Prelekcja sceniczna Jerzego Snakowskiego - Opera? Si! "Quanto? Il prezzo!". Dlaczego bilet kosztuje tyle ile kosztuje Spotkanie czwarte z cyklu "Opera? Si!" Scenariusz i prowadzenie: Jerzy Snakowski Wykonawcy: Jerzy Snakowski, Chór Opery Bałtyckiej, Liana Korunny / fortepian, Dariusz Tabisz / dyrygent Bilet do teatru. Z prawnego punktu widzenia to rodzaj umowy: w zamian za pieniądze widz może obejrzeć przedstawienie. Dla twórców "Opera? Si!" ten mały skrawek papieru to pretekst do fascynującej opowieści o historii opery. Ile kiedyś kosztował? Kto i za co płacił? Jak bardzo podlegał on prawom rynku? Ale jeszcze bardziej pasjonujące będzie porozmawiać o cenie współczesnej opery. Ile kosztuje i dlaczego tak drogo? A może tanio? Czego możemy spodziewać się po spektaklu, na który bilet kosztuje średnio 50 złote? Co składa się na cenę biletu? Nie zabraknie także niezwykle praktycznych rad: jak kupić taniej bilet do Opery Bałtyckiej. Do tego ciekawostki o tym, kto wśród operowych twórców był skąpcem, kto rozrzutnikiem, a kogo pieniądze się nie trzymały. Tytuł spotkanie "Quanto? Il prezzo!" - "Ile? Cena!" - to cytat z "Toski" Pucciniego. Nie zabraknie więc wzmianek o dziełach, w których pieniądze są nie tylko drobnymi rekwizytami, ale napędzają akcję. Opowieści Jerzego Snakowskiego - autora i prowadzącego prelekcje "Opera? Si!" - towarzyszyć będzie przygotowany przez Dariusza Tabisza Chór POB. W jego wykonaniu usłyszymy m.in. sceny chóralne ze "Strasznego dworu" Moniuszki, "Lohengrina" Wagnera i "Nabucca" Verdiego. Opera? Si! to cykl spotkań, które mają pomóc w odbiorze spektakli operowych i baletowych. Jerzy Snakowski - fanatyczny pasjonat teatru muzycznego, który potrafi krytycznie spojrzeć na obiekt swego zainteresowania, przygląda się operze i baletowi z wielu perspektyw. Wspierają go artyści, a także specjaliści różnych dziedzin - pedagodzy śpiewu, reżyserzy, finansiści, psycholodzy, dziennikarze i inni, którzy nie zawsze, na pierwszy rzut oka, mogą mieć z operą
SPAMALOT, czyli Monty Python i święty Graal UWAGA! Spektakl dla WIDZÓW DOJRZAŁYCH! Najbardziej zakręcona komedia Broadwayu po raz pierwszy w Polsce, wyłącznie na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni! Eric Idle, komik z grupy Monty Pytona, stworzył musical na podstawie filmu "Monty Python i Święty Graal", którego scenariusz napisali wspólnie wszyscy członkowie legendarnej grupy: Graham Chapman, John Cleese, Terry William, Eric Idle, Terry Jones i Michael Palin. Idle wraz z Johnem Du Prez skomponowali doskonałą muzykę, która nawiązuje do największych i najlepszych broadwayowskich przebojów... parodiując je miejscami. Tak powstał Spamalot: musical, rewia, teatr absurdu. Świetna muzyka, taniec, bajecznie kolorowe kostiumy, król Artur, Rycerze Okrągłego Stołu, Broadway i kpina z wszystkiego. Co więcej jest potrzebne do dobrej teatralnej zabawy? Dla miłośników brytyjskiego humoru i nie tylko. Spamalot w dosłownym znaczeniu "spam-a-lot" to "mnóstwo spamu" (rozsyłanej masowo niechcianej poczty elektronicznej akronimu słów "Send Phenomenal Amounts of Mail"). Spektakl nawiązuje także do popularnego na przełomie lat 50. i 60. minionego wieku musicalu "Camelot" Alana Jaya Lernera i Fredericka Loewe, autorów klasycznej "My Fair Lady", a opowiadającego legendę króla Artura i