Kamil Bednarek wraz z zespołem wyrusza w premierową trasę koncertową, promującą album "Talizman".
Druga edycja Międzynarodowych zawodów w łyżwiarstwie synchronicznym 2nd Hevelius Cup zostanie rozegrana w Gdańsku w historycznej hali Olivia. Najbardziej widowiskowa część zawodów odbędzie się drugiego dnia. Zobaczymy rywalizację łyżwiarzy z 9 krajów (Niemcy, Rosja, Holandia, Łotwa, Litwa, Węgry, Szwecja, Finlandia, Polska), co daje ponad 400 zawodników i 25 zespołów łyżwiarskich.
Depeche Mode, jeden z najbardziej wpływowych zespołów muzyki nowoczesnej, kontynuuje światową trasę koncertową Global Spirit Tour promującą ich ostatni album "Spirit". Długo oczekiwany w Trójmieście zespół wystąpi w hali Ergo Arena 11 lutego.
NeuOberschlesien w trasie promującej nowy album studyjny! Podczas koncertu w Klubie Ucho zabrzmi nowoczesna muzyka, wsparta mocnym uderzeniem gitar z elektronicznymi smaczkami. Jesteśmy przekonani, że zaskoczą Was scenografia i pirotechnika sceniczna w zupełnie nowej, koncertowej odsłonie.
To już trzynasty, wyjątkowy Charytatywny Bal Przebierańców dla dzieci organizowany przez Fundację Trzeba Marzyć. Bal jest największą taką imprezą w Trójmieście, dzięki, której udaje się spełnić marzenia podopiecznych fundacji.
Teatr na Plaży we współpracy z Wytwórnią Filmów Dokumentalnych i Fabularnych zaprasza na cykl teatralno - filmowy pt. Teatroteka. Tym razem zobaczymy sztukę "Humani".
TlenIwan WyrypajewRapersko-klubowa wersja Dekalogu. Dziesięć kompozycji, dziesięć przykazań na nowy wiek ukazuje stan świata i kondycję współczesnego człowieka. Obraz wstrząsanego konfliktami świata i portret dojrzewającego w tym moralnie zdegradowanym świecie młodego pokolenia. Tytułowy, metaforyczny tlen zdaje się być biologicznym i duchowym warunkiem egzystencji. Jest głodem wolności, miłości, narkotykiem, pragnieniem pełni i istoty życia. Bywa, że w walce o swobodę oddychania przekraczane są granice bluźnierstwa, moralności, prawa.
Mając na uwadze lokalizację, która umożliwi sprawne dotarcie wszystkim fanom po koncercie dM, miło nam zakomunikować i zaprosić Was na #ExcitingNightAfterShowParty do przestronnego, sopockiego klubu Sfinks700, który mieści się nieopodal molo oraz słynnego Monciaka.
Notre Dame de ParisRiccardo Cocciante i Luc PlamondonTłumaczenie: Piotr OlkuszPreferencje wiekowe: 12 +Polscy fani czekali na ten tytuł od momentu paryskiej premiery w 1998 roku, gdzie w oryginalnej wersji w rolę Quasimodo wcielił się Garou, którego wykonanie piosenki "Belle" zostało nominowane do tytułu Piosenka Wieku (Song of the Century). Tym razem garbusa Quasimodo, przepiękną Esmeraldę, bezdusznego Frollo i rycerskiego Phoebusa będą mogli Państwo podziwiać w przestrzeni gdyńskiego Teatru Muzycznego. Nasza realizacja zostanie przygotowana przez autorów oryginału, którzy będą współpracować przy każdym elemencie spektaklu, aby jak najlepiej oddać atmosferę XV-wiecznego Paryża.Spektakl przygotowywany jest w porozumieniu z agencją Enzo Product, jedynymi właścicielami praw do tego tytułu. Muzyka: Riccardo CoccianteLibretto i teksty piosenek: Luc PlamondonSongi: Zbigniew KsiążekReżyseria: Gilles MaheuChoreografia: Martino MüllerScenografia: Christian RätzKostiumy: Fred SathalŚwiatło: Alain LortieDźwięk: Manu GuiotAranżacje: