Księżycowy chłopiecna podstawie książki "Pierrot mon ami" Raymonda Queneaukoprodukcja Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego i Teatru Soho w WarszawieTytułowy bohater wpisuje się w bogatą tradycję francuskich Pierrotów, księżycowych marzycieli i nieszczęśliwych kochanków, zawieszonych w pół drogi pomiędzy rzeczywistością a fantasmagorią. Pogoń za rozwiązaniem niby kryminalnej zagadki przeradza się w metafizyczną pogoń za utraconym ładem. Ta z pozoru detektywistyczna powieść, podobnie jak wszystkie inne książki Queneau, napisana jest przewrotnym szyfrem, podlega formalnym, choć trudno zauważalnym rygorom.Reżyseria: Igor GorzkowskiMuzyka: Piotr TabakiernikObsada:m.in. Andrzej Mastalerz (w roli Pierrota)
Zapraszamy na koncert inauguracyjny, prezentujący program artystyczny sezonu, w trakcie którego zaprezentują się wszystkie zespoły artystyczne Opery Bałtyckiej: orkiestra, chór i balet.
Coś pięknegoPrzypowieści osobliwe w klimacie realizmu magicznego.W najnowszej produkcji Sopockiego Teatru Tańca pt. "COŚ PIĘKNEGO", jej twórcy robią ukłon w stronę mistrzowskiego kina Federico Felliniego. Po fascynacji filmami typu noir, czas więc na realizm magiczny. Mając w pamięci inspiracje sopockich choreografów, czyli takie filmy jak choćby "Dolce Vita", "La Strada", "8 i ½", "Próba orkiestry", czy "Miasto kobiet" można powiedzieć, że "COŚ PIĘKNEGO" to taneczno-teatralne rozważania na temat sensu życia, przemijania jednostki i cywilizacji, nostalgiczne studium samotności, czy wyraz tęsknoty za prawdziwą bliskością i miłością. I w rzeczy samej, Jacek Krawczyk wraz z zespołem zabiera widza w podróż pełną piękna, satyry, fantazji, ale także określonych konkluzji nad losem człowieczym i losem artysty. Przedstawienie z założenia ma formę kolażu i jest swobodną, autorską interpretacją tematów. Nie aspiruje do adaptacji tanecznej żadnego z wymienionych filmów, ani tym bardziej, do podania recepty na szczęśliwe życie. Niektórzy czytali "La Stradę" jako wyznania poszukującego artysty, któremu musi towarzyszyć fascynacja, euforia, inspiracje. I kobiety. Nie polemizujemy. Choć świat i postaci spektaklu są mocno wystylizowani bezpośrednio nawiązując do estetyki filmów sprzed dziesięcioleci, sensy pozostają aktualne. Koncept: Jacek KrawczykReżyseria, choreografia, koncepcja plastyczna spektaklu: Jacek Krawczyk, Joanna CzajkowskaWspółpraca choreograficzna i kreacje: Joanna Nadrowska, Barbara Pędzich, Kalina Porazińska, Grażyna Słaboń, Dorota Zielińska, Joanna Czajkowska, Jacek Krawczyk oraz Danuta Klementowska, Monika Thurau, Magdalena Kowala, Magdalena ChojnackaMuzyka: collage z wykorzystaniem utworów Nino Roty i Giovanni Fusco Kostiumy i scenografia: Jacek Krawczyk, Joanna CzajkowskaFotografie promujące: kadry z filmów FellinniegoReżyseria świateł: Artur Aponowicz
Teatr Komedii Valldal Księga DżungliSzymon Jachimek na podstawie powieści Rudyarda Kiplinga "Księga Dżungli""Księga Dżungli" to familijny musical (luźno oparty na powieści Rudyarda Kiplinga) z ponad 60 osobową, rozśpiewaną obsadą w wieku od 8... do 26 lat. Akcja rozpoczyna się na szkolnej sali gimnastycznej, którą rządzi Pan Szykan - leniwy i arogancki nauczyciel wf-u. Jego lekcje polegają na sprawdzeniu obecności, zebraniu zwolnień od (stanowiących większość) niećwiczących i schowaniu się w kantorku. Nie dziwi więc, że jego podopieczni w-f zamienili na Wi-Fi... Ale pewnego dnia do szkoły trafia nowy uczeń - Mowgliński. Jest równie niewysportowany, jak większość rówieśników. Jednak za sprawą nieoczekiwanych zdarzeń przenosi nas ze szkolnej dżungli, do tej prawdziwej, tropikalnej. Pan Szykan przeobraża się w groźnego Shere - Khana, rugbista Balon - w niedźwiedzia Baloo, szkolna Woźna - w jadowitego węża Kaa... Jedynie Mowgliński - teraz już jako Mowglie pozostaje tak samo bezbronny, jak przedtem. Czy Mowglie poradzi sobie pośród śmiertelnych niebezpieczeństw? Czy nauczy się od leśnych stworzeń trudnej sztuki przetrwania w dziczy? I czy ktoś ostatecznie da nauczkę paskudnemu Shere - Khanowi? Korowód