Seks, prochy i Rock and Roll Eric Bogosian Głośny tekst, wielokrotnie nagradzany na światowych festiwalach. Czasem zabawny, czasem ironiczny, piętnujący szaleństwo rzeczywistości. Tytułowe "dopalacze" tylko pozornie zapowiadają zabawę i rozluźnienie. Główny bohater przywołuje je jako fetysze dla tych, którzy nie dostrzegają innych wartości w konsumpcyjnym świecie. Dziś, kiedy liczy się tylko sława i władza, kiedy "żyjemy w ludzkim kiblu" - jak mówi bohater - jedyne co warto, to "spuścić wodę"... Reżyseria: Ula Kijak Scenografia: Joanna Siercha Muzyka: Grzegorz Guziński Występuje: Grzegorz Wolf
To druga edycja Festiwalu Akcept. Tak jak w zeszłym roku pragniemy by scena Teatru Poza Tym GAK była miejscem integracji różnych środowisk twórczych. Obok doświadczonych teatrów będą prezentować się teatry integracyjne i młodzieżowe. Chcielibyśmy, aby festiwal (jeżeli się uda) udowodnił, że sztuka jest na wyciągnięcie ręki i każdy może być jej twórcą i uczestnikiem. Żeby stwarzał możliwości kontaktu z drugim człowiekiem bez podziału i barier, którego główną ideą jest wymiana doświadczeń i współuczestnictwo w szeroko pojętej kulturze. Festiwal będzie jedną z części imprez organizowanych w ramach Spotkania z Twórczym Życiem Osób z Niepełnosprawnością Intelektualną "Świat Mało Znany", którego podobnie jak organizatorzy "Akceptu" celem jest promocja działalności artystycznej osób niepełnosprawnych, jako pełnowartościowej sztuki, spotkanie i integracja artystów pełno i niepełnosprawnych w procesie tworzenia i przedstawienia szerokiej publiczności wspólnego dzieła, będącego efektem tego procesu. Program Festiwalu: Czwartek - 26.05. 17:30 - spektakl "Futuro", Teatr Mimo To Pan Tego Nima 18:00 - Premiera spektakl muzyczno-teatralny "Przedstawienie czas zacząć", Teatrazem i Remont Pomp 18:30 - spektakl (fragment) "Z NIEBA DO ZIEMI...", Fizyczny Teatr Tańca Iwony Gilarskiej 19.30 - "Wieka improwizacja", Nejmano & Lud Hauza , Maciek Nejman i Cyprian Wieczorkowski Piątek - 27.05. 10:00 - spektakle dla dzieci "Tomcio Paluszek" i "Czerwony Kapturek" według baśni Charlesa Perraulta, Teatr "Alternatywa" 18:00 - spektakl "Ku pamięci" Środowiskowe Domy Samopomocy MOPS (Tczew) 18:15 - etiuda filmowa "Dom albo Mieszkanie", Teatr Casablanka 18:30 - spektakl "Don Kichot", Teatr Casablanka 19:00 - spektakl "cip cip kurka", Teatr Pokój Zdarzeń (Iława) 19:30 - spektakl "Dylematy", Teatr Przebudzeni (Ostróda) Sobota - 28.05. Wieczór z Teatrem na Plaży 18:00 - spektakl "Tulla" według "Psich lat" Güntera Grassa, Sopocka Scena Off de BICZ 19:30 - spektakl "Była Żydówka nie ma
Grease Muzyka, libretto, teksty piosenek: Jim Jacobs, Warren Casey Kultowy musical, który przenosi widzów w szalone lata 50 - te! "Grease" to także wielki przebój filmowy z 1978 roku, z niezapomnianymi rolami Johna Travolty i Olivii Newton-John. Jeden z najbardziej dochodowych filmów muzycznych w historii, nominowany do wielu prestiżowych nagród (w tym m.in. do Oscara i Złotego Globu). Amerykańska szkoła średnia; przystojni, zbuntowani młodzieńcy w czarnych skórzanych kurtkach - niepokorni, typowi młodzi gniewni. Szybkie samochody, cheerlederki w różowych strojach i wszechobecna brylantyna! Roztańczeni, zakochani w rock and rollu i dobrej zabawie młodzi bohaterowie zmagają się z miłosnymi problemami. Świetna choreografia i chwytliwe, przebojowe piosenki m.in. You Are The One What I Want, Look