Riccardo Cocciante, Iannick Top, Serge PerathonerAsystent reżysera: Wayne FowkesAsystent choreografa: Nadia ButtignolDyrektor artystyczny ds. kostiumów: Caroline VilletteProducenci: Nicolas and Charles TalarTrener akrobatów: Maciej TalikAsystent castingu: Alberto VisntonAsystent personalny Riccarda Cocciante: Rosie CotumaccioManager produkcji: Bram JasperPo stronie polskiej:Kierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaKoordynator d/s kostiumów: Kalina KoniecznyAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent reżysera: Agnieszka KaczorAsystent choreografa: Joanna SemeńczukŚwiatło: Piotr Kuchta, Bartosz WolakDźwięk: Mariusz Fortuniak, Maciej Chłopecki, Karolina AnkiewiczKonsultacje wokalne: Anna DomżalskaInspicjent: Agata UlatowskaProdukcja: Mirosław Niebodajew, Mateusz Gigiewicz, Monika Bieszke, Krystyna JaworowskaObsada:Maja Gadzińska - EsmeraldaEwa Kłosowicz - EsmeraldaJanusz Kruciński - QuasimodoMichał
Mayday. Run For Your WifeRay CooneyPrzekład: Elżbieta WoźniakOgraniczenia wiekowe: 15+."MAYDAY" to niezwykle zabawna sztuka teatralna, okrzyknięta najlepszą współczesną komedią omyłek. Obok innych sztuk Ray'aCooney'a, brytyjskiego mistrza farsy, podbiła serca widzów Europy Zachodniej oraz Broadway'u. Od czasu polskiej prapremiery w 1992 roku była w repertuarze ponad dwudziestu polskich teatrów. Przez swój inteligentny komizm nieustająco prowokuje teatralnych twórców do wciąż nowych inscenizacji. Dzięki znakomitemu połączeniu komizmu sytuacyjnego z komizmem językowym, absurdalnych zwrotów akcji z błyskotliwymi i ciętymi dialogami, nieustannie cieszy się olbrzymim powodzeniem i rozśmiesza do łez szerokie kręgi publiczności, a niektóre jej wystawienia grane są już ponad tysiąc! razy.Gdyński taksówkarz, bigamista, z podwójnym do tej pory, beztroskim życiem, ulega wypadkowi. Zbieg okoliczności ujawnia jego pokrętną i zawiłą sytuację. Zaskakujące zdarzenia, trudne do rozwiązania, piętrzące się nowe historie wciągają też przyjaciół, sąsiadów i osoby postronne. Następujące po sobie humorystyczne zdarzenia nie pozwalają odpocząć od śmiechu.Reżyser gdyńskiej wersji "Mayday'a" Dariusz Majchrzak, znany z udanych ról zagranych m.in. na scenach Wrocławia, Łodzi, Legnicy, Gdyni, a obecnie aktor Teatru Polskiego w Szczecinie, osadzając sztukę w polskiej rzeczywistości i większość ról powierzając studentom, zgrabnie połączył angielski humor z gdyńskimi realiami oraz młodzieńczy wdzięk i brawurę z profesjonalnym doświadczeniem i dojrzałością. W obsadzie sztuki "MAYDAY" zawsze grali starsi aktorzy jednak reżyser postawił na młodych ludzi wierząc, że Scena Studencka sprosta temu zadaniu i wniesie w ten projekt wartości, których do tej pory w teatralnych produkcjach "Mayday'a" widz nie doświadczył.Reżyseria: Dariusz MajchrzakAsystent reżysera: Magdalena Bochan-JachimekScenografia: Anna GrabowskaMuzyka: Jan SzczurekObsada:Jan Kowalski - Adam Dzieciniak Stanisław Kowalski - Michał
