SPAMALOT, czyli Monty Python i święty Graal UWAGA! Spektakl dla WIDZÓW DOJRZAŁYCH! Najbardziej zakręcona komedia Broadwayu po raz pierwszy w Polsce, wyłącznie na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni! Eric Idle, komik z grupy Monty Pytona, stworzył musical na podstawie filmu "Monty Python i Święty Graal", którego scenariusz napisali wspólnie wszyscy członkowie legendarnej grupy: Graham Chapman, John Cleese, Terry William, Eric Idle, Terry Jones i Michael Palin. Idle wraz z Johnem Du Prez skomponowali doskonałą muzykę, która nawiązuje do największych i najlepszych broadwayowskich przebojów... parodiując je miejscami. Tak powstał Spamalot: musical, rewia, teatr absurdu. Świetna muzyka, taniec, bajecznie kolorowe kostiumy, król Artur, Rycerze Okrągłego Stołu, Broadway i kpina z wszystkiego. Co więcej jest potrzebne do dobrej teatralnej zabawy? Dla miłośników brytyjskiego humoru i nie tylko. Spamalot w dosłownym znaczeniu "spam-a-lot" to "mnóstwo spamu" (rozsyłanej masowo niechcianej poczty elektronicznej akronimu słów "Send Phenomenal Amounts of Mail"). Spektakl nawiązuje także do popularnego na przełomie lat 50. i 60. minionego wieku musicalu "Camelot" Alana Jaya Lernera i Fredericka Loewe, autorów klasycznej "My Fair Lady", a opowiadającego legendę króla Artura i Ginewry. A wreszcie SPAM® to legendarna amerykańska marka konserw mięsnych, głównie mielonej wieprzowiny i szynki, która istnieje od 1937 r. i w czasie II wojny światowej stanowiła główny składnik ekwipunku żołnierzy. Firma Hormel Foods Corporation, właściciel marki, we współpracy z producentami broadwayowskiej wersji musicalu, wyprodukowała specjalną, "spamalotową" wersję konserwy mięsnej. Spamalot zdobył nagrodę Tony dla najlepszego musicalu w 2005 r., teatralny odpowiednik filmowych Oscarów i muzycznych Grammy. Tym samym znalazł się w gronie laureatów takich jak "Człowiek z La Manchy", "Evita", "La Cage Aux Folles" czy też "Skrzypek na dachu" i "My Fair Lady". Libretto i teksty piosenek: Eric
Scena Muzyczna w Gdańsku zaprasza dzieci na ciepłą baśń o Babci i Krasnalu. Bohaterowie odwiedzani są przez inne, najczęściej psotne, postaci. Myszka, Kotek, Zbójnik, Pies i Zajączek to barwni bohaterowie w kolorowych kostiumach. Bajka przeplatana jest łatwo wpadającymi w ucho piosenkami. Spektakl, wciągając widza w wir wydarzeń, pozwala rozkochać się maluchom w Teatrze.
