Eksperyment Chopin jazzujące show Premiera: 15-06-2010 Widowisko łączące śpiew, taniec, sztuki plastyczne. Świetne głosy wykonawców - aktorów Muzycznego, intrygująca choreografia z elementami improwizacji, niezwykłe aranżacje. Piotr Mania, tegoroczny laureat Fryderyka za jazzowy debiut fonograficzny, pokieruje zespołem znakomitych muzyków jazzowych. W repertuarze najpiękniejsze pieśni Chopina m.in.: "Życzenie", "Wiosna", "Precz z moich oczu", "Nie ma czego trzeba", "Pierścień", "Narzeczony", "Smutna rzeka". Autorski projekt Katarzyny Kurdej, aktorki Teatru i założycielki Stowarzyszenia Ludzie Teatru, dofinansowany ze środków Miasta Gdyni. Partner projektu: Teatr Muzyczny Gdynia. Koncert poprowadzi Rafał Ostrowski. Scenariusz i reżyseria: Katarzyna Kurdej Aranżacje: Piotr Mania Choreografia: Ewelina Dańko Obsada: Marta Bacajewska Ewelina Dańko Katarzyna Kurdej Aleksandra Meller Karolina Merda Marta Smuk Karolina Trębacz Tomasz Bacajewski Artur Guza Marek Kaliszuk Paweł Kubat Adam Zawicki Muzycy: Piotr Mania - fortepian, instrumenty klawiszowe Jan Młynarski - perkusja Sławomir Berny - instrumenty perkusyjne Patryk Stachura - gitara basowa Wiktor Tatarek - gitary Miłosz Gawryłkiewicz - trąbka, flugelhorn Darek Herbasz - saksofony Marek "Hans" Łukaszczyk - puzon
II edycja Gdańskiego Festiwalu Tańca (odbywającego się wcześniej jako Gdańska Korporacja Tańca) Druga edycja Gdańskiego Festiwalu Tańca startuje 13 czerwca. Przez dwa tygodnie czerwca w Gdańsku będzie trwało prawdziwe święto teatrów tańca współczesnego. Tegoroczna edycja GFT ma bogaty program warsztatowy, w którym znajdą coś dla siebie i zawodowi tancerze i sympatycy tańca. II edycja Gdańskiego Festiwalu Tańca 2010 odbędzie się pod hasłem corragio - odwagi w tworzeniu nowej jakości teatru tańca i budowaniu bliskiej relacji z widzem! W programie Gdańskiego Festiwalu Tańca 2010 znajdą się przedstawienia polskich i zagranicznych teatrów tańca, warsztaty taneczne, coaching projects dla tancerzy i choreografów, konkurs dla tancerzy, konferencja, koncerty oraz niezapomniane imprezy w klubie festiwalowym. W ciągu dwóch tygodni czerwca w Klubie Żak pokażemy 33 przedstawienia w programie głównym (w tym 7 premier) oraz 5 solowych etiud w konkursie dla tancerzy i 1 solo poza konkursem. Festiwal 13 czerwca o godz. 19.00 otworzy poetycki spektakl "Mermaid's call" w choreografii Roberto Olivana, produkcja Enclave Dance Company (Hiszpania / Belgia), w której tancerze, akrobaci i muzycy spotykają się na scenie, by poruszyć widza tytułową "pieśnią syreny". Mocne otwarcie Festiwalu to także wernisaż wystawy fotografii Jakuba Wittchena od lat portretującego tancerzy, spektakl "Sekret Iwusia" Iwony Gilarskiej, realizowany w ramach żakowskiego projektu "rezydencja / work in progress 2010" i koncert flamenco "Luna de Lunares" w wykonaniu gitarzysty Jesusa Zarriasa Estrady i Marii Concepción Jacquot ("Inma La Carbonera"). Festiwal zamknie 27 czerwca kolektyw tancerzy i muzyków Good Girl Killer, hucznie obchodzący piąte urodziny, na które przygotował m.in. trzy premiery.. Wydarzeniem festiwalu będzie przyjazd Compagnie Linga prowadzonej przez absolwentkę Gdańskiej Szkoły Baletowej, wybitną tancerkę i choreograf - Katarzynę Gdaniec, solistkę w legendarnym Balecie XX wieku Maurice'a
