SOPOCKA SCENA Off de BICZ zaprasza na marcowy weekend teatralny 12-13 marca pod tytułem: Kobiecość jest zabawna? Program: 12 i 13 marca godz. 18.00 Labrys w oparciu o teksty Jeanette Winterson i Marii Komornickiej Scenariusz i reżyseria: Ida Bocian Obsada: Magdalena Bochan - Jachimek, Alina Jurczyszyn, Teatr Off de BICZ godz. 19.30 Ja / Marilyn na podstawie powieści Joyce Carol Oates i Michela Schneidera Reżyseria: Ewa Ignaczak Scenariusz: Ida Bocian Obsada: Sylwia Góra Weber i Grzegorz Sierzputowski Teatr Stajnia Pegaza Dwie reżyserki, dwa spektakle, jedna myśl - KOBIECOŚĆ. W spektaklach "Labrys" (Teatru Off de BICZ) oraz "Ja / Marilyn" (Teatru Stajnia Pegaza) reżyserki Bocian / Ignaczak podejmują dialog z kobiecością pożądaną, hołubioną, zerotyzowaną - "Ja /Marilyn", oraz trudną, nieznaną, nietolerowaną - "Labrys". Artystki zmagają się na scenie z siłą i wrażliwością w kobiecie, przedstawiając jednocześnie trud wiecznej walki ze stereotypem postrzegania kobiety tylko poprzez jej seksualność, tego, co powierzchowne i zewnętrzne. Zasadność potrzeby zgłębiania myśli o kobiecie dla reżyserskiego duetu Ewa Ignaczak / Ida Bocian, jest zupełnie naturalna bez względu na to, czy w ich przedstawieniach reprezentowana jest przez symbol sexu - Marilyn Monroe czy artystki z kabaretu, i tak styka się autentycznością poruszanego problemu. W tych dwóch spektaklach kobiety będące artystkami mówią o braku wolności, samotności, poniżeniach spowodowanych patriarchalnym seksizmem. Zadają pytanie o to, kim jestem? Ja - kobieta, ja - Marilyn ? Czy kobiecość jest zabawna?!
Giuseppe Verdi Traviata(włoska wersja językowa, polskie napisy nad sceną)libretto Francesco Maria Piave wg "Damy kameliowej" Aleksandra Dumasa synaPrapremiera: Wenecja 6 marca 1853Kierownictwo muzyczne: José Maria FlorencioInscenizacja: Marek WeissReżyseria: Karolina SofulakScenografia i kostiumy: Hanna SzymczakChoreografia: Roman Komassa Przygotowanie Chóru: Dariusz TabiszDyrygent: José Maria FlorencioSoliści, Chór i Orkiestra Opery BałtyckiejBałtycki Teatr Tańca
Lalka (na motywach powieści Bolesława Prusa) Pierwsza w Polsce musicalowa wersja powieści Bolesława Prusa! Opowiedziana na nowo historia zamożnego warszawskiego kupca Stanisława Wokulskiego i jego uczucia do pięknej, lecz zubożałej arystokratki Izabeli Łęckiej. Romantyczny marzyciel goniący za iluzjami w starciu ze światem konwenansu, snobizmu i przesądów. Miłość, zazdrość, walka, kariera, pieniądze, piękne kobiety i zdesperowani mężczyźni. I cały ten Swing... Muzyka, kierownictwo muzyczne: Piotr Dziubek Scenariusz i reżyseria: Wojciech Kościelniak Teksty piosenek: Rafał Dziwisz Scenografia: Damian Styrna Kostiumy: Katarzyna Paciorek Choreografia: Beata Owczarek, Janusz Skubaczkowski Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Obsada: Stanisław Wokulski - Rafał Ostrowski Ignacy Rzecki - Zbigniew Sikora Izabela Łęcka - Darina Gapicz, Renia Gosławska Tomasz Łęcki - Andrzej Śledź Hrabina Karolowa - Grażyna Drejska Panna Florentyna - Alicja Piotrowska Subiekt Klejn - Krzysztof Wojciechowski Subiekt Lisiecki - Jerzy Michalski Subiekt Mraczewski - Tomasz Więcek Szuman - Tomasz Fogiel Maria - Dorota Białkowska, Katarzyna Kurdej-Mania Pani Meliton - Aleksandra Meller, Magdalena Smuk Stary Szlangbaum - Bernard Szyc Baron Krzeszowski - Tomasz Gregor Suzin - Sasza Reznikow (gościnnie) Profesor Geist - Marek Richter Baronowa Wąsowska - Karolina Trębacz, Marta Smuk, Karolina Merda, Kazio Starski - Tomasz Bacajewski Bies - Krzysztof Żabka Henryk Szlangbaum - Sebastian Münch Wysocki - Tomasz Czarnecki Baronowa Krzeszowska - Agnieszka Kaczor Książę - Jacek Wester oraz: Marta Bacajewska, Urszula Bańka, Ewelina Dańko, Ewa Gierlińska, Anna Krawecińska, Eliza Kujawska, Mariola Kurnicka, Izabela Sito, Marta Smuk, Małgorzata Szczypińska, Aleksandra Szulc, Anna-Maria Urbanowska, Marta Vielrose Paweł Bernaciak, Łukasz Czerwiński, Mateusz
Maybe Theatre Company Rattlesnakes Graham Farrow [spektakl dla widzów od 16 roku życia] "Tutejsze kobiety pragną czegoś innego..." Życie zwykłej, robotniczej rodziny w przemysłowym miasteczku w północno-wschodniej Anglii potrafi być szare i monotonne. Szczególnie w taką ponurą, deszczową noc jak dziś. Trzy koleżanki znalazły sobie "rozrywkę" aby wyrwać się z tej monotonii. Co na to ich mężowie? Powiedzmy, że nie byli zbyt zadowoleni. Hanson, Jarrett i Ellis postanowili przygotować odpowiednie "narzędzia" i rozwiązać problem, ale i tak nie byli przygotowani na to, co znaleźli. Okazuje się, że sedno znajduje się zupełnie gdzie indziej... "Rattlesnakes" to dramat psychologiczny traktujący o problemach współczesnych małżeństw. Pokazuje jak bardzo kobiety różnią się od mężczyzn i jak ważny w związku jest dialog między nimi. Czego tak naprawdę pragną kobiety? Aby znaleźć odpowiedź przyjdź w Marcu do TEATRU MINIATURA (Scena Kameralna, al. Grunwaldzka 16, Gdańsk-Wrzeszcz). Reżyseria: Paweł 'Grzyb' Drożdż
Alan AyckbournIntymne lękiPrzekład: Małgorzata SemilBłyskotliwe dialogi, subtelny humor, wyraziste postacie - wszystko to jest niewątpliwym atutem Intymnych lęków, sztuki Alana Ayckbourna, jednego z najbardziej cenionych na świecie angielskich dramatopisarzy. Autor ponad 90 sztuk tym razem zabierze nas do współczesnego Londynu, gdzie poznamy intrygujące historie kilku poszukujących miłości bohaterów.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaOpracowanie muzyczne: Paweł KolendaObsadaMarta Kalmus: Nicola Jarosław Tyrański: Stewart Grzegorz Gzyl: Dan Dariusz Szymaniak: Ambrose Magdalena Boć: CharlotteJoanna Kreft-Baka: ImogenAdam Kazimierz Trela: Arthur
Ingmar BergmanPersonaPrzekład: Stefan H. Kaszyński, Gernowefa Sadalska"Persona jest rolą przypisaną jednostce przez społeczeństwo, rolą, jaką ma ona - zgodnie ze społecznymi oczekiwaniami - odegrać w życiu." - tak definiuje pojęcie persony filozof Carl Gustav Jung. Leżący w szpitalu, przechodzący rekonwalescencję po ostrym zapaleniu płuc, wielki szwedzki reżyser Ingmar Bergman, pisze, inspirowany tym tematem, jeden ze swoich najdziwniejszych, najbardziej wieloznacznych scenariuszy. PERSONA to opowieść o dwóch kobietach - wielkiej aktorce, Elżbiecie Vogler, która nagle postanowiła milczeć, i siostrze Almie, jej opiekunce. Jedna milczy, druga mówi; jedna opowiada, druga tylko słucha. Właśnie ten eksperyment Bergmana: niezwykły, urywany, na pół milczący dialog dwóch szukających zrozumienia kobiet prapremierowo w Polsce na deskach Teatru Wybrzeże.Reżyseria: Grzegorz WiśniewskiDramaturgia: Jakub RoszkowskiObsada:Joanna BogackaEwa Jendrzejewska
