzie próbą odnowienia stylu kabaretowego w teatrze. Kabaretu literackiego, aktorskiego, inteligentnego i odważnego. Oczywiście nie zabraknie piosenek - oprócz znanych hitów przed i powojennych - w zupełnie nowych aranżacjach - zaprezentujemy też zupełnie nieznane, lecz znakomite piosenki do słów Juliana Tuwima m.in. z repertuaru Grzegorza Turnaua, zespołu "Buldog", Marka Grechuty, zespołu "Piersi".Scenariusz i reżyseria: Jerzy Jan PołońskiKierownictwo i aranżacje muzyczne: Artur GuzaChoreografia: Michał CyranScenografia i kostiumy: Monika WójcikSpektakl prowadzi: Małgorzata Kałpowicz Asystent reżysera: Tomasz Valldal CzarneckiObsada:Karolina MerdaAnna UrbanowskaTomasz Valldal CzarneckiArtur GuzaKrzysztof Wojciechowski[wideo id=6956 width=555 height=312 align=center desc="Zobacz jak wygląda %22Tuwim dla dorosłych%22 w Teatrze Muzycznym." scalable=1]
AŁA rzeczywistośćSpektakl przeznaczony jest od 16 lat."AŁA rzeczywistość" to sztuka opowiadająca o nowym doświadczeniu świata, którego nieodłącznym składnikiem jest Internet. Internet przestał być nowym medium, stał się rzeczywistością. Widzowie będą mogli poczuć się jak we wnętrzu Internetu. Wirtualna rzeczywistość jest namacalna; to idea życia zaprojektowanego jako nieustanny performance, wydarzenie, facebookowy event. Doświadczenie rzeczywistości diametralnie się zmieniło; Internet to sposób doświadczania świata. To, co kiedyś wydawało się marginalne, wpływa dziś na politykę, media i nasze relacje. Dochodzi do hiper przyspieszenia świata. Mity masowej kultury zmieniają się nie co dekadę, lecz co dwa tygodnie wraz z modami na youtubie. Jesteśmy społeczeństwem spektaklu, które domaga się nowych doznań. Świat został już całkowicie odkryty i jest tylko przetwarzany, duplikowany, przepisywany. Jak odnaleźć się w tym przepięknym/przeklętym nadmiarze? Skomentujcie to na żywo na facebooku podczas spektaklu. Reżyseria: Maciej KonopińskiScenariusz i dramaturgia: Mariusz Więcek, Jerzy WójcickiAranżacja video-plastyczne: Filip Ignatowicz, Marcin SzuszkiewiczElementy graficzne: Aleksander KamińskiKostiumy: Aleksandra CiapkaMuzyka do Piosenki: Tomek Ziętek.Taniec Zakochanych: Michał CyranWystępują:Aleksandra Konior, Jeremiasz Gzyl, Bartłomiej Sudak, Aleksander Stasiewicz,Oksana Terefenko, Agata Mieniuk,Alicja Stasiewicz.Spektakl powstał jako dyplom Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni, jako spektakl Teatru Czwarte Miasto, prezentowany jest w zmienionej obsadzie.TRAILER
Włodek Bąk ShowMr. Włodzimierz Bąk, Kaszubski Elvis, w Wejherowie zwany Krzysztofem Rynkowskim Północy, w kręgach feministycznych Wiolettą Villas pod wąsem, jeden z najwybitniejszych muzyków średniego pokolenia reprezentujący folk-popowy odłam lokalnej muzyki rozrywkowej Kaszub i Pomorza. W jego twórczości zauważalne są wpływy kina amerykańskiego (Chuck Norris, Marlon Brando) ale także i klasyków francuskiej nowej fali. Muzycznie czerpie obficie i bezpardonowo z wielu źródeł, tworząc awangardowy repertuar coverowy w stylu karaoke. Nie stroni także od poezji, na przeglądzie młodych talentów poetyckich w Bytowie zasiadał już trzykrotnie z dużym powodzeniem w jury, które to doświadczenie zainspirowało go do samodzielnej twórczości literackiej (głównie w oparciu o teksty Nika