Dziadek do orzechówFrancois MauduitJeden z najpopularniejszych i najbardziej cenionych spektakli baletowych wraca na deski Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Baśniowa opowieść, rozgrywająca się podczas świąt Bożego Narodzenia, jest piękną historią dla całej rodziny. Niezwykła historia o przyjaźni, poświęceniu i wielkiej odwadze uczy młodych widzów najważniejszych rzeczy. Dla wszystkich natomiast wysłuchanie nadzwyczajnej i niezwykle zróżnicowanej muzyki Piotra Czajkowskiego będzie niezwykłym doświadczeniem. Gdańską realizację przygotowali realizatorzy światowego formatu: uznany choreograf Francois Mauduit oraz utalentowany scenograf Justin Arienti. Dziadek do orzechów to spektakl idealny na długie zimowe wieczory - piękna muzyka, taniec i scenografia rozgrzeją serca wszystkich widzów.Reżyseria, choreografia: Francois MauduitScenografia, kostiumy: Justin Arrienti Kierownictwo muzyczne: Szymon MorusAsystentka scenografa i kostiumografa: Joanna MaciejewskaDźwięk: Marcin DąbrowskiOświetlenie: Michał StenzelWystąpią:Klara - Maria Kielan / Min Kyung LeeTancerz-Étoile - Gento Yoshimoto / Michał LewandowskiSearge Lifar, dyrektor opery - Ruaidhri Maguire / Filip MichalakDziadek do orzechów - Jakub Kiryk / Zuzanna Szatkowska (uczniowie)Fritz i Marie - Maciej Duda, Zofia Korpacka / Julian Jędrzejczyk, Julianna Jelińska (uczniowie)Laleczki, Ognisty Ptak - Jessica Allison-Walker / Beata Giza-Palutkiewicz / Maria KielanPietruszka - Bartosz Kondracki / Roberto Tallarigo / Jean-Charles DumontŚwięto Wiosny - Sayaka Haruna-Kondracka / Agnieszka Wojciechowska / Magdalena NegowskaMatka - Aleksandra Michalak / Anna Wierzchucka-TrykszaSłużąca - Natalia Cedrowicz / Agata Steinke-WojtalaBaletmistrz - Agnieszka Wojciechowska/Emese BiroGarderobiane - Magdalena Negowska, Marianna MłynarskaŚpiewaczka - Elżbieta Czajkowska-KłosFryzjerka - Aleksandra MichalakSekretarka - Ewelina Adamczyk / Natalia CedrowiczObsługa techniczna - Jacel Logdański, Maciej RuszkiewiczDyrygent - Jean-Charles DumontPolicjant
Arek Zawiliński - bluesmen, kowboj, poeta drogi - autor muzyki, tekściarz, wokalista, gitarzysta posługujący się technikami fingerpicking slide i bottelneck. Koncertował na festiwalach w Polsce, Francji, Czechach, Słowacji jak i grywał na ulicach Amsterdamu.
Nie wierzę w śmierćna podstawie tekstu o. Wacława OszajcyPrapremiera: 5 listopada 2017, Sala Prób Teatru MiniaturaCzy głęboka i żarliwa wiara może być usprawiedliwieniem zabójstwa? Czy w konsumpcyjnej współczesności możliwe jest bezwarunkowe przebaczenie i miłość? Gdzie jest granica wolności twórczej artysty?"Nie wierzę w śmierć" to otwarty i szczery dialog o granicach sztuki i kultu religijnego prowadzony przez człowieka Kościoła oraz osobę niewierzącą. Jako punkt wyjścia do tej rozmowy autor o. Wacław Oszajca i reżyser Tomasz Kaczorowski wybrali gdańską legendę o niespotykanej ekspresji konającego Chrystusa z krucyfiksu, który stanowi jeden z elementów pochodzącej z XV wieku Grupy Ukrzyżowania w Bazylice Mariackiej. To opowieść o rzeźbiarzu, który zabił swojego modela, żeby w wiarygodny sposób oddać wyraz cierpienia i męki umierającego. Współpraca autora i reżysera jest dowodem na to, że przeciwieństwa mogą zrodzić wzajemne zaufanie i szacunek.Dramaturgia, reżyseria: Tomasz KaczorowskiScenografia: Agnieszka WielewskaMuzyka: Miłosz Sienkiewiczobsada:Joanna TomasikJacek GierczakJacek MajokPiotr SrebrowskiKrystian WieczyńskiPrzedstawienie łączy plan aktorski z nietypowymi formami lalkowymi wykonanymi z drewna.Projekty scenografii i lalek autorstwa Agnieszki Wielewskiej.
