Lot nad kukułczym gniazdemDale WassermanSztuka na podstawie powieści Kena Keseya pod tym samym tytułem.Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia: Marek Braun, Hanna SzymczakMuzyka: Marek KuczyńskiW obsadzie m.in. Piotr Michalski jako Randle Patrick McMurphy; Dorota Lulka jako Siostra Ratched, Grzegorz Wolf jako Wódz Bromdenem.Więcej informacji wkrótce.
Gołoledź muzyczna makabreska autorstwa Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego.W ruinach zamku w pobliżu którego znajduje się niebezpieczny zakręt z przepaścią pokutują duchy rodziny Zapskich - Irena, Edward i ich córka Iza. Jedną z największych fascynacji znudzonej familii jest tytułowe zjawisko meteorologiczne - gołoledź, która powoduje wiele wypadków drogowych. W jednym z nich ucierpi lokalny inseminator - Waldemar Szwajcarski, który pomimo tego że przeżył, nawiąże pełen wzrokowy i słuchowy kontakt z rodziną Zapskich i... zakocha się w Izie. Aby ich związek był możliwy Waldemar musi... popełnić samobójstwo. Czy wystarczy mu na to odwagi? A może w podjęciu pomoże mu decyzji nieoczekiwana propozycja wójta gminy?Reżyseria i ruch sceniczny: Piotr KosewskiScenografia: Katarzyna StochalskaReżyseria dźwięku: RicoSponsor spektaklu: Spektakl współfinansowany ze środków Fundacji Wasowskich.Obsada:Edward Zapski: Piotr KosewskiIrena Zapska: Karolina ArczewskaIza: Paulina WojtowiczWaldemar Szwajcarski: Paweł PochylukEkscelencja: Kamil ZiębaKurzypielec: Dawid Pelowski
Czyż nie dobija się koni?na motywach powieści Horacego McCoy'aPrzekład: Zofia ZinserlingJest rok 1935 w USA. Od kilku lat trwa wielki kryzys. Robert i Gloria, uwiedzeni marzeniem o wielkiej i nagłej karierze filmowej, przyjeżdżają do Hollywood. Uciekają przed biedą, brakiem perspektyw, samotnością, głodem i opresją codzienności. Aby przetrwać postanawiają wziąć udział w maratonie tańca, który odbywa się w przy plaży w Santa Monica. Nagrodą jest niebagatelna suma 1000 dolarów. Tańczą po kilkanaście godzin dziennie. Zmęczenie odbiera im siły, zniekształca uczucia, niszczy dusze. Jednak spełnienie marzeń jest cały czas na wyciągnięcie ręki...Reżyseria: Wojciech KościelniakScenografia: Damian StyrnaAnimacje: Eliasz StyrnaKostiumy: Bożena ŚlagaRuch sceniczny: Jarosław StaniekAsystent: Katarzyna ZielonkaMuzyka: Piotr DziubekInspicjent: Katarzyna WołodźkoAsystent reżysera: Maciej GlazaObsada:Ruby - Justyna BartoszewiczLillian - Magdalena BoćGloria - Katarzyna DałekJackie - Marta HermanRosemary - Katarzyna KaźmierczakPani Higby - Joanna Kreft-BakaPani Layden - Maria Mielnikow-KrawczykPielęgniarka - Małgorzata OraczJere - Piotr ChysMack - Jerzy GorzkoRocky - Grzegorz GzylGłos - Mirosław KrawczykPedro - Jacek LabijakKid - Piotr ŁukawskiSocks - Krzysztof MatuszewskiJames - Marcin MiodekRollo - Jarosław TyrańskiRobert - Piotr WitkowskiGeneva - Malwina GrzybowskaManski - Natalia ŁągiewczykMattie - Hanna WawrzyniakBess - Joanna ŻórawMario - Maciej GlazaFreddy - Ralph KamińskiBasil - Chrystian Talik
Tango 3001"TANGO 3001" jest kontynuacją projektu "Tango Nuevo" (2011 r.), przybliżającego twórczość Astora Piazzolli, artysty, który zrewolucjonizował tango argentyńskie. Jest rok 3001. Te same kobiety, te same istoty, które niegdyś maszerowały jako zbłąkane dusze po opuszczonej stacji metra w Buenos Aires, wyszły z tego limbo jako dojrzałe postacie i opowiadają swoje historie za pomocą apokaliptycznego tanga geniusza. Tańczą Malambo - argentyński taniec mężczyzn, będący obrazem twardej rywalizacji, podkreślanej mocnymi, rytmicznymi uderzeniami butów o ziemię... Tańczą, wspominają, śpiewają, wracają do życia dzięki muzyce. Spektakl "TANGO 3001" to futurystyczna opowieść o spalonych marzeniach, o zmarnowanych szansach