Maciej Forreiter zamienił przeprowadzkę na wieś w punkt wyjścia do stworzenia własnego muzycznego świata. Gitarzysta znany przede wszystkim z eksperymentalno-jazzowego kwartetu Sneaky Jesus, a także zespołów Pradziad i SONOMNIA, w solowej twórczości zwraca się ku ambientowi, improwizacji i muzyce o niemal duchowym charakterze. Materiał powstawał podczas budowy domu w południowo-zachodniej Polsce - melodie szkicowane późnymi wieczorami po całym dniu pracy okazały się proste, spokojne i bezpośrednie. Połowa albumu została nagrana na łące, wraz z odgłosami otoczenia, druga w drewnianym domu. Ciepłe brzmienie starej półakustycznej gitary spotyka się tutaj z looperami, syntezatorami, improwizacją i eksperymentami z podtrzymywaniem dźwięku. Muzyka Forreitera może przywoływać skojarzenia z Jeffem Parkerem, Samem Gendelem czy Alice Coltrane, ale wyrasta przede wszystkim z bardzo konkretnego miejsca i osobistego doświadczenia.
Oliwski Ratusz Kultury w ramach Jazz Łączy w Oliwie zaprasza na koncertTrio Macieja Sikały - Better Place.Kiedy okazuje się, że do wspólnego, twórczego grania nie potrzeba nut, ustalania tempa i formy, a te elementy pojawiają się w grze spontanicznie, to oznacza, ze zespół muzyków dobrał się idealnie! Tak było w przypadku moich spotkań z Sebastianem Frankiewiczem i Wojciechem Pulcynem, a ponieważ wyjątkowo lubię połączenie typu sax, bass i perkusja, to zdecydowałem się na współpracę z tymi wybitnymi muzykami i wspaniałymi kolegami. Efektem naszej wspólnej pracy jest płyta MACIEJ SIKAŁA TRIO - BETTER PLACE. Kilka lat grania razem w tym składzie wpłynęło nie tylko na jeszcze lepsze wyczuwanie się nawzajem ale także na obranie kierunku, w jakim chcemy podążać, sposobu w jaki chcemy brzmieć jako zespół. I tak powstał nowy materiał muzyczny, który dostarczyli w dużej mierzeWojtek i Sebastian. Dwa utwory są mojego autorstwa, w tym tytułowy, który dedykuję pamięci mojej córki, Karoliny, wierząc, że jest w lepszym miejscu, gdzie nie ma bólu i cierpienia. A muzyka na płycie, co to jest? To jest po prostu JAZZ!Maciej SikałaAlbum Maciej Sikała Trio to dzieło wspólne trzech mistrzów w swoim fachu Macieja Sikały, Wojciecha Pulcyna oraz Sebastiana Frankiewicza. Muzycy znają się i grają ze sobą od wielu lat, natomiast dopiero w tym roku 2025 postanowili nagrać swój pierwszy, czyli w zasadzie debiutancki album. Od 2022 roku grają jako trio. Nie trzeba ich jazzfanom przedstawiać, natomiast przypomnimy kilka faktów z życiorysu każdego z nich.Maciej Sikała lider zespołu: jeden z najlepszych saksofonistów w kraju. Muzyk jazzowy, saksofonista, kompozytor, wykładowca klasy saksofonu na kierunku jazzowym w Akademiach Muzycznych w Gdańsku i Bydgoszczy tu jako prof. dr hab. Współpracował z wielkimi gwiazdami jazzu, nie tylko w Polsce. Koncertował lub nagrywał z czołówką polskiejsceny jazzowej m in. z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Tomaszem Szukalskim, Leszkiem
Lider Ściganych, odtwórca roli Ryśka Riedla w spektaklu "Skazany na bluesa" zaprasza na koncert SOLO acoustic show!
Karolina Błachnia Quartet to polski kwartet powstały w Warszawie na początku 2023 roku, wykonujący autorską muzykę na pograniczu jazzu i improwizacji. Debiutancki album zespołu Wschód został nominowany do Nagrody Fryderyk 2026 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku - Jazz. Płyta powstała w ramach programu Jazzowy Debiut Fonograficzny 2024, organizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca (NIMiT).
Wszyscy potrzebujemy kontaktu z dobrą muzyką i dobrym słowem. Świat pędzi w zastraszającym tempie. Polityka staje się coraz brzydsza, komplikując nam i tak niełatwą już codzienność. A sprawy naprawdę ważne - uczucia, relacje, przyzwoitość, człowieczeństwo - coraz częściej niestety schodzą na dalszy plan. Na szczęście mamy na to doskonałe antidotum: Piotr Bukartyk LIVE!
Wojciech Młynarski autor, który potrafił zamienić codzienność w poezję śpiewaną.Nie pisał piosenek na chwilę. Pisał je na życie. Dlatego po latach wciąż śmieszą, wzruszają i co najbardziej zaskakujące nadal celnie opisują świat. Zmieniają się dekoracje, zmieniają się bohaterowie, a jego słowa nie tracą ostrości.
