Giuseppe Verdi Traviata libretto Francesco Maria Piave wg "Damy kameliowej" Aleksandra Dumasa syna Prapremiera: Wenecja 6 marca 1853 Kierownictwo muzyczne: José Maria Florêncio Inscenizacja : Marek Weiss Reżyseria: Karolina Sofulak scenografia i kostiumy: Hanna Szymczak choreografia: Roman Komassa Przygotowanie Chóru: Dariusz Tabisz włoska wersja językowa Soliści, Chór i Orkiestra Opery Bałtyckiej Bałtycki Teatr Tańca Dyrygent - José Maria Florêncio
My Fair Lady na podstawie "Pigmaliona" Bernarda Showa Przekład: Antonii Marianowicz, Janusz Minkiewicz Muzyka: Frederick Loewe, libretto: Alan Jay Lerner Przed Operą Królewską w Londynie. Zimny marcowy wieczór... Arystokrata w pogoni za taksówką zderza się z uliczną kwiaciarką, która potrącona upuszcza bukiecik fiołków. Straszliwa gwara kwiaciarki, Elizy Doolittle, budzi zainteresowanie ekscentrycznego językoznawcy i fonetyka profesora Higginsa. Higgins proponuje przyjacielowi zakład: w ciągu pół roku gotów jest zrobić z Elizy prawdziwą damę z Mayfair, w której nikt nie rozpozna dzisiejszej kwiaciarki i jej okropnego języka. Zakład zostaje przyjęty... Libretto musicalu oparte jest na komedii "Pigmalion", którą Bernard Shaw napisał w 1912 roku. Tytuł ten odwołuje się go greckiego mitu o cypryjskim królu-rzeźbiarzu Pigmalionie, który stworzył tak piękny posąg kobiecy, iż się w nim zakochał. Bogini Afrodyta zamieniła rzeźbę w żywą kobietę. Motyw Pigmaliona i stworzonej przez niego Galatei pojawiał się często w poezji, muzyce, malarstwie. Głównym wątkiem "Pigmaliona" jest uczucie, jakie połączy profesora fonetyki, prawdziwego dżentelmena - profesora Higginsa, z krzykliwą londyńską kwiaciarką - Elizą, z której (na mocy zakładu) profesor uczyni damę z najlepszego towarzystwa. Reżyseria: Maciej Korwin Kierownictwo muzyczne: Dariusz Różankiewicz Scenografia i kostiumy: Jerzy Rudzki Choreografia: Joanna Semeńczuk Ruch sceniczny: Bernard Szyc Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Reżyseria światła: Piotr Kuchta Reżyseria dźwięku: Mariusz Fortuniak Obsada: Prof. Henry Higgins - Marek Richter, Tomasz Więcek Pułkownik Pickering - Andrzej Śledź, Jacek Wester Pani Pierce - Anna Andrzejewska Eliza Doolittle - Aleksandra Meller, Karolina Trębacz, Renia Gosławska Pani Higgins - Ewa Gierlińska Pani Einsford-Hill - Dorota Kowalewska Freddy Einsford-Hill - Tomasz Bacajewski, Jerzy Michalski Alfred Doolittle - Bernard Szyc Jamie, Harry - Łukasz Dziedzic, Krzysztof
Maybe Theatre Company Rattlesnakes Graham Farrow [spektakl dla widzów od 16 roku życia] "Tutejsze kobiety pragną czegoś innego..." Życie zwykłej, robotniczej rodziny w przemysłowym miasteczku w północno-wschodniej Anglii potrafi być szare i monotonne. Szczególnie w taką ponurą, deszczową noc jak dziś. Trzy koleżanki znalazły sobie "rozrywkę" aby wyrwać się z tej monotonii. Co na to ich mężowie? Powiedzmy, że nie byli zbyt zadowoleni. Hanson, Jarrett i Ellis postanowili przygotować odpowiednie "narzędzia" i rozwiązać problem, ale i tak nie byli przygotowani na to, co znaleźli. Okazuje się, że sedno znajduje się zupełnie gdzie indziej... "Rattlesnakes" to dramat psychologiczny traktujący o problemach współczesnych małżeństw. Pokazuje jak bardzo kobiety różnią się od mężczyzn i jak ważny w związku jest dialog między nimi. Czego tak naprawdę pragną kobiety? Aby znaleźć odpowiedź przyjdź w Marcu do TEATRU MINIATURA (Scena Kameralna, al. Grunwaldzka 16, Gdańsk-Wrzeszcz). Reżyseria: Paweł 'Grzyb' Drożdż