Adam MickiewiczPan TadeuszWszyscy znamy PANA TADEUSZA. Polską epopeję narodową, w której nasz wieszcz Adam Mickiewicz opisuje wspaniałym trzynastozgłoskowcem piękno ojczyzny. To prawda. Ale można też przeczytać PANA TADEUSZA inaczej, odrzucić okrągłe zdania z lekcji polskiego i przyjrzeć się jego treści. Wtedy zapisany w nim obraz Polski będzie zupełnie inny. Mickiewicz przedstawia nasz kraj jako pole bitwy, miejsce permanentnego konfliktu, w którym spierają się wszyscy i o wszystko. Opisuje patologie polskości. Otwiera pole do debaty, do krytycznej dyskusji o narodzie. Za romansowo-sensacyjną fabułą i pięknymi opisami przyrody kryje się ostry i bardzo celnie naszkicowany portret naszych rodaków, którzy toczą wojnę o Polskę.Adaptacja, reżyseria i opracowanie muzyczne: Jarosław TumidajskiScenografia i wideo: Mirek KaczmarekWystępują: Piotr Chys, Jerzy Gorzko, Emilia Komarnicka, Łukasz Konopka, Michał Kowalski, Jacek Labijak, Krzysztof Matuszewski, Robert Ninkiewicz, Cezary Rybiński, Maciej Szemiel, Marek Tynda, Jarosław Tyrański.Jarosław Tumidajski (ur. 1980) - reżyser. Studiował teatrologię na Uniwersytecie Jagiellońskim, jest absolwentem Wydziału Reżyserii Dramatu krakowskiej PWST. Debiutował NOCNYM AUTOBUSEM Michała Walczaka (Stary Teatr w Krakowie, 2005). Zrealizował między innymi G®UPĘ LAOKOONA według Tadeusza Różewicza (Teatr Wybrzeże w Gdańsku, 2007), CZERWONE KOMETY Andreasa Sautera i Bernharda Studlara (Teatr im. Solskiego w Tarnowie, 2007), ŚWIĘTĄ JOANNĘ SZLACHTUZÓW Bertolta Brechta (Teatr Miejski w Gdyni, 2008). W ostatnim czasie pracował nad adaptacjami polskiej prozy. Wyreżyserował spektakle na podstawie BARBARY RADZIWIŁŁÓWNY Z JAWORZNA-SZCZAKOWEJ Michała Witkowskiego (Teatr Śląski w Katowicach, 2008), DISNEYLANDU Stanisława Dygata (Teatr Ludowy w Krakowie, 2009) oraz TRANS-ATLANTYKU Witolda Gombrowicza (Wrocławski Teatr Współczesny, 2010). Jego najnowsza realizacja to FANTAZY/NIEPOPRAWNI Juliusza Słowackiego (Teatr im. Modrzejewskiej w Legnicy,
Pies z kulawą nogą Olga Czekina Spektakl dla dzieci! Urocza, zabawna i mądra propozycja dla młodych widzów. Oto w sennym świecie spotykamy eleganckiego Kota, wielorasowego Psa i Dziewczynkę - baletnicę niczym z pozytywki. Zbłąkany Pies trafia na podwórko Kota i oczywiście rozpoczyna się odwieczny spór tych dwóch zwierząt. W ich świat wkracza Dziewczynka, szukająca zaginionego pupila. Co wyniknie z tego zamieszania i jaki morał płynie z bajki, zobaczcie sami! Przekonajcie się, czy Pies naprawdę ma "pieskie życie" i czy czarny kot rzeczywiście przynosi pecha? Reżyseria i koncepcja scenograficzna: Zdzisław Starczynowski Scenografia multimedialna: Radek Moenert i Paweł Nurkowski Kostiumy: Sabina Czupryńska Muzyka: Robert Kanaan Występują: KOT: Elżbieta Mrozińska PIES: Joachim Lamża (gościnnie) / Bogdan Smagacki DZIEWCZYNKA: Katarzyna Bieniek STRAŻNIK MIEJSKI: Maciej Sykała
Spektakl pasyjny "Noc nad miastem" piątek 1 kwietnia o godz. 20.00 Sopot kościół pw Zesłania Ducha Świętego sobota 9 kwietnia godz. 19.30 Gdynia kościół Św Andrzeja Boboli sobota 16 kwietnia godzina 20.00 Gdynia kościół o.o. Franciszkanów Spektakl jest przygotowywany i wystawiany już trzeci sezon w okresie wielkiego postu w trójmiejskich kościołach a przygotowywany przez grupę artystyczną Nazaret czyli rodziców, nauczycieli i dzieci z Katolickiej Szkoły Podstawowej im Świętej Rodziny z Nazaretu.
W dniu 16 kwietnia 2011 r. w Sopocie na Łysej Górze przy restauracji Sabat odbędzie się widowisko Światło - Dźwięk "Misterium Męki Pańskiej" przygotowanym przez Caritas Archidiecezji Gdańskiej, we współpracy z Art. Design KOLIBA oraz Urząd Miasta Sopotu. Przedstawienie jest przybliżeniem ostatnich chwil życia Pana Jezusa, całość inscenizacji jest przygotowywana i będzie wystawiona przez młodzież skupioną przy Młodzieżowej Placówce Wychowawczej Caritas Archidiecezji Gdańskiej w Sopocie.