egzotycznych postaci - tapiry, słonie, pawie, małpy, szakale, pantery... Leśne gonitwy, akrobacje, tańce i nieoczekiwane zwroty akcji - a wszystko w rytm żywiołowej muzyki! Głównym bohaterem "Księgi Dżungli" jest bowiem ruch, dźwięki i wyobraźnia. I to bez konieczności logowania do sieci!Scenariusz (na podst. "Księgi Dżungli" Rudyarda Kiplinga): Szymon JachimekReżyseria: Tomasz Valldal CzarneckiMuzyka, przygotowanie wokalne: Artur GuzaScenografia: Monika IKA WójcikChoreografia: Vilde Valldal - JohannessenElementy akrobatyczne: Szkoła Tańca Akrobatycznego Aerial Dance Mira Art.Kierownictwo produkcji: Katarzyna KiłykRealizacja światła: Bartosz WolakRealizacja dźwięku: OFFSTAGE [wideo id=12604 width=555 height=312 align=center
Okno na parlamentRay Cooney*na podstawie "The Rules of Farce by Ray Cooney" 1995 rokPrzekład: Elżbieta WoźniakBrytyjska farsa z udziałem przebiegłego ministra, seksownej sekretarki opozycji, gapowatego sekretarza, wścibskiego kierownika hotelu, tajemniczej szafy i... trupa!Zabawne dialogi, zaskakujące zwroty akcji i czarny humor w najlepszym wydaniu.Przepis na farsę według Raya Conneya*, autora sztuki OKNO NA PARLAMENT:Na początku jest intryga. Nie szukam intrygi komediowej czy zabawnej. Szukam tragicznej. Farsa, bardziej niż komedia nawiązuje do tragedii. Charaktery postaci muszą być prawdziwe i rozpoznawalne. Wielokrotne poprawianie tekstu. Nie ilość czasu i wysiłek jaki został włożony w realizację decydują o sukcesie. O powodzeniu decyduje odbiór! Niezbędny jest casting! Podstawą moich sztuk jest śmiech. A śmiech kojarzy się z uproszczeniem, które mówi, że by grać komedię nie trzeba być wybitnym aktorem. To nieprawda. Ja szukam aktorów umiejących grać tragedię. Tu nie ma pięknych poetyckich monologów wygłaszanych w świetle punktowca ze środka sceny. Farsa rządzi się bardzo prozaicznym językiem i nieustającą bieganiną wokół własnych prozaicznych problemów. Na scenie - tylko czas realny! Dwie godziny spędzone w teatrze przez widza to dwie godziny z życia bohaterów sztuki. W związku z tym na scenie jest tylko jedna dekoracja, w której aktor - magik czyni cuda na twoich oczach. Bez widzów i ich inteligencji - nie ma farsy!Reżyseria: Marcin SławińskiScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Renata GodlewskaInspicjent: Iwona Warszycka-KotAktorzy:Rafał Ostrowski - Richard WilleyMarek Sadowski /ad/ - George PidgenAnna Urbanowska - Jane WorthingtonDorota Kowalewska - PamelaKatarzyna Kurdej - GladysSebastian Wisłocki - RonnieTomasz Fogiel - KierownikMarek Richter - KelnerAleksy Perski - Ciało
Zrabowali mi składakarezydencja/premiera 2014 Realizacja w ramach Gdańskiego Festiwalu Tańca 2014.To pierwsza realizacja spektaklu w ramach konkursu "rezydencja / premiera 2014" na projekt z dziedziny szeroko pojętego tańca współczesnego. Celem konkursu było wspieranie i promocja tańca współczesnego (contemporary dance / contemporary ballet). Trójka tancerzy przygotowała premierę swoje spektaklu pod okiem dwójki znakomitych choreografów i tancerzy z Chorwacji: Aleksandry Janevy Imfeld i Pravdana Devlahovića."Nie mam nic, ale rządzę swoim czasem. To, co dla Ciebie jest granicą dla mnie jest uosobieniem wolności. Nie wybrałbym żucia, gdzie musiałbym udawać. Nie mogę skończyć z uzależnieniem od zabawy. Obudź fantazję i dołącz do mnie. To jest historia jednego dnia. Przed widzem odkrywa się paralelny świat absurdów i nieograniczone możliwości ludzkiej fantazji, która potrafi stworzyć osobną rzeczywistość. Spektakl ma na celu spojrzenie na ludzi bezdomnych z innej perspektywy, jako na ludzi wolnych i niezależnych." (materiały tancerzy)Koncept, choreografia, wykonanie: Katarzyna Kania, Daniela Komędera, Piotr StanekWspółpraca artystyczna: Alesandra Janeva, Pravdan DevlahovićMuzyka: Oleg Dziewanowski Kostiumy: Magdalena Kowalczyk -----KATARZYNA KANIA - studentka piątego roku PWST, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, kształciła się również w Kibbutzim Collage of Education w Tel Avivie i VSMU w Bratysławie. Od 2012 roku członek i współzałożycielka międzynarodowej grupy Little:interference, która otrzymała Złotą Maskę - Nagrodę Specjalną Marszałka Województwa Śląskiego za spektakl Heimsuchung/Nawiedzenie. Spektakle były prezentowane na międzynarodowych festiwalach (Niemcy, Rosja, Węgry). Tancerka w spektaklach Jacka Łumińskiego. DANIELA KOMĘDERA - studentka piątego roku PWST, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, studiowała taniec na AHE w Łodzi, współzałożycielka Little:interference, autorka projektów Speed dates (pokazywany m.in. w Spoleto na festiwalu dei Due Mondi, nagrodzony
