Tom Stoppard Rock Tłumaczenie: Elżbiety Woźniak Głośna sztuka brytyjskiego dramaturga i scenarzysty, zdobywcy Oscara za scenariusz do filmu "Zakochany Szekspir", jest epicką opowieścią o trzydziestu latach XX-wiecznej Europy. Historia, polityka, namiętność towarzyszące bohaterom, żyjącym po dwóch stronach Żelaznej Kurtyny, przeplatają się z historią muzyki rockowej. Współbohaterem sztuki są najgłośniejsze utwory z tamtych lat wykonywane przez prawdziwe gwiazdy: The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, The Velvet Underground, The Doors, czy Boba Dylana. Sztuka opowiada o tym, jak muzyka i miłość obalają mury, a jej gdyńska wersja została wzbogacona o wątki związane z historią Polski i Trójmiasta. Reżyseria: Krzysztof Babicki Scenografia: Jagna Janicka Kostiumy: Sławomir Smolorz Światło: Maria Machowska Asystent reżysera: Andrzej Redosz Inspicjent: Maciej Sykała Sufler: Ewa Gawron Producent: Ewa Wojciechowska Obsada: Grajek, Ferdinand - Maciej Wizner Esme (młodsza), Alice (w II akcie) - Marta Kadłub Jan - Szymon Sędrowski Max - Dariusz Szymaniak Eleanor, Esme (starsza) - Monika Babicka Gillian, Lenka - Agata Moszumańska Śledczy - Rafał Kowal Milan - Andrzej Redosz Magda - Beata Buczek-Żarnecka Nigel - Grzegorz Wolf Stephen - Piotr Michalski Candida - Dorota Lulka Policjant I, kelner - Mariusz Żarnecki Policjant II - Bogdan Smagacki Spiker - Małgorzata Talarczyk Spiker II - Leon Krzycki Spiker III - Elżbieta Mrozińska
W listopadzie po raz drugi w Klubie Plama odbędzie się festiwal teatralny poświęcony najbardziej kameralnej formie spektakli - monodramom.
SPAMALOT, czyli Monty Python i święty Graal UWAGA! Spektakl dla WIDZÓW DOJRZAŁYCH! Najbardziej zakręcona komedia Broadwayu po raz pierwszy w Polsce, wyłącznie na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni! Eric Idle, komik z grupy Monty Pytona, stworzył musical na podstawie filmu "Monty Python i Święty Graal", którego scenariusz napisali wspólnie wszyscy członkowie legendarnej grupy: Graham Chapman, John Cleese, Terry William, Eric Idle, Terry Jones i Michael Palin. Idle wraz z Johnem Du Prez skomponowali doskonałą muzykę, która nawiązuje do największych i najlepszych broadwayowskich przebojów... parodiując je miejscami. Tak powstał Spamalot: musical, rewia, teatr absurdu. Świetna muzyka, taniec, bajecznie kolorowe kostiumy, król Artur, Rycerze Okrągłego Stołu, Broadway i kpina z wszystkiego. Co więcej jest potrzebne do dobrej teatralnej zabawy? Dla miłośników brytyjskiego humoru i nie tylko. Spamalot w dosłownym znaczeniu "spam-a-lot" to "mnóstwo spamu" (rozsyłanej masowo niechcianej poczty elektronicznej akronimu słów "Send Phenomenal Amounts of Mail"). Spektakl nawiązuje także do popularnego na przełomie lat 50. i 60. minionego wieku musicalu "Camelot" Alana Jaya Lernera i Fredericka Loewe, autorów klasycznej "My Fair Lady", a opowiadającego legendę króla Artura i Ginewry. A wreszcie SPAM® to legendarna amerykańska marka konserw mięsnych, głównie mielonej wieprzowiny i szynki, która istnieje od 1937 r. i w czasie II wojny światowej stanowiła główny składnik ekwipunku żołnierzy. Firma Hormel Foods Corporation, właściciel marki, we współpracy z producentami broadwayowskiej wersji musicalu, wyprodukowała specjalną, "spamalotową" wersję konserwy mięsnej. Spamalot zdobył nagrodę Tony dla najlepszego musicalu w 2005 r., teatralny odpowiednik filmowych Oscarów i muzycznych Grammy. Tym samym znalazł się w gronie laureatów takich jak "Człowiek z La Manchy", "Evita", "La Cage Aux Folles" czy też "Skrzypek na dachu" i "My Fair Lady". Libretto i teksty piosenek: Eric