Co sprawia, że teksty Wojciecha Młynarskiego mimo upływu lat wciąż celnie komentują naszą rzeczywistość, rozbrajając humorem i dając przestrzeń do namysłu? Przekonamy się o tym już 10 października o godz. 19:00 w przestrzeni Mamuszki 14 w Sopocie. Przed nami wieczór pełen błyskotliwej satyry, liryzmu i dojrzałej refleksji nad życiem, relacjami oraz zawodowymi zakrętami.
W tym tygodniu gospodarz wieczoru - perkusista Michał Gos zaprosił do współpracy założycielki Oczi Cziorne: pianistkę Jowitę Cieślikiewicz i flecistkę Annę Miądowicz, a także Macieja Jeleniewskiego - basistę, kompozytora i producenta muzycznego, od lat związanego z zespołem. Tym razem muzycy wystąpią bez wokalu, gotowych utworów i wcześniej ustalonego scenariusza. Będzie to spotkanie bliższe muzycznemu eksperymentowi niż jazzowej improwizacji. Jego kierunek i ostateczny kształt wyłonią się dopiero na scenie Teatru BOTO.
Niezapomniane przeboje Edith Piaf, Charlesa Aznavoura, Jacquesa Brela, ale też nowe, pełne czaru aranżacje piosenek Yvesa Montanda, Pink Martini czy ZAZ czekają na Was podczas koncertu Francja Elegancja. W doskonałym stylu i z towarzyszeniem tria jazzowego zaśpiewa je solista Teatru Muzycznego w Gdyni Mateusz Deskiewicz.
Zmierzyć się z bodaj najważniejszym albumem polskiego jazzu - "Astigmatic" Krzysztofa Komedy - to wyzwanie niemałe, ale RGG podjęło rękawicę. Trio, które na co dzień unika jazzowego mainstreamu i stawia na brzmieniowy perfekcjonizm, postanowiło zaprosić do współpracy wybitnych gości: trębacza Tomasza Dąbrowskiego i saksofonistę Adama Pierończyka. W ten sposób klasyczna formuła zespołu ewoluowała w kwintet, tworząc dla kultowych kompozycji, takich jak "Kattorna" czy "Svantetic", zupełnie nową, współczesną przestrzeń. Nie ma w materiale RGG czołobitnego hołdu dla legend, jest za to organiczny dialog z absolutnym kanonem polskiego jazzu, w którym doszlifowany jest każdy pojedynczy dźwięk, a słuchacz otrzymuje przy tym ogromną przestrzeń do własnej interpretacji.
Boogie Chilli to kwintesencja BLUESA. Ich koncerty to ENERGIA i PULSUJĄCY RYTM. Obecność obowiązkowa!
CANTANGOMartin Troncozo - wokalCuarteto Re!Tango: Paweł A. Nowak - bandoneon Łukasz Perucki - skrzypce Paweł Zawada - fortepian, aranżacje Maciej Sadowski - kontrabasW programie: Tanguera - Mariano Mores Lo que vendra - Astor Piazzolla Al compás del corazón - Domingo Federico / Homero Expósito Gota de lluvia - Félix Lipesker / Homero Manzi Bien criolla y bien porteña - Armando Pontier / Homero Expósito Mały biały domek - Zygmunt Lewandowski / sł. hiszpańskie Martin Troncozo Jesienne róże - Artur Gold / sł. hiszpańskie Martin Troncozo To ostatnia niedziela - Jerzy Petersburski Poema - Eduardo Bianco, Mario Melfi / Mario Melfi, Eduardo Bianco Luna de arrabal - Julio César Sanders / Enrique Cadícamo Paciencia - Juan D'Arienzo / Francisco Gorrindo La puñalada - Pintín Castellanos / Celedonio Flores Bajo un cielo de estrellas - Francini Enrique, Héctor Stamponi / José María Contursi Volver - Carlos Gardel / Alfredo Le Pera Już nie zapomnisz mnie - Henryk Wars / sł. hiszpańskie Martin Troncozo
Polski Chór Kameralny zaprasza na koncert z cyklu Laboratorium Nowej Muzyki Sakralnej!
Jeśli jeszcze nie znacie ńoko, najwyższy czas to zmienić. Jeśli znacie, to wiecie, że łatwo nie będzie tego opisać w jednym zdaniu.
Dzieci to wyjątkowi widzowie naszego festiwalu. Podczas 20. edycji AAFF po raz pierwszy zaprosimy je na koncert przygotowany specjalnie dla nich. Sobą bądź, sobą być najlepiej to koncert, który dziecięcą perspektywę traktuje z powagą i uwagą. Piosenki Agaty Świętoń opowiadają o tym, co nas otacza, o świecie, który jest piękny właśnie dlatego, że jest różnorodny, o relacjach z ludźmi oraz o emocjach, jakie pomagają lepiej rozumieć siebie i innych.
BRUCE DICKINSON - legendarny głos Iron Maiden i polskie legendarne zespoły na jednej scenie!
W niedzielę 25 października o godz. 18:00 zapraszamy na koncert zespołu Olo Walicki Kaszëbë. Zabrzmią utwory z obu dotychczasowych albumów projektu: Kaszëbë i Kaszëbë II.
Nie wierzcie temu, że są krótkie młode dnie - tak długo trwają, jak kto chce! Słowa z przedwojennej piosenki Na cześć młodości będą naszym mottem podczas wydarzenia muzycznego, na które zapraszamy wielbicieli szlagierów i gramofonów.