Zapraszamy na spektakl w reżyserii Agaty Dudy-Gracz "Kumernis, czyli o tym jak świętej panience broda rosła".
Akt równoległyDerek BenfieldDo niewielkiego, zacisznego i, oczywiście uroczego hoteliku przyjeżdżają na romantyczny weekend dwie pary świeżo upieczonych kochanków. Zostawili w mieście swoich niczego nieświadomych małżonków, a tutaj liczą na upojne chwile i rozkoszne uniesienia. Jednak niewiarygodny wręcz pech sprawi, że... No właśnie - co można dodać, żeby nie popsuć Państwu zabawy? Może tylko tyle, że te żony i ci mężowie... Choć nie, to chyba też za wiele. Na pewno trzeba wspomnieć, że jest jeszcze ktoś, ten ... piąty - nieprzewidywalny, ale przedsiębiorczy portier. Odegra istotną rolę w nieprawdopodobnym przebiegu błyskawicznie toczących się tej nocy zdarzeń. No i z pewnością warto dodać, że wszystko zaczęło się od reklamy zamieszczonej w parafialnej gazetce.Spektakle Teatru Wybrzeże wystawiane na Scenie Letniej w Pruszczu Gdańskim zrealizowano przy wsparciu finansowym Miasta Pruszcz Gdański.Reżyseria: Jarosław TumidajskiScenografia: Mirek KaczmarekInspicjent, sufler: Katarzyna WołodźkoObsada:Katarzyna DałekKatarzyna Z. MichalskaMichał JarosPiotr ChysMarek Tynda-----Derek Benfield (ur. 1926 zm. 2009) - brytyjski dramatopisarz, który z sukcesem łączył pracę aktora charakterystycznego i płodnego autora bulwarowych komedii. Benfield napisał ponad 30 sztuk, w większości lekkich fars opartych na małżeńskiej komedii omyłek, czasami dryfujących w stronę kryminału i czarnego humoru. Jako aktor, Benfield debiutował w 1948 roku w trupie Briana Brixa. Od lat 50. występował także w produkcjach telewizyjnych, Dzięki swojemu rodowodowi (Benfield pochodzi z zachodniego Yorkshire), był często obsadzany w rolach mieszkańców północy, gdy północna Anglia pojawiła się w orbicie zainteresowań kultury popularnej na fali zmian lat 60. Polskim widzom może być znany z produkcji BBC ŚLEDZTWA HETTY WAINTHROPP, gdzie występuje w roli serialowego męża głównej bohaterki granej przez Patricie Routledge, czyli Hiacynty Bukiet z CO LUDZIE POWIEDZĄ.Jarosław Tumidajski (ur. 1980) - reżyser.
Jasiek i Małgośka, czyli uważaj, robaczku!na motywach baśni "Jaś i Małgosia" braci Grimmw ramach Inicjatyw Aktorskich Teatru MiniaturaScena Kameralna Teatru MiniaturaDla dzieci od 4 lat.Jasiek i Małgośka idą przez las do szkoły. Co się wydarzy po drodze? Jakie niebezpieczeństwa na nich czekają i jak sobie z nimi poradzą? I czy wszystko skończy się dobrze?"Jasiek i Małgośka, czyli uważaj, robaczku!" to autorskie przedstawienie aktorów Teatru Miniatura - Magdaleny Żulińskiej i Piotra Kłudki - przygotowane w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich. Żartobliwa opowieść dla dzieci od 4 lat nawiązuje do znanej baśni braci Grimm, ucząc dzieci samodzielności, a jednocześnie ostrożności. Adaptacja bajki o Jasiu i Małgosi z pędrakami w roli głównej to kolejny projekt w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich Teatru Miniatura, którego pomysłodawcami są aktorzy Magdalena Żulińska i Piotr Kłudka.Scena Inicjatyw Aktorskich to projekt umożliwiający realizację autorskich pomysłów zespołu artystycznego Teatru Miniatura. Do tej pory w jego ramach powstały dwa spektakle dla dorosłych - "Karakonia. Pieśni według Schulza" z inicjatywy Edyty Janusz-Ehrlich i "U stóp drabiny" z inicjatywy Jacka Majoka oraz cykl filmów animowanych dla dzieci "Rodzina Papetów" z pomysłu Wojciecha Stachury. Na początek tego roku kolejni aktorzy - Magdalena Żulińska i Piotr Kłudka - postanowili przygotować własną, lalkową wersję baśni o Jasiu i Małgosi dla dzieci od 4 lat. "Jasiek i Małgośka, czyli uważaj, robaczku!" to żartobliwa i momentami zaskakująca opowieść, która ma uczyć samodzielności, a jednocześnie ostrożności. Jako jedni z najbardziej uzdolnionych muzycznie członków zespołu Miniatury Magdalena Żulińska i Piotr Kłudka opracowali również warstwę muzyczną spektaklu i piosenki. Do współpracy zaprosili również aktora Andrzeja Żaka, który pełni rolę narratora oraz zaprojektował scenografię.Charakterystyczne lalki-robaczki i maski do spektaklu zaprojektowała Agata Żakiewicz, studentka wydziału rzeźby gdańskiej