Tango nuevo Spektakl jest koprodukcją Teatru Muzycznego w Gdyni i Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie. Premiera spektaklu już 21 maja 2011 w olsztyńskim Teatrze. W Teatrze Muzycznym premiera planowana jest na jesień tego roku. Jest rok 3001. W starej, opuszczonej stacji metra w Buenos Aires pojawiają się trzy kobiety o beznamiętnych twarzach, na których próżno szukać oznak emocji i uczuć. Widać natomiast ślady minionej, rebelianckiej walki o przetrwanie w brutalnym życiu podziemia. Kobiece postacie zaczynają tańczyć Malambo - argentyński taniec mężczyzn, będący obrazem twardej rywalizacji, podkreślanej mocnymi, rytmicznymi uderzeniami butów o ziemię... "Tango Nuevo" jest spektaklem przybliżającym twórczość Astora Piazzolli - artysty, który zrewolucjonizował tango. Był zarówno uwielbiany, jak i nienawidzony w Buenos Aires za to, że ośmielił się eksperymentować z dumą i narodowym klejnotem Argentyny. To właśnie Piazzolla stworzył oryginalny, niepodrabialny styl tanga, zwany "tango nuevo", daleko odbiegający od tradycyjnego wzorca. Dzięki Piazzolli, tango stało się znane na całym świecie, zyskując wielu zwolenników, a nawet wyznawców. W marcu minęła 90. rocznica urodzin Piazzolli. Muzyka: Astor Piazzolla Teksty: Horacio Ferrer Tłumaczenie tekstów: Maria Łaś Reżyseria: Giovanny Castellanos Ruch sceniczny: Anna Iberszer Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz Aranżacje: Urszula Borkowska, Machina del Tango Kierownik muzyczny: Maria Rumińska - Namysłowska Reżyseria świateł: Jakub Kijowski Występują: Renia Gosławska, Magdalena Smuk oraz aktorka Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie - Agnieszka Pawlak.
"Sztuczki malarskie" to miniatura teatralna Anny M. Miller i w jej wykonaniu. Treścią monodramu są zabawne perypetie asystentki malarza, która w trakcie przedstawienia próbuje namalować prawdziwy obraz olejny.
"Punkt Zwrotny" w wykonaniu Bożeny Eltermann i Marka Kakareko (45 min), muzyka kolaż, m.in. Leszek Możdżer, Felix Kubin.
informacji Pozor už nemôžem Teatr Delikates Ten spektakl to bardzo poważny temat: istnienie św. Graala. Czy istnieje Graal, a jeśli tak, to gdzie się on znajduje? Przy tak rozwiniętej świadomości i możliwościach technologicznych znalezienie Graala nie powinno być trudnym zadaniem. Jednak do tej pory Graal pozostaje legendą i mitem. Graal bywał między innymi: -materiałem radioaktywnym -sadzawką ze schodkowym wnętrzem -wiecznie pełnymi garnkami Celtów, Germanów -kamieniami które spadły z nieba, mówiące ludzkim głosem, wokół których odbywały się narady druidów -kamieniem filozoficznym -szmaragdem z korony Lucyfera -tacą, misą, kubkiem, paterą -królewską krwią potomstwa Jezusa i Marii Magdaleny -flakonikiem na perfumy Marii Magdaleny... Zadając sobie całą masę pytań dotyczących Graala, dochodzimy do wniosku, że może on być wszystkim i wszędzie. Jedni go bagatelizują, inni zatracają się w poszukiwaniach. Jest zagadnieniem intrygującym, jak również zabawnym, bo ile można bić pianę na ten temat. Pozor už nemôžem. Zapraszam na odsłonę poszukiwań tajemnicy którą diabeł przykrył ogonem!;) Muzyka : Maciek Kierzkowski Monidło : Piotr Jahołkowski Scenariusz, reżyseria, tekst, ruch itp. : Wiktor Malinowski
Teatr im. Juliusza Osterwy z Gorzowa WielkopolskiegoKrzykAnna BurzyńskaBohaterem poruszającego monodramu Anny Burzyńskiej jest dorosły mężczyzna, który naśladuje różne dźwięki. Najważniejszy jest jednak drzemiący w nim KRZYK - opowieść małego chłopca, z którym Tatuś bawił się w Czarodzieja... Mamusia kazała chłopczykowi być grzecznym, bo inaczej Tatuś odejdzie, a Siostra cieszyła się, że to nie z nią Tatuś bawi się w czary... Bohater mówi głosem całej rodziny, ale jest również głosem wszystkich tych, którzy nie potrafią wydobyć z siebie KRZYKU krzywdy, KRZYKU prawdy. W tym spektaklu symbolem tego KRZYKU jest lalka, za pomocą której Marzena Wieczorek przedstawia dramat dorosłego - dziecka - ofiary.Reżyseria: Andrzej Pieczyński Występuje: Marzena Wieczorek-----Andrzej Pieczyński - aktor, reżyser, kompozytor, dramaturg. Urodził się w Pobiedziskach pod Poznaniem. Studiował kulturoznawstwo na Uniwersytecie Adama Mickiewicza i aktorstwo na obecnej stołecznej Akademii Teatralnej, ostatecznie zdał egzamin aktorski eksternistycznie. Zagrał w takich filmach, jak "Stara baśń", "Tygrysy Europy", "Boża podszewka", "Zielona Miłość". W Gorzowie wyreżyserował także "Pokojówki" Jeana Genneta.Marzena Wieczorek - ur. 22 marca 1971, aktorka teatralna związana od 1990 roku z Bałtyckim Teatrem Dramatycznym im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie, a od 1995 aktorka Teatru im. Juliusza Osterwy z Gorzowa Wielkopolskiego
