Amerykańska Grupa Baletowa Ballet Magnificat Omega Bezpieczna kryjówka - nadzieja w cierpieniu Grupa baletowa pochodzi z USA i przedstawi spektakl "Bezpieczna Kryjówka", którego fabuła oparta jest na prawdziwej historii Corrie ten Boom - kobiety, która podczas działań wojennych w holenderskim mieście Haarlem w 1944 roku ukrywała w komórce wybudowanej przy ścianie w swoim domu prześladowanych Żydów. Fabuła libretta pokazuje, że po pewnym czasie słynna kryjówka zostaje odkryta przez nazistów. Corrie i jej siostra Betsie wraz z ukrywanymi Żydami trafiają do obozu koncentracyjnego w Ravensbrücku. Tam przeżywają niewyobrażalne cierpienia, a Corrie traci swoją ukochaną siostrę. Po tej tragedii Corrie odnajduje pocieszenie w Bogu, który zdecydował się poświęcić dla nas jedynego Syna. W ten sposób zapłacił za nasze grzechy i wybaczył nam wszystko. Decyzja Corrie o wybaczeniu przynosi do jej życia prawdziwą wolność. Historia ta rzuca nam wszystkim ogromne wyzwanie - przebaczyć wrogowi. "... wysublimowane piękno ... najwyższy standard i profesjonalizm", Dallas Morning News
Grease Muzyka, libretto, teksty piosenek: Jim Jacobs, Warren Casey Kultowy musical, który przenosi widzów w szalone lata 50 - te! "Grease" to także wielki przebój filmowy z 1978 roku, z niezapomnianymi rolami Johna Travolty i Olivii Newton-John. Jeden z najbardziej dochodowych filmów muzycznych w historii, nominowany do wielu prestiżowych nagród (w tym m.in. do Oscara i Złotego Globu). Amerykańska szkoła średnia; przystojni, zbuntowani młodzieńcy w czarnych skórzanych kurtkach - niepokorni, typowi młodzi gniewni. Szybkie samochody, cheerlederki w różowych strojach i wszechobecna brylantyna! Roztańczeni, zakochani w rock and rollu i dobrej zabawie młodzi bohaterowie zmagają się z miłosnymi problemami. Świetna choreografia i chwytliwe, przebojowe piosenki m.in. You Are The One What I Want, Look at Me I'm Sandra Dee i Summer Nights. "Grease" to przede wszystkim dobra zabawa, którą Teatr Muzyczny przenosi z Broadwayu na gdyńską scenę. Pełen wigoru i świeżości ekscytujący musical składający hołd niezapomnianej epoce rock'n'rolla!!! Reżyseria: Maciej Korwin Choreografia: Jarosław Staniek Scenografia: Wojciech Stefaniak Kierownictwo muzyczne: Tomasz Filipczak (przy współpracy Dariusza Różankiewicza) Kostiumy: Dorota Zalewska Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Obsada: DANNY ZUKO - Marek Kaliszuk / Paweł Kubat SANDY OLSON - Dorota Białkowska / Paulina Łaba /ad/ KENICKIE - Paweł Czajka / Krzysztof Wojciechowski BETTY RIZZO - Renia Gosławska / Aleksandra Meller SONNY LATIERRI - Tomasz Bacajewski / Sebastian Wisłocki FRENCHY - Agnieszka Król / Karolina Merda ROGER - Paweł Mielewczyk / Adam Zawicki MARTY - Mariola Kurnicka / Anna-Maria Urbanowska DOODY - Michał Zacharek / Krzysztof Żabka JAN - Magdalena Smuk / Agnieszka Rose /ad/ EUGENE FLORCZYK - Tomasz Czarnecki/ Janusz Żak
William Szekspir Romeo i Julia To czwarty, po ".. z nieba.." , "4&4" i "Eurazji", autorski spektakl zrealizowany przez Izadorę Weiss w Operze Bałtyckiej. Tym razem choreografka swoje libretto oparła na sztuce Szekspira, ale losy Romea i Julii umieściła we współczesnym świecie. Dziewczyna jest Irakijką, wychowaną w islamskiej, tradycyjnej rodzinie, chłopak żołnierzem hiszpańskiego kontyngentu. Od początku nie mają szans... Autorka libretta czerpie inspiracje ze znanego wszystkim szekspirowskiego scenariusza, odwołuje się jednak do swojej osobistej wizji świata, w którym obrona podstawowych wartości jest obowiązkiem każdego człowieka. [wideo id=308 width=512 height=288 