Octopus. Mów do mnieJoanna Czajkowska i Krzysztof "Leon" DziemaszkiewiczW 1995 roku Joanna Czajkowska i Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz (Teatr Patrz Mi na Usta) podjęli współpracę artystyczną. Spotkanie to, mimo, że burzliwe - z pozoru różniły ich estetyki teatralne, obrodziło dwuletnią współpracą. Okazało się, że ówczesna gwiazda Teatru Ekspresji, na początku własnej drogi artystycznej oraz początkująca tancerka tańca współczesnego są wstanie wykreować wspólną przestrzeń. Zaznaczyć tu trzeba, że relacja ta opierała się na zasadzie mistrz - uczeń.Od tego momentu mija 20 lat.W tym czasie narodził się Sopocki Teatr Tańca, a każde ze wspomnianych artystów kontynuowało swoją pracę, tworząc coraz bardziej rozpoznawalne, charakterystyczne, indywidualne światy. Światy, które nie spotykają się pod względem stylu, czy technik teatralnych.Od 20 lat Dziemaszkiewicz i Czajkowska pracują nieprzerwanie. Od 18 lat nie spotkali się przy żadnym artystycznym przedsięwzięciu... Ponowne spotkanie dojrzałych i świadomych artystów po tylu latach ma być eksperymentem artystycznym i człowieczym. Oczekujemy zaskoczenia.OCTOPUS. MÓW DO MNIEOśmiornice są rozdzielnopłciowe. Cechuje je rozwój prosty, bez stadium larwalnego. Poprzedzone tańcami i prezentacją barw godowych zaplemnienie polega na umieszczeniu przez samca, za pomocą hektokotylusa, spermatoforu w jamie płaszczowej samicy. U niektórych gatunków hektokotylus odrywa się od ciała samca.Kreacja, proces twórczy i wykonanie: Joanna Czajkowska, Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz,Muzyka: collage, z wykorzystaniem nagrań terenowych Mastering: Mariusz NoskowiakKostiumy: Krzysztof Leon DziemaszkiewiczFoto: Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz
Spektakl trwa ok. 45 minut, przeznaczony jest dla widzów w wieku 3-9 lat. Występuje 3 aktorów.Kolorowa i rozśpiewana, pełna przygód i humoru bajka dla najmłodszych.
Ghostmusical na podstawie filmu "Uwierz w ducha" w reż. Jerry'ego ZuckeraLibretto i teksty piosenek: Bruce Joel RubinMuzyka: Dave Stewart i Glen BallardTłumaczenie: Elżbieta WoźniakPremiera na świecie: 2011 roku, Manchester Opera House (Anglia).Preferencje wiekowe: 15+.Od momentu premiery w brytyjskim Manchester Opera House w 2011 roku, musical GHOST był wystawiany zarówno w Europie (m.in. we Włoszech i na Węgrzech), na Broadwayu, jak i w Azji (Chiny i Korea Południowa). Opowieść o miłości, która potrafi przetrwać nawet najtrudniejszą próbę, tym razem wzruszy widzów Teatru Muzycznego w Gdyni. Musical opowiada historię wielkiej miłości Sama i Molly. Pewnego dnia Sam zostaje zastrzelony i jako duch przekonuje się, że jego śmierć nie była przypadkowa, a Molly wciąż grozi niebezpieczeństwo. Za wszelką cenę pragnie nawiązać kontakt z ukochaną. Zawieszony pomiędzy światem żywych i umarłych próbuje rozwikłać tajemnicę swojej śmierci, a pomaga mu w tym kobieta medium Oda Mae Brown. Filmowa wersja z 1990 roku to popis umiejętności aktorskich gwiazd Hollywood, czyli Demi Moore, Patricka Swayze i Whoopi Goldberg. Ta ostatnia otrzymała od Akademii Filmowej Oscara za najlepszą rolę drugoplanową. Zaskakujący scenariusz, poruszająca muzyka, energiczna choreografia i przede wszystkim znakomite efekty iluzjonistyczne sprawią, że do musicalu GHOST należy powracać, bo nic nie jest takie jak się nam powszechnie wydaje.Reżyseria i tłumaczenie piosenek: Tomasz DutkiewiczKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska i Anna DomżalskaChoreografia: Sylwia AdamowiczScenografia: Wojciech StefaniakEfekty iluzjonistyczne: Maciej PolKostiumy: Anna MęczyńskaDrugi kostiumolog: Agata KoschmiederAsystent reżysera: Anna Maria UrbanowskaAsystent choreografa: Joanna SemeńczukAkompaniator/korepetytor: Marian BenedykaAkompaniator: Izabela JaworskaInspicjent: Iwona Warszycka-Kot, Anna Ulatowska Obsada:SAM - Sebastian Wisłocki, Przemysław Zubowicz (gośc.)SAM, CARL -