Nora Sedler, "primadonna assoluta" światowych scen operowych, jesienią 1941 roku zostaje deportowana do Litzmannstadt Getto (Łódź). Przybywa w transporcie wraz z dużą grupą żydowskich artystów z Europy Zachodniej. Uniknęła zagłady. "Za jaką cenę? - pytacie żyjący dzisiaj".Odpowiedź na to pytanie znajdujemy w jej opowieści: Śpiewam dla gestapowców. Wybrali właśnie mnie. Wielokrotnie wybierali mnie znowu, znowu i znowu... Ja ulubienica Toscaniniego śpiewam najpiękniejsze arie... nago na krześle...Miałam szczęście w getcie!Wiele lat po wojnie jest dojrzałą kobietą, wybitną śpiewaczką. W garderobie Metropolitan Opera w Nowym Jorku, po przedstawieniu Cyrulika Sewilskiego Rossiniego, Nora otrzymuje bilecik anonsujący spotkanie z młodym kompozytorem, wielbicielem jej talentu. Mężczyzna podpisał się tym samym nazwiskiem, jakie nosiła polska rodzina, która uratowała dziecko Nory, urodzone w getcie w Łodzi. Nora nigdy nie widziała syna. Stajemy się świadkami przeżyć, które zgotował jej los. Teatr Rondo, tekst: Magdalena Gauer (debiut dramatopisarski), występuje Wioleta Komar; reżyseria Stanisław Miedziewski; kostiumy Magdalena Franczak. Spektakl otrzymał nagrodę indywidualną od Ziuty Zającówny podczas 39. Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Jednego Aktora we Wrocławiu 2010
Fatum Marzena Nieczuja-Urbańska Kolejny recital Marzeny Nieczui-Urbańskiej inspirowany portugalską muzyką Fado. Maleńkie muzyczne opowieści o kobiecie uwikłanej w miłość, która nie zawsze umie sobie z nią poradzić. Marzena Nieczuja-Urbańska o FATUM: "Tyle jest na świecie pięknych piosenek o miłości i jeżeli jakaś z recitalu FATUM przypadnie publiczności do serca, choćby jedna, to warto ją zaśpiewać." Tekst: Szymon Jachimek, Janusz Kukuła, Zofia Beszczyńska, Joanna Dziedziul Muzyka: Marek Czerniewicz, Bolesław Rawski, Jacek Grudzień, Sebastian Moś, Joachim Łuczak, Stanisław Reptowski, Tomasz Andrzejewski, Bartłomiej Wożniak Obsada: Marzena Nieczuja-Urbańska Adam Matysek - gitara Ania Bukowska - gitara Stanislaw Reptowski - gitara Magdalena Jenda-Kujawa - gitara Paweł Zagańczyk - akordeon Leszek Muchowiecki - akordeon Bogusława Kapica - wiolonczela Edyta Czerniewicz - wiolonczela Robert Bracki - trąbka
Piotruś Pan J.M. Barrie Tłumaczenie - Macieja Słomczyńskiego Adaptacja:Arkadiusz Klucznik - na podstawie J.M. Barrie w tłumaczeniu Macieja Słomczyńskiego Kolorowy spektakl przeznaczony dla widzów w wieku od lat 4 do 104. Ilu dorosłych marzyło, by choć przez chwile znów poczuć się dzieckiem? Ile dzieci chciało, choć przez minutę stać się dorosłymi? Kto choć raz w życiu nie zapragnął latać? Czy jest choć jedna osoba, która nie marzyła, by na statku pirackim przemierzać morza i oceany? Gdzie jest Nibylandia? Czy w prawo i aż do rana to właściwy adres? Czy być Piotrusiem Panem to znaczy nie umieć kochać? Czy kochać za mocno? Czy wróżki istnieją? Czy tylko wtedy , gdy się w nie wierzy? Czy tykanie budzika może obudzić krokodyla? Gdzie leży granica naszej wyobraźni? Czy...?Ale...?Dlaczego...? znasz więcej