Apoteoza - Uczucie w dźwiękuPremiera: listopad 2009Niepowtarzalne wydarzenie sceniczne! W spektaklu wykorzystane zostały najpiękniejsze utwory tworzone przez człowieka, które powstały z niepokoju duszy. Jest to zbiór pieśni z Armenii, Gruzji, Ukrainy, Skandynawii, Bałkanów, Korsyki i Hiszpanii. Historie opowiadane są głównie śpiewem i instrumentami: klarnet, gitara, gitara basowa, akordeon, cajon.Reżyseria: Daniel JacewiczObsługa akustyczna: Jacek GałkiewiczOświetlenie: Adrian KrykWystępują: Aleksandra Gronowska, Aleksandra Nykowska, Anna Rynkiewicz, Dorota Ziemińska, Jenny Crissey, Lena Witkowska, Svietlana Sarkasianova, Daniel Jacewicz, Maciej Ratajczyk, Marcin Styborski, Piotr Nykowski, Dawit Baroyan (gościnnie), Jakub Margosiak (gościnnie), Tatia Mazmanian (gościnnie), Vladimer Sujashvili (gościnnie)
Per procuraNeil Simon"Per procura" czyli "z upoważnienia, w zastępstwie". Charlie Brock - wpływowy polityk z Nowego Jorku - wraz z żoną Myrą wydają ekskluzywne przyjęcie z okazji dziesiątej rocznicy ślubu. Wieczór, zaczynają schodzić się zaproszeni goście. Tymczasem dom jest nieprzygotowany, składniki na wspaniałe potrawy czekają spokojnie w lodówce, a gospodarzy... nie ma. Goście próbują więc na własną rękę zrozumieć i wyjaśnić tę dziwną sytuację. Każdy na swój sposób. Nagle wszyscy w domu zaczynają działać per procura. Ale w jakiej sprawie? W czyim zastępstwie? Czy istnieje jedno satysfakcjonujące rozwiązanie tej tajemnicy? "Per procura" to pełna błyskotliwego dowcipu, niespodziewanych zwrotów akcji i ciętej satyry na świat celebrytów komedia napisana przez prawdziwego mistrza gatunku, jednego z najczęściej wystawianych dramatopisarzy na świecie, twórcy największych broadwayowskich hitów - Neila Simona. Adam Orzechowski o spektaklu: "PER PROCURA to porcja wyrafinowanego, najwyższej próby humoru. Ale nie tylko. PER PROCURA to także sztuka o procesie zakłamywania, o fabrykowaniu faktów, o tworzeniu mitów. Neil Simon, a za nim i my przyglądamy się światu drobnych polityków i krążących wokół nich satelitów, zwanych szumnie przyjaciółmi. Obserwujemy brawurowo zarysowany proces pączkowania oszustw - z jednego drobnego kłamstewka rośnie coraz większe, dławiąc bohaterów zapędzających się, na własne życzenie, w coraz bardziej absurdalną spiralę bredni. Takie drobne przekłamanie, niewinna plotka, błahe oszczerstwo, przekazywane z ust do ust rośnie, potwornieje, staje się coraz bardziej groźne. Czyż z podobnymi mechanizmami nie spotykamy się codziennie, na każdym niemal kroku?" Neil Simon (ur. 1927) - amerykański dramatopisarz, scenarzysta, wielokrotny laureat nagrody Tony i nagrody Pulitzera. Od lat dostarcza przebojowych pozycji teatrom na całym świecie, a krytycy filmowi zaliczają go do największych indywidualności kina w Stanach Zjednoczonych. Jako jedyny żyjący pisarz
