Knock Out Productions prezentuje cztery koncerty na trasie WAYFARERS & WARRIORS TOUR 2019 z udziałem Korpiklaani, Turisas oraz Trollfest!
Och-Teatr w WarszawiePomoc domowaMarc CamolettiPrzekład: Bartosz WierzbiętaFarsa! Pyszna! Jedna z najzabawniejszych, które można zobaczyć na polskich scenach.Marc Camoletti - tytan gatunku, tekst wystawiany kilkadziesiąt tysięcy razy na całym świecie. Mąż (Krzysztof Dracz), żona (Katarzyna Gniewkowska), kochanek (Mirosław Kropielnicki), kochanka (Małgorzata Kocik/Barbara Wypych) i zdrady małżeńskie, jak to w farsie.Jedna noc, jedno mieszkanie, dwie sypialnie i... pomoc domowa (Krystyna Janda), kierująca wydarzeniami. Do tego znikający alkohol - whisky, tequila, rum i szampan, potęgujące nieporozumienia, słabości oraz śmieszności ludzkich charakterów. Jednym słowem - zabawa, i o nią tu idzie. Wspaniały przekład pana Bartosza Wierzbięty.Reżyseria: Krystyna Janda Obsada:Katarzyna Gniewskowska, Krystyna Janda, Małgorzata Kocik/Barbara Wypych, Krzysztof Dracz, Mirosław Kropielnicki
Gdynia Półmaraton zadebiutował na rynku biegów ulicznych w Polsce w 2016 roku i od razu stał się jedną z największych tego typu imprez w kraju. Gdynia Półmaraton pod względem frekwencji znajduje się wśród dziesięciu największych biegów w Polsce. W 2018 roku linię mety przekroczyło prawie 6 tysięcy osób.
Hen. O końcuSpektakl dyplomowy studentów IV roku AST WTT w BytomiuBohaterem zbiorowym spektaklu HEN. O KOŃCU są zwyczajni ludzie, inspirowani postaciami sportretowanymi w reporterskiej książce Ilony Wiśniewskiej Hen. Żyją w monochromatycznym krajobrazie na północy Norwegii i opowiadają historie, które wydarzyły się gdzieś. Tam. Hen w języku norweskim oznacza bowiem "gdzieś", ale może być bardzo daleko lub bardzo blisko.Północna Norwegia, najbiedniejsza cześć najbogatszego kraju Europy, to skomplikowana układanka wielu społeczności: Norwegów, mnóstwa przyjezdnych, emigrantów, wielu szczepów rdzennych ludzi Sami i innych rozmaitych mniejszości. Dla twórców spektaklu Północ okazuje się lustrem, w którym obserwują kondycję nie tylko norweskiego społeczeństwa.Niezbywalną częścią życia na Północy jest ocean. I Arktyka. Arktyka to skały, kruchy ekosystem tundry, długa ciemna zima i krótkie słoneczne lato. Ocean to zimno i ryby, ostatnia granica zachodniej cywilizacji. Za pomocą rozmaitych języków, w tym językiem tańca, wideo i muzyki, twórcy przywołują ów wyjątkowy pejzaż.Spod historii bohaterów o ich codziennym życiu - przebija strach. W środowisku naukowców od dawna uważa się, że zmiany klimatyczne zgubią nasz gatunek szybciej i w sposób bardziej nieoczekiwany, niż na przykład wojna atomowa czy wywołane zanieczyszczaniem środowiska choroby.W spektaklu Hen. O końcu młodzi twórcy, aktorzy i tancerze, mówią o końcu drogi na Północ, o końcu nauki w szkole teatralnej, ale również o końcu nadziei na to, iż jako gatunek - ocalejemy.Reżyseria: Maciej PodstawnyAdaptacja: Maciej Podstawny, Łukasz Zaleski, Klaudia Hartung-WójciakWspółpraca reżyserska i dramaturgia: Łukasz ZaleskiScenografia: Mirek KaczmarekMuzyka: Ewa Gądek i Kamil TuszyńskiVideo: Amadeusz Nosal, Tomasz ZiółkowskiChoreografia: Tobiasz Sebastian BergRealizacja oświetlenia: Michał WawrzyniakRealizacja dźwięku: Mariusz MichalikObsługa sceny: Krzysztof Kowolik, Marian PawskiKoordynacja i promocja: Agnieszka
Już od 22 lat Klub Żak realizuje Festiwal Jazz Jantar i - jak w latach ubiegłych - marcowa odsłona Festiwalu upłynie pod znakiem polskiego jazzu. Przed nami 5 dni, 10 koncertów, w tym 5 premier i 1 prapremiera.