align=center] Tradycyjnie, muzykę do swojego baletu wybrała sama. W "Romeo i Julii" usłyszymy między innymi utwory Lisy Gerrard, Santaollala, Glassa, Prokofiewa. To co zaistnieje w warstwie muzycznej jest efektem wielomiesięcznych poszukiwań, godzin spędzonych w sklepach muzycznych, przesłuchania kilkudziesięciu płyt, szperania w archiwach. Jest to bardzo ważny etap pracy nad spektaklem. W balecie zatańczy cały Zespół Opery Bałtyckiej, a do wykonania głównych partii przygotowuje się kilku tancerzy jednocześnie, między innymi Franciszka Kierc i Beata Giza do roli Julii, Michał Łabuś i Filip Michalak do Romea. Gościnnie wystąpi Małgorzata Chojnacka, która była również asystentką choreografa. Spektakl polecany młodej publiczności. Choreografia: Izadora Weiss Wizualizacje multimedialne: Paweł Nurkowski i Radek Moenert Kostiumy: Hanna Szymczak Obsada: Romeo - Michał Łabuś / Łukasz Przytarski Julia - Franciszka Kierc / Beata Giza Niania - Sylwia Kowalska-Borowy Merkucio - Filip Michalak Oficer - Marzena Socha Tybalt - Piotr Nowak Parys - Ireneusz Stencel Ojciec - Leszek Alabrudziński Matka - Aleksandra Michalak
Per procuraNeil Simon"Per procura" czyli "z upoważnienia, w zastępstwie". Charlie Brock - wpływowy polityk z Nowego Jorku - wraz z żoną Myrą wydają ekskluzywne przyjęcie z okazji dziesiątej rocznicy ślubu. Wieczór, zaczynają schodzić się zaproszeni goście. Tymczasem dom jest nieprzygotowany, składniki na wspaniałe potrawy czekają spokojnie w lodówce, a gospodarzy... nie ma. Goście próbują więc na własną rękę zrozumieć i wyjaśnić tę dziwną sytuację. Każdy na swój sposób. Nagle wszyscy w domu zaczynają działać per procura. Ale w jakiej sprawie? W czyim zastępstwie? Czy istnieje jedno satysfakcjonujące rozwiązanie tej tajemnicy? "Per procura" to pełna błyskotliwego dowcipu, niespodziewanych zwrotów akcji i ciętej satyry na świat celebrytów komedia napisana przez prawdziwego mistrza gatunku, jednego z najczęściej wystawianych dramatopisarzy na świecie, twórcy największych broadwayowskich hitów - Neila Simona. Adam Orzechowski o spektaklu: "PER PROCURA to porcja wyrafinowanego, najwyższej próby humoru. Ale nie tylko. PER PROCURA to także sztuka o procesie zakłamywania, o fabrykowaniu faktów, o tworzeniu mitów. Neil Simon, a za nim i my przyglądamy się światu drobnych polityków i krążących wokół nich satelitów, zwanych szumnie przyjaciółmi. Obserwujemy brawurowo zarysowany proces pączkowania oszustw - z jednego drobnego kłamstewka rośnie coraz większe, dławiąc bohaterów zapędzających się, na własne życzenie, w coraz bardziej absurdalną spiralę bredni. Takie drobne przekłamanie, niewinna plotka, błahe oszczerstwo, przekazywane z ust do ust rośnie, potwornieje, staje się coraz bardziej groźne. Czyż z podobnymi mechanizmami nie spotykamy się codziennie, na każdym niemal kroku?" Neil Simon (ur. 1927) - amerykański dramatopisarz, scenarzysta, wielokrotny laureat nagrody Tony i nagrody Pulitzera. Od lat dostarcza przebojowych pozycji teatrom na całym świecie, a krytycy filmowi zaliczają go do największych indywidualności kina w Stanach Zjednoczonych. Jako jedyny żyjący pisarz
Tennessee WilliamsSłodki ptak młodościprzekład: Jakub Roszkowski Chance Wayne - główny bohater Słodkiego ptaka młodości - powraca do rodzinnego miasteczka po nieudanej próbie zrobienia kariery w Hollywood. Towarzyszy mu podstarzała gwiazda kina - Księżniczka Kosmonopolis. Chance robi wszystko, by nie widzieć, że lata nieobecności zmieniły zarówno jego, jak i mieszkańców misteczka, rządzonego przez radykalnego prawicowego polityka - Bossa Finleya. Reżyseria: Grzegorz Wiśniewski Scenografia: Grzegorz Wiśniewski Światło: Grzegorz Wiśniewski Kostiumy: Katarzyna Zawistowska obsada:Magdalena BoćPiotr ChysDorota KolakMaciej KonopińskiMichał KowalskiPiotr ŁukawskiKrzysztof MatuszewskiMaciej SzemielEwa JendrzejewskaMichał Kitliński Emilia Komarnicka