Ginewry. A wreszcie SPAM® to legendarna amerykańska marka konserw mięsnych, głównie mielonej wieprzowiny i szynki, która istnieje od 1937 r. i w czasie II wojny światowej stanowiła główny składnik ekwipunku żołnierzy. Firma Hormel Foods Corporation, właściciel marki, we współpracy z producentami broadwayowskiej wersji musicalu, wyprodukowała specjalną, "spamalotową" wersję konserwy mięsnej. Spamalot zdobył nagrodę Tony dla najlepszego musicalu w 2005 r., teatralny odpowiednik filmowych Oscarów i muzycznych Grammy. Tym samym znalazł się w gronie laureatów takich jak "Człowiek z La Manchy", "Evita", "La Cage Aux Folles" czy też "Skrzypek na dachu" i "My Fair Lady". Libretto i teksty piosenek: Eric
17 kwietnia 2011 zapraszamy wszystkie dzieci na przedstawienie "Iwonka w krainie czarów" Teatru "Pinezka" z Gdańska. Iwonka to dziewczynka, która idzie z tornistrem do szkoły, ale po drodze spotyka dziwnego Pana Królika, który gdzieś bardzo się śpieszy. Zaciekawiona Iwonka zamiast iść do szkoły goni Pana Królika, aby dowiedzieć się gdzie on tak się śpieszy i wpada w dziwną dziurę, która przenosi ją do Krainy Czarów. Iwonka chce od razu wracać, przecież zaraz zaczynają się lekcje w szkole, ale z Krainy Czarów bardzo trudno się wydostać. Iwonka spotyka Szalonego Kapelusznika, który tłumaczy jej, że pomóc powrócić do realnego świata może tylko Królowa Kier, a droga do jej zamku jest bardzo daleka i niebezpieczna. Iwonka wyrusza do zamku Królowej Kier, a po drodze spotyka bardzo dziwne postacie, które chcą, aby została w Krainie Czarów na zawsze. Czy Iwonce uda się wydostać z Krainy Czarów? Aby się tego dowiedzieć, to trzeba przyjść na spektakl i obejrzeć go od początku do końca. Zapraszamy. Występują: Iwona Cichosz - Iwonka Przemysław Grządziela - Szalony Kapelusznik oraz lalki kukiełki i marionetki: Pan Królik, zaczarowany kot, Pan Zegar, Bumbasy, motylek Eleor, tańczący Kwiatuszek, Zła Królowa Kier. Bilety na przedstawienie do nabycia codziennie w Biurze Obsługi Klienta Aquapark Sopot w godz. 9.00-20.00. Ilość biletów ograniczona. Dodatkowo: Do każdego zakupionego biletu - 15% kupon rabatowy na zakup biletów na baseny i sauny Aquapark Sopot! Szczegóły na www.pickandroll.pl [foto1]
Iwonka to dziewczynka, która idzie z tornistrem do szkoły, ale po drodze spotyka dziwnego Pana Królika, który gdzieś bardzo się śpieszy. Zaciekawiona Iwonka zamiast iść do szkoły goni Pana Królika, aby dowiedzieć się gdzie on tak się śpieszy i wpada w dziwną dziurę, która przenosi ją do Krainy Czarów. Iwonka chce od razu wracać, przecież zaraz zaczynają się lekcje w szkole, ale z Krainy Czarów bardzo trudno się wydostać. Iwonka spotyka Szalonego Kapelusznika, który tłumaczy jej, że pomóc powrócić do realnego świata może tylko Królowa Kier, a droga do jej zamku jest bardzo daleka i niebezpieczna. Iwonka wyrusza do zamku Królowej Kier, a po drodze spotyka bardzo dziwne postacie, które chcą, aby została w Krainie Czarów na zawsze. Czy Iwonce uda się wydostać z Krainy Czarów? Aby się tego dowiedzieć, to trzeba przyjść na spektakl i obejrzeć go od początku do końca. Zapraszamy. Występują: Iwona Cichosz - Iwonka Przemysław Grządziela - Szalony Kapelusznik oraz lalki kukiełki i marionetki: Pan Królik, zaczarowany kot, Pan Zegar, Bumbasy, motylek Eleor, tańczący Kwiatuszek, Zła Królowa Kier. Autorką zdjęć do Iwonki w Krainie Czarów jest Karolina Samojluk Informacje: Lucyna Labudda tel.: 504-038-470 info@kolkodzieciaste.pl