Ghostmusical na podstawie filmu "Uwierz w ducha" w reż. Jerry'ego ZuckeraLibretto i teksty piosenek: Bruce Joel RubinMuzyka: Dave Stewart i Glen BallardTłumaczenie: Elżbieta WoźniakPremiera na świecie: 2011 roku, Manchester Opera House (Anglia).Preferencje wiekowe: 15+.Od momentu premiery w brytyjskim Manchester Opera House w 2011 roku, musical GHOST był wystawiany zarówno w Europie (m.in. we Włoszech i na Węgrzech), na Broadwayu, jak i w Azji (Chiny i Korea Południowa). Opowieść o miłości, która potrafi przetrwać nawet najtrudniejszą próbę, tym razem wzruszy widzów Teatru Muzycznego w Gdyni. Musical opowiada historię wielkiej miłości Sama i Molly. Pewnego dnia Sam zostaje zastrzelony i jako duch przekonuje się, że jego śmierć nie była przypadkowa, a Molly wciąż grozi niebezpieczeństwo. Za wszelką cenę pragnie nawiązać kontakt z ukochaną. Zawieszony pomiędzy światem żywych i umarłych próbuje rozwikłać tajemnicę swojej śmierci, a pomaga mu w tym kobieta medium Oda Mae Brown. Filmowa wersja z 1990 roku to popis umiejętności aktorskich gwiazd Hollywood, czyli Demi Moore, Patricka Swayze i Whoopi Goldberg. Ta ostatnia otrzymała od Akademii Filmowej Oscara za najlepszą rolę drugoplanową. Zaskakujący scenariusz, poruszająca muzyka, energiczna choreografia i przede wszystkim znakomite efekty iluzjonistyczne sprawią, że do musicalu GHOST należy powracać, bo nic nie jest takie jak się nam powszechnie wydaje.Reżyseria i tłumaczenie piosenek: Tomasz DutkiewiczKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska i Anna DomżalskaChoreografia: Sylwia AdamowiczScenografia: Wojciech StefaniakEfekty iluzjonistyczne: Maciej PolKostiumy: Anna MęczyńskaDrugi kostiumolog: Agata KoschmiederAsystent reżysera: Anna Maria UrbanowskaAsystent choreografa: Joanna SemeńczukAkompaniator/korepetytor: Marian BenedykaAkompaniator: Izabela JaworskaInspicjent: Iwona Warszycka-Kot, Anna Ulatowska Obsada:SAM - Sebastian Wisłocki, Przemysław Zubowicz (gośc.)SAM, CARL -
Scena 138Sonata BelzebubaStanisław Ignacy WitkiewiczOgraniczenia wiekowe: 12+.Po sukcesie "W małym dworku" przyszedł czas na kolejne dzieło Mistrza Witkiewicza. Historię o tych i dla tych, którzy próbują tworzyć. Próbują wyjść ponad przeciętność. I są skłonni oddać oraz poświęcić w imię sztuki dosłownie wszystko. Do końca, do śmierci. Nie zawahają się nawet wtedy, gdy sam diabeł upomni się o ich duszę.Pogrążeni w egzystencjalnym smutku, znanym tylko prawdziwym artystom, informujemy, iż po długim i żmudnym procesie twórczym udało się stworzyć Sonatę, taką, jakiej sam Belzebub nie powstydziłby się.Podczas uroczystości scenicznych towarzyszyć nam będą intryga, zdrada, metafizyka, mord, a nawet zmartwychwstanie.Pamięci wszystkich tych, którzy pragnęli stworzyć wielkie dzieło.Reżyseria: Tomasz PodsiadłyScenografia: Agnieszka Szewczyk Kostiumy: Karolina BrylPrzygotowanie wokalne: Marta StankeWystępują: Babcia Julia - Anna Górna / Helena SuttonKrystyna Ceres - Iza Morawska / Adrianna RabędaIstvan Szentmichalyi - Szymon Kowalski / Michał TylickiHieronim Baron Sakalyi - Krzysztof Węgrzynowicz / Marcin ZiurkowskiBaronowa Sakalyi - Agata Braun / Ewa BućkoTeobald Rio Bamba - Tomasz BolekJoachim Baltazar De Campos De Baleastadar - Adrian TomaszewskiHilda Fajtcacy - Małgorzata Choroszewska / Sylwia Drzycimska / Marta StankeCiotka Istvana - Julija Moskalova / Sylwia OgryzekDon Jose Intriguez De Estrada - Paweł DencLokaje - Damian Brillowski, Karolina Bryl, Anna Fiedorowicz, Monika Zawistowska, Agata Braun / Ewa BućkoLokaj Baronowej Sakalyi - Weronika SprengerSpektakl w ramach projektu "Rok Awangardy. Łódź w Gdyni".