Jasiek i Małgośka, czyli uważaj, robaczku!na motywach baśni "Jaś i Małgosia" braci Grimmw ramach Inicjatyw Aktorskich Teatru MiniaturaScena Kameralna Teatru MiniaturaDla dzieci od 4 lat.Jasiek i Małgośka idą przez las do szkoły. Co się wydarzy po drodze? Jakie niebezpieczeństwa na nich czekają i jak sobie z nimi poradzą? I czy wszystko skończy się dobrze?"Jasiek i Małgośka, czyli uważaj, robaczku!" to autorskie przedstawienie aktorów Teatru Miniatura - Magdaleny Żulińskiej i Piotra Kłudki - przygotowane w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich. Żartobliwa opowieść dla dzieci od 4 lat nawiązuje do znanej baśni braci Grimm, ucząc dzieci samodzielności, a jednocześnie ostrożności. Adaptacja bajki o Jasiu i Małgosi z pędrakami w roli głównej to kolejny projekt w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich Teatru Miniatura, którego pomysłodawcami są aktorzy Magdalena Żulińska i Piotr Kłudka.Scena Inicjatyw Aktorskich to projekt umożliwiający realizację autorskich pomysłów zespołu artystycznego Teatru Miniatura. Do tej pory w jego ramach powstały dwa spektakle dla dorosłych - "Karakonia. Pieśni według Schulza" z inicjatywy Edyty Janusz-Ehrlich i "U stóp drabiny" z inicjatywy Jacka Majoka oraz cykl filmów animowanych dla dzieci "Rodzina Papetów" z pomysłu Wojciecha Stachury. Na początek tego roku kolejni aktorzy - Magdalena Żulińska i Piotr Kłudka - postanowili przygotować własną, lalkową wersję baśni o Jasiu i Małgosi dla dzieci od 4 lat. "Jasiek i Małgośka, czyli uważaj, robaczku!" to żartobliwa i momentami zaskakująca opowieść, która ma uczyć samodzielności, a jednocześnie ostrożności. Jako jedni z najbardziej uzdolnionych muzycznie członków zespołu Miniatury Magdalena Żulińska i Piotr Kłudka opracowali również warstwę muzyczną spektaklu i piosenki. Do współpracy zaprosili również aktora Andrzeja Żaka, który pełni rolę narratora oraz zaprojektował scenografię.Charakterystyczne lalki-robaczki i maski do spektaklu zaprojektowała Agata Żakiewicz, studentka wydziału rzeźby gdańskiej
Abecadło wcale z pieca nie spadłoŻartobliwy tytuł spektaklu nawiązuje do znanego wiersza Juliana Tuwima "Abecadło z pieca spadło". Przedstawienie inspirowane jest także tekstami Wandy Chotomskiej oraz folklorem kaszubskim. Kto z nas nie zna słynnego wiersza Tuwima albo polskich łamańców językowych. Ile razy zmagaliśmy się z szczebrzeszyńskim chrząszczem, stołem z powyłamywanymi nogami czy rozrewolweryzowanym rewolwerem? Nowy spektakl Luby Zarembińskiej to propozycja teatralnej zabawy i nauki liter polskiego alfabetu poprzez teatr lalek oraz formę przedmiotu. Jak zawsze w spektaklach Teatru Stacja Szamocin dodatkowym walorem jest użycie oryginalnych, unikalnych lalek. W tym przypadku misternie przygotowanych przez Grażynę Rigall.Reżyseria: Luba ZarembińskaObsada: Tymon Bocian, Agata Mieniuk / Ida Bocian Premiera realizowana przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego, w ramach stypendium twórczego Luby Zarembińskiej.
