TlenIwan WyrypajewRapersko-klubowa wersja Dekalogu. Dziesięć kompozycji, dziesięć przykazań na nowy wiek ukazuje stan świata i kondycję współczesnego człowieka. Obraz wstrząsanego konfliktami świata i portret dojrzewającego w tym moralnie zdegradowanym świecie młodego pokolenia. Tytułowy, metaforyczny tlen zdaje się być biologicznym i duchowym warunkiem egzystencji. Jest głodem wolności, miłości, narkotykiem, pragnieniem pełni i istoty życia. Bywa, że w walce o swobodę oddychania przekraczane są granice bluźnierstwa, moralności, prawa.
Portal JazzSoul.pl w rocznym podsumowaniu 15 najlepszych płyt soulowych umieścił tylko jeden polski album: "Chodź tu" jest na 6 miejscu. "Po wyjątkowo długim okresie wyciszenia Paulina Przybysz znowu powróciła, by jak to bywało przez lata jej kariery oddać całą swoją duszę publiczności. Pół ubiegłej dekady tworzyła z siostrą Natalią i innymi muzykami grupę Sistars, która z racji swojej oryginalności, i wpływu na późniejsze pokolenia na zawsze zapisała się na kartach historii hip hop i soulu nad Wisłą.
Dobroć nasza dobroć"Dobroć nasza dobroć" jest naszym sprzeciwem wobec nienawiści, która dewastuje zasady życia społecznego. "Dobroć nasza dobroć" jest naszym sprzeciwem wobec nienawiści, która dewastuje zasady życia społecznego. Cynizmowi przeciwstawiamy - miłość, smutnym obliczom - śmiech. Akcja Dobroci... rozgrywa się na weselu, na ósmym piętrze wieżowca. Podczas uroczystości, jedna z ciotek zostaje wyrzucona przez okno, bo żydówka. Nim przyjedzie policja, biesiadnicy, których odwiedzają koledzy Pana Młodego, toczą dysputy o marzeniach i przywarach, śpiewają pieśni, recytują wieszczów, oglądają telewizję. Impreza, jak impreza, rozkręca się... W listopadzie 2016 roku, z okazji 25-lecia Teatru Wiczy, odbył się przedpremierowy pokaz pracy nad spektaklem.Fragment recenzji: "(...) Pokojski pokazał polskość w stanie rozkładu: jako nieufną i niszczycielską wobec samej siebie. Jednocześnie zauważył, że cały czas Polacy deklarują się jako ci dobrzy, jako jedyni sprawiedliwy, jako naród chory na własną niewinność. Bohaterowie tej sztuki odmieniają dobroć przez wszystkie przypadki, napawają się myślą o swojej misji dziejowej i każdą najbłahszą sytuację czytają przez pryzmat wielkiej historii." Grzegorz Giedrys, Gazeta WyborczaDOBROĆ NASZA DOBROĆ tekst/reżyseria/scenografia: Romuald Wicza-Pokojskiobsada:Radosław Garncarek, Zofia Nather , Radosław Smużny , Krystian WieczyńskiTeatr Wiczy PREMIERA: 2 oraz 3 lutego godz. 19 Bilety: 30/35 zł
Nic nas tu nie trzymaMarek Brand"Nic nas tu nie trzyma" to realizacja dramatu Marka Branda inspirowanego powieścią "Pamiętniki Adama i Ewa", którą napisał Mark Twain w 1906 roku. Twain w sposób humorystyczny ukazał losy naszych prarodziców od momentu stworzenia aż do momentu wygnania z Raju. Marek Brand w swoim dramacie kładzie większy nacisk na relacje, jakie zachodzą pomiędzy naszymi bohaterami.Mówi o rodzącym się jednym z najsilniejszych uczuć w relacji ludzi - miłości. Akcja sztuki dzieje się w ogrodzie, którego właścicielem jest tajemniczy Pan. Czy Pan to Bóg? Czy losy naszych bohaterów są zdeterminowane kaprysami tajemniczego Pana? Marek Brand przedstawia własną, czasami nostalgiczną, ale nie pozbawioną humoru wersję Księgi Rodzaju. Tekst i reżyseria: Marek BrandMuzyka: Paweł ZagańczykKonsultacje scenograficzne: Anna Molga Obsada:Ewa - Ewa DziedzicAdam - Marek Brand
Scena Muzyczna Gdańskiego Archipelagu Kultury serdecznie zaprasza na niesamowity koncert. Wystąpi Danny Handley - brytyjski gitarzysta i wokalista bluesrockowy.