ale również o nadziei i duchowym zwycięstwie nad śmiercią i porażką. To dynamiczna, liryczna, momentami wesoła, momentami bardzo wzruszająca propozycja teatralna. To projekt angażujący widza zarówno "duchowo", jak i fizycznie.Scenariusz i reżyseria: Giovanny CastellanosMuzyka: Astor PiazzollaAranżacja: Urszula BorkowskaWykonanie: Zespół Machina del TangoTeksty piosenek: Anna Iberszer, Maria ŁaśRealizacja: Oskar FrydrychProdukcja: Teatr BOTO w SopocieObsada: Agnieszka Castellanos-Pawlak, Renia Gosławska, Magdalena SmukZrealizowano w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Sopotu
Świętuj z nami stulecie w widowiskuDISNEY ON ICE: 100 lat magii Disneya!
Halina Frąckowiak, wykonawczyni niezapomnianych przebojów, takich jak "Bądź gotowy dziś do drogi", "Napisz, proszę", "Papierowy księżyc", "Dancing Queen", "Bądź gotowy" czy "Serca gwiazd".
Teatr Gdynia GłównaEpitafium dla władzyInspirowane myślą Cesarza Ryszarda KapuścińskiegoKim jesteście? Tymi czy tamtymi?Żadnych adresów, ani nazwisk, ani nawet nie opisywać twarzy,ani, że wysoki, że niski, że chudy,czoło jakie,że ręce mu, że spojrzenie, a nogi to, kolana,już nie ma przed kim na kolanach...Ryszard Kapuściński - współczesna ikona literatury faktu, mistrz reportażu, który nadał mu wymiar literacki. Jedno z jego najbardziej znanych dzieł - Cesarz, stało się inspiracją do podjęcia teatralnego dialogu z zawartą w nim myślą. Spektakl Epitafium dla władzy stanowi ogromne, wielopoziomowe wyzwanie - adaptacyjne, reżyserskie, aktorskie. Uniwersalna opowieść o mechanizmach władzy niezwykle rzadko przenoszona na scenę zadaje pytania, na które odpowiedzi udzielają nieliczni, a uchyla się od niej zbyt wielu.Scenariusz i reżyseria: Ewa IgnaczakObsada: Łukasz Dobrowolski, Wojciech Jaworski, Piotr Srebrowski
Charles LudlamTajemnicza Irma VepPrzekład: Małgorzata SemilPrapremiera:25 lipca na Letniej Scenie Teatru Wybrzeże w Pruszczu GdańskimMandacrest, siedziba angielskiego rodu Hillcrestów. Służba szykuje kolację, lady i lord prowadzą dystyngowaną rozmowę. Mroczne sekrety, tajemnice przeszłości, miłość, zbrodnia, śmierć, wilki, wilkołaki, cuda starożytnego Egiptu i tylko dwóch aktorów. Pełna absurdalnego humoru i niespodziewanych zwrotów akcji komedia Charlesa Ludlama powstała w latach 80. i natychmiast stała się prawdziwym przebojem teatrów off-broadwayowskich. Nic dziwnego: to znakomicie napisana, dowcipna, ostra satyra żywiąca się teatralnymi i filmowymi gatunkami. Rozpisana na zaledwie dwóch aktorów, którzy w niedługim czasie wcielić się muszą w serię postaci, żongluje niezliczonymi motywami zaczerpniętymi z teatru, filmu i pop-kultury. Także i w polskiej prapremierze tej zwariowanej komedii zdarzyć się może wszystko. Naprawdę wszystko. Powstają dwa spektakle, w dwu różnych obsadach. Choć oparte na tym samym tekście, będą to z pewnością dwie różne "Tajemnicze Irmy Vep"... Adam Orzechowski o "Tajemniczej Irmie Vep": - Bawimy się konwencją, techniką aktorską, teatrem. Ale grając tym wszystkim dotykamy spraw wykraczających poza scenę. Pytamy o potrzebę kreacji, o siłę wzorców kulturowych, konieczność przyjmowania ról w życiu. Pytamy o granice tożsamości w ogóle. Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaOpracowanie muzyczne: Rafał Kowalczyk Występują: Łukasz Konopka i Marek Tynda (prapremiera: 25 lipca) oraz Piotr Łukawski i Maciej Konopiński (prapremiera: 22 sierpnia) ---Charles Ludlam (1943 - 1987) - amerykański reżyser dramaturg i aktor. Absolwent Uniwersytetu Hofstra oraz założyciel Ridiculous Theatrical Company w Nowym Jorku. "Tajemnicza Irma Vep" to jego najpopularniejsza sztuka teatralna. W 1991 roku Irma Vep była najczęściej wystawianą sztuką w Stanach Zjednoczonych.
