Faronna podstawie powieści Bolesława PrusaFARAON Bolesława Prusa to świetnie skonstruowany i napisany thriller polityczny. W cieniu Sfinksa i piramid odgrywa się opowieść o bezwzględnej walce o władzę, w której orężem stają się pieniądze, lud pracujący, kobiety i - przede wszystkim - religia. To wyjątkowe na skalę światową (choć często przez swoją historyczną stylizację niedoceniane) dzieło, w którym tak silnie zarysowany jest konflikt na linii władzy świeckiej i kościelnej. Wielość narodów, kultur, religii, rytuałów, sposobów zachowania i postrzegania świata zostaje zmieszanych w tyglu, jakim jest dla Prusa starożytny Egipt, i tworzy mieszankę niezwykle złożoną i iście wybuchową. Tak w czasach Ramzesów, jak i dzisiaj.FARAON to bowiem wielki dyskurs o roli religii w życiu człowieka, i przede wszystkim o roli religii w państwie - o zależnościach pomiędzy religią, a polityką. O zależnościach, które są teraz tak ważnym przyczynkiem do dyskusji w dzisiejszej Polsce. Dzięki powieści Prusa możemy podjąć ten temat, ale też patrzeć na niego z boku, z dystansu, bez wdawania się w zbyt nachalną i prostą publicystykę. FARAON to powieść monumentalna. Powieść, która dotyka i polityki, i religii, i miłości, i szaleństwa człowieczeństwa, a nawet antysemityzmu. To właśnie niezwykła aktualność oraz bogactwo tak treści, jak i zawartej w niej problematyki tak nas uwiodła i zapaliła do chęci wykreowania tego świata na scenie. Powieść ta jest tak ważna i wciąż tak aktualna, że - po 120 latach od napisania - warto pokusić się o drugą dopiero jej teatralną inscenizację.Adaptacja: Adam Nalepa, Jakub RoszkowskiReżyseria: Adam NalepaDramaturg: Jakub RoszkowskiScenografia: Maciej ChojnackiMuzyka: Marcin MirowskiRuch sceniczny: Wioleta Fiuk, Patryk GackiAsystent reżysera: Piotr ChysInspicjent: Katarzyna Wołodźko, Jerzy GutarowskiObsada:Jakub Mróz (Ramzes), Cezary Rybiński (Faraon), Anna Kociarz (Nikotris), Robert Ninkiewicz (Herhor), Krzysztof Matuszewski (Mefres), Piotr Chys (Tutmosis),
Remusna podstawie "Życia i przygód Remusa" Aleksandra Majkowskiegotłumaczenie: Lech BądkowskiSpektakl dla dzieci w wieku od lat: 10."Życie i przygody Remusa" Aleksandra Majkowskiego to pierwsza powieść w całości napisana w języku kaszubskim i jednocześnie główna epopeja literatury kaszubskiej, nie bez przesady porównywana z "Panem Tadeuszem" Adama Mickiewicza. Świat realny miesza się w niej ze światem kaszubskich legend i baśni. Bohaterem opowieści jest Remus, Kaszub, który przez swoją wadę wymowy i niejasne pochodzenie staje się outsiderem. Jako dziecko Remus zostaje poproszony o pomoc przez uwięzioną królewiankę; jako dorosły rusza w podróż po regionie, handlując książkami i tocząc walkę ze Smętkiem, kaszubskim diabłem. "Życie i przygody Remusa" to barwne dzieło na miarę "Don Kichota", gdzie w podróży po Kaszubach bohaterowi towarzyszy wierny przyjaciel, grajek Trąba.Spektakl w Miniaturze to opowieść o straconej tożsamości, o miejscu zapomnianym. Żeby je na nowo odnaleźć, trzeba pokonać trzy zjawy: Strach, Trud i Niewarto.Adaptację powieści przygotował Romuald Wicza-Pokojski, dyrektor Miniatury, reżyser i dramaturg. Nad scenografią pracują - pod kierunkiem reżysera i scenografki Katarzyny Zawistowskiej - dwie studentki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku: Monika Ostrowska i Katarzyna Skoczylas. Jako kompozytor muzyki do spektaklu debiutuje Adrian Jerzy Amrugiewicz, realizator dźwięku i akustyk, autor ścieżek dźwiękowych do licznych spektakli przygotowywanych z dziećmi i młodzieżą w Miniaturze.Ze względu na trwający obecnie w Miniaturze remont premiera spektaklu wyjątkowo odbędzie się w nowo otwartym Europejskim Centrum Solidarności. Jest to znakomite miejsce do prezentacji ważnego dla naszego regionu spektaklu o poszukiwaniu tożsamości.Produkcja spektaklu została dofinansowana w ramach Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej "Klasyka Żywa". Konkurs, organizowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im.