Teatr ECCE HOMO w KielcachGraczFiodor DostojewskiReżyser Stanisław Miedziewski z "Gracza" Dostojewskiego odrzucił wszystkie poboczne wątki związane z podróżami bohatera (m.in. epizod pobytu w Paryżu, więzienie) i skoncentrował się tylko na kilku dniach Iwanowicza oraz rodziny generała-bankruta w fikcyjnym Ruletenburgu. Michał Pustuła odgrywa tu wszystkie role: zgarbionego i oślizgłego generała, jego dumnej pasierbicy Poliny, komentującego wydarzenia mister Ashleya, cynicznej Blanche polującej na bogatych konkurentów, niemieckiego baronostwa... Polifoniczność (wielogłosowość) dzieła Dostojewskiego zyskała bardzo ważny ekwiwalent w spektaklu.Michał Pustuła w ascetycznej scenografii ubrany w strój współczesny - odpowiednio "zmięty" i zmaltretowany, modulacją głosu i gestami, wyrzucając kolejne słowa, odtwarza atmosferę kasyna i hotelu. W "Graczu" nie ma zwycięzców, a zabieg zastosowany przez Miedziewskiego ukazuje nie tylko jak ruletka manipuluje ludźmi, ale jak oni manipulują sobą wzajemnie.Spektakl zdobył:I nagrodę na Festiwalu Teatrów Niewielkich w Lublinie - listopad 2010r.I nagrodę w kategorii nagród indywidualnych - Złotą Misę Borowiny za kreację aktorską na XXXII Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju - styczeń 2011r.Nagrodę Publiczności - Talerz Biesiadny Króla Jana na XXXII Biesiadzie Teatralnej w Horyńcu Zdroju - styczeń 2011r.Reżyseria: Stanisław MiedziewskiWystępuje:Michał Pustuła.-----Stanisław Miedziewski - reżyser absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Od 1976 roku związany jest ze słupskimteatrem Rondo. Stworzył tu Scenę Monodramów. Pracował m.in. z Caryl Swift, Marcinem Bortkiewiczem i Wioletą Komarówną.Michał Pustuła - najstarszy stażem aktor kieleckiego Teatru Ecce Homo, który dostał Złotą Igłę na VII Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Małych Igła 2011 w Ostrołęce.
Laboratorium Dramatu w Warszawie MedeaMagdalena Marciniak"Chciałam zrobić z siebie kobietę. Kobietę twoich pragnień. To musi być w zasięgu mojej mocy. Czarodziejka Medea. Godzina dziennie w fitness clubie powinna chyba wystarczyć? Raz w tygodniu masaż. No i oczywiście dieta. Dwa małe posiłki dziennie. Tabletki odchudzające. Jogging. Z każdym dniem coraz dłużej. Eliminacja zmęczenia. Bieganie. Praca. Seks. Maksymalna wydajność. Dwadzieścia cztery godziny na dobę. Potem, może to docenisz? Bieganie. Praca. Seks. Bez zadyszki. Coraz sprawniej. Widoczny efekt. Ciało w które się inwestuje. Najlepsza inwestycja na przyszłość. Wbrew wszystkiemu. Ciało przeciwstawione starości. Zatrzymane w punkcie granicznym własnego rozwoju. Potem, może być już tylko gorzej. Nie wolno się zagapić."Jeżeli zdecydujemy się widzieć Medeę jako kobietę, która kocha bez miary i czuje się kobietą porzuconą lub zdradzoną albo Medeę jako obcą, która przybywa z barbarzyńskiego kraju i czuje się jak uchodźca, to ją zrozumiemy.Spektakl zdobył Grand Prix IX Ogólnopolskiego Przeglądu Monodramu Współczesnego 2011.Reżyseria: Ewelina MarciniakWystępuje:Julia Wyszyńska-----Julia Wyszyńska - aktorka. Absolwentka krakowskiej PWST. Debiutowała w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej rolą Zabawnisi w "Nowym Wyzwoleniu" St. I. Witkiewicza. Gra Rachelę w "Naszej klasie" T. Słobodzianka w Teatrze Na Woli oraz "IV Kobietę w "Gardenii" Elżbiety Chowaniec. Występuje również w monodramie "Medea" Magdaleny Marciniak.