Mariola Fajak-Słomińska Afrykańska przygodaJacuś we śnie przenosi się na Czarny Ląd. Spotyka tam żyrafę, małpy, słonia, z którymi przeżywa wspaniałe przygody. Chłopczyk, choć nie umie mówić, doskonale daje sobie radę - dzięki odwadze i radosnemu usposobieniu. Małe dzieci z zaciekawieniem oglądają jego przygody, ponieważ Jacuś używa dobrze im znanych sygnałów słownych: bam, hopa, opla, patataj? Zaprojektowana na kształt pokoju dziecinnego przestrzeń teatralna umożliwia najmłodszym swobodny odbiór przedstawienia. Maluszki nie siedzą w tradycyjnych fotelach, lecz na rozsypanych na miękkiej wykładzinie poduszkach. Łagodna kolorystyka scenografii oraz urokliwa muzyka oparta na rytmach afrykańskich z elementami dziecięcej kołysanki dopełniają ten pełen ciepła i spokoju spektakl dla milusińskich.Reżyseria: Mariola Fajak-Słomińska i Janusz SłomińskiMuzyka: Paweł DudzikScenografia: Jolanta BrejdakObsada:Jolanta DarewiczJoanna TomasikJakub Zalewski (gościnnie) / Andrzej Żak
Martin WidmarkTajemnica kinaTłumaczenie: Barbara Gawryluk Teatr Miniatura rozpoczął realizację serialu teatralnego dla dzieci 15 kwietnia 2012 roku światową prapremierą teatralnej adaptacji "Tajemnicy diamentów", pierwszej z bestsellerowej serii książek detektywistycznych dla dzieci szwedzkiego autora Martina Widmarka. Seria "Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai" opowiada o dwójce przyjaciół z klasy, Mai i Lassem, którzy zakładają agencję detektywistyczną i pomagają rozwiązywać zagadki w fikcyjnym miasteczku Valleby. Ty razem przygotowana jest prapremiera kolejnej książki z bestsellerowej serii Szweda Martina Widmarka - "Tajemnica kina" będzie drugim odcinkiem serialu teatralnego, zainaugurowanego Tajemnicą diamentów. Lasse i Maja wraz z widzami mają nową zagadkę do rozwiązania - ktoś kradnie psy mieszkańców miasteczka Valleby i żąda za nie ogromnych okupów. Wśród poszkodowanych jest też sławna aktorka Iva Ross, która przyjechała do kina Rio na pokaz najnowszego westernu "Gwiżdżący Kowboj". Zagrała w nim wraz ze swoim psem Karlem Filipem. Właściciele psów są zrozpaczeni, a policja bezradna. Przestępca jest niezwykle sprytny. Jedyny ślad, jaki zostawia, to list z żądaniem okupu. Komisarz policji zmuszony jest prosić o pomoc Maję i Lassego.W kolejnej odsłonie teatralnego serialu widzowie nie tylko zobaczą rejestrowaną kamerą akcję na makiecie Valleby projektu Dariusza Panasa, ale wreszcie zajrzą do jednego z budynków. Na potrzeby tego spektaklu została misternie przygotowana makieta wnętrza kina Rio. W kinie będzie wyświetlany film animowany autorstwa reżysera spektaklu Ireneusza Maciejewskiego i scenografa Dariusza Panasa, a na ścianach zawieszone są plakaty i zdjęcia, które regularnie będą zmieniane - jak w prawdziwym kinie. Pojawią się postaci znane z poprzedniej części, ale poznamy również innych mieszkańców miasteczka Valleby. Twórcy spektaklu twierdzą, że niektórzy mieszkańcy podobni są do gwiazd kina.Seria "Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai" jest