Luchino Visconti, Enrico Medioli, Nicola BadaluccoZmierzch bogów"Zmierzch bogów" to polska prapremierowa adaptacja nominowanego do Oscara scenariusza będącego podstawą jednego z najważniejszych filmów w historii kina. Reżyser i współautor tekstu - Luchino Visconti - stworzył kameralną, mrocznie perwersyjną opowieść o upadku wielkiego niemieckiego rodu von Essenbecków w momencie narodzin faszyzmu, w międzywojennych Niemczech. Teatralna adaptacja tej historii - łącząca klaustrofobiczną historię zmierzchu mieszczańskiej rodziny z brutalnością i krwawą żądzą władzy zawartą w szekspirowskim Makbecie - jest próbą zadania najistotniejszych, ponadczasowych pytań: o człowieczeństwo, władzę, rodzinę. Pytań, które były ważne i w latach trzydziestych, i podczas powstawania filmu, i które równie ważne są także dzisiaj. Spektakl zostanie zaprezentowany w ramach Festiwalu Solidarity of Arts zorganizowanego z okazji obchodów siedemdziesiątej rocznicy wybuchu drugiej wojny światowej. Grzegorz Wiśniewski - absolwent Reżyserii i Dramatu PWST w Krakowie. Pracował w Teatrze STU (Prezydentki Schwaba, Babiniec Czechowa) i w Teatrze im. Słowackiego w Krakowie ("Płatonow" Czechowa, "Zdarzenia na brygu Bandury" Gombrowicza), w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku ("Słodki ptak młodości" Williamsa, "Jan Gabriel Borkman" Ibsena, "Matka" Witkacego, "Mewa" Czechowa, "Przed odejściem w stan spoczynku" Bernharda), w Teatrze Powszechnym w Warszawie ("Białe małżeństwo" Różewicza, "Letnicy" Gorkiego, "Prezydentki" Schwaba, "Kształt rzeczy" LaBute), w Teatrze Polskim we Wrocławiu ("Jan Gabriel Borkman"), w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu ("Rzeźnia" Mrożka), w Teatrze Polskim w Bydgoszczy ("Plastelina" Sigariewa), w Teatrze im. Wilama Chorzycy w Toruniu ("Maria Stuart" Schillera), w Teatrze Jaracza w Łodzi ("Zagłada ludu albo moja wątroba jest bez sensu" Schwaba, "Brzydal" Mayenburga). Barbara Hanicka - absolwentka Wydziału Wystawiennictwa i Studium Scenografii krakowskiej ASP. Współpracowała m.in. z Pawłem
Szalone zoo Klasyczna rewia prezentująca solowe i zespołowe popisy wokalne, taneczne, muzyczne oraz żartobliwe scenki, powiązane dowcipną konferansjerką. Bohaterami spektaklu są egzotyczne zwierzęta - lew, słoń, pantera, foka, małpy, żółwie, krokodyl, kangur, żyrafy, węże, pingwiny, pelikany, strusie, a nawet nosorożec i bawół - które przyjmują na siebie role artystów rewiowych, przedstawiających swoje marzenia, tęsknoty i ukryte talenty. Widowisko ma charakter czysto lalkowy (jawajki, marionetki, pacynki, lalki żyworękie, transparentowe, tzw. czarny teatr), a główny nacisk położony jest tu na wirtuozerię ruchu, idealne zgranie z różnorodnymi rytmami muzyki. Cała plejada zwierzęcych "gwiazd estrady", zaprojektowanych z niezwykłą finezją i dowcipem przez Olgę Leszko, daje pokaz swych możliwości w różnych stylach muzycznych i tanecznych, zapewniając doskonałą zabawę zarówno dzieciom, jak i dorosłym Scenariusz, teksty piosenek: Bogumiła Szachnowska Reżyseria: Konrad Szachnowski Scenografia: Olga Leszko Muzyka: Zbyszek Pniewski Choreografia: Juliusz Stańda Obsada: Agnieszka Grzegorzewska, Jolanta Darewicz, Edyta Janusz-Ehrlich, Wioleta Karpowicz (gośc.), Hanna Miśkiewicz, Jadwiga Sankowska, Joanna Tomasik-Gierczak, Magdalena Żulińska (gośc.), Jakub Ehrlich, Jacek Gierczak, Leszek Kowalski (gośc.), Piotr Kłudka, Jacek Majok, Jerzy Nawojski (gośc.), Aleksander Skowroński (gośc.), Arkadiusz Urban, Andrzej T. Żak.