pytań? Potrzebujesz lepszych odpowiedzi? Zatem musimy się spotkać w Teatrze Miniatura na naszym "kolorowo-muzyczno-fantastycznym" spektaklu "Piotruś Pan" w adaptacji Arkadiusza Klucznika, z piosenkami Dariusza Czajkowskiego (teksty) i Michała Kowalczyka (muzyka). Tylko u nas Nibylandia jest stanem radości... latanie - stanem ducha, a Piotruś Pan - każdym z nas. W prawo, a potem szybko aż do rana, Nasza kraina rozmarzona, rozbujana, Czeka na wszystkie smutne szare twarze, Smutek nasza kraina z twarzy zmaże (D. Czajkowski) Umowna scenografia zmusza nas do uruchomienia wyobraźni. Piosenki Michała Kowalczyka są melodyjne i efektowne, i co najważniejsze - wpadają w ucho już po pierwszym wysłuchaniu. Reżyserią spektaklu zajęli się wspólnie: Jerzy Jan Połoński - aktor, reżyser, muzyk i artysta kabaretowy oraz Jarosław Staniek - bardzo dobrze znany trójmiejskiej publiczności tancerz, choreograf oraz reżyser takich spektakli, jak : "Opentaniec", "Hair", "Footlose", "12 ławek". Reżyseria: Jerzy Jan Połoński i Jarosław Staniek Scenografia: Jerzy Jan Połoński Choreografia: Jarosław Staniek Kostiumy: Anna Chadaj Muzyka: Michał Kowalczyk Teksty piosenek: Dariusz Czajkowski Efekty
George F. WalkerLorettaprzekład: Małgorzata Semil Tytułowa bohaterka, Loretta, marzy o niezależności. Na jej drodze do wolności stają: rosjanka Sophie, niedoszły producent filmów porno Michael i zakochany w niej Dave. Na tle groteskowej historii młodej dziewczyny przybywającej z prowincji do dużego miasta, kanadyjski autor, George F. Walker, prowadzi rozważania o moralnym relatywizmie oraz ucieczce od odpowiedzialności. [foto1]Reżyseria: Michał Kotański Scenografia: Paweł Walicki Muzyka: Ksawery Szlenker Ruch sceniczny: Filip Szatarski Inspicjent: Jerzy Gutarowski obsada:Justyna BartoszewiczGrzegorz GzylPiotr JankowskiAnna Kociarz
Bogusław SchaefferScenariusz dla trzech aktorówtekst uzupełniono fragmentami "Drugiej płci" Simone de Beauvoir oraz "Performatyki" Richarda SchechneraKompozytor i Artysta-plastyk przygotowują pod wodzą Reżysera spektakl. Niestety jest to spektakl awangardowy, na domiar złego - zatytułowany "Fragment", co więcej - autorstwa samego Bogusława Schaeffera - przedsięwzięcie z góry skazane na niepowodzenie!Dynamiczna, iskrząca humorem metateatralna opowieść o samym Teatrze i o Ludziach Teatru, o tym jak się nienawidzą i jak nie mogą bez siebie żyć. O beznadziejnej walce zmierzającej ku Niemożliwości, ku stworzeniu Idealnego SPEKTAKLU.Czterdzieści lat po napisaniu "Scenariusz dla trzech aktorów" zaskakuje świeżością. Bogusław Schaeffer (ur. 1929) skutecznie obronił się przed wszystkimi modami. Jest tak, jakby go nigdy nie było i jakby od zawsze był Każdym: postmodernistą, egzystencjalistą, strukturalistą, freakiem, queerem, Schechnerem, Lehmannem, Cage'm, Sarah Kane, Simone de Beauvoir, Michaelem Jacksonem i Lady Gagą.Adaptacja i reżyseria: Waldemar RaźniakMuzyka: Karol NepelskiScenografia i kostiumy: Sabina CzupryńskaObsada:Pierwszy - Mariusz ŻarneckiDrugi - Rafał KowalTrzeci - Filip Frątczak