Philip OsmentNasi najdrożsiPrzekład: Julitta GodekKameralny dramat psychologiczny utrzymany w nieco czechowowskim klimacie. Oglądamy życie grupy mieszkańców małego miasteczka, których łączą koligacje rodzinne i przynależność do miejscowego, kościelnego chóru. Z pozornie błahych, niewinnie prozaicznych rozmów krystalizuje się dziwny, duszny krajobraz ludzki, pełen wzajemnych zaszłości, miłosnych zawodów, rozczarowań jakością własnego życia. Obraz ludzi, których każdy kontakt z wielkim, zewnętrznym światem budzi zazdrość i emocje grożące niespodziewanym wybuchem. Nasi najdrożsi to polska prapremiera tekstu, cenionego, mało znanego jeszcze w Polsce, dramatopisarza brytyjskiego, Philipa Osmenta. Reżyseria: Rudolf ZiołoScenografia: Magdalena GajewskaObsada: Małgorzata Brajner, Piotr Chys, Katarzyna Kaźmierczak, Dorota Kolak, Emilia Komarnicka, Michał Kowalski, Małgorzata Oracz, Cezary Rybiński, Jarosław TyrańskiO realizatorach:Philip Osment - angielski reżyser i dramatopisarz. Studiował językoznawstwo na Uniwersytecie w Oxfordzie. Do 1989 roku był dyrektorem artystycznym londyńskiego teatru Gay Swaetshop (wyreżyserował tam m.in. Poppies, Compromised Immunity oraz napisaną przez siebię This Islands Mine). Jego trzy sztuki (The Dearly Beloved, What I Did in the Holidays, Flesh and Blood) były nominowane do nagrody Writers' Guild, a sztuka The Dearly Beloved zdobyła nagrodę za najlepszą sztukę w regionie (1993).Rudolf Zioło - absolwent filologii polskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Wydziału Reżyserii Dramatu w leningradzkim Instytucie Teatru, Muzyki i Kinematografii. Wykłada na Wydziale Reżyserii Dramatu w krakowskiej PWST. Reżyserował dla Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej, Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie oraz Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Od 2003 związany z zespołem artystycznym Teatru Wybrzeże w Gdańsku, od 2005 z Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Autor wielu nagradzanych spektakli, m.in. Psiego serca
Martin WidmarkTajemnica kinaTłumaczenie: Barbara Gawryluk Teatr Miniatura rozpoczął realizację serialu teatralnego dla dzieci 15 kwietnia 2012 roku światową prapremierą teatralnej adaptacji "Tajemnicy diamentów", pierwszej z bestsellerowej serii książek detektywistycznych dla dzieci szwedzkiego autora Martina Widmarka. Seria "Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai" opowiada o dwójce przyjaciół z klasy, Mai i Lassem, którzy zakładają agencję detektywistyczną i pomagają rozwiązywać zagadki w fikcyjnym miasteczku Valleby. Ty razem przygotowana jest prapremiera kolejnej książki z bestsellerowej serii Szweda Martina Widmarka - "Tajemnica kina" będzie drugim odcinkiem serialu teatralnego, zainaugurowanego Tajemnicą diamentów. Lasse i Maja wraz z widzami mają nową zagadkę do rozwiązania - ktoś kradnie psy mieszkańców miasteczka Valleby i żąda za nie ogromnych okupów. Wśród poszkodowanych jest też sławna aktorka Iva Ross, która przyjechała do kina Rio na pokaz najnowszego westernu "Gwiżdżący Kowboj". Zagrała w nim wraz ze swoim psem Karlem Filipem. Właściciele psów są zrozpaczeni, a policja bezradna. Przestępca jest niezwykle sprytny. Jedyny ślad, jaki zostawia, to list z żądaniem okupu. Komisarz