at Me I'm Sandra Dee i Summer Nights. "Grease" to przede wszystkim dobra zabawa, którą Teatr Muzyczny przenosi z Broadwayu na gdyńską scenę. Pełen wigoru i świeżości ekscytujący musical składający hołd niezapomnianej epoce rock'n'rolla!!! Reżyseria: Maciej Korwin Choreografia: Jarosław Staniek Scenografia: Wojciech Stefaniak Kierownictwo muzyczne: Tomasz Filipczak (przy współpracy Dariusza Różankiewicza) Kostiumy: Dorota Zalewska Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Obsada: DANNY ZUKO - Marek Kaliszuk / Paweł Kubat SANDY OLSON - Dorota Białkowska / Paulina Łaba /ad/ KENICKIE - Paweł Czajka / Krzysztof Wojciechowski BETTY RIZZO - Renia Gosławska / Aleksandra Meller SONNY LATIERRI - Tomasz Bacajewski / Sebastian Wisłocki FRENCHY - Agnieszka Król / Karolina Merda ROGER - Paweł Mielewczyk / Adam Zawicki MARTY - Mariola Kurnicka / Anna-Maria Urbanowska DOODY - Michał Zacharek / Krzysztof Żabka JAN - Magdalena Smuk / Agnieszka Rose /ad/ EUGENE FLORCZYK - Tomasz Czarnecki/ Janusz Żak
VeryTeatr Porywacze Ciał w PoznaniuPremiera: 1, 2 lipca 2006Autorski monodram Macieja AdamczykaTeatr Porywacze Ciał należy według zgodnego głosu krytyki i środowiska teatralnego do jednej z najważniejszych niezależnych grup teatralnych w Polsce. Powstał w 1992 roku, wymyślony i założony przez Katarzynę Pawłowską i Macieja Adamczyka. W swoich autorskich spektaklach twórcy mierzą się z mitami pop kultury, kpią z nich, przedrzeźniają je, a jednocześnie pokazują jak dalece są przez nie ukształtowani. Z dużą swobodą poruszają się we współczesnej przestrzeni kulturowej, cytują, komentują, przetwarzają obrazy i wątki zaczerpnięte z innych dziedzin sztuki. Zespół od początku działalności podjął próbę czytania nowej rzeczywistości, a jego sposób funkcjonowania jest rezultatem świadomej decyzji o programowo indywidualnym, nie powtarzającym znanych wzorów charakterze twórczości. Teatr wykorzystuje możliwości poetyki teatru alternatywnego, nie podkreśla jednak swojego alternatywnego rodowodu. Tworzą go zawodowi aktorzy, którzy wybrali pracę w teatrze nieinstytucjonalnym. Sami tworzą scenariusze, robią scenografię, reżyserują, grają na scenie. Teatr Porywacze Ciał zrywa z dziedzictwem neoawangardy: z mitem kontestatorstwa, z utopią naprawy świata, z przebrzmiałą estetyką. Tworzy własny język teatralny, własny styl w oparciu o estetykę postmodernistyczną. Artyści świadomie posługują się w swoich spektaklach strategią parodii i pastiszu, wykorzystują znaki i symbole kultury współczesnej, zestawiają teksty literackie z wulgaryzmami, arcydzieła z kiczem, cytaty kultury literackiej z cytatami kultury popularnej. To współcześni manieryści, którym nieobca jest postawa ironistów, prowokatorów, ekscentryków. Nie bez przyczyny znakiem rozpoznawczym Porywaczy Ciał jest fotografia kobiety z monstrualnie wielkim biustem (aktorka Chesty Morgan), postaci z filmu "Casanova" Federico Felliniego. Styl Felliniego, także współczesnego manierysty, jest bliski praktyce Porywaczy: łamanie tabu i