Po raz jedenasty bawimy się przy muzie najlepszej dekady wszech czasów. A przynajmniej najlepszej do tańca. 2 lutego zapraszamy na Electric Dreams vol. 11.
Portret damyMagda Kupryjanowiczna podstawie powieści Henry'ego JamesaLata 70-te XIX wieku. Do wybrzeży wiktoriańskiej Anglii przybija statek z Nowego Jorku, a na jego pokładzie - Isabela Archer, młoda Amerykanka o wyjątkowej urodzie i nie mniej wyjątkowym charakterze. Zafascynowana europejską kulturą, wkrótce sama zacznie wzbudzać fascynację dwóch angielskich dżentelmenów. Sprawy dodatkowo skomplikują się, gdy w ślad za nią ruszy jej amerykański wielbiciel. Wbrew swoim oczekiwaniom, niezależna dotychczas Isabela, w małżeństwie z jednym z adorujących ją mężczyzn zacznie upatrywać swojego przeznaczenia. Czy jednak jej wybór okaże się słuszny?Konwencja melodramatu, jaką twórcy zapożyczyli z dziewiętnastowiecznej powieści Henry'ego Jamesa, stanowi jedynie pretekst do snucia uniwersalnej opowieści o katastrofie. Każda bez wyjątku z postaci PORTRETU DAMY - począwszy od Isabeli, poprzez angielskiego lorda i zubożałą francuską arystokratkę, a na zwykłej służącej skończywszy, przeczuwa wiszące nad sobą fatum, które niweczy wszelkie działania i odbiera nadzieję na pomyślną przyszłość. To właśnie w poczuciu zagrożenia i rozczarowania rzeczywistością twórcy spektaklu odnajdują wspólne bohaterom i współczesnym Europejczykom gorzkie doświadczenie rzeczywistości.Ewelina Marciniak o PORTRECIE DAMY: "Podróż Isabeli do Europy jest przede wszystkim podróżą ciała. Ciało stale przemieszcza się, wiruje między obrazami Londynu, Paryża, Florencji, Rzymu. Żywo reaguje na zmiany otoczenia i różnorodne bodźce zmysłowe. Ciało Isabeli jest również fatum. Stanowi źródło zgubnych instynktów, nad którymi nie da się zapanować. Obudzone usta i piersi Isabeli stanowią zagrożenie dla porządku świata. Wymykają się wszelkiej logice i racjonalizmowi. Tańczą z widmem nadciągającej rewolucji. Ciało instynktowne jako groźne i nieprzewidywalne zostaje wyparte przez kulturę europejską, która woli utrzymywać, że jedyne ciało, jakie istnieje, jest produkowane poprzez relacje władzy. Dlatego też, ciała kobiet w
Zapraszamy na koncert "W świecie melodii. Koncert symfoniczny".
Projekt "Flare" to polistylistyczny kolaż muzyki i indywidualnej wrażliwości. To 1,5 roku pracy, zakończonej nagraniem i przygotowaniem przez Bartosza Matusiaka i Marka Lubnera 12 kompozycji, uzupełnionych dwiema - opartymi na muzyce autorstwa Szymona Szybowskiego i Łukasza Borowickiego.