Oskar i pani RóżaEric-Emmanuel SchmittSpektakl od 12 roku życia.Spektakl przedstawia świat chorego na białaczkę chłopca o imieniu Oskar, który staje przed wyrokiem śmierci. Dowiaduje się, że pozostało jemu 12 dni życia... Rodzice unikają go z powodu lęku przed chorobą. Chłopiec zaprzyjaźnia się z wolontariuszką o imieniu Róża, która staje się jego zaprzyjaźnioną ciocią. Potrafi, patrząc w przerażone oczy dziecka, zrozumieć jego bolesny świat. Towarzyszy chłopcu w jego krótkiej drodze i stara się ją oswoić. Zaczarowuje dla niego czas..." Od dzisiaj będziesz bacznie obserwował każdy dzień, mówiąc sobie, że ten dzień to jakby dziesięć lat..."Adaptacja i reżyseria: Małgorzata OraczAsystent: Adrian KrawczykScenografia: Agnieszka GuścioraMuzyka: Zuzanna Tynda, Tymoteusz TyndaObsada: Artur Blanik i Karolina Sowińska-----Kilka słów od twórców:OSKAR - Nazywam się Artur Blanik, mam 12 lat, chodzę do 5 klasy w ZKPiG Nr 12 w Gdańsku. Gram w teatrze, biorę udział w dubbingu, lubię taniec, śpiew, gry komputerowe, kręcenie filmów na YouTube. Kim jest dla mnie Oskar? Oskar jest dla mnie osobą która wie, że śmierć jest blisko, ale próbuje o tym zapomnieć. Pomaga mu w tym ciocia Róża, jego przyjaciółka, której może się zwierzyć, kumpelka i nauczycielka życia. Oskar oswaja mnie z tematem śmierci. Grając tę rolę mogę poczuć jego emocje i stany, w jakich się znajdował. Dzięki niemu lepiej rozumiem ludzi ciężko chorych. Spotkanie z Oskarem to piękna lekcja życia.PANI RÓŻA - Nazywam się Małgorzata Oracz, mam 40 lat, pracuję w Teatrze Wybrzeże jako aktorka i jestem założycielką NIE-POKORNI.PL. Kim jest dla mnie Róża? Jest mądrą kobietą, która patrzy w przerażone oczy dziecka, zagląda w jego bolesny świat, towarzyszy jemu w krótkiej drodze, stara się ją oswoić... Uważnie słucha. Jest przy nim naprawdę... Pragnę tym przedstawieniem zaczarować dorosłych: niech kucną na chwilę, popatrzą w wytęsknione i często przerażone oczy dzieci, zatrzymają czas... po to, aby zobaczyć, usłyszeć, poczuć -
Któż nie zna bajki o Czerwonym Kapturku?! Ta historia z naszego dzieciństwa przekazywana przez dziadków jest stara, jak świat. Był jednak ktoś, kto po raz pierwszy oczami wyobraźni zobaczył dziewczynkę w czerwonym kapturku, idącą przez las do chorej babci. Odpowiedzi na te wszystkie pytania poznamy podczas "Teatralnego popołudnia" 23 marca.