Fundacja "Przemek Dzieciom" zaprasza na kolejną edycję siódmego sezonu charytatywnego cyklu "Serca Gwiazd". Tym razem główną wolontariuszem będzie Adam Ferency!
Brzechwa dla dziecina podstawie twórczości Jana BrzechwyPreferencje wiekowe: 3+Spektakl skierowany do najmłodszych widzów przybliża twórczość Jana Brzechwy, wybitnego polskiego poety, autora wielu znanych bajek i wierszy dla dzieci, takich jak m.in. "Na straganie", "Kaczka dziwaczka", "Samochwała", "Na wyspach Bergamutach", "Leń". Wiersze Jana Brzechwy to absolutna klasyka literatury dziecięcej. Poza humorem, utwory zawierają zaskakujące zakończenie, często poprzez zaprezentowana historyjkę, uczą i wychowują, ośmieszają naganne zachowanie, a pochwalają dobre. Reżyseria: Bernard SzycScenografia i kostiumy: Kalina KoniecznyOpracowanie Muzyczne: Renia Gosławska Występują:Aleksy PerskiAleksandra MellerRenia GosławskaIga GrzywackaSylwia WąsikMateusz Deskiewicz
ThaisJules MassenetMassenet, poza najsłynniejszą swą operą Manon, zapamiętany został dzięki niezwykle lirycznym miniaturom wokalnym. Według samego kompozytora muzyka miała przede wszystkim sprawiać przyjemność i prowokować głębokie przeżycia, tak więc starał się komponować, ale też i takie dobierał treści swoich dzieł."Thaïs" to historia pięknej kurtyzany, która swych wielbicieli nieomal hipnotyzuje wdziękiem i urodą. Jej rozpustne życie jest jednak solą w oku młodego mnicha, Atanaela. Za wszelką cenę próbuje nawrócić rozwiązłą kobietę, co kończy się sukcesem. W wyniku tej osobliwej krucjaty Atanael odkrywa, że tak naprawdę to nie o nawrócenie chodziło, lecz o zdobycie miłości niezwykłej i magicznej Thaïs. Na tę jest jednak za późno, gdyż jego wybranka umiera."Thais" to opowieść o namiętnościach, które targają ludźmi, ale też o zagrożeniach wynikających z nadmiernej religijnej fascynacji. To również otwarcie pola do dyskusji i próba odpowiedzenia na pytania dotyczące hierarchii wartości: czy ważniejsza jest miłość i doczesne namiętności, czy wieczne zbawienie...
Pomposa i Pomposo spektakl rodzinnyGłówni bohaterowie bardzo lubią teatralne przygody i chętnie przemierzają nowe muzyczne krainy. Pewnego dnia dowiadują się jednak, że ich najlepszy przyjaciel Kompozytor został uwięziony przez okropnego Bemola. Postanawiają wyruszyć mu na pomoc. Uwolnienie przyjaciela nie będzie łatwym zadaniem, a na swojej drodze napotkają różne przeszkody.Czy uda im się zdobyć wszystkie strony partytury i znów usłyszeć piękną muzykę, która daje wszystkim radość i harmonię? To będzie zależało od ich wytrwałości i dobrej energii wszystkich widzów, którzy przybędą na niedzielne spotkania do Opery. W spektaklu wezmą udział artyści związani z Operą Bałtycką w Gdańsku.Zapraszamy!
Nine Berries to projekt, który powstał z potrzeby serca. Z miłości do muzyki i siebie nawzajem. To połączenie dwóch muzycznych światów. Kobieca delikatność, liryzm tekstów i melodyjność Niny oraz rockowa dusza niegrzecznego chłopca z gitarą. Z takiego połączenia musiała powstać mieszanka wybuchowa. Będzie subtelnie, będzie głośno, nastrojowo i magicznie.
Po zakończeniu wiosennej trasy promującej niezależnie wydaną przeze mnie drugą płytę, pt. "Postcards From The Seaside", naładowaniu akumulatorów przez setki uścisków, uśmiechów i dobrych słów, wróciłam nad morze i tutaj zacumowałam, aby cieszyć się urokami macierzyństwa.
