- Eurazja to nie wycieczka krajoznawcza, tylko poszukiwanie inności kulturowych poprzez emocje - mówi Izadora Weiss autorka spektaklu - to poezja ruchu i muzyki. To droga do oswajania piękna, którego coraz mniej w sztuce i wokół nas. Dzięki tak wspaniałemu zespołowi baletowemu, w którym udało nam się zebrać same indywidualności, ta poezja jest możliwa. W spektaklu poruszone zostaną tak ważne kwestie nietolerancji, zamknięcia się starego pokolenia na nowe, samotności i niezrozumienia. [foto1] Eurazja libretto i choreografia - Izadora Weiss scenografia - Ewa Kochańska muzyka - Nigel Kennedy, Jan Sebastian Bach, Dead Can Dance, Bruno Coulais, Alberto Iglesias, Michał Lorenc, Lisa Gerrard, Craig Pruess, Olivier Shanti, Yamato obsada: Żanetta Borówka, Elżbieta Czajkowska, Beata Giza, Karolina Jastrzębska, Franciszka Kierc, Sylwia Kowalska-Borowy, Aleksandra Michalak, Aleksandra Osowicz, Marzena Socha Leszek Alabrudziński, Piotr Borowy, Maciej Cierzniak, Michał Łabuś, Filip Michalak, Radosław Palutkiewicz, Łukasz Przytarski, Ireneusz Stencel oraz gościnnie Małgorzata Marcinkowska-Chojnacka jako Matka Europa Izadora Weiss - choreograf Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej w Warszawie i Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina. Dwukrotna stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki. Po ukończeniu szkoły pracowała w Teatrze Wielkim w Warszawie i jednocześnie studiowała na wydziale pedagogiki baletu. Jako choreograf debiutowała w 1996 r. w Teatrze Wielkim w Poznaniu. Spektakl nosił tytuł "Sny nocy letniej" i składał się z trzech części do muzyki kompozytorów filmowych (Serra, Horner, Jenkins). Stale współpracuje z czołowymi polskimi reżyserami operowymi. Do tej pory zrealizowała choreografię do takich spektakli jak: "Turandot", "Straszny dwór", "Galina", "Salome", "Czarodziejski flet", "Don Giovanni", "Aida", "Carmen", "Wolny strzelec", "Nabucco", "Eugeniusz Oniegin", "Faust" oraz "Halka". Przełomowym spektaklem w jej dorobku stał się "I Koncert skrzypcowy"
Luchino Visconti, Enrico Medioli, Nicola Badalucco Zmierzch bogów "Zmierzch bogów" to polska prapremierowa adaptacja nominowanego do Oscara scenariusza będącego podstawą jednego z najważniejszych filmów w historii kina. Reżyser i współautor tekstu - Luchino Visconti - stworzył kameralną, mrocznie perwersyjną opowieść o upadku wielkiego niemieckiego rodu von Essenbecków w momencie narodzin faszyzmu, w międzywojennych Niemczech. Teatralna adaptacja tej historii - łącząca klaustrofobiczną historię zmierzchu mieszczańskiej rodziny z brutalnością i krwawą żądzą władzy zawartą w szekspirowskim Makbecie - jest próbą zadania najistotniejszych, ponadczasowych pytań: o człowieczeństwo, władzę, rodzinę. Pytań, które były ważne i w latach trzydziestych, i podczas powstawania filmu, i które równie ważne są także dzisiaj. Spektakl zostanie zaprezentowany w ramach Festiwalu Solidarity of Arts zorganizowanego z okazji obchodów siedemdziesiątej rocznicy wybuchu drugiej wojny światowej. Grzegorz Wiśniewski - absolwent Reżyserii i Dramatu PWST w Krakowie. Pracował w Teatrze STU (Prezydentki Schwaba, Babiniec Czechowa) i w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie ("Płatonow" Czechowa, "Zdarzenia na brygu Bandury" Gombrowicza), w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku ("Słodki ptak młodości" Williamsa, "Jan Gabriel Borkman" Ibsena, "Matka" Witkacego, "Mewa" Czechowa, "Przed odejściem w stan spoczynku" Bernharda), w Teatrze Powszechnym w Warszawie ("Białe małżeństwo" Różewicza, "Letnicy" Gorkiego, "Prezydentki" Schwaba, "Kształt rzeczy" LaBute), w Teatrze Polskim we Wrocławiu ("Jan Gabriel Borkman"), w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu ("Rzeźnia" Mrożka), w Teatrze Polskim w Bydgoszczy ("Plastelina" Sigariewa), w Teatrze im. Wilama Chorzycy w Toruniu ("Maria Stuart" Schillera), w Teatrze Jaracza w Łodzi ("Zagłada ludu albo moja wątroba jest bez sensu" Schwaba, "Brzydal" Mayenburga). Barbara Hanicka - absolwentka Wydziału Wystawiennictwa i Studium Scenografii krakowskiej ASP. Współpracowała m.in. z