Cave'a i Jacka Cygana). Animator kultury lokalnej, o wszechstronnym wykształceniu muzycznym i technicznym (niepełnym), elektryzujący osobowością. Życiorys W. Bąka jest przykładem urzeczywistnienia amerykańskiego snu. To historia awansu "od pucybuta do milionera", oczywiście w sensie artystycznym. Bard urodził się w sercu kaszub, w urokliwej miejscowości Swornegacie, gmina Chojnice, nad rzeką Brdą. Już od dziecka podrygiwał w takt ludowych przyśpiewek, lecz mimo iż wykazywał silne inklinacje artystyczne trafił do szkoły zawodowej w Chojnicach. Szybko jednak zakończył swą historię edukacji instytucjonalnej. Następnie runęła lawina zbiegów okoliczności, która przesądziła o przyszłości młodego artysty: Na pikniku country w Mrągowie poznał wnuczkę człowieka, który ponoć spotkał Elvisa Presleya, następnie minął się w drzwiach toalety z pijanym Krzysztofem Cugowskim, a w gazecie natknął się na artykuł o Violecie Villas i jej domniemanym romansie z Marylą Rodowicz - te incydenty nie pozwoliły mu wątpić - SŁAWA jest jego przeznaczeniem. Bąk koncertuje nieprzerwanie od 30 lat, głównie na gruncie lokalnym, supportował gwiazdy pokroju Kazimierza Ceynowy czy Grzegorza Florka, nawet Majka Jeżowska, jak sama to
Skrzypek na dachuMusical jest adaptacją książki Szolema Alejchema, opowiadającą o losach żydowskiej rodziny, skazanej na wygnanie z rodzinnej wsi w carskiej Rosji."Skrzypek na dachu" jest także obrazem przemian, upadania tradycji, o której tak wiele się mówi i która nie wytrzymuje konfrontacji z nowymi zjawiskami.To także jeden z niewielu musicali, w którym w piękny, dowcipny, liryczny i dramatyczny zarazem sposób mówi się o podstawowych wartościach życia i przemijaniu. Główny bohater Tewje, mieszkający wraz z żoną i pięcioma córkami w Anatewce musi wybierać pomiędzy poszanowaniem tradycji a szczęściem dzieci. Ubogi mleczarz, któremu wiara, nadzieja i modlitwa pozwalają z pogodą ducha znosić wszelkie przeciwności losu i stawiać czoła trudnościom związanym z życiem, dokonuje wyborów i podejmuje decyzje z naturalną pogodą i wiarą w harmonię otaczającego go świata...Musical "Skrzypek na dachu" to niekwestionowane arcydzieło gatunku. Po premierze w 1964 roku, która na Broadway'u odniosła olbrzymi sukces, grany jest z wielkim powodzeniem na scenach całego świata.Muzyka: Jerry Bock, libretto: Joseph Stein, teksty piosenek: Shaeldon Harnick, przekład: Antoni Marianowicz. Reżyseria: Jerzy GruzaKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczScenografia: Małgorzata SzydłowskaKostiumy: Barbara PtakChoreografia: Bernard SzycWspółpraca reżyserska: Ewa GierlińskaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaObsada: Tewie - Bernard Szyc Gołda - Grażyna Drejska, Dorota Kowalewska Cajtl - Ewa Gregor, Anna Urbanowska Hudel - Mariola Kurnicka, Aleksandra Meller Chawa - Katarzyna Kurdej, Magdalena Smuk Szprynca - Marta Smuk Bejlka - Karolina Żuk (ad)Jenta (swatka) - Anna Andrzejewska, Ewa Gierlińska Motel Kamzoil (krawiec) - Marcin Tafejko, Krzysztof Żabka Szajndla (jego matka) - Krystyna Wodzyńska Perczyk (student) - Łukasz Dziedzic , Krzysztof Wojciechowski Lejzor Wolf (rzeźnik) - Wojciech Cygan (gośc.), Jacek Wester Mordka (karczmarz) - Tomasz Fogiel, Rafał Ostrowski Ryfka - Grażyna
