Przenikanie Spektakl teatru tańca. Poetycka opowieść o strategii jaką przyjmujemy my ludzie, zwierzęta, rośliny by przetrwać. Jak sobie radzić z zalewem informacji, przedmiotów, myśli, i zadań...PRZENIKANIE to nasza wspólna strategia.Drzewa wrastają w beton,ciało akceptuje implanty,umysł ulega rzeczywistości wirtualnej.Konkret jest abstraktem, a chaos - spokojem.Las i drzewa stają się miejscem przenikaniaścieżek, rytuałów, pragnień, nadmiaru.Nadmiaru myśli, przedmiotów, zadań, informacji.Czy zostaniemy na poziomie korony umysłu,czy wnikniemy w korzenie natury?Czy PRZENIKANIE to nasza wspólna strategia,czy być może jedynie okruchy różnych rzeczywistości?Czy zaleje nas przecinanie ścieżek chaosu?Czym chcemy rezonować?W co chcemy przeniknąć?Co przenika w nas?Częścią czego naprawdę jesteśmy?PARTNERZY: Gdański Teatr SzekspirowskiZrealizowano ze środków Miasta Gdańska w ramach Stypendium KulturalnegoMiasta GdańskPomysł i wykonanie:: Anna Haracz, Iwona OlszowskaChoreografia: Iwona OlszowskaMuzyka: Marcin JanusKostium: Anna HaraczOprawa wizualna: Natalia OsuchRealizacja światła: Andrzej DrewniakProducent: Maria Muskat, DITTA (Dance Is In The Air)Spektakl można było weprzeć poprzez akcję crowdfundingową na PolakPotrafi.pl.
Gdański Teatr Szekspirowski zaprasza na kolejną odsłonę cyklu Teatry Europy - tym razem przed nami Tydzień Ukraiński, na którego bogaty program złożą się spektakle, koncerty, wystawy, przeglądy filmów, warsztaty i wiele innych wydarzeń. Spotkania z kulturą Ukrainy potrwają do 24 listopada.
Trucizna teatruRodolf SireraPrzekład: Marceli MincManipulacja - zabawa stara jak świat, gra w którą ludzie grają od początków istnienia.Iluzoryczny salon, a w nim Markiz i Komediant. Pierwszy, to ekscentryczny naukowiec i filozof, mistrz w sztuce blefowania i mylenia przeciwnika, a drugi - utalentowany aktor i świadomy swych zdolności bufon. Markiz zaprasza Komedianta do odwiedzenia go w jego pałacu, a następnie prosi go o zagranie sztuki o śmierci Sokratesa, którą sam napisał. Wkrótce jednak aktor orientuje się, że spotkanie jest pułapką, a on sam został poddany okrutnemu eksperymentowi.Salonowe maniery przemieszane z zachowaniami mocno niekonwencjonalnymi. Fałsz, obłuda i czarne poczucie humoru, a wszystko to dla kontrowersyjnego celu jakim jest naukowy eksperyment odnoszący fizjologię do sztuki aktorskiej. Fascynująca rozgrywka, gwarantująca widzom doskonałą zabawę.Reżyseria: Anna ZagórskaMuzyka: Jerzy DerfelSolo skrzypcowe: Krzysztof JakowiczScenografia: Anna Zagórska, Cezary MorawskiObsada:Markiz - Stanisław GórkaAktor - Cezary Morawski
Spektakl dla dzieci w wieku 3-7 latCzas trwania: ok. 50 minutWykonawcy: W spektaklu udział bierze 4 aktorów
Hiob Opera-requiem "Hiob" (po hebrajsku Iyov) jest połączeniem antycznego dramatu, opery barokowej, oratorium, requiem i technik używanych w teatrze postmodernistycznym. Jest to misterium narodzin nowego dźwięku wewnątrz fortepianu a także prezentacja nieskończonych możliwości ludzkiego głosu.Libretto opery jest współczesną interpretacją "Księgi Hioba", która ukazuje historię bohatera - jego dumy, zwątpienia, poszukiwania sensu życia i śmierci, nadziei i żalu.Centralnym elementem przedstawienia jest fortepian, który zamienia się w prawdziwą orkiestrę. Pianista i wokaliści używają różnych instrumentów perkusyjnych, takich jak werble, marimba, pałki kotłowe, trójkąty, a także monet, kluczy, palców i paznokci do gry na strunach i na pudle fortepianu. Instrument brzmi jak klawesyn, perkusja, a czasem nawet jak syntezator i elektroniczny generator dźwięku.Muzyka opery łączy w sobie minimalizm i awangardę, neoklasycyzm i muzykę rockową. Polifoniczne fragmenty chóralne i instrumentalne interludia przeplatają się z fragmentami, które wykorzystują pełny zakres ludzkiego głosu: śpiew klasyczny, jazzowy, tradycyjny, a nawet oddech, krzyk, szept i śpiew alikwotowy. Dramaturgia przedstawienia oparta jest na połączeniu recytatyw (opartych na Księdze Hioba) i fragmentów Requiem - mszy katolickiej odwołującej się do tradycyjnych tekstów łacińskich."Hiob" od początku do końca trzyma widzów w napięciu zapraszając na niezwykle emocjonalną muzyczną podróż.Kompozytorzy: Roman Grygoriv, Illia RazumeikoReżyseria: Vlad TroitskyDyrygent: Roman GrygorivSoliści: Maryana Golovko, Anna Marych, Oleksandra Mailliet, Andrey Koshman, Ruslan Kirsh, Anton Lytvynov, Tetiana Troitska;Muzycy: Zhanna Marchynskaya (wiolonczela), Andrey Nadolskiy (perkusja), Illia Razumeiko (fortepian).