Taśmy gdańskieWojtek Zrałek-Kossakowski na podstawie wspomnień i materiałów rodzinnych, materiałów archiwalnych oraz z wykorzystaniem książek "1945. Wojna i pokój" Magdaleny Grzebałkowskiej, "Gdańsk. Miasto od nowa" Piotra PerkowskiegoSpektakl dla widzów 13+.Kim jesteśmy? Jaka jest historia naszej rodziny? Jak to się stało, że mieszkamy akurat w tym miejscu na ziemi? Jakie było życie w Gdańsku, kiedy nasi dziadkowie byli nastolatkami? Wojtek Zrałek-Kossakowski i grupa pomorskiej młodzieży postanowili dowiedzieć się więcej o swoich rodzinach w powojennych latach. Niektórzy mieli szczęście - mogli porozmawiać ze swoimi dziadkami i nagrać ich wspomnienia. Inni, jak sam reżyser, musieli szukać informacji w materiałach archiwalnych, rodzinnej korespondencji i doniesieniach prasowych. Spektakl jest oparty na zebranych przez nich historiach, ale też odwołuje się do znakomitych publikacji opisujących powojenną rzeczywistość: "1945. Wojna i pokój" Magdaleny Grzebałkowskiej i "Gdańsk. Miasto od nowa" Piotra Perkowskiego. "Taśmy gdańskie" to opowieść o odkrywaniu rodzinnych tajemnic i dowiadywaniu się, skąd pochodzimy, ale też o trudnych czasach i niejednoznacznych wyborach.- Spektakl to świetny punkt wyjścia do rozmowy o genealogii - badaniu historii naszej rodziny, jej pochodzenia, losów naszych krewnych.- Pokazuje osobiste historie na tle wielkiej historii - w odwołujący się do wyobraźni sposób przedstawia podstawowe fakty na temat życia w powojennym Gdańsku- Na podstawie historii życia dziadka Wojtka Zrałka-Kossakowskiego, Stanisława Zrałka - działacza społeczno-politycznego, wojewody gdańskiego od lutego 1946 do maja 1950 roku - pokazuje postawę obywatelskiego zaangażowania w czasach budowania Gdańska od nowa po wojnie.Scenariusz i reżyseria: Wojtek Zrałek-KossakowskiScenografia i kostiumy: Anna MetMuzyka i dźwięk: Marcin LenarczykObsada: Jolanta Darewicz, Jakub Ehrlich, Wioleta Karpowicz, Wojciech Stachura i Andrzej Żak. W spektaklu wykorzystano materiały powstałe
Skrzypek na dachuMusical jest adaptacją książki Szolema Alejchema, opowiadającą o losach żydowskiej rodziny, skazanej na wygnanie z rodzinnej wsi w carskiej Rosji."Skrzypek na dachu" jest także obrazem przemian, upadania tradycji, o której tak wiele się mówi i która nie wytrzymuje konfrontacji z nowymi zjawiskami.To także jeden z niewielu musicali, w którym w piękny, dowcipny, liryczny i dramatyczny zarazem sposób mówi się o podstawowych wartościach życia i przemijaniu. Główny bohater Tewje, mieszkający wraz z żoną i pięcioma córkami w Anatewce musi wybierać pomiędzy poszanowaniem tradycji a szczęściem dzieci. Ubogi mleczarz, któremu wiara, nadzieja i modlitwa pozwalają z pogodą ducha znosić wszelkie przeciwności losu i stawiać czoła trudnościom związanym z życiem, dokonuje wyborów i podejmuje decyzje z naturalną pogodą i wiarą w harmonię otaczającego go świata...Musical "Skrzypek na dachu" to niekwestionowane arcydzieło gatunku. Po premierze w 1964 roku, która na Broadway'u odniosła olbrzymi sukces, grany jest z wielkim powodzeniem na