AntygonaSofoklesPrzekład: Stanisław HebanowskiTytuł, którego rekomendować nie trzeba i reżyser, którego nazwisko gwarantuje teatr autorski, nasycony muzyką, niezwykle plastyczny i w swojej formie porywający.Ta antyczna tragedia, w której siostra staje przed dylematem, czy pochować ciało zmarłego brata, mimo iż zabrania tego prawo, od wieków uczy nas odróżniania praw boskich od ludzkich i utwierdza w przekonaniu, że konflikt tragiczny, to sprawdzian dla naszej moralności, bez względu na to, w jakich czasach żyjemy.Reżyser: Leszek MądzikKostiumy: Zofia de InesChoreografia: Zbigniew SzymczykMuzyka: Marek KuczyńskiAsystent reżysera: Andrzej RedoszObsada: Antygona - Agata MoszumańskaIsmena - Marta KadłubKreon - Dariusz SzymaniakHajmon - Maciej WiznerStrażnik - Mariusz ŻarneckiPosłaniec - Grzegorz WolfTyrezjasz - Andrzej RedoszEurydyka - Beata Buczek-ŻarneckaKoryfeusz - Rafał KowalChór - Małgorzata TalarczykChór - Dorota LulkaChór - Elżbieta MrozińskaChór - Monika BabickaChór - Piotr MichalskiChór - Leon KrzyckiChór - Bogdan SmagackiChór - Szymon Sędrowski
Jean GenetPokojówki Premiera odbędzie się 28 września na Małej Scenie. Dziś autor tego tekstu znalazłby się na okładkach wszystkich kolorowych pism, a jego twórczość sprzedawałaby się w tysiącach egzemplarzy. Skandalista i wyrzutek, który zmienił oblicze współczesnego teatru. "Pokojówki" zaś mają tę zaletę, że skupią uwagę każdego. Rozśmieszą. Bo jak to? Faceci przebierają się za kobiety? Zawsze śmieszne. Rozgrzeją. Bo podejrzane napięcie erotyczne buzuje w nich od pierwszych scen i słów. Utrzymają w napięciu. Bo uknuli misterny plan zbrodni, która... No właśnie. Francuski thriller erotyczny ze skomplikowaną zbrodnią w tle. Można powiedzieć, klasyka współczesnego dramatu, ale i scenariusz na hollywoodzki hit. Zgodnie z sugestiami autora w role tytułowych Pokojówek wcielą się mężczyźni. Sprawdźcie Państwo sami! Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia i kostiumy: Sławomir SmolorzW obsadzie: Beata Buczek-Żarnecka (Pani), Dariusz Szymaniak (Solange), Szymon Sędrowski (Claire) i w roli Autora Andrzej Redosz.
CiągMichał Buszewicz Picie jest naszym sportem narodowym. Piwo to nie alkohol. Nieważne ile alkoholu wypijesz, jeśli się wyśpisz możesz wsiąść za kierownicę. Jeden dla kurażu zawsze pomoże. Lepiej jest pić raz w tygodniu ale do nieprzytomności niż mniej, ale codziennie. Lampka wina dziennie jest dobra na serce. Jedno piwo dziennie jest dobre na nerki. Kieliszek wódki z pieprzem jest dobry na żołądek. Ze mną się nie napijesz? Alkoholik to ktoś kto wcale nie panuje nad swoim życiem, a rodzina lepiej, żeby ukrywała problem, bo nie ma się czym chwalić. Stereotypowy obraz osoby uzależnionej od alkoholu pełen jest sprzeczności. Stereotypy mnożą się i jednocześnie wykluczają. Nasza wiedza, jeśli brałaby się z doświadczenia nie mogłaby być ujawniona, bo przecież alkoholizm to choroba wstydliwa. Spektakl CIĄG jest próbą zmierzenia się ze stereotypowym obrazem choroby alkoholowej i jej szerszych niż się wydaje konsekwencji. I próbą porozmawiania o tym, o czym nie wypada.Reżyseria: Ewelina MarciniakScenografia: Katarzyna BorkowskaObsada:Małgorzata BrajnerAgata BykowskaKatarzyna DałekKatarzyna FiguraPiotr BiedrońKrzysztof MatuszewskiMichał Jaros