Grease Muzyka, libretto, teksty piosenek: Jim Jacobs, Warren Casey Kultowy musical, który przenosi widzów w szalone lata 50 - te! "Grease" to także wielki przebój filmowy z 1978 roku, z niezapomnianymi rolami Johna Travolty i Olivii Newton-John. Jeden z najbardziej dochodowych filmów muzycznych w historii, nominowany do wielu prestiżowych nagród (w tym m.in. do Oscara i Złotego Globu). Amerykańska szkoła średnia; przystojni, zbuntowani młodzieńcy w czarnych skórzanych kurtkach - niepokorni, typowi młodzi gniewni. Szybkie samochody, cheerlederki w różowych strojach i wszechobecna brylantyna! Roztańczeni, zakochani w rock and rollu i dobrej zabawie młodzi bohaterowie zmagają się z miłosnymi problemami. Świetna choreografia i chwytliwe, przebojowe piosenki m.in. You Are The One What I Want, Look at Me I'm Sandra Dee i Summer Nights. "Grease" to przede wszystkim dobra zabawa, którą Teatr Muzyczny przenosi z Broadwayu na gdyńską scenę. Pełen wigoru i świeżości ekscytujący musical składający hołd niezapomnianej epoce rock'n'rolla!!! Reżyseria: Maciej Korwin Choreografia: Jarosław Staniek Scenografia: Wojciech Stefaniak Kierownictwo muzyczne: Tomasz Filipczak (przy współpracy Dariusza Różankiewicza) Kostiumy: Dorota Zalewska Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Obsada: DANNY ZUKO - Marek Kaliszuk (4,6,8 maja) / Paweł Kubat (5,7 maja) SANDY OLSON - Dorota Białkowska (4,6,8 maja) / Paulina Łaba /ad/ (5,7 maja) KENICKIE - Paweł Czajka (5,7 maja) / Krzysztof Wojciechowski (4,6,8 maja) BETTY RIZZO - Renia Gosławska (5,7 maja) / Aleksandra Meller (4,6,8 maja) SONNY LATIERRI - Tomasz Bacajewski (5,7 maja) / Sebastian Wisłocki (4,6,8 maja) FRENCHY - Agnieszka Król (5,7 maja) / Karolina Merda (4,6,8 maja) ROGER - Paweł Mielewczyk (5,7 maja) / Adam Zawicki (4,6,8 maja) MARTY - Mariola Kurnicka (5,7 maja) / Anna-Maria Urbanowska (4,6,8 maja) DOODY - Michał Zacharek
Przedstawienie opowiada o chłopcu, który jest znudzony szkolnymi obowiązkami. Pewnego dnia postanowił pójść na wagary. Wędrówka obfituje w liczne przygody. Tomek wikła się w dziwne sytuacje. Nie radząc sobie z nimi dochodzi do wniosku, że zdobywana w szkole wiedza jest bardzo ważna dla każdego dziecka.
Teatr Amareya Pusty dom Premiera w ramach Gdańskiego Festiwalu Tańca / Trójmiejskiej Korporacji Tańca. "Pusty dom" to próba oswajania przestrzeni krajobrazu po stracie, opowieść o znikających punktach oparcia i dogasającym płomieniu życia. Dom to nie tylko miejsce, ale także wewnętrzne poczucie bezpieczeństwa, poczucie godności, zakorzenienia w świecie, kontaktu ze sobą, swoim ciałem i jego historią. Moment straty, w którym nasz dom przestaje istnieć, wyznacza przełom. To początek powolnego poszukiwania sensu i zapełniania pustki. Ciało, wzruszone i bezbronne, rozpięte między lękiem a potrzebą miłości, dryfuje szukając samego siebie w spotkaniu z innym ciałem. Pomysł, reżyseria: Agnieszka Kamińska Choreografia i wykonanie: Agnieszka Kamińska, Katarzyna Pastuszak Konsultacje: Aleksandra Śliwińska, Katarzyna Pastuszak Muzyka: Agnieszka Kamińska, Jacek Stromski Spektakl zrealizowano dzięki pomocy finansowej Samorządu Województwa Pomorskiego oraz Urzędu Miasta Gdańska. O Artystach: Agnieszka Kamińska - tancerka, współzałożycielka Teatru Amareya, wokalistka, instruktor pracy z głosem. Posiada wieloletnie doświadczenie w zakresie tańca buto, technik tańca współczesnego, tańca ekspresyjnego, improwizacji, Body Mind Centering i wielu technik wokalnych. Dotychczas w pracy artystycznej występowała we wszystkich grupowych produkcjach Teatru Amareya w Polsce i za granicą, oraz w kilku projektach z twórcami zagranicznymi - np. Dream Regime z Gekidan Kaitaisha z Tokio pokazywany w Polsce oraz Japonii (2007-2011), Caravan Project z Ang Gey Pin (2008), Ten ku Youran z Daisuke Yoshimoto (2006), Mandala życia i śmierci w reżyserii Atsushi'ego Takenouchi'ego (2005). W ostatnich latach zrealizowała dwa autorskie spektakle solowe: Ocaleni. Na skraju nieba (2010) oraz Tribute to J.S. (2008). Komponuje także opracowania wokalne do spektakli oraz projektów teatralnych, prowadzi autorskie zajęcia głosowo-ruchowe, pracuje z osobami niepełnosprawnymi. Katarzyna Julia Pastuszak -
