Randka z feministą Samantha EllisPrzekład: Elżbieta Woźniak"Randka z feministą" to przewrotna komedia romantyczna, w której dwoje aktorów wciela się jednocześnie w zakochaną parę tuż przed ślubem, byłych kochanków i niechętnych małżeństwu rodziców. Zmieniając wcielenia jak rękawiczki aktorzy dokonują wiwisekcji na emocjach bohaterów a zarazem opowiadają historię relacji zdawać by się mogło niemożliwej: przecież Ona lubi złych mężczyzn, a On jest feministą... Przezwyciężyć wszystkie przeszkody może jedynie, jak to w komediach romantycznych bywa, miłość, miłość, miłość.Powstaną dwa spektakle, w dwóch różnych obsadach. Choć oparte na tym samym tekście, będą to z pewnością dwie różne RANDKI Z FEMINISTĄ... Reżyseria: Michał DerlatkaOpracowanie tekstu: Michał KurkowskiOpracowanie muzyczne: Joanna Sówka-SowińskaScenografia: Magdalena GajewskaAsystent reżysera: Joanna Kreft-BakaAsystent reżysera: Anna KociarzInspicjent, sufler: Katarzyna WołodźkoW spektaklach występują: Obsada I: Anna Kociarz - Kate, Morag, Carina, Maciej Konopiński - Steve, Joe, Ross (zagrają 2 i 4 kwietnia)Obsada II: Joanna Kreft-Baka - Kate, Morag, Carina, Krzysztof Matuszewski - Steve, Joe, Ross (zagrają 10-11 kwietnia)Prapremiery: I obsada - 15 lipca na Scenie Letniej, II obsada - 22 lipca na Scenie Letniej-----Samantha Ellis - brytyjska pisarka i dramaturg. Urodziła się w rodzinie iracko-żydowskiej i dorastała w Londynie. Studiowała w Queens' College w Cambridge. Jej sztuka THE CANDY JAR została pokazana podczas festiwalu Fringe w Edynburgu w 1996 roku. Ellis pracowała jako dziennikarka, pisała felietony o historii teatru dla gazety The Guardian. W 2003 roku Theatre 503 wystawił jej sztukę PATCHING HAVOC. W 2006 roku BBC Radio 4 wyemitowało jej słuchowisko SUGAR AND SNOW, którego akcja rozgrywa się w społeczności kurdyjskiej w północnym Londynie; zaprezentowano je także w londyńskim Hampstead Theatre. Sztuka Ellis RANDKA Z FEMINISTĄ mająca swą premierę w Arcola Theatre we wrześniu 2016 roku spotkała
PłatonowAnton Czechow Tłumaczenie: Agnieszka Lubomira PiotrowskaNa deski Teatru Wybrzeże powraca dramaturgia Antona Czechowa - wspaniałego, obdarzonego błyskotliwym poczuciem humoru, wnikliwego zmysłem obserwacji rosyjskiego dramatopisarza i lekarza. PŁATONOW to jego debiutancka sztuka, którą napisał mając zaledwie 21 lat. Ale ukazuje już ona w pełnej rozciągłości geniusz, zmysł obserwacji i wytrawne pióro autora. Mówi się wręcz, że zawierają się w niej zawiązki wszystkich jego późniejszych dzieł. PŁATONOW - opisujący spotkanie długo niewidzących się przyjaciół i późniejsze konsekwencje tegoż spotkania - to galeria pełnokrwistych, skomplikowanych wewnętrznie postaci. Mimo że sztuka powstała przed 130 laty, obraz namiętności, desperackiego poszukiwania kogoś, albo przynajmniej jakiejś namiastki w czasie kryzysu, jest boleśnie aktualny, niezwykle bliski naszym czasom.Spektakl będzie grany w nowym, komunikatywnym i żywym - a także poszerzonym o niepublikowane u nas wcześniej fragmenty - tłumaczeniu Agnieszki Lubomiry Piotrowskiej.Reżyseria: Grzegorz WiśniewskiOpracowanie tekstu: Jakub Roszkowski Scenografia: Barbara HanickaOpracowanie muzyczne: Rafał KowalczykInspicjent, sufler: Joanna JanuszewskaReżyseria świateł: Marek KozakiewiczAsystent reżysera: Katarzyna DałekW spektaklu występują: Magdalena Boć, Monika Chomicka-Szymaniak, Katarzyna Dałek, Katarzyna Z. Michalska, Piotr Biedroń, Piotr Chys, Robert Ninkiewicz i Michał Jaros.-----Grzegorz Wiśniewski (ur. 1968) - jeden z ciekawszych polskich reżyserów średniego pokolenia. Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie (1996). Zadebiutował w 1997 roku w Krakowskim Teatrze Scena STU BABIŃCEM Czechowa, potem wyreżyserował tam jeszcze PREZYDENTKI Schwaba (1999). Reżyserował w krakowskim Teatrze im. Juliusza Słowackiego (ZDARZENIA NA BRYGU BANBURY Gombrowicza, 1999; PŁATONOW Czechowa, 2000), w teatrach wrocławskich: Współczesnym (RZEŹNIA Mrożka, 2000) i Polskim (JAN GABRIEL BORKMAN Ibsena, 2005), w warszawskim
"Ja i Ty" to spektakl, który ukazuje historię dwójki postaci. Znają się bardzo dobrze, wspólnie spędzają czas i w trakcie jednej z takich beztroskich chwil coś się zmienia. Wszystko zaczyna się niewinnie, od drobnego niepokoju: - "Przez cały czas coś może spaść mi na głowę". Niestety ten niepokój narasta i staje się coraz większy i większy. Wpycha się między dwójkę bohaterów, niszcząc ich spokój. Próbują się odgradzać od swojego lęku, chcą stworzyć strefę komfortu, ale to nie wystarcza.