Teatr Stajnia PegazaBajka o księżniczce Popi i smoku Tarabistrakuwg "HISTORIE DU PRINCE PIPO, DE PIPO LE CHEVAL ET DE LA PRINCESS" Pierre'a Gripariego w przekładzie Grażyny SzadkowskiejPreferencje wiekowe: 3+Zapraszamy na drugą część spektaklu "Bajka o księciu Pipo i jego czerwonym koniku".Jak znaleźć ukochanego, który pojawia się tylko w snach i jakim sposobem pokonać mocarnego smoka Tarabistraka?Na te pytania będzie musiała znaleźć odpowiedź księżniczka Popi, główna bohaterka Bajki o księżniczce Popi i smoku Tarabistraku. Dzielna i odważna księżniczka przemierzy świat w poszukiwaniu swojego wyśnionego ukochanego, księcia Pipo i trafi do Schroniska dla Zabłąkanych Dzieci, które wyjątkowo trudno opuścić. A na horyzoncie tej trudnej podróży czai się jeszcze...Smok. Bajka przybliży także postać ambitnego i surowego Króla, ojca Popi, który będzie chciał zmusić ją do wykorzystania unikalnego talentu. Odważna Popi może bowiem spełnić wszystkie swoje marzenia, o ile wystarczająco mocno o nich pomyśli. Historia długiej podróży Popi w sposób barwny pokaże dojrzewanie księżniczki, która pozna smak władzy i odpowiedzialności i przekona się o nieuchronności przemijania. Czy będzie gotowa, by stać się Królową?Wyraźną zaletą bajki jest jej ton - opowieść stawia całkiem dorosłe pytania i ceniąc intuicję i mądrość dzieci nie boi się właśnie w taki sposób na nie odpowiadać. Taka forma sprawia, że opowieść staje się atrakcyjną propozycją dla całej rodziny. Tym bardziej, że na jej kartach dorośli znajdą wiele wyjątkowo aktualnych pytań i problemów.Spektakl jest adaptacją "Bajki o księciu Pipo, o koniu Pipo i księżniczce Popi" francuskiego pisarza Pierre'a Gripariego. Przedstawienie proponujemy dzieciom od lat 4.Scenariusz i reżyseria: Ewa IgnaczakŚwiatło i opracowanie muzyczne: Marzena ChojnowskaObsada: Ida Bocian, Małgorzata Polakowska, Jakub Grzybek, Piotr Mahlik-----Ewa Ignaczak - reżyserka teatralna, scenarzystka, animatorka kultury, absolwentka Akademii Teatralnej im. A.
TerroryściIreneusz IredyńskiPreferencje wiekowe: 15+ Rzecz dzieje się współcześnie, w którymś z krajów Ameryki Łacińskiej w okresie przewrotu politycznego. Trwa wojna domowa, skompromitowany reżim pułkownika Roblesa chwieje się, przewagę dzięki spektakularnym akcjom zbrojnym zaczynają zyskiwać partyzanci, którym przewodzi człowiek odważny, inteligentny, ale i przewrotny, stosujący w taktyce chwyty nieuczciwe. Wszystko w imię zwycięstwa i własnej kariery politycznego lidera. Przerażający dokument naszych czasów, w których cynizm i nienawiść zastępują dobro i miłość. W tym spektaklu stawiamy kilka podstawowych pytań: Czy cel zawsze uświęca środki? Czy można mówić i zmierzać do lepszego ustroju, stosując niemoralne środki działania? Czy dobro zmiany ustroju rozgrzesza zbrodnię?Dramat Ireneusza Iredyńskiego "Terroryści" reżyseruje Konrad Szachnowski. W obsadzie m.in. Aleksandra Lis, Leszek Andrzej Czerwiński, Jerzy Górski, Dariusz Majchrzak i Krzysztof Stasierowski. Scenografię i kostiumy przygotowuje Maria Szachnowska.Reżyseria: Konrad SzachnowskiKostiumy i scenografia: Maria SzachnowskaObsada:Aleksandra Lis, Leszek Andrzej Czerwiński, Jerzy Górski, Dariusz Majchrzak, Krzysztof Stasierowski
SeansNoel CowardPrzekład: Irena BabelZapraszamy na wieczór z duchami. Nie, nie będziemy straszyć. Ta komedia arcymistrza gatunku Noela Cowarda to pretekst do wybornej zabawy odwiecznymi damsko-męskimi konfliktami, z niegłupim jednak podtekstem. Karol, popularny pisarz i nieuznający granic artysta, dla poszerzenia spektrum swoich doświadczeń, organizuje wraz ze swą żoną seans spirytystyczny. Wieczór zapowiada się rozkosznie, jednak wkraczanie na niebezpieczne terytoria nie zawsze uchodzi bezkarnie. Madame Arcati, ekscentryczne medium sprowadza do przytulnego domku nową-starą lokatorkę. A potem napięcie rośnie... Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaInspicjent, sufler: Jerzy GutarowskiObsada:Agata Bykowska (Madame Arcati), Anna Kaszuba (Edyta, pokojówka), Katarzyna Kaźmierczak (Elwira, jego poprzednia żona), Joanna Kreft-Baka (Ruth, jego żona), Maria Mielnikow-Krawczyk / Jerzy Gorzko (Pat Bradman), Marzena Nieczuja-Urbańska / Mirosław Krawczyk (doktor Joe Bradman) i Grzegorz Gzyl (Karol Condomine).