[foto1] "Jak Paweł i Gaweł", to zabawny spektakl teatru "Klapa". Koperek i Kminek przedstawią historię dwóch sąsiadów, którzy często popadali z sobą w konflikt. Co było przyczyną nieporozumień i jak kończyły się sąsiedzkie kłótnie, dzieci dowiedzą się oglądając spektakl. Organizator: Miasto Aniołów Tel. 504025222 Tel. 504026400 info@miastoaniolow.com.pl Dołącz do nas na Facebook Teatrzyki Niedzielne Koordynator projektu: Lucyna Labudda Tel. 504 038 470 l.labudda@gmail.com
Adam MickiewiczPan TadeuszWszyscy znamy PANA TADEUSZA. Polską epopeję narodową, w której nasz wieszcz Adam Mickiewicz opisuje wspaniałym trzynastozgłoskowcem piękno ojczyzny. To prawda. Ale można też przeczytać PANA TADEUSZA inaczej, odrzucić okrągłe zdania z lekcji polskiego i przyjrzeć się jego treści. Wtedy zapisany w nim obraz Polski będzie zupełnie inny. Mickiewicz przedstawia nasz kraj jako pole bitwy, miejsce permanentnego konfliktu, w którym spierają się wszyscy i o wszystko. Opisuje patologie polskości. Otwiera pole do debaty, do krytycznej dyskusji o narodzie. Za romansowo-sensacyjną fabułą i pięknymi opisami przyrody kryje się ostry i bardzo celnie naszkicowany portret naszych rodaków, którzy toczą wojnę o Polskę.Adaptacja, reżyseria i opracowanie muzyczne: Jarosław TumidajskiScenografia i wideo: Mirek KaczmarekWystępują: Piotr Chys, Jerzy Gorzko, Emilia Komarnicka, Łukasz Konopka, Michał Kowalski, Jacek Labijak, Krzysztof Matuszewski, Robert Ninkiewicz, Cezary Rybiński, Maciej Szemiel, Marek Tynda, Jarosław Tyrański.Jarosław Tumidajski (ur. 1980) - reżyser. Studiował teatrologię na Uniwersytecie Jagiellońskim, jest absolwentem Wydziału Reżyserii Dramatu krakowskiej PWST. Debiutował NOCNYM AUTOBUSEM Michała Walczaka (Stary Teatr w Krakowie, 2005). Zrealizował między innymi G®UPĘ LAOKOONA według Tadeusza Różewicza (Teatr Wybrzeże w Gdańsku, 2007), CZERWONE KOMETY Andreasa Sautera i Bernharda Studlara (Teatr im. Solskiego w Tarnowie, 2007), ŚWIĘTĄ JOANNĘ SZLACHTUZÓW Bertolta Brechta (Teatr Miejski w Gdyni, 2008). W ostatnim czasie pracował nad adaptacjami polskiej prozy. Wyreżyserował spektakle na podstawie BARBARY RADZIWIŁŁÓWNY Z JAWORZNA-SZCZAKOWEJ Michała Witkowskiego (Teatr Śląski w Katowicach, 2008), DISNEYLANDU Stanisława Dygata (Teatr Ludowy w Krakowie, 2009) oraz TRANS-ATLANTYKU Witolda Gombrowicza (Wrocławski Teatr Współczesny, 2010). Jego najnowsza realizacja to FANTAZY/NIEPOPRAWNI Juliusza Słowackiego (Teatr im. Modrzejewskiej w Legnicy,
Orzech.Wiewiórka Grupa Artystyczna Koncentrat, III Gdański Festiwal Tańca 2011, Projekty z Polski Premiera: 25.08.2010 w Teatrze Wytwórnia w Warszawie w ramach festiwalu Hajdpark Zapraszamy na kolejną prezentację polskiej sceny tanecznej, odbywającą się w ramach Gdańskiego Festiwalu Tańca 2011. W kwietniu zaprezentujemy spektakl Orzech.Wiewiórka Grupy Artystycznej Koncentrat. Chociaż wydaje się to nieprawdopodobne, na początku miał być duet. Poszukując jego treści, formuły, esencji, tego, czym na scenie duet być może, a czym nie, artyści dotarli do przebogatej tradycji baletu klasycznego, a w jego obrębie do niesamowitego świata "Dziadka do Orzechów", baletu-instytucji, baletu-symbolu. Temat