policji zmuszony jest prosić o pomoc Maję i Lassego.W kolejnej odsłonie teatralnego serialu widzowie nie tylko zobaczą rejestrowaną kamerą akcję na makiecie Valleby projektu Dariusza Panasa, ale wreszcie zajrzą do jednego z budynków. Na potrzeby tego spektaklu została misternie przygotowana makieta wnętrza kina Rio. W kinie będzie wyświetlany film animowany autorstwa reżysera spektaklu Ireneusza Maciejewskiego i scenografa Dariusza Panasa, a na ścianach zawieszone są plakaty i zdjęcia, które regularnie będą zmieniane - jak w prawdziwym kinie. Pojawią się postaci znane z poprzedniej części, ale poznamy również innych mieszkańców miasteczka Valleby. Twórcy spektaklu twierdzą, że niektórzy mieszkańcy podobni są do gwiazd kina.Seria "Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai" jest
Brzydkie Kaczątkona motywach bajki Hansa Christiana AndersenaPremiera: 13 października 2013Spektakl dla dzieci od lat 5"Kiedy kultura zbyt ściśle definiuje, co ma stanowić o powodzeniu lub pożądanej doskonałości w jakiejkolwiek sferze - czy chodzi o wygląd, wzrost, siłę, maniery, zdolności, gospodarność, bycie męskim, bycie kobiecą, bycie dobrym dzieckiem, dobre wychowanie czy przekonania religijne - wówczas w psychikę wszystkich członków społeczeństwa zostaje wszczepiony wynikający z tego przymus, by oceniać siebie wedle narzuconych kryteriów."Clarissa Pincola Estes "Biegnąca z wilkami""Nieważne, że urodziłem się na kaczym podwórku, ważne, że wyklułem się z łabędziego jajka."H. Ch. AndersenProblem odmieńców jest jednym z najstarszych i najczęstszych motywów w mitach, baśniach i bajkach na całym świecie. Temat odmienności, niedopasowania, poszukiwania tożsamości, a jednocześnie miejsca przynależności to temat uniwersalny, powtarzający się w nieskończonej liczbie wariacji w literaturze, teatrze, kinie. "Brzydkie Kaczątko" Hansa Christiana Andersena jest jedną z najbardziej znanych i popularnych interpretacji tego tematu. Prosta historia kaczątka, które okazuje się łabędziem zawiera wiele tropów odnoszących się do głębokich psychologicznych i socjologicznych treści."Brzydkie Kaczątko" w Miniaturze ma przypomnieć przede wszystkim, że inne nie znaczy brzydkie. W czasach globalizacji spotkania z innym są nieuniknione. W naszej opowieści odmienność kaczątka wywołuje różne reakcje: złośliwość i odrzucenie, ale też obojętność i fałszywą dobroczynność rzucającą ochłapy, żeby uspokoić sumienie. Hasło "brzydkie kaczątko" nie bez powodu tak rozgościło się w naszym języku i sposobie myślenia. Treści, które wywołuje są dziś równie aktualne, jak w czasach, kiedy Andersen walczył, żeby na kaczym podwórku zaakceptowali to, że jest łabędziem. Dlatego tak ważne jest, żeby dzieci zapamiętały tę opowieść i znaczenia, które ze sobą niesie.Eksperymentalna forma przedstawienia nawiązująca
Wyobraźcie sobie, że siedzicie w wygodnym krześle zwróconym w stronę sceny. Za chwilę wejdą na nią aktorzy i to nie byłe jacy, bo z Moskwy i Petersburga. A to przecież wielkie wydarzenie jak na przybajkalski Irkuck. Nic jednak nie dzieje się tak jak być powinno. Bilety sprzedane , aktorów nie ma. Skandal wisi w powietrzu. Tak zaczyna się najnowsza inscenizacja Gdańskiego teatru Znak. Inscenizacja alternatywna , bo zupełnie inna od dotychczasowych premier w dwudziestoletniej historii Znaku. "Teatr nasz zawsze pilnował by nie rozsiąść się zbytnio w jednym stylu i estetyce. Tym razem to próba zmierzenia się z geniuszem opowieści o ludzkiej naturze i charakterze. Podążanie za dowcipem i klimatem Czechowa to przygoda i wyzwanie. Komedia kostiumowa? No tak, jakby to nie brzmiało. Tak. Zapraszamy" Janusz Gawrysiak - reżyser.Obsada:Adrianna RabędaAgnieszka CiapkaPaula ŻochowskaJakub SucheckiMateusz LewandowskiKamil BalcerczykPiosenki : Dominika Radwan, Maciej Misza BorowitzKonsultacje językowe, rosyjski: Ewa WilińskaScenografia: Lucjan KonczakowskiChoreografia: Natalia MurawskaProd. Stowarzyszenie teatr Znak, Gdańska Szkoła Artystyczna.UWAGA WAżne: Bilety do nabycia tylko w biurze GSA do dnia spektaklu.Koszt 20 zł