Così fan tutteWolfgang Amadeusz Mozart Libretto: Lorenzo da Ponte Marek Weiss o spektaklu: Ten spektakl zamyka cykl naszych premier Mozartowskich, które uważałem za fundament repertuarowy każdego szanującego się teatru operowego. Mozart i dzieła współczesne są jak dwa skrzydła, bez których nie sposób uprawiać muzyki i teatru jednocześnie na odpowiednim poziomie. Spektakl "Cosi fan tutte", który Państwu prezentujemy powstał w koprodukcji z Warszawską Operą Kameralną i jej Festiwalem Mozartowskim nie mającym sobie równych w świecie. Nigdzie nie ma sceny, na której wykonuje się wszystkie dzieła operowe jakie Mozart napisał. Te cztery najlepsze tytuły, jakie były w naszym repertuarze to zaledwie cząstka bogatej spuścizny tego przedwcześnie zmarłego geniusza. Wśród nich "Cosi fan tutte" darzę miłością szczególną. W tej pozornie błahej komedyjce o zabawie seksualnej dwóch par, kompozytor zawarł swoją gorzką wiedzę o naszej niestałości i bezradności wobec seksualnych pokus. Zawarł też drapieżną satyrę na męski szowinizm traktujący kobietę jako własność służącą do zabawy, co w dzisiejszych czasach, w epoce pokoju i dobrobytu, stało się jednym z najważniejszych tematów. Kierownictwo muzyczne: Friedrich HaiderInscenizacja i reżyseria: Marek WeissScenografia: Hanna SzymczakWystępują:Fiordiligi - Anna MikołajczykDorabella - Karolina SikoraDespina - Anna FabrelloFerrando - Aleksander KunachGuglielmo - Tomasz RakDon Alfonso - Robert Gierlach orazChór i Orkiestra Opery Bałtyckiejdyrygenci:Friedrich Haider (1, 2 III 2014),Sylwia Anna Janiak (4, 5 III 2014).Spektakl jest koprodukcją z Warszawską Operą Kameralną.
Pomiędzy wg "Ślubu" Witolda Gombrowicza"Ślub" Witolda Gombrowicza to dramat, którego głównym obszarem poszukiwań jest problem wolności osobistej , wolności totalnej, pierwotnej, zbliżającej się do Absolutu. Gombrowicz swój utwór osadza w rodzinie -mikrokosmosie, w najmniejszej komórce społecznej, która jest odbiciem makrokosmosu, świata skonstruowanego przez człowieka postępu.Ślub to zrytualizowany obrzęd Świata zewnętrznego, który sankcjonuje swoim prawem powstanie symbolu rodziny. Czy to obyczaj, kultura, religia dają prawo do związku, czy też jest to indywidualny wybór jednostki, nieskrępowana decyzja woli? I to pytanie powoduje, iż główny bohater dramatu Henryk, powołany do odegrania roli w tym świecie i sztucznie wierzący w swoją tożsamość, po powrocie z wojny zda sobie sprawę z ciągłych, nieustannych przemian zależnych od ludzi, których napotyka. Te doświadczenia pozwolą mu odkryć w sobie autentyczność, wolność i zrozumieć własne "Ja".Scenariusz i reżyseria: Ewa Ignaczak; Obsada: Ida Bocian; Łukasz Dobrowolski; MarekSadowski/Jeremiasz Gzyl; Bartłomiej Sudak.