Teatr Off de BICZ Labrys w oparciu o teksty Jeanette Winterson i Marii Komornickiej "Labrys" to śmiała próba opowiedzenia o burzliwym związku dwóch kobiet. Zaczerpnięta z kultury "queer" forma przedstawienia zderza się z poetycką prozą Winterson i młodopolskimi wierszami Komornickiej. Są tu dwie rzeczywistości - sceniczna/obsceniczna i prywatna/emocjonalna. "Niezwykle łzawa historia na dwa ocierające się ciała kobiece. Kabaret, jarmarczne widowisko - i do śmiechu, i do łez. Tanie granie, rozbieranie i obmacywanie. Wzdychanie, łkanie i błaganie. Skakanie i bieganie. Krzyżowanie. Spółkowanie. Dla każdego coś miłego. Zaczynamy, zapraszamy!" Scenariusz i reżyseria: Ida Bocian Obsada: Magdalena Bochan-Jachimek, Alina Jurczyszyn
Teatr Stajnia Pegaza Ja / Marilyn Na podstawie powieści "Blondynka" Joyce Carol Oates i "Marilyn, ostatnie seanse " Michaela Schneidera Mit, legenda kina, ikona popkultury, symbol seksu, najsławniejsza blondynka, wyuzdana lekomanka, czy wieczne dziecko w ciele kobiety? Marilyn Monroe jest tym wszystkim po trochu. Wciąż fascynuje i inspiruje. Pod tymi hasłami, w które do dziś ubierana jest jak lalka w kolejne suknie, Marilyn była po prostu człowiekiem, który rozpaczliwie próbował zdefiniować kim jest i gdzie jest granica pomiędzy kreacją a rzeczywistością... Spektakl Ewy Ignaczak oparty jest na zbeletryzowanych biografiach Monroe, gdzie fikcja miesza się z faktami. Plotki, relacje świadków, sprzeczne wersje wydarzeń tworzą klimat nieokreśloności i ryzyka, w którym sama bohaterka traci pewność, co jest prawdą. Osią przedstawienia jest monolog/dialog, w którym dwie strony osobowości aktorki walczą o prymat. Czy którejkolwiek uda się zwyciężyć, czy obie są skazane na porażkę? Reżyseria: Ewa Ignaczak Scenariusz: Ida Bocian Kostiumy: Iwona Kryszak Obsada: Norma - Sylwia Góra Weber, Marilyn - Grzegorz Sierzputowski
Charlie BokseremPiotr Cieplak o spektaklu:"O co chodzi w tej sztuce?! Co reżyser miał na myśli? Czy to nie jakaś zmora? Żeby wiecznie pytać, a odpowiedzi niejasne, a im jest ich więcej tym bardziej niejasne?! No ludzie!!! Dajcie żyć. Dajcie coś dla ludzi... Nie będzie łatwo. Tym razem Charlie Chaplin (czyli - w domyśle każdy z nas - my), w sopockim kinie przemienionym na teatr, obsadzony jest w roli boksera. Dostaje, jak się łatwo domyślić, po mordzie. Ale też domyślić się można, że wstanie i przystąpi do następnej walki. Zanim jednak Charlie oprzytomnieje, zanim my oprzytomniejemy po nokaucie i staniemy do Wielkiego Rewanżu, czeka nas długa, nie zawsze logiczna, podróż po świecie, której drogowskazami będą dzieła malarstwa, począwszy od Lascaux, a skończywszy na sztuce współczesnej. Podróż z przymrużonym, podbitym okiem."Scenografię do spektaklu przygotowuje Andrzej Witkowski, muzykę komponuje, współpracujący z reżyserem od lat zespół Kormorany. W roli tytułowej - Leszek Bzdyl. Gościnnie wystąpi Maciej Adamczyk.Scenariusz: Maciej Adamczyk, Leszek Bzdyl, Piotr CieplakReżyseria: Piotr CieplakScenografia: Andrzej WitkowskiMuzyka: Kormorany (Paweł Czepułkowski, Michał