Centrum Kultury w Gdyni, Studio Sztuki "Da Capo al Fine" oraz Zespół taneczno-gimnastyczny "Migotki" Zapraszają na bajkową podróż w realia carskiej Rosji i paryskiego kankana w musicalu dziecięcym: "Anastazja w świecie wyobraźni" Zespoły taneczno-wokalne "Studia Sztuki" powstały w 2002 roku. Młodzi artyści w wieku od 4 do 22 lat uczestniczą w zajęciach rytmiki, uwrażliwienia na muzykę, tańca klasycznego, jazzowego oraz współczesnego, gry aktorskiej, śpiewu, dykcji oraz ruchu. Wszystkie elementy programu dostosowane do wieku i możliwości skutkują organizacją ciekawych przedsięwzięć. Talenty podopiecznych rozwijane przez Katarzynę Bartoszewicz-Stromską - tremerkę, choreografa i reżysera muzycznego oraz Magdalenę Gawin - choreografa, twórcę kostiumów oraz reżysera przyciągają widzów. Studio Sztuki na przełomie 9 lat działalności zdobyło m. in. I miejsce na Pomorskim Festiwalu Form Tanecznych "Złota Szarfa" - 2006, Złotą Jodłę na 36. Harcerskim Festiwalu Kultury Młodzieży Szkolnej - Kielce 2009 i Nagrodę Specjalną im. Zbigniewa Skrzeczki oraz I miejsce na VII Przeglądzie Form Tanecznych Jastarnia 2010 (nagroda przyznana Zespołowi taneczno-gimnastycznemu "Migotki") . Przygotowania do przedstawienia musicalowego pt.: "Anastazja w świecie wyobraźni" trwały półtora roku. Spektakl oparty na fabule bajki W. Disney'a opowiada historię dziewczynki, która dzięki zaczarowanej książce przenosi się w świat carskiej Rosji i paryskiego kankana. Świat bajki, świat marzeń dziecięcych - niesamowita podróż. Serdecznie zapraszamy!
Joe OrtonŁupPrzekład: Małgorzata SemilDzień pogrzebu. Pogrążona w smutku po stracie żony i matki rodzina, przyjaciel syna, niewinna pielęgniarka, pracownik miejskich wodociągów i toczące się po podłodze szklane oko zmarłej. Spoczywaj w spokoju, mamo - chyba że możesz się jeszcze do czegoś przydać. Ta groteskowa historia ze zwłokami w tle, balansująca na granicy farsy i kąśliwej obserwacji rzeczywistości, wyszła z pod pióra Joe Ortona - brytyjskiego prekursora kultury campowej i mistrza czarnej komedii. Reżyserem "Łupu" jest Iwo Vedral, absolwent Wydziału Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej i Wydziału Reżyserii krakowskiej PWST. Był wielokrotnie asystentem Krzysztofa Warlikowskiego, a także Krystiana Lupy, Wojciecha Smarzowskiego, Pawła Miśkiewicza. Przygotował "Amok moja dziecinada" w krakowskim Teatrze Nowym jako spektakl dyplomowy. Reżyserował czytania dramatów w TR Warszawa i w Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu. W Starym Teatrze w Krakowie wyreżyserował "Puzzle" Szymona Wróblewskiego w ramach Festiwalu bazart. W minionym sezonie przygotował prapremierę "Podróży poślubnej" Władimira Sorokina w Teatrze Jeleniogórskim. Scenografię do "Łupu" przygotowuje Tomasz Brzeziński, absolwent wydziałów Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie i Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Finalista i laureat nagrody specjalnej pierwszej edycji konkursu Fortis Young Design na młodego projektanta o największym potencjale rynkowym. Od paru lat działa w Grupie Projektowej Symbioza, której jest współzałożycielem. Był asystentem Grzegorza Jarzyny przy "4.48 Psychosis" Sarah Kane. Z Iwo Vedralem współpracował wcześniej projektując scenografię i kostiumy do "Księżniczki na opak wywróconej" Calderona w Teatrze Studyjnym w Łodzi oraz przy dwóch próbach czytanych w TR Warszawa przygotowując projekcje. Joe Orton - Angielski prozaik i dramatopisarz. Od jego nazwiska pochodzi termin "ortoneska" oznaczający twórczość "oburzająco makabryczną". Autor