Randka z feministą Samantha EllisPrzekład: Elżbieta Woźniak"Randka z feministą" to przewrotna komedia romantyczna, w której dwoje aktorów wciela się jednocześnie w zakochaną parę tuż przed ślubem, byłych kochanków i niechętnych małżeństwu rodziców. Zmieniając wcielenia jak rękawiczki aktorzy dokonują wiwisekcji na emocjach bohaterów a zarazem opowiadają historię relacji zdawać by się mogło niemożliwej: przecież Ona lubi złych mężczyzn, a On jest feministą... Przezwyciężyć wszystkie przeszkody może jedynie, jak to w komediach romantycznych bywa, miłość, miłość, miłość.Powstaną dwa spektakle, w dwóch różnych obsadach. Choć oparte na tym samym tekście, będą to z pewnością dwie różne RANDKI Z FEMINISTĄ... Reżyseria: Michał DerlatkaOpracowanie tekstu: Michał KurkowskiOpracowanie muzyczne: Joanna Sówka-SowińskaScenografia: Magdalena GajewskaAsystent reżysera: Joanna Kreft-BakaAsystent reżysera: Anna KociarzInspicjent, sufler: Katarzyna WołodźkoW spektaklach występują: Obsada I: Anna Kociarz - Kate, Morag, Carina, Maciej Konopiński - Steve, Joe, Ross (zagrają 17-19 listopada, 16-17 grudnia, 30-31 grudnia)Obsada II: Joanna Kreft-Baka - Kate, Morag, Carina, Krzysztof Matuszewski - Steve, Joe, Ross (zagrają 14-15 grudnia, 27-29 grudnia)Prapremiery: I obsada - 15 lipca na Scenie Letniej, II obsada - 22 lipca na Scenie Letniej-----Samantha Ellis - brytyjska pisarka i dramaturg. Urodziła się w rodzinie iracko-żydowskiej i dorastała w Londynie. Studiowała w Queens' College w Cambridge. Jej sztuka THE CANDY JAR została pokazana podczas festiwalu Fringe w Edynburgu w 1996 roku. Ellis pracowała jako dziennikarka, pisała felietony o historii teatru dla gazety The Guardian. W 2003 roku Theatre 503 wystawił jej sztukę PATCHING HAVOC. W 2006 roku BBC Radio 4 wyemitowało jej słuchowisko SUGAR AND SNOW, którego akcja rozgrywa się w społeczności kurdyjskiej w północnym Londynie; zaprezentowano je także w londyńskim Hampstead Theatre. Sztuka Ellis RANDKA Z FEMINISTĄ mająca swą premierę w
Pierwszy piątek miesiąca w nowym roku, nie może być inaczej! Zapraszamy na niezapomnianą zabawę przy teledyskach miksowanych na żywo na ekranie przed Wami! Zagra stary ale jary DVJ Mamut.
Sfinks700 zaprasza na imprezę. Gość specjalny - Christian Marras.
Rozpoczynamy cykl seansów najlepszych koncertów w historii muzyki. Startujemy 2 lutego z projekcją koncertu QUEEN.
Lot nad kukułczym gniazdemDale WassermanSztuka na podstawie powieści Kena Keseya pod tym samym tytułem.Oparta na kultowej powieści sztuka teatralna mówiąca o tym, że warto strzec wolności osobistej i prawa do podejmowania samodzielnych decyzji. Do szpitala psychiatrycznego trafia charyzmatyczny Randle Patrick McMurphy, złodziej i przestępca, który w ten sposób chce uniknąć więzienia. Z miejsca ustala nowe porządki i wypowiada wojnę despotycznej Siostrze Ratched. Zaczyna się wyścig, w którym, choć odmieni się życie kilku pacjentów, to będą też ofiary... Fascynująca i niezwykle silna metafora współczesności, w której "ten dobry" musi polec w imię wolności i ideałów.Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia: Marek Braun, Hanna SzymczakMuzyka: Marek KuczyńskiKostiumy: Hanna SzymczakŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Maciej WiznerProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaObsada:WÓDZ BROMDEN - Grzegorz WolfPIELĘGNIARZ WARREN - Maciej SykałaSIOSTRA RATCHED - Dorota LulkaSIOSTRA FLINN - Marta KadłubDALE HARDING - Dariusz SzymaniakBILLY BIBBIT - Szymon SędrowskiSCANLON - Bogdan SmagackiCHESWICK - Mariusz ŻarneckiMARTINI - Maciej WiznerRUCKLY - Rafał KowalMATTERSON - Leon KrzyckiRANDLE PATRICK MCMURPHY - Piotr MichalskiDOKTOR SPIVEY - Eugeniusz Krzysztof KujawskiCANDY STARR - Monika BabickaSANDRA - Agnieszka Bała