duetu ustąpił wtedy miejsca tematowi monumentalnego rytuału, który stanowi Dziadek - zarówno jego granie, jak i na niego chodzenie. Jest on bowiem najpopularniejszym baletem wszechczasów, popularniejszym nawet niż "Jezioro Łabędzie". Koncept, choreografia: Rafał Dziemidok Tańczą: Aleksandra Ścibor, Magdalena Jędra, Agnieszka Noster, Piotr Chudzicki, Rafał Dziemidok, Krzysztof Skolimowski Współpraca choreograficzna: Jacek Owczarek Światła, przestrzeń, kostium: Ewa Garniec Muzyka: Alexander Balanescu Produkcja: Art Stations Foundation, Poznań, Teatr Wielki, Poznań, Teatr Wytwórnia, Warszawa, SDK, Warszawa GRUPA ARTYSTYCZNA KONCENTRAT - założona w 2005 przez artystów mieszkających i pracujących w Warszawie - Ewę Garniec, Annę Jankowską i Rafała Dziemidoka. Sami o sobie mówią: Grupa Artystyczna Koncentrat nie jest teatrem tańca współczesnego. Koncentrat jest "marką", którą firmujemy wspólne i indywidualne przedsięwzięcia członków grupy. Wspólnym mianownikiem naszych działań jest wspólny nam sposób myślenia o sztuce. Nazwa grupy wyraża wiarę w konieczną intensywność i wagę wszystkich elementów spektaklu, by osiągnąć pełen efekt oddziaływania na widza. Widz to główna postać w myśleniu Koncentratu. Wywodzimy się z teatru współczesnego, zawierającego w sobie teatr dramatyczny,
ojczyzna honor prawda pamięć wolność jedność rodzina "Bye. Do miłego" To projekt stworzony przez młodych ludzi - studentów z Jezuickiego Duszpasterstwa Akademickiego pod opieką o. Pawła Chodaka SJ. Tematem przewodnim projektu jest Zbrodnia Katyńska 1940 r., a poprzez wspomnienie zamordowanych wtedy oficerów chcemy również uczcić pamięć ofiar katastrofy z ubiegłego roku. Tytuł "Bye. Do miłego." jest parafrazą ostatnich słów rozmowy pilotów Tu-154 z wieżą kontrolną na Okęciu. W ramach projektu będą miały miejsce dwa wydarzenia: widowisko edukacyjne oraz uroczystą Eucharystię w intencji ofiar Zbrodni Katyńskiej i katastrofy pod Smoleńskiem. Widowisko odbędzie się 17 kwietnia 2011 roku (niedziela) o godz. 19.00 w Sali Jazzowej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku (ul. Ołowianka 1). Wydarzenie to ma charakter edukacyjny, adresowane jest głównie do ludzi młodych. Za pomocą słowa, muzyki, obrazu i ruchu młodzi artyści z różnych środowisk - grupa teatralna pod opieką p. Roberta Cyrty oraz studenci Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku będą zapraszać publiczność do refleksji nad podstawowymi wartościami (Prawda, Ojczyzna, Rodzina, Honor, Wolność, Jedność i Pamięć) i ich znaczeniem dla ludzi "pokolenia katyńskiego" jak i dla nas. Całość projektu jest skonstruowana tak, aby nie dzielić lecz szukać płaszczyzn, które mogą nas, Polaków jednoczyć. Stąd też zaplanowane wydarzenia zostały połączone ze zbiórką pieniężną do puszek na rzecz Domu Hospicyjnego im. św. Józefa w Sopocie. Współorganizatorem projektu jest Caritas Archidiecezji Gdańskiej. Nawiązaliśmy również współpracę z Polską Filharmonią Bałtycką w Gdańsku oraz Grupą Profit 2000 Prolight. Patronat honorowy nad całym projektem objęli: Prezydent Miasta Gdańska, Narodowe Centrum Kultury, Oddział Instytutu Pamięci Narodowej w Gdańsku, Stowarzyszenie Rodzina Katyńska, J. E. Ksiądz Arcybiskup Metropolita Gdański Leszek Sławoj Głódź, Jego Magnificencja Rektor Uniwersytetu Gdańskiego prof. dr.