Piere Paolo PasoliniOrgiaPrzekład: Ewa Bal "Dopiero co umarłem. Moje ciało przedziwnie ubrane kołysze się na sznurze. Przed chwilą też zabrzmiały moje ostatnie słowa: Nareszcie ktoś zrobił dobry użytek ze śmierci." Cofnijmy się w czasie. Zamknięci w domu Kobieta i Mężczyzna zaczynają uprawiać sadomasochistyczną grę. Orgię. Jednakże cielesność, ból, poniżenie stają się sposobem dotarcia, do tego, co siedzi w człowieku najgłębiej. Są próbą przyjrzenia się sobie, własnej odmienności, seksualności. A także wzajemnym uczuciom, zmiennym relacjom pan-sługa, u których podstaw zawsze leży władza. Rozpoczyna się niebezpieczna, brutalno-poetycka gra. Rozpoczyna się orgia. "A teraz bawcie się dobrze."Wiktor Rubin i Jolanta Janiczak o spektaklu: "Orgia" jest spektaklem o halce. O halce jako znaku narzuconego umasowienia. Dopóki halki milczą panuje porządek, nie-rewolucja, nie-przełom. Jeżeli halka postanawia się wyrazić, wyrazić się do końca, musi umrzeć. Orgia jest spektaklem o pończochach - więzieniu ciała we wzorcach innych ciał. Wszystkich tak samo odlanych. Wszystkich tak samo nieruchomych. "Orgia" jest spektaklem o majtkach, czyli symbolu "poddania i hipokryzji". "Orgia" jest spektaklem o rzeźbieniu człowieka na milczenie i posłuszeństwo. Komu potrzebne są bierne pończochy, bezwolne halki i uległe majtki? P.P. Pasolini: "Nikomu, komu można by przypisać twarz".Wiktor Rubin - absolwent socjologii na Uniwersytecie Jagiellońskim i reżyserii w krakowskiej Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej. Asystował przy przedstawieniach Pawła Miśkiewicza, Mikołaja Grabowskiego i Krystiana Lupy. Przygotowywał czytania tekstów dramatycznych w Szczecinie, Krakowie i Wałbrzychu. Do tej pory wyreżyserował m.in. Tramwaj zwany pożądaniem Tennessee Williamsa w Teatrze Polskim w Bydgoszczy (2006), Lillę Wenedę Juliusza Słowackiego w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku (2007), Lalkę wg Bolesława Prusa w Teatrze Polskim we Wrocławiu (2008).Reżyseria: Wiktor RubiniDramaturgia: Jolanta JaniczakScenografia i
Teatr Dada von Bzdülöw, GdańskCzerwona trawaBoris VianBoris Vian, jeden z duchowych ojców Teatru Dada von Bzdülöw, wraca w kolejnej realizacji zespołu. W swojej szesnastoletniej historii Teatr Dada już dwukrotnie inspirował się literacką spuścizną francuskiego pisarza tworząc widowiska o tytułach: "Wyrywacz serc, czyli balia hańby" oraz "Łapiti kontra reszta świata". Czerwona Trawa to kolejne spotkania Teatru Dada z Borysem Vianem. Wielowymiarowy język teatru tańca stanowi świetny punkt wyjścia do twórczej próby interpretacji pisarstwa artysty, który w tak niezwykły i niebanalny sposób mierzy się z życiem, młodością, starością, miłością i śmiercią. Spektakl finansowany z dotacji Urzędu Miasta Gdańska. Reżyseria: Katarzyna Chmielewska, Leszek BzdylScenografia i kostiumy: Maciej ChojnackiMuzyka: Mikołaj TrzaskaVideo: Kamila Chomicz Występują: Katarzyna Chmielewska, Tatiana Kamieniecka, Ula Zerek, Leszek Bzdyl, Radek Hewelt, w sekwencji video gościnnie Cezary Rybiński
Piotruś Pan J.M. Barrie Tłumaczenie - Macieja Słomczyńskiego Adaptacja: Arkadiusz Klucznik - na podstawie J.M. Barrie w tłumaczeniu Macieja Słomczyńskiego Kolorowy spektakl przeznaczony dla widzów w wieku od lat 4 do 104. Ilu dorosłych marzyło, by choć przez chwile znów poczuć się dzieckiem? Ile dzieci chciało, choć przez minutę stać się dorosłymi? Kto choć raz w życiu nie zapragnął latać? Czy jest choć jedna osoba, która nie marzyła, by na statku pirackim przemierzać morza i oceany? Gdzie jest Nibylandia? Czy w prawo i aż do rana to właściwy adres? Czy być