Franz Kafka Proces Niekonwencjonalne i zaskakujące przeniesienie kultowej powieści Franza Kafki będącej fascynującą opowieścią o człowieku żyjącym w świecie opanowanym przez wszechobecną władzę sądowniczą. Absurdalne sytuacje, tajemniczy bohaterowie, piękne kobiety i nieprzewidziane zakończenia wątków wciągają w ten niezwykły świat "Procesu", gdzie wszystko jest możliwe, a główny bohater może być każdym z nas... W roli Józefa K.: Stefan Iżyłowski, rolą tą świętujący 50 - lecie pracy artystycznej Adaptacja i reżyseria: Waldemar Śmigasiewicz Tłumaczenie adaptacji: Renata Derejczyk Scenografia i kostiumy: Maciej Preyer Muzyka: Krzesimir Dębski Obsada: Józef K. - Stefan Iżyłowski Franciszek - Maciej Sykała Willem - Bogdan Smagacki Nadzorca - Mariusz Żarnecki Grubach - Małgorzata Talarczyk Sędzia śledczy - Leon Krzycki Kobieta - Teresa Lipowska (gościnnie) Mężczyzna, Block - Filip Frątczak Wuj - Sławomir Lewandowski Pokojówka (pielęgniarka) Leni - Dorota Lulka Huld - Rafał Kowal Bianka - Olga Barbara Długońska Ester - Elżbieta Mrozińska Felicja - Katarzyna Bieniek Titorelli - Piotr Michalski Nieobecny - Dariusz Siastacz Ksiądz - Grzegorz Wolf Fotograf - Andrzej T. Żak (gościnnie)
Footloose - wrzuć luz Według oryginalnego scenariusza filmowego Deana Pitchforda Przekład: Małgorzata Ryś Prosto z Broadwayu - amerykański hit, musicalowa wersja słynnego filmu z Kevinem Baconem. Ren Mc Cormack, nastolatek z Chicago, po przeprowadzce do prowincjonalnego Bomont, nie potrafi przejść obojętnie obok panujących w miasteczku zwyczajów. Wszechwładza pastora, nietolerancja mieszkańców, a przede wszystkim zakaz tańca - to zbyt wiele dla młodego buntownika. Ren postanawia rzucić wyzwanie bomonckim notablom, udowodnić im, że życie bez odrobiny szaleństwa nie ma sensu. Nie spodziewa się, że pomoże mu w tym Ariel, córka pastora... Miłość, walka, taniec, muzyczne przeboje (Footloose, Holding Out For a Hero, Let's Hear It For The Boy) przez lata oblegające szczyty amerykańskich list przebojów, a przede wszystkim ponad dwie godziny odlotowego show. Adaptacja sceniczna: Dean Pitchford i Walter Bobbie Muzyka: Tom Snow Teksty piosenek: Dean Pitchford Dodatkowa muzyka: Eric Carmen, Sammy Haggar, Kenny Loggins i Jim Steinman Kierownictwo muzyczne: Dariusz Różankiewicz Reżyseria: Maciej Korwin Choreografia i współpraca reżyserska: Jarosław Staniek Scenografia i kostiumy: Katarzyna Nesteruk0 Ruch sceniczny: Bernard Szyc Przygotowanie wokalne: Elżbieta Deputat i Agnieszka Szydłowska Obsada: Marek Kaliszuk: Ren McCormack Joanna Semeńczuk: Ethel McCormack Marek Richter: Wielebny Shaw Moore Alicja Piotrowska: Vi Moore Aleksandra Meller: Ariel Moore Ewa Gierlińska: Lulu Warnicker Tomasz Fogiel: Wes Warnicker Rafał Ostrowski / Łukasz Dziedzic:Trener Anna Andrzejewska: Eleonora Dunbar Karolina Trębacz: Rusty Renia Gosławska: Urleen Karolina Merda, Katarzyna Kurdej: Wendy i Jo Jerzy Michalski/Krzysztof Wojciechowski: Willard Hewitt Krzysztof Wojciechowski/Jerzy Michalski: Jeter Mateusz Deskiewicz, Marcin Tafejko: Bickle Tomasz Podsiadły: Garwin Tomasz Więcek: Chuck Cranston Robert Kampa: Lyle Tomasz Gregor, Tomasz Bacajewski: Travis
Wieczór z Teatrem Stajnia Pegaza: Epizod pierwszy: Noel Wspak wg "Matki" St. I. Witkiewicza Scenariusz i reżyseria: Ewa Ignaczak Obsada: Grzegorz Szlanga Śpiewa: Marta Andrzejczyk Wstyd wg powieści Heinricha Bölla "Utracona cześć Katarzyny Blum" Reżyseria: Ewa Ignaczak Scenariusz: Marcin Bortkiewicz Obsada: Aleksandra Kania, Grzegorz Szlanga W przerwie między spektaklami lampka wina w foyer.