Copi Eva Peron Przekład: Edward Wojtaszek Ostatnie godziny życia chorej na raka Evy Peron, uwielbianej przez Argentyńczyków prezydentowej, nieomal świętej Evity. Cały kraj zamarł, w pałacu, na korytarzach tłum oficjeli, dziennikarzy z całego świata i zwykłych ludzi czeka na wieść o jej ostatecznym odejściu. Czeka już dziesiąty dzień. Tymczasem w salonie, zamknięta tylko z czwórką najbliższych jej osób, schorowana Evita wcale nie jest tak chętna do umierania. Do końca próbuje budować i na nowo podsycać legendę własnej osoby. A jak to zrobić gdy gdzieś zgubiła się jej ukochana suknia prezydentowej? "Eva Peron" to polska prapremiera napisanej w 1968 roku sztuki cenionego i często wystawianego w świecie, a prawie nieznanego w Polsce, argentyńskiego ekscentryka i absurdysty Copi'ego. Kuba Kowalski o sztuce: Dramat Copi'ego to przede wszystkim traktat o płynnej granicy pomiędzy rzeczywistością a iluzją, traktat o rozmywającej się tożsamości. W roli Evy występuje mężczyzna - już na poziomie płci Eva jest więc kolażem. Choroba, która ją zadręcza, ten rak-nie-wiadomo-czego, zdaje się być kryzysem tożsamości. Widzę w "Evie Peron" opowieść o wielkim projekcie na siebie, wielkiej kreacji, piętrowym zafałszowaniu. Evita była mistrzem marketingu wizerunku, pierwszym może dwudziestowiecznym politykiem, który zrozumiał siłę wykreowanego obrazu. Wyprodukowała wizerunek siebie, który okazał się wielkim sukcesem, genialnym produktem - została uznana za ideał kobiecości, wielkiego przywódcę, matkę narodu. Role się jednak wypalają, nudzą zarówno aktorce, jak i publiczności; sezony przemijają. Kim jest Eva Peron, kiedy schodzi ze sceny? Reżyseria: Kuba Kowalski Scenografia: Katarzyna Stochalska Dramaturgia: Jakub Roszkowski Światło: Damian Pawella Inspicjent: Joanna Januszewska Obsada: Peron - Krzysztof Gordon Matka - Dorota Kolak, Evita - Łukasz Konopka Ibiza - Maciej Konopiński Pielęgniarka - Wanda Skorny Carlos - Marcin Krzyżanowski (gościnnie) Kuba Kowalski - student sinologii na
15 czerwca odbędzie się spektakl Sceny 138 - programu edukacji artystycznej, stworzonego przez gdyńskiego reżysera i producenta filmowego Andrzeja Mańkowskiego oraz jego żony Beaty Hrycyk- Mańkowskiej. Scena zrzesza młodych artystów, uczniów liceów i studentów, którzy pragną wyrazić siebie i swoje emocje poprzez teatr. Projekt realizuje Towarzystwo Miłośników Gdyni we współpracy z Centrum Kultury w Gdyni oraz Teatru Miejskiego im. W. Gombrowicza. Każdy sezon oznacza dla grup warsztatowych konieczność przygotowania etiud, które prezentowane są na deskach dużej sceny Teatru Miejskiego w ramach "Wieczorów Etiud Warsztatowych Sceny 138". W tym roku organizatorzy zapraszają na spektakl grupy: *aktorskiej - pod kierunkiem aktora Mariusza Żarneckiego *teatru tańca - prowadzonego przez tancerkę Ewę Lebiedzińską *fireshow - prowadzoną przez Kingę Kuczyńską oraz Monikę Derdę *musicalową - którą reżyseruje aktor Tomasz Podsiadły Uchylając rąbka tajemnicy, Tomasz Podsiadły tak opowiada o przedstawianej przez jego grupę historii: "Kiedy świat wielkiej sławy jest o krok, pokus rodzi się coraz więcej. Niejedna z aspirujących aktorek musi zadać sobie pytanie, co zrobi by dostać się na szczyt, jaką cenę zapłaci? Skoro sukces ma zawsze słodki smak, skąd ta gorycz, skąd te łzy...? Historia o przyjaźni i ambicji, zawiści i miłości, aspiracjach i zazdrości, czyli... historia prywatna życia teatralnego według Grupy Musicalowej Sceny 138." Bilety w cenie 7zł do nabycia w kasach Teatru Miejskiego im. W. Gombrowicza w Gdyni w dniu spektaklu.