Dzikie łabędzie Tekst oryginalny oparty na motywach baśni H. Ch. Andersena Krystyna Jakóbczyk o spektaklu: Zawsze pociągały mnie historie, w których, mały jak okruszek, szlachetny bohater zmaga się z potężnymi siłami zła i zdumiewające, ale walkę tę wygrywa. Taka jest właśnie historia królewny Elzy, która dziergając z włókien pokrzyw pancerne koszulki wybawiła z mocy złych czarów swoich braci zaklętych w białe dzikie łabędzie. Tą fantastyczną baśń Andersena chciałam opowiedzieć młodym widzom w sposób niezwykły. Sięgnęłam więc po oryginalny sposób na dobry spektakl i w "teatralnym kotle" zanurzyłam przeróżne składniki; dużo teatralnej magii, skomplikowaną sieć intryg perfidnych wiedźm, dużą dawkę zemsty złej królowej MORDENY i podstępnego mistrza HILMARA... Dla równowagi dodałam szlachetność Króla Marka zwanego Dobrym, wiernej starej NIANI i DUCHA KRÓLOWEJ MARII....Wszystko ostro zaprawiłam czarną magią, dodałam niesamowite bogate maski i kostiumy scenografa PAVLA HUBIČKI i wykorzystałam zaprojektowaną przez niego wielką obrotową machinę teatralną. Wszystko więc wciąż kręci się, wiruje, miesza... Dramaturgię tworzy także urocza i groźna, smutna i wzruszająca muzyka PIOTRA SALABERA. Inscenizację, obrazy i tańce na sabacie czarownic stwarza mistrzowską ręką HENRYK KONWIŃSKI... Lecz wciąż brakowało w tym "kotle" duszy, która śmiałaby się i płakała wraz z małą ELZĄ... Stworzyli ją AKTORZY, dając pięknym formom i kostiumom życie i gwałtowne emocje. Magiczny "kocioł teatralny" wrze, a z pary unoszącej się z kotła wyczytać można jasne przesłanie: jeśli jesteś tylko małym dzieckiem też możesz podjąć walkę z potężnymi siłami współczesnego zła, które zagraża twojej rodzinie... dotknęło rodziców, rodzeństwa,innych krewnych... I możesz wygrać tę walkę! Właśnie po to opowiedziałam wam historię o dzikich łabędziach. Tekst i reżyseria: Krystyna Jakóbczyk Scenografia: Pavel Hubička Muzyka: Piotr Salaber Choreografia: - Henryk Konwiński Teksty piosenek:- Kazimierz
Off - owo Maj - owo 30 kwietnia 2011 - sobota, SOPOCKA SCENA Off de BICZ zaprasza na majówkę! PROGRAM: 30 kwietnia 2011, sobota: godz. 12.00-13.00 O Jasiu, co po świecie wędrował Teatr Stacja Szamocin, reż. Luba Zarembińska, obsada: Luba Zarembińska, Ida i Tymon Bocian Bilety: 10/15zł Spektakl trwa 60 minut: prezentacja małej formy scenicznej w konwencji wybranej techniki lalkowej oraz rozmowa z dziećmi, pokaz animacji, wspólna zabawa i twórcze zadania. Program przeznaczone dla dzieci przedszkolnych oraz uczniów klasy 1 - 5 szkoły podstawowej. INSPIRACJE LUDOWE jako forma teatru dla najmłodszych! 30 kwietnia 2011, sobota: godz. 18.00 - 19.30 godz. 21.00 - 22.30 KABARET "Wątpienie rzeźnika" Teatr Cinema Reżyseria, teksty, scenografia: Zbigniew Szumski Obsada: Małgorzata Walas-Antoniello Paweł Adamski Włodzimierz Dyła Jan Kochanowski Dariusz Skibiński Bilety: 20/30zł, Adres: Teatr na Plaży (Wejście przez Klub Atelier), al. Mamuszki 2, Sopot