"DZIADEK DO ORZECHÓW" wg baśni E. T. A. Hoffmana "Dziadek do orzechów" i "Król Myszy" tłumaczenie Józef Kramsztyk muzyka z baletu Piotra Czajkowskiego "Dziadek do orzechów" Reżyseria: Tomasz Szymański Scenografia: Barbara Zachmoc Choreografia: Juliusz Stańda Obsada: Radca Drosselmeier - Arkadiusz Urban Klara - Magdalena Żulińska (gościnnie) Fred, jej brat - Piotr Kłudka Pani Stahlbaum - Joanna Tomasik Pan Stahlbaum - Jacek Gierczak Dziadek do orzechów - Jacek Majok Mysz-Królowa - Edyta Janusz-Ehrlich Mysz-Król - Andrzej T.Żak Królowa - Jadwiga Sankowska Król - Aleksander Skowroński (gościnnie) Księżniczka Pirlipata - Agnieszka Grzegorzewska Ochmistrzyni - Wioleta Karpowicz (gościnnie) Myszy: Irena Sawicka, Hanna Miśkiewicz, Jolanta Darewicz, Agnieszka Grzegorzewska Damy dworu: Irena Sawicka, Hanna Miśkiewicz, Jolanta Darewicz, Edyta Janusz-Ehrlich Żołnierze: Jakub Ehrlich, Jacek Majok, Waldemar Sawicki, Jerzy Nawojski (gościnnie)
Marie Jones Kamienie w kieszeniach Co jest w stanie wstrząsnąć społeczeństwem małej, irlandzkiej wioski? Czy przyjazd ekipy filmowej prosto z Hollywood, śmierć młodego mieszkańca, znajomość z gwiazdą filmową, a może świadomość, że jest się nikim? I co musi się wydarzyć, by "wielka, czarna dziura nicości" przeobraziła się nowe możliwości i szansę na bycie gwiazdą, choć do tej pory było się jedynie niewiele nieznaczącym statystą... Tragikomedia irlandzkiej dramatopisarki, Marie Jones, opowiada o dwóch światach, z których jeden jest pełen możliwości, blichtru i... fałszu, a drugi to skąpana w beznadziei mieszkańców mała wieś w Irlandii, osnuta niespełnionymi marzeniami, dążeniami i prawdą. Reżyseria: Zbigniew Brzoza Scenografia: Grzegorz Małecki Występują: Charlie - Piotr Michalski Jack - Grzegorz Wolf Charlie i Jake grają wszystkie postaci w sztuce Simon - pierwszy reżyser, ambitny Dublińczyk Aisling - trzeci reżyser, młoda, ładna chce zrobić wrażenie na przełożonych, z pogardą dla reszty Mickey - mieszkaniec okolicy, około 70 lat, Clem - reżyser, Anglik, spokojny, bez specjalnego zainteresowania lokalnym środowiskiem, bo go nie rozumie Sean - młody chłopak z okolicy Fin - młody chłopak z okolicy, przyjaciel Sean Caroline Giovanni - amerykańska gwiazda filmowa John - korepetytor językowy Ojciec Gerard - ksiądz, nauczyciel w lokalnej szkole Dave - członek ekipy filmowej Jock Campbell - ochroniarz Caroline
Juliusz Słowacki Zawisza Czarny Zawisza Czarny - największy polski rycerz, znany na całą Europę, zawsze zwycięski, rozsławiony w pieśniach, symbol polskiego zwycięstwa pod Grunwaldem. Takiego Zawiszę znamy z lekcji historii. Juliusz Słowacki w swoim dziwnym, ironicznym, nigdy niedokończonym dramacie przedstawia go jednak zupełnie inaczej: zmęczony wojną i zabijaniem trafia wraz z dwójką swoich sług: Głupcem i Turczynem Mandułą, na zamek Gniewosza i pięknej polskiej