Pamiętnik z powstania warszawskiegospektakl/oratorium w reż. Krystyny JandyKrystyna Janda dokonując adaptacji i reżyserując "Pamiętnik z powstania warszawskiego" Mirona Białoszewskiego, stworzyła nową przestrzeń odbierania tego dzieła. Spektakl w jej adaptacji i reżyserii, z muzyką skomponowaną przez Jerzego Satanowskiego, to wejście na zaskakującą ścieżkę dźwiękową, "słyszalną" już w "Pamiętniku...". Ta interpretacja pozwala, przez słuchanie, mówienie i śpiew, wyrazić to, czego słowo pisane nie odda; Janda z Satanowskim stworzyli przestrzeń, której widzowie nie muszą widzieć; muszą jedynie pozwolić, by poprowadzono ich poprzez przestrzeń między słowem a muzyką.To zresztą przestrzeń, która fascynowała Mirona Białoszewskiego - oddziaływanie poezji melicznej na odbiorców. Moment, w którym słowa i muzyka stają się nierozerwalne, a rytm i melodia słów są równie ważne, co wciągająca fabuła. Sam tak to opisał: Dążę do tego, żeby to, co pisane, było zapisaniem mówionego. I żeby pisanie nie zjadło mówienia. To, co jest warte z języka mówionego, to się zapisuje. A to z napisanego - jest potem mówione na głos.W spektaklu Krystyny Jandy widzowie usłyszą litanię miasta i ludzi, bowiem przestrzeń tworzą w tym spektaklu muzyka, mówienie i śpiew. Ta proza, by wybrzmieć, potrzebuje zasłuchania się; zanurzenia w słowach - strzałach, zdaniach - hukach, sylabach - kanonadach, rumorze, tupocie, krzykach, pieśniach, litaniach i modlitwach. Słowa bohaterów "Pamiętnika..." są z dźwiękami zagłady miasta połączone niczym pępowiną. Tworzą rytm i melodię walczącego miasta.I wydobywanie.I odsypywanie.I gaszenie. I pomoc.I nowe bomby.I krzyk.- Najświętsze serce Jezusa, zmiłuj się nad nami. - Najświętsze serce Jezusa, zmiłuj się nad nami. Wycie samolotów i bomb.- Najświętsze serce Jezusa... zmiłuj się nad nami...I huk! I koniec!Reżyseria/Adaptacja: Krystyna JandaMuzyka: Jerzy SatanowskiDyrygent/fortepian: Wojciech ZielińskiObsada/Wokaliści:Krystyna JandaAnna Gadt (pierwszy sopran)Agnieszka
Zapraszamy na spektakl "Pikantni" - komedię obyczajową Stefana Vögla, cenionego austriackiego dramaturga, która wykorzystuje znany schemat czworokąta.
MonoTeatrFal/StaffScenariusz na podstawie Williama Szekspira: Andrzej Żurowski.Najbarwniejsza z postaci szekspirowskich - sir John Falstaff wciągnięty w tryby wielkiej historii...Bohaterem tego monodramu jest najbarwniejsza z postaci szekspirowskich - sir John Falstaff. Zastajemy go w sytuacji osobistej klęski. Książę Henryk, jego przyjaciel i uczeń, po koronacji na króla Anglii zrywa z dotychczasowym, swobodnym życiem w wesołej kompanii i postanawia skazać Falstaffa na wygnanie - "nie z ojczyzny, lecz z orszaku króla". Przedstawienie pokazuje Falstaffa jako człowieka wciągniętego w tryby wielkiej historii. To tło, na którym realizuje się los bohatera uosabiającego "starą, wesołą Anglię". Nie jest to wesołek, błazen. Zaczyn rubasznego, ludowego humoru postaci dobitniej ukazuje jej tragiczny upadek. "Człowiek jest błaznem czasu".Reżyseria: Stanisław MiedziewskiWykonanie: Krzysztof GordonPokaz spektaklu jest częścią projektu MONOTEATR: MIKROKOSMOS MIEDZIEWSKIEGO dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Kultura Dostępna".
Zapraszamy na VII edycję Festiwalu Sopot Non-Fiction 2018.Sopot Non-Fiction to unikalny przegląd poświęcony teatrowi dokumentalnemu, łączącemu teatr, literaturę faktu i sztuki wizualne. Przez tydzień reżyserzy, dramaturdzy, scenografowie i aktorzy pracują nad projektami teatralnymi, inspirowanymi autentycznymi wydarzeniami. Bazą do warsztatów są reportaże, wywiady, artykuły prasowe i inne materiały dokumentalne.Ich pracę kończy "Maraton Non-Fiction" - dwudniowy pokaz w formule "work in progress". Oprócz rezydencji artystycznej 'Sopot Non-Fiction' to również prezentacje spektakli, które powstały jako efekt poprzednich edycji festiwalu oraz przedstawień autonomicznych, reprezentujących nurt teatru dokumentalnego. Miejscem spotkań artystów i publiczności jest Scena Kameralna Teatru Wybrzeże w Sopocie oraz Teatr BOTO w Sopocie, będący zarówno przestrzenią teatralną, jak i klubem festiwalowym. PROGRAM FESTIWALUniedziela, 26 sierpnia19:00 Teatr Nowy Kraków "Nieważkość", reż. Wojciech Faruga (TW)poniedziałek, 27 sierpnia19:00 "Can I be Whitney?", reż. Tomasz Szczepanek (BOTO)20:30 Teatr BOTO "NORD-OST", reż. Adam Nalepa (TW) - SPEKTAKL ODWOŁANYwtorek, 28 sierpnia19:00 Małgorzata Szczerbowska "Sprzedam", reż. Szymon Kaczmarek (BOTO)20:30 Teatr Trans-Atlantyk "California", reż. Paul Bargetto (TW)środa, 29 sierpnia19:00 Polski Teatr Tańca "No more tears", reż. Iwo Vedral (TW)czwartek, 30 sierpnia19:00 "Dziewczyny opisują świat", reż. Aleksandra Jakubczak (TW)31.08 (piątek)-> Maraton Non-Fiction cz. I (Scena Kameralna)17:00 – „Szczuczyn” reż. Daria Kopiec + dyskusja18:15 – „Grotowski” reż. Katarzyna Kalwat + dyskusja19:30 – „Historia osobista” reż. Marcin Wierzchowski + dyskusja01.09 (sobota)-> Maraton Non-Fiction cz. II (Scena Kameralna)13:00 – „Rzeczy,
Gdyńskie Centrum KulturyKonsternacja (ang. Perplex)Marius von MayenburgSpektakl inaugurujący działalność Konsulatu Kultury w Gdyni. Reżyseria: Grzegorz ChrapkiewiczWkrótce więcej informacji.