Teatr im. Sewruka w ElbląguPatryk Kwg prozy Jerzego PilchaTrzy książki Jerzego Pilcha stały się kanwą scenariusza nowego monodramu Krzysztofa Grabowskiego zatytułowanego "Patryk K." To opowieść z pozoru normalnego człowieka, w której rodzi się (czy też odsłania) dewiant.Spektakl jest próbą zmierzenia się z naturą i formą komedii oraz tragedii. Próba wytyczenia i zatarcia granicy między tym co śmieszne a tragiczne, błahe i poważne, istotne i nieistotne. Wszystko to przykryte jest opowieścią Patryka, który bez skrępowania mówi o sobie, swojej rodzinie, swoim życiu seksualnym, bądź jego braku.Reżyseria: Krzysztof GrabowskiWystępuje:Krzysztof Grabowski-----Krzysztof Grabowski - aktor Teatru im A. Sewruka w Elblągu. To jego drugi występ na festiwalu MONOBLOK. W poprzedniej edycji grał w monodramie "MIŁKA" na podstawie piaskownicy Michała Walczaka, który sam wyreżyserował
Teatr Pantomimy "Unmimo Teatro" (Hiszpania)Wrażliwa skóraKrótkie minimalistyczne kompozycje stworzone przez jednego aktora przy użyciu sztuki mimu, teatru plastycznego, muzyki na żywo i gry świateł. Obrazy rozmaitych sytuacji i stanów uczuciowych, które mogą się pojawić w naszym życiu, by uczynić niewidzialne, widzialnym, by odkryć "wrażliwą skórę".Reżyser: Maciej Królikowski Występuje: Maciej Królikowski -----Maciej Królikowski - mieszkający od wielu lat w Granadzie (Hiszpania) mim, uczeń m. in. José Piris´a (uczeń Marcela Marceau) i Saryi Lopez (studentka Etienne´a Decroux), aktor teatru "Le Troupe" w Granadzie.
Na początku był dom Doris Lessing Przekład: Małgorzata Semil "Na początku był dom" to historia Myry (alter ego Doris Lessing), kobiety liberalnej, niezależnej, kochającej wolność, która przez całe swoje życie walczyła o socjalistyczne ideały. Pewnego dnia musi jednak zmierzyć się nie z kolejną niegodziwością świata, stającego na drodze ku wiecznej szczęśliwości ale z prostym faktem, że jej syn Tony, mimo jej największych wysiłków i poświęceń, nie podziela jej poglądów, a co więcej nie godzi się na podporządkowanie życia polityce. Dla Tony'ego największą wartością jest stabilność i bezpieczeństwo, poczucie rodzinnego szczęścia, harmonii i komfortu. Syn z lekkim zażenowaniem obserwuje swoją starzejącą się matkę protestującą przeciwko testowaniu bomby wodorowej, a Myra nie może uwierzyć w to, że wychowała rasowego konserwatystę, przykładowego reprezentanta tak zwalczanej przez nią klasy mieszczańskiej. "Na początku był dom" (EACH HIS OWN WILDERNESS) będzie pierwszym w Polsce wystawieniem sztuki noblistki Doris Lessing, wystawieniem niezwykle ważnym bowiem zadania tego podjęła się jedna z najwybitniejszych polskich reżyserek, Anna Augustynowicz. Anna Augustynowicz o sztuce: "Doris Lessing prowadzi ironiczny dialog ze społeczeństwem, którego członkowie - dążąc do własnego szczęścia, pozostają w konflikcie z ideą powszechnej szczęśliwości. Wybory "własne czy wspólne" i "być czy mieć" zdają się dotykać w takim samym stopniu zarówno bohaterów brytyjskiego socjalizmu u progu rewolucji seksualnej, jak i jego spadkobierców, marzących o bezpieczeństwie i spokoju. Fascynuje mnie w jej twórczości poczucie humoru na temat zagorzałych wyznawców wszelkiej ideologii, a także tych, którzy buntują się przeciw nim. Konflikt pokoleń Lessing przedstawia jako ciągłość uczestnictwa w "ludzkiej komedii", skazującej bohaterów na "własne pustkowie|", z którego nieustannie potrzebują się wyzwalać." Reżyseria: Anna Augustynowicz Scenografia: Marek Braun Kostiumy: Wanda Kowalska Obsada: Joanna