Mały KsiążęAntoine de Saint - ExuperyTłumaczenie: Ewa Łozińska - MałkiewiczPreferencje wiekowe: 15+W 1935 roku Antoine de Saint - Exupéry rozbija się samolotem lecąc samotnie nad Saharą. W 1943 roku - po doświadczeniach II Wojny Światowej, emigracji i rozstaniu z miłością swojego życia - pisze niezwykle dojrzałą, wielowymiarową, filozoficzną baśń Le Petit Prince, którą dedykuje dorosłemu. Baśń o Pilocie, który rozbił się samolotem lecąc nad Saharą. Który sam, na bezludziu, bez jedzenia, bez wody, spotyka chłopca, który przybył na Ziemię z dalekiej asteroidy - Małego Księcia. Poznają się. Rozmawiają. W opowieściach pojawiają się Róża, Latarnik, Pijak, Lis czy Żmija. Kim są? Bo przecież nie tylko kolorowymi, zabawnymi i trochę zwariowanymi postaciami z historyjki dla dzieci...Reżyser o spektaklu: Nasz spektakl jest o pewnym biegu życia, począwszy od dzieciństwa poprzez dorastanie i śmierć. Jak u Exupery'ego, gdzie w oryginale mamy pilota - dorosłego mężczyznę, który rozbija się na pustyni, i żeby w swojej strasznej sytuacji, wobec ogromu pustyni nie oszaleć z samotności, stwarza w swojej wyobraźni postać małego chłopca i razem z nim wędruje poprzez kolejne etapy życia człowieka, swojego własnego życia: beztroskie dzieciństwo na planecie B612, potem są podróże, czyli etap dorastania, etap zbierania doświadczeń, poznawania innych ludzi i siebie samego, a trzecia część to pustynia, starość i próba zastanowienia się nad tym, co mi to wszystko dało? Wydaje mi się, że strasznie krzywdzimy tę książkę, gdy mówimy, że jest to pozycja dla dzieci. Redukujemy tę filozoficzną opowieść do pewnych utartych schematów. Nasza interpretacja w Teatrze Muzycznym nie jest dla dzieci. Nie jest też spektaklem muzycznym. Nie jest kolorowa. Jesteśmy bardzo daleko od standardowych i najpopularniejszych realizacji. I na szczęście także bardzo daleko od magnesów na lodówkę i t-shirtów z mądrymi cytatami z "Małego Księcia". Bo w końcu "Mały Książę" to o wiele więcej. O nieskończenie wiele
Peter ShafferAmadeuszWirtuoz i prowokator. Amadeusz Mozart. Genialne dziecko, histeryczny artysta, nieokiełznany duch. Historia jego życia i twórczości obfituje w przypadki śmieszne i straszne, intrygi, ubóstwo, władzę i pełen sprzeczności związek z żoną Konstancją. Porywał tłumy i możnych całego świata, ale miał też i wrogów. Wśród nich ten największy - Antonio Salieri, który nie mogąc pogodzić się z faktem, że uczeń przerasta mistrza, postanowił go zniszczyć. Wciągająca i prawdziwa historia awangardowej muzyki, przebiegłej intrygi, wielkiej miłości i zazdrości, która nie wybacza...Reżyseria, opracowanie muzyczne, światła: Jacek BałaScenografia i kostiumy: Karolina MazurChoreografia: Katarzyna KostrzewaAsystent reżysera: Mariusz ŻarneckiWystępują:ANTONIO SALIERI - Piotr MichalskiAMADEUSZ MOZART - Maciej WiznerKONSTANCJA WEBER - Agnieszka BałaJÓZEF II - Mariusz ŻarneckiHRABIA VON STRACK - Bogdan SmagackiHRABIA ROSENBERG - Rafał KowalBARON VAN SWIETEN - Dariusz SzymaniakVENTICELLI DOLCE - Agata MoszumańskaVENTICELLI FARNIENTE - Marta KadłubLOKAJ SALIERIEGO - Leon KrzyckiUCZENNICA SALIERIEGO - Olga Barbara Długońska