Całoczerwone - spektakl o kobiecie i jej podróży do środka siebieTeatr BOTORuta Erde to kobieta zwyczajna. Nieistotny jest czas, w którym żyje, ani Bóg, w którego wierzy. To każda, która mówi i milczy; każda, która śpiewa i płacze; każda, która włada ogniem, a mimo to marznie.Ruta Erde to kobieta, która bardzo na siebie liczyła i bardzo się na sobie zawiodła.Scenariusz spektaklu opiera się na tekstach, zapisanych przez nią w dziennikach i stanowi ich sceniczną adaptację. To niecodziennie emocjonalny strumień: wyzwań, które przed sobą stawia, porażek, które z sobą godzi, kłótni, których jest pełna, pytań, które tajemniczo pozostawia bez odpowiedzi. To zapętlony dialog ż życiem i ze śmiercią. Całoczerwone to próba dorastania do rzeczywistości. Fragment z dziennika Ruty:Czwartek 13.13.13Mam 25, 50, 100 a może 5 lat? A może nie żyję już od dawna? Na pewno odegrałam ważną rolę w historii świata, ale nikt o mnie nie napisał. A może przede mną dopiero początek; pierwszy oddech, pierwszy klaps, pierwsze słowo. Któregoś dnia na pewno się nauczę. Kiedyś przejdę kawałek drogi i po raz pierwszy się przewrócę. Po raz pierwszy ktoś mnie utuli, a ja zrozumiem, co to znaczy. Później ktoś mnie skarci, a ja, po raz pierwszy, widelcem wydłubię ci prawe oko. Potem kolejno - zdepczę, obrażę, poniżę, zdepczę, obrażę, poniżę... Ruta Erde to kobieta, która wygrała z Nic.Scenariusz: Małgorzata SzczerbowskaReżyseria: Adam NalepaMultimedia: Tomasz WeberObsada: Małgorzata Szczerbowska, Sylwia Góra WeberSpektakl nagrodzony na XV Ogólnopolskim Festiwalu Sztuk Autorskich i Adaptacji Windowisko 2013.Werdykt Jury XV Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuk Autorskich i Adaptacji Windowisko 2013.-----Małgorzata SzczerbowskaAktorka, ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Toruniu oraz Państwową Wyższą Szkołę Teatralną we Wrocławiu. Współpracowała z Teatrem Pieśń Kozła we Wrocławiu i z Teatrem Dramatycznym w Opolu. Współtworzy Teatr BOTO w Sopocie.Sylwia Góra-WeberAktorka Teatru Wybrzeże,
W poniedziałek, 21 listopada 2016 r. o godz. 18.30, zapraszamy na kolejne spotkanie w nowej odsłonie Teatru przy Stole/Stół przy Wybrzeżu. Współczesny dramat Przemysława Wojcieszka „Polska krew” przeczytają aktorzy Teatru Wybrzeże: Dorota Androsz, Magdalena Boć, Małgorzata Brajner, Michał Jaros, Jakub Mróz. Opiekę artystyczną nad spektaklem sprawuje dramaturg Michał Kurkowski. Oprawą merytoryczną wydarzenia zajmą się studenci teatrologii i wiedzy o teatrze Uniwersytetu Gdańskiego - czytanie aktorskie poprzedzi krótka prezentację autora i problematyki sztuki, a po spektaklu zapraszamy do udziału w dyskusji. Wstęp wolny, zapraszamy. „Polska krew” porusza w sposób prowokacyjny i szokujący aktualnie ważne sprawy polityczno-społeczne: destrukcję demokracji, walkę Polaków przeciwko Polakom oraz życie w Polsce dotkniętej „dobrą zmianą”. W dramacie poznajemy dwie pary – Romualda, utożsamiającego się z obecnie panującą partią, jego żonę Lucynę – antysemitkę marzącą o Wielkiej Polsce Katolickiej, młodego aktora serialowego Michała, nie wierzącego w nic, lubiącego seks i siebie, chętnie chodzącego na manifesty KODu i przypadkiem zostającego gwiazdą opozycji, oraz Emilię, jego dziewczynę kochającą seks, demokrację i angażowanie się w „słuszne sprawy”, np. poprzez wysyłanie wieszaków do Kancelarii Premiera. Autor w swym utworze nie oszczędza nikogo. Dostaje się tu zarówno młodemu aktorowi, którego przygoda z opozycją zaczęła się od lajków na Fejsbuku, jak i jego partnerce, która na każdym kroku, szczególnie po zażyciu narkotyków, podkreśla swoją miłość do demokracji.Dzieło Przemysława Wojcieszka budzi wiele kontrowersji i emocji. Świadczą o tym trudności, z jakimi spotkał się autor chcąc wystawić swoją sztukę. Wiele teatrów odmówiło, tłumacząc się brakiem wolnych terminów czy pieniędzy, odmiennymi
W poniedziałek, 21 listopada o godzinie 18.30 w Dworku Sierakowskich w Sopocie odbędzie się drugie już spotkanie w ramach nowego projektu Teatr przy Stole/Stół przy Wybrzeżu, realizowanego przez Katedrę Dramatu, Teatru i Widowisk Uniwersytetu Gdańskiego, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu oraz Teatr Wybrzeże. Tym razem mamy zaszczyt zaprosić Państwa na aktorskie czytanie dramatu Przemysława Wojcieszka POLSKA KREW.
I Przegląd Teatrów Amatorskich Kurtyna zorganizowany został przez Parafię Chrystusa Króla w Gdyni Małym Kacku oraz Partnerów we współpracy z Radą Dzielnicy Mały Kack ze środków pozyskanych w ramach pilotażowego programu "Przyjazna Dzielnica" UM Gdyni.