FatumMarzena Nieczuja-UrbańskaKolejny recital Marzeny Nieczui-Urbańskiej inspirowany portugalską muzyką Fado. Maleńkie muzyczne opowieści o kobiecie uwikłanej w miłość, która nie zawsze umie sobie z nią poradzić.Marzena Nieczuja-Urbańska o FATUM: "Tyle jest na świecie pięknych piosenek o miłości i jeżeli jakaś z recitalu FATUM przypadnie publiczności do serca, choćby jedna, to warto ją zaśpiewać."Tekst: Szymon Jachimek, Janusz Kukuła, Zofia Beszczyńska, Joanna Dziedziul Muzyka: Marek Czerniewicz, Bolesław Rawski, Jacek Grudzień, Sebastian Moś, Joachim Łuczak, Stanisław Reptowski, Tomasz Andrzejewski, Bartłomiej Wożniak Obsada:Marzena Nieczuja-Urbańska Adam Matysek - gitara Ania Bukowska - gitara Stanislaw Reptowski - gitara Magdalena Jenda-Kujawa - gitara Paweł Zagańczyk - akordeon Leszek Muchowiecki - akordeon Bogusława Kapica - wiolonczela Edyta Czerniewicz - wiolonczela Robert Bracki - trąbka
Dariusz Czajkowski Alicja w Krainie Czarów na podstawie Lewisa Carrolla "Alicja w krainie czarów" to pełen absurdów i paradoksów zapis snu małej dziewczynki. Każdy, kto śnił wie, że niemal zawsze to zbiór zdarzeń mających własną logikę. We śnie Alicji jest podobnie: "trochę to trudno zrozumieć ..., nasuwa jakieś myśli ale nie wiem dokładnie jakie". We śnie możemy łączyć ludzi, którzy nigdy by się nie spotkali, czy fragmenty rzeczywistości, które nigdy nie mogłyby ze sobą sąsiadować na jawie. Tylko we śnie wszyscy możemy być dziećmi. Chcielibyśmy, aby spektakl zawarł w sobie dwie historie. Jedną dla dzieci, drugą dla dorosłych. Dla najmłodszych będzie to fantastyczna podróż w magiczny świat pełen zdumiewających bohaterów, zabawnych wierszyków i zaskakujących zwrotów akcji. Dla dorosłych to możliwość odnalezienia własnych, dziecięcych marzeń. Muzyczna Forma spektaklu będzie, mamy taką nadzieję, służyć naszemu przesłaniu. Reżyseria: Jerzy Jan Połoński, Jarosław Staniek Scenografia: Eva Farkasova Choreografia: Jarosław Staniek Muzyka: Michał Kowalczyk Projekcje video: Dawid Kozłowski Asystent reżysera: Jakub Ehrlich Obsada: 1. Alicja - Katarzyna Kurdej (gościnnie) 2. Alicja - Danuta Rondzisty (gościnnie) 3. Kot z Cheshire - Dawid Sęk (gościnnie) 4. Królik - Jacek Majok 5. Gąsienica /Kapelusznik - Piotr Kłudka 6. Strażnik Żaba /Król Dysonans - Jacek Gierczak 7. Strażnik Ryba / Zając - Jakub Zalewski (gościnnie) 8. Księżna - Agnieszka Grzegorzewska 9. Kucharka Przebitka - Wioleta Karpowicz (gościnnie) 10. Suseł - Andrzej T. Żak 11. Królowa Kakofonia - Edyta Janusz-Ehrlich 12. Kot As / Mama Alicji - Hanna Miśkiewicz 13. Kot ES - Joanna Tomasik 14. Kot Ha - Jadwiga Sankowska 15. Kot Des - Jolanta Darewicz