O miłości... absolutnie wszystko według Mistrza Wojciecha Młynarskiego
Notre Dame de ParisRiccardo Cocciante i Luc PlamondonTłumaczenie: Piotr OlkuszPreferencje wiekowe: 12 +Polscy fani czekali na ten tytuł od momentu paryskiej premiery w 1998 roku, gdzie w oryginalnej wersji w rolę Quasimodo wcielił się Garou, którego wykonanie piosenki "Belle" zostało nominowane do tytułu Piosenka Wieku (Song of the Century). Tym razem garbusa Quasimodo, przepiękną Esmeraldę, bezdusznego Frollo i rycerskiego Phoebusa będą mogli Państwo podziwiać w przestrzeni gdyńskiego Teatru Muzycznego. Nasza realizacja zostanie przygotowana przez autorów oryginału, którzy będą współpracować przy każdym elemencie spektaklu, aby jak najlepiej oddać atmosferę XV-wiecznego Paryża.Spektakl przygotowywany jest w porozumieniu z agencją Enzo Product, jedynymi właścicielami praw do tego tytułu. Muzyka: Riccardo CoccianteLibretto i teksty piosenek: Luc PlamondonSongi: Zbigniew KsiążekReżyseria: Gilles MaheuChoreografia: Martino MüllerScenografia: Christian RätzKostiumy: Fred SathalŚwiatło: Alain LortieDźwięk: Manu GuiotAranżacje: Riccardo Cocciante, Iannick Top, Serge PerathonerAsystent reżysera: Wayne FowkesAsystent choreografa: Nadia ButtignolDyrektor artystyczny ds. kostiumów: Caroline VilletteProducenci: Nicolas and Charles TalarTrener akrobatów: Maciej TalikAsystent castingu: Alberto VisntonAsystent personalny Riccarda Cocciante: Rosie CotumaccioManager produkcji: Bram JasperPo stronie polskiej:Kierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaKoordynator d/s kostiumów: Kalina KoniecznyAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent reżysera: Agnieszka KaczorAsystent choreografa: Joanna SemeńczukŚwiatło: Piotr Kuchta, Bartosz WolakDźwięk: Mariusz Fortuniak, Maciej Chłopecki, Karolina AnkiewiczKonsultacje wokalne: Anna DomżalskaInspicjent: Agata UlatowskaProdukcja: Mirosław Niebodajew, Mateusz Gigiewicz, Monika Bieszke, Krystyna JaworowskaObsada:Maja Gadzińska - EsmeraldaEwa Kłosowicz - EsmeraldaJanusz Kruciński - QuasimodoMichał
Uwielbiam te momenty, gdy słońce nadaje kolorom ich pełen wyraz. Im dalej jestem w swoich zdjęciach od tego, co znamy (lub uda mi się przedstawić zwyczajne rzeczy w nowym kontekście), tym większą mam z tego radość. Uwielbiam abstrakcję, coś niewiadomego, tekstury. Chciałbym, by fotografia była wyrazem mojej wewnętrznej współczesności, wydaje mi się, że nie ma niczego tak nowoczesnego jak formy stworzone przez naturę. Fotografia daje w moim odczuciu niezwykłą możliwość uczestniczenia w świecie sztuki wizualnej nawet osobie bez artystycznego przygotowania - takiej jak ja.
Sztuka Podróżowania powróciła! Cykl rozpoczynamy spotkaniem z rodziną Łopacińskich, którzy wyruszyli w roczną wyprawę w poszukiwaniu najważniejszych spraw życiu.
Zapraszamy do GGM1 przy ul. Piwnej w piątek 2 lutego na wernisaż wystawy Olgi Lewickiej "Chmuralność". Wystawę będzie można oglądać od 02.02. do 04.03.2018, od wtorku do niedzieli od 12.00 do 19.00.
Stacja Orunia GAK zaprasza na wernisaż wystawy fotograficznej Iwony Wojdowskiej , który odbędzie się w piątek 2 lutego 2018 r. o godz. 18.00.