Damy i Huzary albo Play FredroAleksander FredroUroki męskiej sielanki "bez bab" czterech towarzyszy broni obraca wniwecz przybycie rodzinnego oddziału trzech sióstr, hałaśliwych i nieznoszących sprzeciwu na drodze do realizacji przewrotnego matrymonialnego planu. Arcydzieło polskiego komediopisarstwa z wyborną partyturą na popisowe role aktorskie.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia, kostiumy, światło: Magdalena GajewskaMuzyka: Marcin NenkoAsystent reżysera: Marzena Nieczuja UrbańskaInspicjent, sufler: Agnieszka SzczepańskaObsada:Justyna Bartoszewicz - Józia, Magdalena Boć - Panna Aniela,Monika Chomicka-Szymaniak - Pani Orgonowa,Marzena Nieczuja Urbańska - Pani Dyndalska,Michał Jaros - Stary Huzar,Agata Woźnicka - Zosia,Piotr Łukawski - Rembo,Marcin Miodek - Porucznik,Robert Ninkiewicz - Major,Marek Tynda - Rotmistrz,Jarosław Tyrański - Kapelan.
WięziJarosław Murawski, Michał Buszewicz na podstawie dzienników i relacji Oleny Apczel- Gdy próbuję wymówić tytuł tego spektaklu, wychodzi mi na końcu coś między "i" a "y". Wiem, że to dwa różne słowa, ale na szczęście znaczą z grubsza to samo; co innego "przeszłość" i "przyszłość", których nie umiem odróżnić, a to jednak poważniejszy problem - tak zaczyna się ta historia. Bohaterka urodzona w Donbasie na wschodniej Ukrainie opowiada o swoim kraju z innej perspektywy niż ta, z jaką patrzy się na Ukrainę w Polsce, czyli głównie przez pryzmat tego, co dzieje się we Lwowie i Kijowie. Mówi o tym, jak wygląda Polska z perspektywy Ukrainy, ale przede wszystkim opowiada o samej Ukrainie, kraju niezwykle zróżnicowanym, przeoranym dodatkowo przez trwający od 2014 roku wewnętrzny i zewnętrzny konflikt.WIĘZI oparte są na dziennikach i relacjach Oleny Apczel, ukraińskiej reżyserki i performerki, która była świadkiem dramatycznych wydarzeń w Kijowie, Charkowie i innych miastach Ukrainy, które zapoczątkowały "rewolucję godności", a w jej następstwie hybrydową wojnę. Była na froncie jako wolontariuszka, organizowała pomoc rodzinom poległych, ale przede wszystkim była świadkiem, jak wyostrzone przez Majdan podziały infekują kraj i ludzi, przechodząc w poprzek miast, grup przyjaciół, a nawet rodzin - w tym jej własnej.- Przez pogmatwanie relacji w mojej rodzinie chciałam ukazać skomplikowaną sytuację społeczno-polityczną w kraju, gdzie jakikolwiek wybór w warunkach wojny prowadzi do wyrzeczenia się czegoś. Z jednej strony nacjonalizm i patriotyzm są niezbędne, by konsolidować naród, z drugiej oznaczają dla wielu podążanie w stronę państwa, w którym wszyscy mówią tak samo, wierzą tak samo i myślą tak samo. A to nie jest możliwe w kraju tak wieloreligijnym, wielojęzycznym i wielonarodowym jak Ukraina - mówi reżyserka.WIĘZI to spektakl o życiu "pomiędzy": pomiędzy Ukrainą i Polską, pomiędzy Ukrainą wschodnią i zachodnią, pomiędzy narzucanymi przez różne środowiska narracjami. Ale
Podczas każdego z pięciu koncertów, widzowie będą mieli okazje usłyszeć najsłynniejsze pieśni z repertuaru lat 20.oraz 30., arie, operetki oraz musicale w radosnych rytmach. Nie zabraknie też popisu solistów wywodzących się z Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej w Gdańsku, którzy zapewnią widzom podróż przez różne style i barwy sztuki wokalnej.