Teatr Stacja Szamocin O Jasiu, co po świecie wędrował wg polskiej baśni ludowej INSPIRACJE LUDOWE jako forma teatru dla najmłodszych. Spektakl opowiada o Jasiu, dzielnym rycerzu, który wyrusza w świat w poszukiwaniu przygód. Dowiaduje się o groźnym smoku i czarodzieju, którzy mają zwyczaj porywania królewien.Nasz bohater obiecuje uwolnić je. Po drodze dowiaduje się także, co trzeba uczynić, by czarodziejska jabłoń znowu rodziła złote jabłka a zaklęta studnia odzyskała życiodajną wodę. Pokonuje smoka i czarodzieja oraz uwalnia królewny. Jedna z nich wychodzi za Jasia za mąż. I wszyscy, jak to w baśniach bywa, żyją długo,długo i szczęśliwie. W spektaklu użyte są proste wyraziste płócienne lalki i dekoracja, wykonana w pastelowych kolorach. Mała forma sceniczna pomaga aktorom skupić widzów na wartkiej akcji i pełnych humoru scenkach. W adaptacji realizatorzy zachowali specyficzny język baśni ludowej i narrację, która pozwala poznać piękno języka polskiego. W części edukacyjnej dzieci wcielają się w role bohaterów, uczą się prostej animacji lalkami oraz się piosenki. Reżyseria: Luba Zarembińska Obsada: Luba Zarembińska, Ida Bocian i Tymon Bocian
Kabaret "Wątpienie rzeźnika"Teatr CinemaReżyser Zbigniew Szumski o spektaklu: "«Kabaret Olbrzymów» (...) przedstawia obrazy nędzy i rozpaczy, cierpienia ludu prostego, wyniosłość urzędników, pachę sponsora, miałkość artystów. A wszystko to spisane z zatroskanych serc matek - tak zaczyna się kabaret. Potem następują po sobie żywe obrazy, piosenki i skecze. Wszystko w klimatach absurdalnych i surrealistycznych. Chyląc kapelusza przed wielkimi mistrzami surrealizmu i Edwardem Learem próbujemy tworzyć własne brzmienia. To trochę przypomina brzęczenie muchy wobec tamtych «historycznych trąb przełomu». Mamy nadzieję, że łażąc tą muchą po suficie dostarczamy widzom nowej perspektywy (...)".Reżyseria, teksty, scenografia: Zbigniew SzumskiObsada:Małgorzata Walas-AntonielloPaweł AdamskiWłodzimierz DyłaJan KochanowskiDariusz SkibińskiReżyseria, teksty, scenografia: Zbigniew SzumskiObsada:Małgorzata Walas-AntonielloPaweł AdamskiWłodzimierz DyłaJan KochanowskiDariusz SkibińskiFragment recenzji:Scenka z czerwoną kurtyną - maleńka niczym pudełko. Wyraziste postaci w czarnych garniturach i melonikach. Trójka ekspresyjnych muzyków. Czy to wystarczy, żeby zrobić kabaret? Jasne! I to jaki! Pod warunkiem jednak, że mamy do czynienia z Teatrem Cinema... Przez lata aktorzy z Michałowic przyzwyczaili nas do tego, że na scenie milczą. W ich najważniejszych spektaklach: "Dongu", "Nie mówię tu o miłości", "Miałem taki sen"... - nie pada żadne słowo. Jakby w słowa nie wierzyli i szukali prawdy w obrazie, geście, ruchu, energii... Od słów kipią za to ich wieczory z "Kabaretem Olbrzymów". Ale są to słowa szczególne. Autor tekstów Zbigniew Szumski żongluje nimi, bawi się, drwi z nich i szydzi, nicuje, wywraca na wylot, piętrzy, zagęszcza, przepuszcza przez maszynkę, tasuje, testuje, taksuje... - wykazując przy tym nie lada talent. Tak powstaje wariacja na temat atlasu grzybów polskich, z którego jako żywo wynika, że zgrzybiali jesteśmy i zagrzybieni. Tak rodzą się peany na
Dario Fo, Franca RameZwiązek otwartyZnudzone sobą małżeństwo przechodzi kryzys. Niewiadomo, czy wspólnie to zaplanowali, czy też grają jedno przed drugim w tajemnicy, ale ona wielokrotnie próbuję popełnić samobójstwo - co nigdy nie dochodzi do skutku, on zaś nieustannie romansuje, na co również nie ma dowodów. Miłość, zazdrość, duma, intymność, wszystko to wystawione zostaje na próbę rzekomo nowej jakości bycia we dwoje. Farsa Dario Fo ma kilka planów, jest teatrem w teatrze, dialogiem z publicznością, pełnym śmiesznych i przewrotnych sytuacji grą.Zobaczcie jak zabawne potrafią być małżeństwo i dorosłość!Reżyseria: Tomasz ManScenografia: Magdalena GajewskaMuzyka: Zespół OŚEMObsada:Beata Buczek Żarnecka: OnaPiotr Michalski: On