Tennessee WilliamsSłodki ptak młodościprzekład: Jakub Roszkowski Chance Wayne - główny bohater Słodkiego ptaka młodości - powraca do rodzinnego miasteczka po nieudanej próbie zrobienia kariery w Hollywood. Towarzyszy mu podstarzała gwiazda kina - Księżniczka Kosmonopolis. Chance robi wszystko, by nie widzieć, że lata nieobecności zmieniły zarówno jego, jak i mieszkańców misteczka, rządzonego przez radykalnego prawicowego polityka - Bossa Finleya. Reżyseria: Grzegorz Wiśniewski Scenografia: Grzegorz Wiśniewski Światło: Grzegorz Wiśniewski Kostiumy: Katarzyna Zawistowska obsada:Magdalena BoćPiotr ChysDorota KolakMaciej KonopińskiMichał KowalskiPiotr ŁukawskiKrzysztof MatuszewskiMaciej SzemielEwa JendrzejewskaMichał Kitliński Emilia Komarnicka
"Triumf Ognia, Ciał i Maszyn" rozpocznie budowę Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego. Gdański Teatr Szekspirowski serdecznie zaprasza na spektakularne wydarzenie artystyczne towarzyszące uroczystości przekazania placu budowy teatru Generalnemu Wykonawcy. 5 marca 2011 o godz. 18.30 przestrzenią przeznaczoną pod teatr (plac budowy - wejście od ul. Zbytki) zawładną artyści pod wodzą Roberta Florczaka, którzy zaprezentują multimedialne zdarzenie z wykorzystaniem maszyn budowlanych i muzyką na żywo, w wykonaniu Wojciecha Mazolewskiego. Spektakl rozpocznie "balet buldożerów" do muzyki zmiksowanej z tekstami Szekspira. Wyniesiony na łyżce spychacza Makbet - drag queen wykona utwór pt. "Teatro". Główną atrakcją będzie pirotechniczne podpalenie obrysu teatru w skali 1:1. Wstęp wolny.
w programie: - koncert meksykańskiej śpiewaczki sopranowej SUSANA MIJANGOS oraz Sopocki Chór Festiwalowy Mundus Cantat - wernisaż wystawy prac graficznych i fragmentów murali Joanny Skiby i Agnieszki Jeżyk https://agnieszkajezyk.pl/(ASP Gdańsk) - fragment spektaklu Sopockiego Teatru Tańca-Viva la vida! Ella! (Joanna Czajkowska,Iwona Gilarska) Informacje o artystach Sopocki Chór Festiwalowy Mundus Cantat powstał w sierpniu 2009 roku przy Międzynarodowym Festiwalu Mundus Cantat. Chór zrzesza w swoich szeregach ludzi z długoletnią praktyką wokalną w trójmiejskich chórach oraz uczniów i studentów trójmiejskich szkół i uczelni. Jako kameralny chór mieszany, wykonuje różnorodny repertuar od muzyki dawnej po współczesną, a także muzykę rozrywkową i filmową. Członkowie chóru mają na swoim koncie udział w wielu dużych przedsięwzięciach muzycznych tj.: koncerty oratoryjne z okazji rocznicy śmierci Jana Pawła II i wykonywali z tej okazji: Mszę Koronacyjną i Requiem - W. A. Mozarta, Stabat Mater - G. Rossiniego, Deutches Requiem - J. Brahmsa, Requiem G. FAURE, inne imprezy rocznicowe: Nieszpory Ludźmierskie - J. K. Pawluśkiwicza, Misa Criolla - A. Ramireza, Gloria - A.Vivaldiego oraz ostatnio koncert w ramach Festiwalu Solidarności z największymi przebojami filmowymi z bogatego repertuaru Enio Morricone. W