Stanisław Moniuszko Halka prapremiera 1848 rok w Wilnie (dwuaktowa) 1858 rok w Warszawie (czteroaktowa) "Halka" to jedna z najsłynniejszych i najpopularniejszych polskich oper. Pierwsza realizacja dzieła w odbyła się 1 stycznia 1858 w warszawskim Teatrze Wielkim i została entuzjastycznie przyjęta. Po II Wojnie Światowej, w 1949 roku w Gdańsku Studio Muzyczno-Dramatyczne z inicjatywy Iwo Galla zaprezentowano jaka pierwszą operę właśnie "Halkę". W roli głównej wystąpiła Maria Fołtyn. Okazuje się, że tematyka dzieła jest jak najbardziej współczesna, gdyż rozwarstwienie społeczeństwa, o którym opowiada powraca także i dziś. Tak samo jak w XIX wieku, tak też współcześnie wzrusza nas historia wielkiej miłości, zdrady i zazdrości. "Halka" Moniuszki to arcydzieło, pełne nastrojowej muzyk, które jakże jest nam bliskie. "Halka" wielu kojarzy się z cepeliadą lub przymusowym wyjściem do opery. Ale gdy tylko damy Halce szansę słuchać jej historii serio, z całym zaangażowaniem, objawia się nam utwór w treści uniwersalny i odważny, a emocje i przeżycia głównych postaci stają się bliskie. Bohaterka uczciwie odczytanej partytury okazuje się być prawdziwą heroiną, godną poprzedniczką wielkich bohaterek operowych: Toski, Madamy Butterfly, księżniczki Turandot. Można doszukać się w niej cech mitycznej Medei, można analizować ją w kontekście współczesnych studiów gender nad społeczno-kulturową tożsamością płciową, rozpatrywać jej dylematy jako chrześcijanki i katoliczki, można wreszcie opowiedzieć "Halką" odwieczną historię wielkiej miłości, zdrady i obłąkania z zazdrości. Dzisiejsze czasy wszechanaliz i wszechinterpretacji pomagają głębiej zrozumieć problemy tego dzieła i jego bohaterów; to nie Halka musi dojrzeć do współczesności, to współcześni interpretatorzy muszą starać się godnie sięgnąć jej poziomu. Kierownictwo muzyczne: Andrzej Straszyński Reżyseria i scenografia: Ewelina Pietrowiak Współpraca scenograficzna i kostiumy: Katarzyna Zawistowska Choreografia: Roman
XXVII Wojewódzki Turniej Teatralny "Niebieskich Tarcz" /scena dziecięca/ oraz XLVI Wojewódzki Konkurs Teatrów Szkolnych o Nagrodę "Bursztynowej Maski" /scena młodzieżowa/ to doroczna okazja do spotkania, wymiany doświadczeń i konfrontacji dorobku artystycznego dziecięcych i młodzieżowych zespołów teatralnych ze szkół podstawowych, gimnazjów, szkół ponadgimnazjalnych oraz ośrodków zajmujących się animacją kulturalną w środowisku dzieci i młodzieży. Oba przedsięwzięcia powołane zostały do życia przed laty z inicjatywy gdańskiego Kuratorium Oświaty. Tegoroczne edycje konkursowe odbędą się w Miejskim Teatrze "Miniatura" w Gdańsku w dniach 14,15 i 16 czerwca w godz. 9.00-16.00. W trakcie trzydniowych prezentacji pokazanych zostanie ponad dwadzieścia spektakli zrealizowanych przez nauczycieli oraz instruktorów z Trójmiasta oraz regionu województwa pomorskiego. Jurorzy wyłonią i nagrodzą najciekawsze propozycje sceniczne, twórców przedstawień oraz wykonawców. Organizatorem XXVI edycji sceny dziecięcej oraz XLVI edycji sceny młodzieżowej konkursów jest Młodzieżowy Dom Kultury i Stowarzyszenie Inicjatyw Twórczych "Przystań" w Sopocie, zaś współorganizatorami - Miejski Teatr MINIATURA w Gdańsku oraz Kuratorium Oświaty w Gdańsku.