Piotrusiem Panem to znaczy nie umieć kochać? Czy kochać za mocno? Czy wróżki istnieją? Czy tylko wtedy , gdy się w nie wierzy? Czy tykanie budzika może obudzić krokodyla? Gdzie leży granica naszej wyobraźni? Czy...?Ale...?Dlaczego...? znasz więcej pytań? Potrzebujesz lepszych odpowiedzi? Zatem musimy się spotkać w Teatrze Miniatura na naszym "kolorowo-muzyczno-fantastycznym" spektaklu "Piotruś Pan" w adaptacji Arkadiusza Klucznika, z piosenkami Dariusza Czajkowskiego (teksty) i Michała Kowalczyka (muzyka). Tylko u nas Nibylandia jest stanem radości... latanie - stanem ducha, a Piotruś Pan - każdym z nas. W prawo, a potem szybko aż do rana, Nasza kraina rozmarzona, rozbujana, Czeka na wszystkie smutne szare twarze, Smutek nasza kraina z twarzy zmaże (D. Czajkowski) Umowna scenografia zmusza nas do uruchomienia wyobraźni. Piosenki Michała Kowalczyka są melodyjne i efektowne, i co najważniejsze - wpadają w ucho już po pierwszym wysłuchaniu. Reżyserią spektaklu zajęli się wspólnie: Jerzy Jan Połoński - aktor, reżyser, muzyk i artysta kabaretowy oraz Jarosław Staniek - bardzo dobrze znany trójmiejskiej publiczności tancerz, choreograf oraz reżyser takich spektakli, jak : "Opentaniec", "Hair", "Footlose", "12 ławek". Reżyseria: Jerzy Jan Połoński i Jarosław Staniek Scenografia: Jerzy Jan Połoński Choreografia: Jarosław Staniek Kostiumy: Anna Chadaj Muzyka: Michał Kowalczyk Teksty piosenek: Dariusz
X Spotkania z Twórczym Życiem Osób z Niepełnosprawnością Intelektualną "Świat Mało Znany". Czas trwania festiwalu ma charakter weekendowych spotkań z muzyką i sztuką od 21 maja do 12 czerwca. "Świat Mało Znany" - Spotkania z Twórczym Życiem Osób z Niepełnosprawnością Intelektualną organizowany jest cyklicznie co 2 lata od 1993 roku. Festiwal adresowany jest do twórców i artystów z niepełnosprawnością intelektualną oraz do szerokiej publiczności Miasta Gdańska i okolic, jak również turystów. Wydarzenia festiwalu promują potencjał i możliwości oraz dokonania artystyczne osób z niepełnosprawnością intelektualną. Nadrzędnym celem jest promocja działalności artystycznej osób niepełnosprawnych, jako pełnowartościowej sztuki, ukazywanie szerokiemu środowisku odbiorców możliwości i talentów wykonawców, przełamywanie barier i zahamowań społecznych, promowanie idei włączania w główny nurt życia, poszanowania godności i praw osób niepełnosprawnych intelektualnie, spotkanie i integracja artystów pełno i niepełnosprawnych w procesie tworzenia i przedstawienia szerokiej publiczności wspólnego dzieła, będącego efektem tego procesu. PROGRAM FESTIWALU: 21 maja 2011- sobota godzina 13:00 Show gastronomiczne w Galerii Przymorze. Wspólnie z Josephem gotować będą uczestnicy warsztatów Terapii Zajęciowej. Pokaz kulinarny połączony z warsztatem zorganizuje i poprowadzi członek Fundacji Klubu Szefów Kuchni, Joseph Seeletso. Przygotowane wspólnie dania będą degustowane przez uczestników, widzów i przechodniów. Szef Seeletso, który na stałe współpracuje i czynnie wspiera Stowarzyszenie pierwszy pokaz poprowadził w 2009 roku Wstęp wolny 26- 28 maja 2011 Festiwal Akcept - organizator Teatr Poza Tym GAK; Miejsce: Gdański Archipelag Kultury, ul. Dworcowa 9, Program Festiwalu Wstęp na każdy dzień festiwalu to 5 złotych 3 czerwca 2011 Konferencja naukowa Temat: "Zmiana sytuacji biograficznej osób z niepełnosprawnością intelektualną w perspektywie odzyskania wolności