SAM.I Sopockie Konsekwencje TeatralneSpektakl SAM. oparty na tekstach Williama Shakespeare'a, Samuela Becketta i Sarah Kane nie posiada tradycyjnej struktury dramatycznej, gdzie historia bohatera, poprzez perypetie, zmierza do jakiegoś finalnego rozwiązania. Nie ma w nim też wyraźnie zarysowanej postaci scenicznej, o której można powiedzieć coś jasnego i pewnego. Akcja spektaklu zbudowana jest z zabłąkanych fragmentów "Hamleta", "Towarzystwa" i "Psychosis 4.48". Ich wspólnym tematem jest świadomość, świadomość kogoś, kto za wszelką cenę chce ustalić, kim tak naprawdę jest, chce poznać tego kogoś, którego twarz wykleja wnętrze jego umysłu? Takie pytania - czy nam się to podoba czy nie - docierają do nas wyraźnie i nieubłaganie w sytuacji kryzysu tożsamości, w stanach szoku lub załamania nerwowego. Dlatego taki, a nie inny dobór tekstów. Beckett pyta z precyzją i metodycznością, nieomal kartezjańską. Sarah Kane krzyczy, bez ogródek, prosto z serca. Szekspir wyśpiewuje to w monologach szalonego Hamleta. Co ich łączy? To, że człowiek musi toczyć ten pojedynek sam. Aktor ma jednak na scenie tą przewagę, że towarzyszy mu stale jego teatralny, wizualny sobowtór, umożliwiając sytuację dialogu tak z autorem, jak i z widzem.W sferze praktyki teatralnej, spektakl powstał z inspiracji ostatnim etapem pracy Jerzego Grotowskiego, odkryciami psychologii zorientowanej na proces Arnolda Mindella, a w głównej mierze sytuacjami dialogicznymi wynikającymi z autoreferencyjnych struktur narracyjnych monologów beckettowskich. Ten ostatni obszar jest centralnym polem badawczym artysty i głównym tematem jego przewodu doktorskiego, realizowanego pod okiem prof. Krystiana Lupy.W praktycznym badaniu sytuacji dialogicznej twórca korzysta z wiedzy i konsultacji psycholożki Agnieszki Wróblewskiej z Warszawskiej Akademii Psychologii Zorientowanej na Proces.Reżyseria, choreografia, scenografia, kostiumy: Przemysław WasilkowskiTekst: Przemysław Wasilkowski na podstawie Samuela Becketta, Sarah Kane,
Teatr Barnaby Czerwony KapturekJan Brzechwa"Czerwony kapturek" to doskonale znana wszystkim historia dziewczynki, której udaje się pokonać złego wilka. Piękne piosenki, zawrotna akcja i doskonała oprawa muzyczna stworzona przez kompozytora Michała Makulskiego sprawią, że dzieci bawić się będą doskonale."Czerwony kapturek" to doskonale znana wszystkim historia dziewczynki, której udaje się pokonać złego wilka. Piękne piosenki, zawrotna akcja i doskonała oprawa muzyczna stworzona przez kompozytora Michała Makulskiego sprawią, że dzieci bawić się będą doskonale. Po spektaklu, dzieci będą miały możliwość spróbowania swoich sił aktorskich na scenie.Po spektaklu, dzieci będą miały możliwość spróbowania swoich sił aktorskich na scenie.Teatr Barnaby proponuje przedstawienie lalkowe, stworzone w wyjątkowo oryginalnej i niespotykanej technice marionetkowej. Dzięki mobilnej konstrukcji sceny możemy zagrać przedstawienie w każdej, nawet najmniejszej przestrzeni. W naszym teatrze spektakle odgrywane są prawdziwymi marionetkami, wyrzeźbionymi w drewnie lipowym. Lalki ubrane są w kostiumy teatralne szyte na miarę. Spektakl grany jest w towarzystwie kolorowego oświetlenia, oraz specjalnie skomponowanej muzyki.Reżyseria, scenariusz i animacja: Marcin MarzecMuzyka: Michał MakulskiLalki: Krzysztof Szafraniec, Jan Pieczątkowski-----Marcin MarzecAktor - lalkarz. Absolwent Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego we Wrocławiu. Dyplomowany pedagog. Od czterech lat pracuje w Teatrze Lalek Arlekin w Łodzi, ale przede wszystkim prowadzi własny teatr marionetkowy: Teatr Barnaby.
Gdyńska Orkiestra Symfoniczna zaprasza na pierwsze koncerty w roku 2018. Podczas nich odbędzie się prapremiera cyklu bajecznych piosenek autorstwa Sławomira Savaa, które swoim magicznym charakterem przenoszą w czasy beztroskiego dzieciństwa.