szlachcianki - Laury. Jak odnajdzie się polski bóg rycerstwa w momencie, gdy za przeciwnika będzie miał kobietę? Czy będzie w stanie walczyć o siebie, gdy "ojczyzna wzywa"? Adam Orzechowski o spektaklu: "Szukamy modelu polskiego bohatera. Zawisza Czarny, rycerz znany w średniowieczu w całej Europie, nasza gwiazda tamtych czasów, wydaje się być na to idealnym materiałem, wzorcem metra z Sevres polskiego herosa. Słowacki ukazuje Zawiszę nie w jego naturalnym środowisku - na polu bitwy, ale na zamku, miejscu intryg miłosnych i politycznych manipulacji, by - jak w soczewce - skupić w nim i wydobyć nasze cechy narodowe, nasze zalety, ale i przede wszystkim nasze wady i ułomności. Nasz wieszcz wcale nie wieszczy o wspaniałości naszego kraju, ale przeciwnie - w sposób ironiczny, a momentami wręcz okrutny, obnaża nasze słabości, kpi z naszej osławionej sarmackiej duszy. Chciałbym, żeby ten nasz średniowieczny Zawisza, stał się przyczynkiem do rozważań nad nami, zwykłymi Polakami dzisiaj. Byśmy zastanowili się nad naszymi wzorcami, autorytetami; nad tymi wszystkimi, których z całej siły wpychamy na pomniki, tylko po to, by jeszcze szybciej i z jeszcze większą pompą ich potem obalić." Reżyseria: Adam Orzechowski Scenografia: Magdalena Gajewska W spektaklu występują: Dorota Androsz, Robert Ninkiewicz (gościnnie), Zbigniew Olszewski, Małgorzata Oracz, Marek Tynda.
Bogumiła Pasionek-Szachnowska Dr Dolitlle i przyjaciele na motywach "The story of Doctor Dolitlle" H. Loftinga "Dr Dolittle i przyjaciele" to spektakl adresowany zarówno do małych jak i tych dużych dzieci. To arcyzabawna historia przygód doktora Dolittle, który przestaje leczyć ludzi i staje się lekarzem zwierząt rozumiejącym ich mowę. Pewnego dnia Doktor ze swoimi zwierzęcymi przyjaciółmi wyjeżdża do Afryki by leczyć małpy, które ogarnęła tajemnicza epidemia. W trakcie tej wyprawy mają miejsce mrożące krew w żyłach zdarzenia. Ratując małpy Doktor wpada w niewolę okrutnego władcy Jolliginki. Wszystko jednak, jak w prawdziwej bajce, kończy się dobrze. Reżyseria: Konrad Szachnowski Scenografia: Grażyna Skała Muzyka: Jerzy Stachurski Choreografia: Juliusz Stańda Obsada: Jolanta Darewicz - Kaczka Agnieszka Grzegorzewska - Pani Smith, Dzika małpa Edyta Janusz-Ehrlich - Sowa Tu-Tu Hanna Miśkiewicz - Prosię Geb-Geb Jadwiga Sankowska - Polinezja Joanna Tomasik-Gierczak - Sara, Królowa, Lwica Magdalena Żulińska(gościnnie) - Małpka Czi-Czi Wioleta Karpowicz(gościnnie) - Krowa Jakub Ehrlich - Strażnik, Pies Jipp Jacek Gierczak - Król, Lew Piotr Kłudka - Małpa Jacek Majok - Dwugłowiec Tu-Tam, Bocian Arkadiusz Urban - Doktor Dolittle Andrzej T.Żak - Książę Bumpo Leszek Kowalski (gościnnie) - Koń Jerzy Nawojski (gościnnie) - Krokodyl, Małpa
Lekcja teatralna z Witkacym Zaprezentowany zostanie spektakl Teatru Stajni Pegaza Noel Wspak wg "Matki" St. I. Witkiewicza.