Murzyn warszawskiAntoni SłonimskiBędzie to pierwsza powojenna inscenizacja popularnej w międzywojniu komedii Antoniego Słonimskiego, jednej z najbarwniejszych postaci polskiego życia artystycznego i intelektualnego Opowiedziana tu historia rozgrywa się w środowisku inteligencji pochodzenia żydowskiego, w księgarni i mieszkaniu Konrada Hertmana vel Hertmańskiego, który choruje na polskość. Marzy o Polskich orderach, zabiega o względy polskiego high life'u, tworzy dzieło sławiące męskie rymy w BOGURODZICY, pragnie wydać córkę za urzędnika polskiego MSZ-u, a swą księgarnię przyozdabia pasami słuckimi. Splot tragikomicznych zdarzeń, w które autor wplątał rodzinę, pracowników i przyjaciół Hertmana, prowadzi do pozornego uzdrowienia człowieka, który cały czas udawał kogoś kim nie był. Autor nie pozostawia jednak złudzeń, że ten chory na snobizm, cierpiący na kompleks gorszości czegokolwiek się nauczy - cała komedia jego życia z pewnością zacznie się od początku. Premiery tej, jak chciał sam autor, "komedii o snobizmie" wywoływały w latach dwudziestych skandale i gorące spory, w których autor był atakowany po równo przez anty - i filosemitów. Wierzymy, że temperatura MURZYNA WARSZAWSKIEGO i dziś nie opadła i nadal celnie diagnozuje nasze zakompleksienie i syndrom aspiracyjny.Spektakl został zgłoszony do konkursu na inscenizację dawnych dzieł literatury polskiej Klasyka Żywa, którego celem jest uczczenie jubileuszu 250-lecia istnienia teatru publicznego w Polsce.Premiera: 17 lipca na Scenie Kameralnej w Sopocie oraz 18 lipca na Scenie Letniej w Pruszczu Gdańskim.Spektakl zrealizowano przy wsparciu finansowym Miasta Pruszcz Gdański.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaObsada:Joanna Kreft-BakaKatarzyna Z. MichalskaMarzena Nieczuja-UrbańskaKrzysztof GordonMichał JarosMaciej KonopińskiJarosław TyrańskiPiotr Witkowski
Mariola Fajak-Słomińska Afrykańska przygodaJacuś we śnie przenosi się na Czarny Ląd. Spotyka tam żyrafę, małpy, słonia, z którymi przeżywa wspaniałe przygody. Chłopczyk, choć nie umie mówić, doskonale daje sobie radę - dzięki odwadze i radosnemu usposobieniu. Małe dzieci z zaciekawieniem oglądają jego przygody, ponieważ Jacuś używa dobrze im znanych sygnałów słownych: bam, hopa, opla, patataj? Zaprojektowana na kształt pokoju dziecinnego przestrzeń teatralna umożliwia najmłodszym swobodny odbiór przedstawienia. Maluszki nie siedzą w tradycyjnych fotelach, lecz na rozsypanych na miękkiej wykładzinie poduszkach. Łagodna kolorystyka scenografii oraz urokliwa muzyka oparta na rytmach afrykańskich z elementami dziecięcej kołysanki dopełniają ten pełen ciepła i spokoju spektakl dla milusińskich.Reżyseria: Mariola Fajak-Słomińska i Janusz SłomińskiMuzyka: Paweł DudzikScenografia: Jolanta BrejdakObsada:Jolanta DarewiczJoanna TomasikJakub Zalewski (gościnnie) / Andrzej Żak
Spotkanie w formule Batman & Robin, czyli doświadczony komik (45 min) plus adept ścieżki Jedi (15 min). Będzie wszystko czego nie pokazują w telewizji.
ZłyLeopold TyrmandAdaptacja i reżyseria: Wojciech KościelniakMuzyka: Piotr DziubekMusical ZŁY na podstawie wielowątkowej powieści kryminalnej Leopolda Tyrmanda z 1955 roku przedstawia historię polskiego superbohatera, który w realiach powojennej Warszawy na własną rękę usiłuje przywrócić praworządność w mieście. Jest to jedyna w swoim rodzaju mieszanka realnego, wnikliwego spojrzenia na problemy tamtego czasu z fantazją bliską amerykańskim twórcom popularnych serii komiksowych. O ile znakiem rozpoznawczym Batmana jest jego strój nietoperza, a Spider-Mana pajęcza sieć o tyle Zły rozpoznawany jest przez niezwykłe, fosforyzujące oczy i pierścień - kastet z wielkim lśniącym brylantem.Dynamiczna choreografia, efektowna oprawa scenograficzna, wartka akcja, historia