Karmazynowy kogut Marcin MarzecPreferencje wiekowe: 4+Premiera na Scenie Kameralnej.W ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich zapraszamy na pełna teatralnej magii opowieść namotywach baśni Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemnego królestwa AntoniegoPogorielskiego dla widzów od 4 lat. Razem z głównym bohaterem wyruszymy do podziemnegoświata, który potrzebuje pomocy i gdzie trzeba pokonać zaczarowanych rycerzy i ogromneszczury. Przygotujcie się na wiele fascynujących przygód!Scenariusz i reżyseria: Marcin Marzec
Zapraszamy na spektakl "Czerwony kapturek w gotik stajlu" uliczną extravaganzę Kolektywu Mololo.Pokaz w ramach "The Best Off" - ogólnopolskiego konkursu na najlepszy spektakl teatru niezależnego.Maria i Elwira opowiadają bajkę, bo tak uczyła pani świrolog na zajęciach, co je im Unia zafundowała. Że jak się ma kryzys i problem, to jest taki sposób, żeby sobie napisać bajkę. I ma pomóc. W tej bajce jest i bulterierka Amfa, i dziewczynka zombi. A przede wszystkim jest Czarek, co na Islandię wyjechał. Ale potem wrócił.Maria siedzi z Elwirą na skrzynkach plastikowych, co je ma Elwirka za sklepem do siedzenia, i jara mentolowe. Póki im Unia nie zabroniła. Maria Mania jest sobie zadłużoną wdową i kwiaciarką w zakładzie pogrzebowym. No nie brzmi to za dobrze. Ten śmierci w Marii obecności nadmiar. Jakby to była Marii wina, że były zszedł przedwcześnie. Z powodu metafety nadmiaru. A wcześniej zaciągnął kredyt, bo w papierach miał zdolność. Oprócz kredytów byłego wlecze się za nią dziecko upiór. I upodobanie do niewłaściwych mężczyzn z powodu trudnego dzieciństwa i niewłaściwych wzorców. Ma jeszcze Maria koleżankę, Elwirę. Maria zapoznała ją na terapii zajęciowej dla kobiet, które wiążą się z niewłaściwymi partnerami. Terapia była po to, żeby przestały się wiązać. Nie przestały.Magdalena Płaneta (reżyserka):Romantyczna miłość ma szczęśliwe zakończenie. Romantyczna historia jest ładna. Romantyczne uniesienia są wzniosłe. Nic z tego nie znajdziemy w tym spektaklu. Tutaj miłość bywa piękna, ale częściej boli. Jest w tym coś niezwykle swojskiego i prawdziwego. Opowieść jest osadzona w miejskim krajobrazie i środki użyte przez realizatorów - rodem z ulicznej sztuki - sprawiają, że jej bohaterowie wydają nam się bardzo bliscy. Happy endem okazuje się brutalna prawda, że czasem ocalić siebie z destrukcyjnego romansu to najwyższy akt miłości... ale
Czarnoksiężnik z Krainy Oz na podstawie powieści Franka Baumadla widzów od 6 latUkochana klasyka w lalkowym wydaniu.Adaptacja powieści Franka Bauma, która do dziś inspiruje twórców teatralnych i filmowych. Historię o Dorotce, Strachu na Wróble, Blaszanym Drwalu i Tchórzliwym Lwie wyreżyseruje Arkadiusz Klucznik, aktor lalkarz, wykładowca i doświadczony reżyser teatru lalkowego.Mieszkająca na szarych polach Kansas Dorotka marzy o innym, kolorowym życiu. Jedyną ucieczką od codzienności jest wirtualny świat internetu. Dorotka niespodziewanie trafia do Krainy Oz, niesamowitego świata wykreowanego przez nastolatka Oza. Czy uda jej się wrócić do Kansas? Pomogą jej w tym trzej przyjaciele - Strach na Wróble, który nie ma rozumu, Blaszany Drwal pozbawiony serca i tchórzliwy Lew.Reżyseria i adaptacja tekstu: Arkadiusz KlucznikTeksty piosenek: Dariusz CzajkowskiScenografia: Marika WojciechowskaMuzyka: Piotr KlimekChoreografia: Urszula PietrzakProjekcje: Patryk BychowskiKorepetytor muzyczny: Ignacy WiśniewskiObsada: Dorota - Magdalena ŻulińskaStrach na Wróble - Andrzej ŻakBlaszany Drwal - Piotr KłudkaLew - Krystian WieczyńskiCzarownica Zachodu - Edyta Janusz-EhrlichCzarownica Północy - Jolanta DarewiczCzarownica Południa - Hanna MiśkiewiczCzarnoksiężnik ze Szmaragdowego Grodu - Wojciech Stachuraoraz Jakub Zalewski, Agnieszka Grzegorzewska, Jadwiga Sankowska, Joanna Tomasik-Gierczak.