Ruszyła III edycja Projektu KZO z pulą nagród wynoszącą prawie 10 tys. złotych . PROJEKT KZO to cykl ogólnopolskich konkursów twórczych (m.in. literackich, plastycznych czy fotograficznych), którego ideą przewodnią jest aktywizacja środowisk twórczych w kraju, ale także - z racji tego, iż organizatorem akcji jest pismo literackie - kreowanie mody na literaturę. Finałem Projektu KZO jest trzydniowa sesja imprez kulturalnych: koncertów, paneli dyskusyjnych i spotkań literackich, zbiegająca się zawsze z wydaniem kolejnego numeru pisma literackiego KORESPONDENCJA Z OJCEM. III finał Projektu KZO odbędzie się w dniach 23-25 września br. w Spółdzielni Literackiej w Sopocie, przy ul. Jana Kazimierza 2. L I S T A K O N K U R S Ó W : 1. STYPENDIUM ARTYSTYCZNE W KOTŁOWNI W ramach III edycji Projektu KZO redakcja kwartalnika "Korespondencja z ojcem" zaprasza malarzy (bez względu na płeć, dokonania artystyczne i wiek*) do składania aplikacji na tygodniowe stypendium artystyczne w kotłowni. Stypendium za cały okres pobytu wynosi 2100 złotych. Przyjmowanie zgłoszeń trwa do 31 sierpnia 2010 roku. Okres stypendium trwa tydzień - od 9 do 16 września (do ustalenia) 2010 r. W tym czasie stypendysta zostaje zamknięty w kotłowni Spółdzielni Literackiej w Sopocie, gdzie przez 7 kolejnych dni maluje obraz, który następnie zostanie zaprezentowany w trakcie finału III edycji Projektu KZO i ostatecznie wystawiony na sprzedaż. Pieniądze ze sprzedaży obrazu zostaną przeznaczone na sfinansowanie druku kolejnego numeru pisma "Korespondencja z ojcem". Szczegóły i zasady na stronie: Stypendium artystyczne w kotłowni. 2. KONKURS NA OPOWIADANIE Tematyka opowiadania dowolna. Na teksty w języku polskim (oryginalne, wcześniej nie publikowane w prasie papierowej, o objętości do 20 000 znaków ze spacjami) czekamy do 31 sierpnia 2010. Opowiadania proszę wysyłać na adres korespondencja@korespondencjazojcem.pl. Nagroda w konkursie wynosi 3000 złotych. W tytule maila prosimy wpisać "Konkurs na
Akademickie Centrum Kultury UG "Alternator" zaprasza na NOWE wtorki z Kompanami !5 pażdziernika, godz. 19.00Wakacje się skończyły i trzeba się czymś pocieszyć. Zapraszamy!Występy teatru improwizacji W Gorącej Wodzie Kompani składają się z kilku elementów:- widzowie dają pomysły na fabułę, postaci, miejsca zdarzeń,- Kompani improwizują na podstawie powyższych sugestii sceny, które widza rozrywają,- w powietrzu unosi się głupkowatość.Jeśli chcesz się przekonać, czy takie wydarzenie teatralne, w którym bez scenariusza i reżyserii aktorzy dają radę bawić widzów przez ponad godzinę, jest w ogóle możliwe, przyjdź i się przekonaj. Do tego badania zapraszamy każdego człowieka o inklinacjach naukowo-kulturowych, a także ludzi zupełnie bez inklinacji, żeby było różnorodnie.Zapraszają:W Gorącej Wodzie Kompani Akademickie Centrum Kultury UG "Alternator"
Przyjdź, stań na scenie i podziel się dowcipem lub zabawną historią. Posłuchaj co mają śmiesznego do opowiedzenia inni. Wieczór który rozbawi Cię do łez. Zapraszamy także początkujących komików i grupy kabaretowe!Ceny na barze negocjowalne.