Zakochany SzekspirLee Hall na podstawie scenariusza filmu Marca Normana i Toma StoppardaPrzekład: Małgorzata SemilKoprodukcja Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego i Teatru Wybrzeże.Miłość, walka z przeznaczeniem, burzliwe losy kochanków, kłótnie między teatrami, a wszystko na kanwie epoki elżbietańskiej. Zapraszamy na wielkie komediowe widowisko z wartką akcją, mnóstwem brawurowych pojedynków i dynamiczną zmianą ról. Piękna Viola de Lesseps, córka bogatego kupca i narzeczona Lorda Wessex, musi dokonać wyboru: spełnić swoje marzenie o aktorstwie i pójść za głosem serca, czy zgodzić się na los zgodny z wolą ojca. William Szekspir, młody, ambitny dramaturg i aktor, obiecuje nową sztukę dyrektorowi Teatru Rose, ale cierpi na niemoc twórczą. Natchnieniem staje się miłość do Violi, ale staje przed niemożliwym wyborem - ukochany teatr, czy ukochana kobieta? Ryzyko i poświęcenie wpisane są w tragiczny los bohaterów spektaklu - jak to u Szekspira. Okazuje się jednak, że nawet w tej niewesołej historii nie brakuje okazji do śmiechu.Paweł Aigner o spektaklu: ZAKOCHANY SZEKSPIR, którego zobaczycie Państwo na scenie Teatru Szekspirowskiego, to pełne rozmachu przedstawienie w stylu elżbietańskim, z dużą dawką humoru, młodzieńczej energii, dynamiczne, swą energią nawiązujące do WESOŁYCH KUMOSZEK Z WINDSORU.Reżyseria: Paweł AignerScenografia: Magdalena GajewskaKostiumy: Zofia de InesMuzyka: Paddy CunneenRuch sceniczny: Karolina GarbacikKoncepcja układów szermierczych: Rafał DomagałaAsystent reżysera: Cezary RybińskiInspicjent: Jerzy KosiłaSufler: Jerzy Gutarowski, Wioleta OchockaObsada:Michał Jaros - Will SzekspirMarta Herman - Viola de LessepsMarek Tynda - Kit MarloweGrzegorz Gzyl - Philip HensloweCezary Rybiński - Hugh FennymanRobert Ninkiewicz - Richard BurbageMałgorzata Brajner - Królowa ElżbietaGrzegorz Otrębski - Lord WessexPiotr Biedroń - Ned AlleynPiotr Łukawski - Edmund TilneyMarcin Miodek - Sam GosseMałgorzata Oracz - NianiaAgata Bykowska - RozalindaPiotr Chys -
Fundacja Wspólnota Gdańska zaprasza najmłodszych widzów na interaktywny spektakl Teatru MagMowcy - "Pisklę poznaje wieś".
Teatr Nowy w KrakowieNieważkośćWojciech FarugaPremiera: 23 czerwca 2018Spektakl "Nieważkość" jest rekonstrukcją stanu umysłu i poziomu uwikłania osób biorących udział w eksperymencie prowadzonemu w połowie lat 60-tych XX wieku. Grupa radzieckich kosmonautów została na rok zamknięta w makiecie statku kosmicznego i miała stać się polem do badań nad możliwością przeżycia lotu na Marsa. Złota era radzieckiego programu kosmicznego to okres tak samo niezwykły, jak krótki. Rozpoczyna się ona w 1961 lotem Gagarina, a kończy mniej więcej pomiędzy 66 a 68 rokiem, między śmiercią głównego konstruktora radzieckiego programu kosmicznego a śmiercią pierwszego człowieka w kosmosie.Dla tych ludzi był to najpiękniejszy i najjaśniejszy okres w życiu. Podbój kosmosu nadawał sens ich życiu. Mimo, że eksperymenty doprowadzały ich do skrajnego wycieńczenia, po niektórych nawet pół roku musieli dochodzić do siebie, to i tak uważają, że było warto, że była to najważniejsza rzecz, jaką zrobili w życiu. Wierzyli, że realnie poprawi to ich sytuację życiową, a jeżeli jeszcze do tego można było zyskać wiekopomną sławę, to ilość kandydatów zwiększała się w postępie geometrycznym.Reżyseria, scenografia, tekst: Wojciech FarugaMuzyka: Joanna Halszka SokołowskaObsada: Paulina Dziuba, Paweł Łyskawa, Krystian Łysoń, Katarzyna Pawłowska, Mateusz Flis
Od 11 maja do końca września 2018 roku, w każdy piątek, sobotę i niedzielę około godziny 21:45 Fontanna Heweliusza i skwer przy Wielkim Młynie będą miejscem spotkań w ramach projektu Wodowanie Sztuk.