Wesołe kumoszki z WindsoruWilliam SzekspirPrzekład: Stanisław BarańczakSpektakl jest koprodukcją Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego i Teatru Wybrzeże.Zdrada. Zazdrość. Komedia omyłek. Dwie żwawe i bystre mieszczki walczą z lubieżnym i przebiegłym sir Johnem Falstaffem, szykując nań okrutną zemstę. Będziemy świadkami krwawego pojedynku francuskiego doktora Caiusa z przewielebnym walijskim plebanem Evansem, zabiegających o rękę pięknej panny. Oczywiście zwycięży miłość, a rozwiązłość i chytrość zostaną ukarane.Paweł Aigner o spektaklu: "Chciałbym aby przedstawienie było brawurowe i dynamiczne. Energia będzie współczesna, a kostiumy i cała oprawa nawiąże do teatru elżbietańskiego oraz do przestrzeni Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego. W WESOŁYCH KUMOSZKACH Z WINDSORU połączymy na oczach widzów stary i nowoczesny teatr."Premiera spektaklu będzie jednocześnie inauguracją sceny elżbietańskiej w Teatrze Szekspirowskim. Widzowie będą mogli przenieść się do czasów Szekspira i do dawnego gdańskiego teatru - Szkoły Fechtunku, który był bliźniaczo podobny do londyńskiego teatru Fortune. Doświadczą charakterystycznych dla sceny elżbietańskiej bliskich relacji pomiędzy sceną a widownią, a spektakle, przy dobrej pogodzie, będą grane przy otwartym dachu w świetle dziennym. Podobnie jak w innych teatrach elżbietańskich, również i w Teatrze Szekspirowskim miejsca na dziedzińcu pod sceną będą stojące - i jednocześnie najtańsze, a miejsca siedzące zlokalizowane będą na trzech kondygnacjach drewnianych galerii, otaczających scenę.Reżyseria: Paweł AignerDekoracje: Magdalena GajewskaKostiumy: Zofia De InesRuch sceniczny: Karolina GarbacikMuzyka: Piotr KlimekInspicjent: Jerzy KosiłaW spektaklu występują: Dorota Androsz (Abraham Mizerek, krewniak Spłycia), Justyna Bartoszewicz / Anna Kaszuba (Anna Page, córka Page'ów), Magdalena Boć / Anna Kociarz (Pani Małgorzata Page), Monika Chomicka-Szymaniak / Katarzyna Figura (Pani Chybcik, ochmistrzyni w domu Caiusa), Piotr Biedroń / Piotr Witkowski
Tajemnicza Irma VepCharles LudlamPrzekład: Małgorzata SemilPrapremiera:25 lipca na Letniej Scenie Teatru Wybrzeże w Pruszczu GdańskimMandacrest, siedziba angielskiego rodu Hillcrestów. Służba szykuje kolację, lady i lord prowadzą dystyngowaną rozmowę. Mroczne sekrety, tajemnice przeszłości, miłość, zbrodnia, śmierć, wilki, wilkołaki, cuda starożytnego Egiptu i tylko dwóch aktorów. Pełna absurdalnego humoru i niespodziewanych zwrotów akcji komedia Charlesa Ludlama powstała w latach 80. i natychmiast stała się prawdziwym przebojem teatrów off-broadwayowskich. Nic dziwnego: to znakomicie napisana, dowcipna, ostra satyra żywiąca się teatralnymi i filmowymi gatunkami. Rozpisana na zaledwie dwóch aktorów, którzy w niedługim czasie wcielić się muszą w serię postaci, żongluje niezliczonymi motywami zaczerpniętymi z teatru, filmu i pop-kultury. Także i w polskiej prapremierze tej zwariowanej komedii zdarzyć się może wszystko. Naprawdę wszystko. Powstają dwa spektakle, w dwu różnych obsadach. Choć oparte na tym samym tekście, będą to z pewnością dwie różne "Tajemnicze Irmy Vep"... Adam Orzechowski o "Tajemniczej Irmie Vep": - Bawimy się konwencją, techniką aktorską, teatrem. Ale grając tym wszystkim dotykamy spraw wykraczających poza scenę. Pytamy o potrzebę kreacji, o siłę wzorców kulturowych, konieczność przyjmowania ról w życiu. Pytamy o granice tożsamości w ogóle. Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaOpracowanie muzyczne: Rafał Kowalczyk Występują: Łukasz Konopka i Marek Tynda (prapremiera: 25 lipca) - wystąpią 4-6.01.2018oraz Piotr Łukawski i Maciej Konopiński (prapremiera: 22 sierpnia) ---Charles Ludlam (1943 - 1987) - amerykański reżyser dramaturg i aktor. Absolwent Uniwersytetu Hofstra oraz założyciel Ridiculous Theatrical Company w Nowym Jorku. "Tajemnicza Irma Vep" to jego najpopularniejsza sztuka teatralna. W 1991 roku Irma Vep była najczęściej wystawianą sztuką w Stanach Zjednoczonych.