Teatr Niewielki Wiosenne Świętowanie To opowieść o zającu skocznym, szarym, zawadiackim kłapouchym i wesołym ... lecz co robił ów zajączek tego zdradzić mi nie można ... Spektakl "Wiosenne Świętowanie" składa się z trzech części zawierających interesującą oraz niezwykle zabawną historię. Opowiada o zającu i kurczaku, którym powierzono w lesie misję zorganizowania świąt Wielkiej Nocy. Lecz nie będzie to wcale łatwe. Jak bowiem zadowolić wszystkie zwierzęta, sprawić by poczuły się szczęśliwe i docenione? Jak przechytrzyć przeciwnika i wygrać leśny konkurs? Zwykle najtrudniej jest wymyślić dobru pomysł. To historia o kurczaku żółtym, sprytnym i Niedużym ... Jakim jeszcze? Zapytacie ... O tym mówić nie czas teraz Bo na wszystko przyjdzie Pora ...
Piotruś Pan J.M. Barrie Tłumaczenie - Macieja Słomczyńskiego Adaptacja:Arkadiusz Klucznik - na podstawie J.M. Barrie w tłumaczeniu Macieja Słomczyńskiego Kolorowy spektakl przeznaczony dla widzów w wieku od lat 4 do 104. Ilu dorosłych marzyło, by choć przez chwile znów poczuć się dzieckiem? Ile dzieci chciało, choć przez minutę stać się dorosłymi? Kto choć raz w życiu nie zapragnął latać? Czy jest choć jedna osoba, która nie marzyła, by na statku pirackim przemierzać morza i oceany? Gdzie jest Nibylandia? Czy w prawo i aż do rana to właściwy adres? Czy być Piotrusiem Panem to znaczy nie umieć kochać? Czy kochać za mocno? Czy wróżki istnieją? Czy tylko wtedy , gdy się w nie wierzy? Czy tykanie budzika może obudzić krokodyla? Gdzie leży granica naszej wyobraźni? Czy...?Ale...?Dlaczego...? znasz więcej pytań? Potrzebujesz lepszych odpowiedzi? Zatem musimy się spotkać w Teatrze Miniatura na naszym "kolorowo-muzyczno-fantastycznym" spektaklu "Piotruś Pan" w adaptacji Arkadiusza Klucznika, z piosenkami Dariusza Czajkowskiego (teksty) i Michała Kowalczyka (muzyka). Tylko u nas Nibylandia jest stanem radości... latanie - stanem ducha, a Piotruś Pan - każdym z nas. W prawo, a potem szybko aż do rana, Nasza kraina rozmarzona, rozbujana, Czeka na wszystkie smutne szare twarze, Smutek nasza kraina z twarzy zmaże (D. Czajkowski) Umowna scenografia zmusza nas do uruchomienia wyobraźni. Piosenki Michała Kowalczyka są melodyjne i efektowne, i co najważniejsze - wpadają w ucho już po pierwszym wysłuchaniu. Reżyserią spektaklu zajęli się wspólnie: Jerzy Jan Połoński - aktor, reżyser, muzyk i artysta kabaretowy oraz Jarosław Staniek - bardzo dobrze znany trójmiejskiej publiczności tancerz, choreograf oraz reżyser takich spektakli, jak : "Opentaniec", "Hair", "Footlose", "12 ławek". Reżyseria: Jerzy Jan Połoński i Jarosław Staniek Scenografia: Jerzy Jan Połoński Choreografia: Jarosław Staniek Kostiumy: Anna Chadaj Muzyka: Michał Kowalczyk Teksty piosenek: Dariusz Czajkowski Efekty
George F. WalkerLorettaprzekład: Małgorzata Semil Tytułowa bohaterka, Loretta, marzy o niezależności. Na jej drodze do wolności stają: rosjanka Sophie, niedoszły producent filmów porno Michael i zakochany w niej Dave. Na tle groteskowej historii młodej dziewczyny przybywającej z prowincji do dużego miasta, kanadyjski autor, George F. Walker, prowadzi rozważania o moralnym relatywizmie oraz ucieczce od odpowiedzialności. [foto1]Reżyseria: Michał Kotański Scenografia: Paweł Walicki Muzyka: Ksawery Szlenker Ruch sceniczny: Filip Szatarski Inspicjent: Jerzy Gutarowski obsada:Justyna BartoszewiczGrzegorz GzylPiotr JankowskiAnna Kociarz