Litwiniec)Ruch sceniczny: Leszek BzdylWideo: Joanna MichaelisW spektaklu występują: Emilia Komarnicka, Małgorzata Oracz, Karolina Piechota, Piotr Chys, Piotr Łukawski, Marek Tynda oraz gościnnie Maciej Adamczyk i Leszek Bzdyl (jako Charlie). ------Piotr Cieplak (ur. 1960) - reżyser, absolwent teatrologii w PWST w Warszawie oraz wydziału reżyserii PWST w Krakowie. Wykładowca warszawskiej Akademii Teatralnej. Wyreżyserował m.in. HISTORYJĘ O CHWALEBNYM ZMARTWYCHWSTANIU PAŃSKIM Mikołaja z Wilkowiecka w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu (1993), WYPRAWY KRZYŻOWE Mirona Białoszewskiego w Teatrze Dramatycznym w Warszawie (1995), HISTORIĘ O MIŁOSIERNEJ, CZYLI TESTAMENT PSA Ariano Suasuny w Teatrze Rozmaitości (1997), KUBUSIA P. Alexandra Milne'a w warszawskim Teatrze Studio (2000), KSIĘGĘ HIOBA w Teatrze
Francis VeberKolacja dla głupcaPrzekład: Barbara GrzegorzewskaInteligentna komedia, w której autor bezwzględnie piętnuje francuską klasę średnią. W szaleństwie zabawnych dialogów czai się przemyślana metoda. Główny bohater wraz z grupą przyjaciół oddaje się osobliwej rozrywce. Co wtorek każdy z nich zaprasza na kolację wybranego gościa, którego uważa za nieszczęśnika i przygłupa. Wspólnie zabawiają się kosztem zaproszonych, po czym wyłaniają z grupy "prawdziwych mistrzów". Tym razem jednak, los okaże się przewrotny, wszak "ten się śmieje, kto się śmieje ostatni..."Reżyseria: Tomasz ManScenografia: Anetta Piekarska-ManMuzyka: Tymon TymańskiAsystent reżysera: Bogdan SmagackiObsada:Pierre - Grzegorz WolfChristine - Olga Barbara DługońskaArchambaud - Rafał KowalFrançois - Bogdan SmagackiLeblanc - Mariusz ŻarneckiMarlène - Katarzyna BieniekCheval - Piotr Michalski Maneaux - Leon KrzyckiTelefonistka - Małgorzata Talarczyk
Warsztat butoh "Powrót do wnętrza ciała" 11-13 marzec 2011 Moja ręka zapomniała swojego języka, noga nie umie śpiewać, oczy nie widzą, a moje uszy zamknięte... Kucam we własnym wnętrzu i nasłuchuję, w ciszy ciała szukam rzeki, lasu, nieba, deszczu, szukam rytmu i ruchu. W byciu drzewem, łąką, wiatrem odnajduję taniec krajobrazu. Intensywny warsztat butoh ukierunkowany na poszukiwanie wewnętrznego krajobrazu ciała i na doświadczenie relacji między ciałem i otaczającą przestrzenią. Warsztat odbędzie się w gdańskim Klubie "Winda" i uzupełniony będzie krótkim wykładem dotyczącym butoh i projekcją filmu z rejestracją spektaklu butoh w wykonaniu Murobushiego Ko. Szczegółowy harmonogram pracy: 11 marzec, pt, g. 17.00-21.00 12 marzec, sob. g. 14.00-17.30 (warsztat); 17.30-19.00 (wykład "Rtęć butoh" - Katarzyna Pastuszak i projekcja filmu z rejestracją spektaklu butoh w wykonaniu Murobushiego Ko) 13 marzec, niedz. g. 15.00-18.00 Prowadzenie: Katarzyna Pastuszak oraz Teatr Amareya W związku z duża liczbą zapytań o zajęcia w tygodniu, informujemy, że marcowy warsztat będzie swego rodzaju naborem na zajęcia w tygodniu. Jeśli uzbiera się wystarczająca i zdecydowana grupa, wtedy jest możliwe, iż zajęcia ruszą ponownie od kwietnia. Tymczasem zapraszamy na zajęcia weekendowe. Zapraszamy!!!