Kraina Śpiochówadaptacja sztuki Marty GuśniowskiejDuża Scena Miejskiego Teatru MiniaturaDla widzów 3+.Królewna Śpioszka nie może zasnąć, bo ma senne koszmary. Jej tata, król Śpioch, za wszelką cenę stara się znaleźć rozwiązanie... "Kraina Śpiochów" to adaptacja sztuki jednej z najbardziej uznanych współczesnych polskich autorek sztuk dla dzieci Marty Guśniowskiej. Reżyseria Jacka Malinowskiego, wykładowcy na Wydziale Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej, gwarantuje realizację czerpiącą z bogactwa teatru lalkowego.Reżyseria: Jacek MalinowskiScenografia: Giedrė BrazytėMuzyka: Antanas JasenkaAnimacje: Mantas BardauskasObsada:Jolanta DarewiczJakub EhrlichAgnieszka GrzegorzewskaPiotr KłudkaWojtek StachuraJoanna TomasikMagdalena Żulińska
Okno na parlamentRay Cooney*na podstawie "The Rules of Farce by Ray Cooney" 1995 rokPrzekład: Elżbieta WoźniakBrytyjska farsa z udziałem przebiegłego ministra, seksownej sekretarki opozycji, gapowatego sekretarza, wścibskiego kierownika hotelu, tajemniczej szafy i... trupa!Zabawne dialogi, zaskakujące zwroty akcji i czarny humor w najlepszym wydaniu.Przepis na farsę według Raya Conneya*, autora sztuki OKNO NA PARLAMENT:Na początku jest intryga. Nie szukam intrygi komediowej czy zabawnej. Szukam tragicznej. Farsa, bardziej niż komedia nawiązuje do tragedii. Charaktery postaci muszą być prawdziwe i rozpoznawalne. Wielokrotne poprawianie tekstu. Nie ilość czasu i wysiłek jaki został włożony w realizację decydują o sukcesie. O powodzeniu decyduje odbiór! Niezbędny jest casting! Podstawą moich sztuk jest śmiech. A śmiech kojarzy się z uproszczeniem, które mówi, że by grać komedię nie trzeba być wybitnym aktorem. To nieprawda. Ja szukam aktorów umiejących grać tragedię. Tu nie ma pięknych poetyckich monologów wygłaszanych w świetle punktowca ze środka sceny. Farsa rządzi się bardzo prozaicznym językiem i nieustającą bieganiną wokół własnych prozaicznych problemów. Na scenie - tylko czas realny! Dwie godziny spędzone w teatrze przez widza to dwie godziny z życia bohaterów sztuki. W związku z tym na scenie jest tylko jedna dekoracja, w której aktor - magik czyni cuda na twoich oczach. Bez widzów i ich inteligencji - nie ma farsy!Reżyseria: Marcin SławińskiScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Renata GodlewskaInspicjent: Iwona Warszycka-KotAktorzy:Rafał Ostrowski - Richard WilleyMarek Sadowski /ad/ - George PidgenAnna Urbanowska - Jane WorthingtonDorota Kowalewska - PamelaKatarzyna Kurdej - GladysSebastian Wisłocki - RonnieTomasz Fogiel - KierownikMarek Richter - KelnerAleksy Perski - Ciało
Te dwa ziutki na scenie działają o wiele dłużej, ale oficjalnie w dwójkę pod banderą L et S DUET rok. Więc dla fanów, przyszłych fanów, jeszcze nie fanów i nie fanów, ale może kiedyś fanów przygotowali improwizowano-komediowe coś i kogoś specjalnego.
Zapraszamy na kolejny występ Młodego Impro, podczas którego spróbujemy jeszcze czegoś nowego :)Młod krew buzuje. Młoda krew improwizacyjna jest wzburzonym morzem. Niczym nieskażona pasja uniesie Was, niczym magiczny pyłek Dzwoneczka.Nad statkiem czuwa Małgorzata Różalska, czyli Impro Mama od lat wychowująca przyszłość (i już teraźniejszość) trójmiejskiego impro. Na tę wakacyjną podróż przekazała nam ster, więc potrzebujemy Waszego wsparcia!Młodzi, zdolni, z grupy zaawansowanej Teatru Improwizacji UG wystąpimy dla Was w wieczorze impro, podczas którego będziesz niezbędny, by pokierować naszymi krokami, dać inspirację i rzucić czasem kłodę pod nogi.Wstęp 10 zł.Wpływ z biletów w całości przeznaczamy na dodatkowe, gościnne warsztaty z różnymi trenerami, więc bilet jest inwestycją w coraz lepsze występy!Zapraszamy!grafika: Kamila Rondo