pełna zagadek i tajemnic gwarantują dobrą, a przy tym mądrą zabawę. Nasz spektakl postara się znaleźć odpowiedzi na pytania: Czy złem można zwalczać zło? Czy skuteczność zła jest dostatecznym argumentem by stosować je jako narzędzie w walce przeciw niemu samemu? Czy zło może być szlachetne? Reżyseria i adaptacja: Wojciech KościelniakMuzyka i kierownictwo muzyczne: Piotr DziubekWspółpraca muzyczna: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska i Anna DomżalskaTeksty piosenek: Rafał DziwiszChoreografia: Jarosław StaniekScenografia i animacje: Damian StyrnaKostiumy: Katarzyna PaciorekAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent choreografa: Joanna SemeńczukAsystent scenografa: Eliasz StyrnaAsystent kostiumologa: Katarzyna MalinowskaInspicjent: Małgorzata KałpowiczWarsztaty wokalne: Anna OznerTajniki sztuk walki: Janusz KołakowskiObsada:MARTA MAJEWSKA - Maja Gadzińska, Mariola KurnickaDOKTOR WITOLD HALSKI - Tomasz WięcekMORYC (WIESŁAW MECHCIŃSKI) - Krzysztof KowalskiREDAKTOR EDWIN KOLANKO - Łukasz Dziedzic, Tomasz Steciuk (gośc.)KUBA WIRUS - Sasza ReznikowPORUCZNIK MICHAŁ DZIARSKI - Aleksy PerskiKLUSIŃSKI - Marek Sadowski /ad/JULIUSZ KALODONT - Zbigniew SikoraZŁY-HENRYK NOWAK - Krzysztof
Aleksander FredroOżenić się nie mogęSława, błysk fleszy, news, moda i wielka gra. Czy chodzi o to, żeby się ożenić zdobywając serce i rękę ukochanej, czy raczej o to, by choć przez jeden dzień być gwiazdą plotkarskich portali. Pieniądze, znajomości, szantaże i kompromitujące listy, to narzędzia do osiągnięcia tego celu. Ale, czy w sieci kłamstw, intryg i zamiany ról, gdzie paparazzi nie odstępują bohaterów na krok, wszystko dobrze się skończy? "Ożenić się nie mogę" Fredry to nie tylko napisana z humorem, brawurą i przewrotnością komedia o miłosnych perypetiach kilkorga bohaterów, ale przede wszystkim zaskakująco aktualna rzecz o tym, że głupota i próżność się nie starzeją. To klasyka w dizajnerskim kostiumie.Reżyseria, scenografia i opracowanie muzyczne: Grzegorz KempinskyKostiumy: Barbara WołosiukŚwiatło: Maria MachowskaAsystent reżysera: Rafał KowalObsada:PAN GDAŃSKI - Eugeniusz Krzysztof KujawskiHERMENEGILDA, jego żona - Beata Buczek-ŻarneckaJULJA - Monika BabickaPAN FLORJAN FLOREK - Rafał Kowal PAN MILDER - Szymon SędrowskiMACIEJ, służący Pana Gdańskiego - Piotr MichalskiURZĘDNIK - Mariusz ŻarneckiPAPARAZZI, DZIENNIKARZE - Marta Kadłub, Andrzej Redosz, Leon Krzycki, Maciej Sykała
Centrum Kultury w GdyniO co biega?Philip KingPrzekład: Bożena SławińskaZapraszamy na premierę klasycznej, brytyjskiej komedii, która bawi widzów na całym świecie nieprzerwanie od 1945 roku!Anglia. Małe miasteczko. Dom wielebnego pastora. I Ona - Panna Skillon. Nadmiernie religijna i... zakochana w pastorze. A to dopiero początek zamieszania. Jeśli dodamy do tego kontrowersyjną żonę pastora - aktorkę, jej wuja biskupa, który jak na złość wpada z niezapowiedzianą wizytą oraz hitlerowskiego oficera, zbiega z obozu jenieckiego, wtedy zaczyna się prawdziwy bałagan. Nawet mało rozgarnięta acz wygadana służąca, mimo najszczerszych chęci, nie jest w stanie uratować sytuacji."O co biega?" to czarna komedia omyłek, arcy zabawny tekst i prześmieszne sytuacje. Gwarantowana kapitalna zabawa. Reżyseria: Tomasz PodsiadłyScenografia i kostiumy: Agnieszka SzewczykObsada:Ida, służąca - Natalia Siwiec (27 i 28.11, oraz 12-13.12) / Justyna Kacprzycka (29.11)Panna Skillon - Anna ZagórskaWielebny Lionel Toop - Paweł KlowanPenelopa Toop - Ewa BłachnioStarszy żołnierz Clive Winton - Michał ZacharekIntruz - Bartłomiej SudakBiskup Laxu - Cezary MorawskiWielebny Arthur Humphrey - Michał BronkSierżant Towers - Bartosz Sołtysiak
Zapraszamy na "Moskwę Pietuszki" - wizję poematu teatralnego w wykonaniu Jacka Zawadzkiego.