Taniec WelleraAndrzeja Pieczyński, Iwona Kusiak"Taniec Wellera" to z jednej strony spektakl o odwadze, poświęceniu, ambicji, woli walki i dążeniu do zwycięstwa za wszelką cenę. A z drugiej - o najtrudniejszych wyborach życiowych, wobec których zawsze jesteśmy sami. Zanim Bohdan Weller, PRL-owski mistrz boksu oprzytomnieje, zanim my oprzytomniejemy po nokaucie i staniemy do wielkiego rewanżu, czeka nas niemal kryminalna podróż po świecie show biznesu. Podróż z przymrużonym, podbitym okiem. Weller tańczy, przygotowany plan się udaje, chociaż zwycięstwo ma zupełnie inne imię.Reżyseria: Andrzej PieczyńskiMuzyka: Maciej KucharskiChoreografia: Monika Leśko-MikołajczykKostiumy: Joanna GerigkNagrania studyjne:- realizacja dźwięku: Jacek Puchalski- głosy: Wiesław Rupiński, Błażej Chorobiński, Łukasz Gocławski, Kacper BocekObsada: Malina Chojecka, Krzysztof Baliński, Andrzej PieczyńskiOrganizatorzy:Fundacja Scena Pobiedziska Dariusz "Tiger" MichalczewskiMiasto GdyniaTeatr Gdynia GłównaInformacje o twórcach: Malina Chojeckan - aktorka teatralna, współpracująca m.in. z teatrami w Elblągu, Cieszynie, Jeleniej Górze, Wrocławiu. W Teatrze Gdynia Główna zagrała w "Mewie. Dziwnej sztuce" w reżyserii Ewy Ignaczak. Swoją miłością do aktorstwa zaraża dzieci tworząc z nimi filmy, spektakle w ramach edukacji alternatywnej. Miłośniczka podróży, podczas których zawsze stara się dotrzeć do miejscowych teatrów.Andrzej Pieczyński - aktor, reżyser, autor scenariuszy teatralnych, często jednocześnie podejmujący wszystkie trzy wyzwania. Laureat wielu nagród, między innymi Gdyńskiego Galiona w dziedzinie teatru. Założyciel Fundacji Scena Pobiedziska. Współpracuje z wieloma teatrami w Polsce i za granicą (Berlin, Warszawa, Gorzów, Bydgoszcz, Sopot, Gdańsk, Gdynia), spektaklem "Taniec Wellera" podbija kolejną scenę Gdyni. Krzysztof Baliński - aktor, tancerz, mim, poeta, autor książek i przedstawień dla dzieci i młodzieży. Wiele lat pracował w Teatrze Ekspresji Wojciecha Misiuro, jako aktor-mim.
Notre-Dame de ParisTłumaczenie: Zbigniew Książek i Piotr OlkuszWe wrześniu 2016 roku odbędzie się jedno z największych wydarzeń w historii polskiego teatru. Na Dużej Scenie zagramy "Notre Dame de Paris". Polscy fani czekali na ten tytuł od momentu paryskiej premiery w 1998 roku, gdzie w oryginalnej wersji w rolę Quasimodo wcielił się Garou, którego wykonanie piosenki "Belle" zostało nominowane do tytułu Piosenka Wieku (Song of the Century). Tym razem garbusa Quasimodo, przepiękną Esmeraldę, bezdusznego Frollo i rycerskiego Phoebusa będą mogli Państwo podziwiać w przestrzeni gdyńskiego Teatru Muzycznego. Nasza realizacja zostanie przygotowana przez autorów oryginału, którzy będą współpracować przy każdym elemencie spektaklu, aby jak najlepiej oddać atmosferę XV-wiecznego Paryża. Spektakl przygotowywany jest w porozumieniu z francuską agencją Enzo Products, jedynymi właścicielami praw do tego tytułu. Po siedemnastu latach od głośnej paryskiej premiery musicalu doczekaliśmy się Dzwonnika również w Polsce!19 czerwca 2015 roku właściciel praw do musicalu, Nicolas Talar podpisał umowę, wyrażając zgodę na realizację sztuki przez gdyński teatr i tym sposobem, sezon teatralny 2016/2017 we wrześniu w Teatrze Muzycznym w Gdyni odtworzy musical: NOTRE-DAME DE PARIS!"I nadszedł czas katedr..." w Polsce.Libretto i teksty piosenek: Luc PlamondonMuzyka: Richard CoccianteReżyseria: Gilles MaheuSongi: Zbigniew Książek