maju 2010 roku odbył się, VI Międzynarodowy Festiwal Mundus Cantat, którego chór jest obok Bałtyckiej Agencji Artytycznej BART oraz Urzędu Miasta Sopot, głównym gospodarzem. Na przełomie sierpnia i września zespół odbył swoje pierwsze tournee artystyczne po Meksyku, gdzie min. wziął udział w XI Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym Festival Mundial de Coros w Meksyku. W trakcie meksykańskiego tournee pieśni z repertuaru Mundus Cantat, w tym pieśni F. Chopina, rozbrzmiewały w różnych zakątkach stanu Puebla: w Isukar de Matamoros, Choluli, Tepeace, Puebli oraz w Cuautli i w samej stolicy, Meksyku. W grudniu 2010 roku chór wziął udział w V Festiwalu Kolęd Kaszubskich i
Szalone zoo Klasyczna rewia prezentująca solowe i zespołowe popisy wokalne, taneczne, muzyczne oraz żartobliwe scenki, powiązane dowcipną konferansjerką. Bohaterami spektaklu są egzotyczne zwierzęta - lew, słoń, pantera, foka, małpy, żółwie, krokodyl, kangur, żyrafy, węże, pingwiny, pelikany, strusie, a nawet nosorożec i bawół - które przyjmują na siebie role artystów rewiowych, przedstawiających swoje marzenia, tęsknoty i ukryte talenty. Widowisko ma charakter czysto lalkowy (jawajki, marionetki, pacynki, lalki żyworękie, transparentowe, tzw. czarny teatr), a główny nacisk położony jest tu na wirtuozerię ruchu, idealne zgranie z różnorodnymi rytmami muzyki. Cała plejada zwierzęcych "gwiazd estrady", zaprojektowanych z niezwykłą finezją i dowcipem przez Olgę Leszko, daje pokaz swych możliwości w różnych stylach muzycznych i tanecznych, zapewniając doskonałą zabawę zarówno dzieciom, jak i dorosłym Scenariusz, teksty piosenek: Bogumiła Szachnowska Reżyseria: Konrad Szachnowski Scenografia: Olga Leszko Muzyka: Zbyszek Pniewski Choreografia: Juliusz Stańda Obsada: Agnieszka Grzegorzewska, Jolanta Darewicz, Edyta Janusz-Ehrlich, Wioleta Karpowicz (gośc.), Hanna Miśkiewicz, Jadwiga Sankowska, Joanna Tomasik-Gierczak, Magdalena Żulińska (gośc.), Jakub Ehrlich, Jacek Gierczak, Leszek Kowalski (gośc.), Piotr Kłudka, Jacek Majok, Jerzy Nawojski (gośc.), Aleksander Skowroński (gośc.), Arkadiusz Urban, Andrzej T. Żak.
Francis VeberKolacja dla głupcaPrzekład: Barbara GrzegorzewskaInteligentna komedia, w której autor bezwzględnie piętnuje francuską klasę średnią. W szaleństwie zabawnych dialogów czai się przemyślana metoda. Główny bohater wraz z grupą przyjaciół oddaje się osobliwej rozrywce. Co wtorek każdy z nich zaprasza na kolację wybranego gościa, którego uważa za nieszczęśnika i przygłupa. Wspólnie zabawiają się kosztem zaproszonych, po czym wyłaniają z grupy "prawdziwych mistrzów". Tym razem jednak, los okaże się przewrotny, wszak "ten się śmieje, kto się śmieje ostatni..."Reżyseria: Tomasz ManScenografia: Anetta Piekarska-ManMuzyka: Tymon TymańskiAsystent reżysera: Bogdan SmagackiObsada:Pierre - Grzegorz WolfChristine - Olga Barbara DługońskaArchambaud - Rafał KowalFrançois - Bogdan SmagackiLeblanc - Mariusz ŻarneckiMarlène - Katarzyna BieniekCheval - Piotr Michalski Maneaux - Leon KrzyckiTelefonistka - Małgorzata Talarczyk