scenach całego świata.Muzyka: Jerry Bock, libretto: Joseph Stein, teksty piosenek: Shaeldon Harnick, przekład: Antoni Marianowicz. Reżyseria: Jerzy GruzaKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczScenografia: Małgorzata SzydłowskaKostiumy: Barbara PtakChoreografia: Bernard SzycWspółpraca reżyserska: Ewa GierlińskaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaObsada: Tewie - Bernard Szyc Gołda - Grażyna Drejska, Dorota Kowalewska Cajtl - Ewa Gregor, Anna Urbanowska Hudel - Mariola Kurnicka, Aleksandra Meller Chawa - Katarzyna Kurdej, Magdalena Smuk Szprynca - Marta Smuk Bejlka - Karolina Żuk (ad)Jenta (swatka) - Anna Andrzejewska, Ewa Gierlińska Motel Kamzoil (krawiec) - Marcin Tafejko, Krzysztof Żabka Szajndla (jego matka) - Krystyna Wodzyńska Perczyk (student) - Łukasz Dziedzic , Krzysztof Wojciechowski Lejzor Wolf (rzeźnik) - Wojciech Cygan (gośc.), Jacek Wester Mordka (karczmarz) - Tomasz Fogiel, Rafał Ostrowski Ryfka - Grażyna
Tuwim dla dorosłych Spektakl teatralno-kabaretowo-zwariowany na Juliana twórczości opartej Tuwima. Teatralna podróż w głąb poetyckiego świata Juliana Tuwima oparta w dużej mierze na wydanym pośmiertnie w 1958 roku zbiorze "W oparach absurdu" - pisanym od lat 20 - tych wraz z Antonim Słonimskim, a zawierającym nieśmiertelne i niestarzejące się zabawy sztuką purnonsensu, abstrakcji, groteski i kpiny.Dogłębne zanurzenie się w opary absurdu Juliana Tuwima pozwala człowiekowi na czysty i ożywczy śmiech, oraz niewątpliwie ukazuje inną, mniej znaną twarz tego autora - kojarzonego bardzo często z poezją dla dzieci. Julian Tuwim to przede wszystkim znakomity poeta, wizjoner, tłumacz oraz genialny autor wielu bardzo znanych piosenek. Spektakl stawia sobie za cel ukazanie Tuwima jakiego jeszcze nie znamy - autora szalonego, krzykliwego i prześmiewczego. Forma teatralna użyta w spektaklu będzie nawiązywała do stylu Noir, ale w głównej mierze będzie próbą odnowienia stylu kabaretowego w teatrze. Kabaretu literackiego, aktorskiego, inteligentnego i odważnego. Oczywiście nie zabraknie piosenek - oprócz znanych hitów przed i powojennych - w zupełnie nowych aranżacjach - zaprezentujemy też zupełnie nieznane, lecz znakomite piosenki do słów Juliana Tuwima m.in. z repertuaru Grzegorza Turnaua, zespołu "Buldog", Marka Grechuty, zespołu "Piersi".Scenariusz i reżyseria: Jerzy Jan PołońskiKierownictwo i aranżacje muzyczne: Artur GuzaChoreografia: Michał CyranScenografia i kostiumy: Monika WójcikSpektakl prowadzi: Małgorzata Kałpowicz Asystent reżysera: Tomasz Valldal CzarneckiObsada:Karolina MerdaAnna UrbanowskaTomasz Valldal CzarneckiArtur GuzaKrzysztof Wojciechowski[wideo id=6956 width=555 height=312 align=center desc="Zobacz jak wygląda %22Tuwim dla dorosłych%22 w Teatrze Muzycznym." scalable=1]
I Przegląd Teatrów Amatorskich Kurtyna zorganizowany został przez Parafię Chrystusa Króla w Gdyni Małym Kacku oraz Partnerów we współpracy z Radą Dzielnicy Mały Kack ze środków pozyskanych w ramach pilotażowego programu "Przyjazna Dzielnica" UM Gdyni.