Śmierć i dziewczyna według Elfriede Jelinek Pisarstwo Jelinek to choroba, na którą zapadła Autorka. Sztuka jest próbą rekonstrukcji tej choroby, przyjrzenia się temu, w jakie formy konsoliduje się człowiek, nie godząc się na swoją biologiczną konstytucję. Relacja seksualna polega na odgrywaniu ról w teatrze erotycznym: mężczyzna dominuje kobietę, kobieta z natury słabsza oddaje mu się we władanie. Mężczyzna jest zaspokojony, bo czuje swoją wyrosłą z posiadania siłę, a kobieta ulegając zyskuje poczucie bezpieczeństwa. To pierwotny aspekt każdego aktu seksualnego. Problem pojawia się, gdy zabraknie właściwego odegrania ról. Wtedy mężczyzna czuje się słaby, a kobieta winna, ponieważ nie pociąga już mężczyzny. Jelinek pyta: a co jeśli pierwotność seksu jest dla ciebie poniżająca, bo nie jesteś męskim zdobywcą, albo uległą kobietą? Niestety, nie masz wyboru, ponieważ nie zostaniesz zaakceptowany seksualnie. Co teraz zrobić? To, co w tobie jest najbardziej wartościowe, często bywa zupełnie nieprzydatne w seksualności. Jelinek oskarża, że miłość jest zła, bo seksualność w miłości jest czymś spaczonym, zwyrodniałym, więc woli się od niej odciąć. Woli mówić, że miłości nie ma, bo gdyby była zawierałaby pierwiastek przemocy i uległości, na którą Autorka nie może się zgodzić. Pojawia się tu motyw zadośćuczynienia pierwotnemu instynktowi, poczuciu winy, że twój umysł nie działa zgodnie z naturą. Zadośćuczynienie odbywa się poprzez karanie siebie. Karzesz się za to, że nie wypełniasz swojej powinności wobec instynktu, tego, co naturalne. Każde bycie z drugą osobą, to kara, gdzie nie mając dostępu do seksualności naturalnej, karzemy się tą seksualnością, taką na jaką nas stać. Seksualność jest rodzajem współczesnej kastowości. Ludzie, którzy nie mają bogatego życia erotycznego są wykluczeni, dlatego sami się okaleczają, albo prowokują innych do okaleczania ich psychicznie. Współczesny kryzys męskości odbija się szerokim echem w postrzeganiu kobiet przez nie same. Wypadając ze
Teatr KLAPA czyli Koperek i Kminek prezentuje spektakle teatralne dla dzieci. Koperek i Kminek to lekarstwo na złą minę ... Koperek i Kminek to recepta na zły dzień ... W najbliższą niedzielę zaprezentują przedstawienie "NOWE SZATY KRÓLA".
Foczka Akrobatka Libretto: Waldemar Kotas Muzyka: Jacek Mełnicki Atrakcyjnie zainscenizowana opowieść o foce egoistce, która prowadzi próżniaczy żywot, nie trudzi się pracą i uwielbia drwić z innych. Ale kiedy postanowi zostać artystką cyrkową, przekona się, że tylko ciężka praca i żmudne ćwiczenia pozwolą jej osiągnąć sukces... Jak to miło foką być Ze wszystkiego w koło drwić Nic nie robić, jeść i spać I na nerwach wszystkim grac Tak przedstawia się nam Foczka na początku przedstawienia. Później jednak postanawia dostać się do cyrku by tam wystąpić na arenie. Nie jest to jednak proste bo: Jeśli chcesz na sukces liczyć I potrafisz trudom sprostać Musisz bracie ciężko ćwiczyć Wtedy możesz mistrzem zostać... Zobaczcie jak foczka realizuje swoje marzenia. Reżyseria: Zbigniew Sikora Scenografia: Renata Godlewska Występują: Dorota Białkowska, Robert Kampa, Tomasz Podsiadły, Zbigniew Sikora Orkiestra cyrkowa: Tadeusz Wiśniewski i Krzysztof Krawiec (m.in. gitara, tuba, klarnet, saksofon, instrumenty perkusyjne) Trojmiasto.pl komentuje Jest przynajmniej kilka powodów dla których warto zobaczyć "Foczkę Akrobatkę" w reżyserii Zbigniewa Sikory. To ciekawy, niebanalny, dobrze zagrany spektakl. Dla dzieci "na żywo" gra orkiestra cyrkowa, która umiejętnie została wkomponowana w całe przedstawienie. Tytułowa Foczka Akrobatka Doroty Białkowskiej ma w sobie wystarczająco dużo uroku, aby od razu pozyskać przychylność dzieci. Występ aktorów Teatru Muzycznego celowo prowadzony jest w kierunku klaunady, przeprowadzonej konsekwentnie, bez zgrzytów choreograficznych. Dzięki przygotowaniu taneczno-wokalnemu najmłodsi mają okazję posłuchać piosenek i zobaczyć taniec na poziomie czołowych polskich teatrów dla dzieci. Same dzieci zostają zaangażowane w akcję widowiska, więc dla niektórych z nich będzie to ponadto niezapomniane przeżycie występu na scenie. Atmosferę zabawy podsycają aktorzy drugiego planu - Robert Kampa, Tomasz Podsiadły i Zbigniew Sikora. Pomimo niewielkich możliwości
Marek KoterskiDzień świraPo raz pierwszy w teatrze! Na scenie Teatru Miejskiego im. W. Gombrowicza kultowy tekst Marka Koterskiego Dzień świra. Fascynująca i gorzka zarazem komedia o życiu polskiego inteligenta. Jak wygląda dzień świra? Budzi się rano i musi wstać, zacząć nowy dzień, przeżyć go jakoś, spotkać sąsiadów, pójść do lekarza, zobaczyć się z synem i byłą żoną. To musi. A czego chce? Tego, czego chce każdy z nas. Być szczęśliwy, spokojny, spotkać swoją wielką niespełnioną miłość...Reżyseria: Tomasz ManScenografia: Monika KurosadMuzyka: Paweł SołtysiakObsada:Bogdan Smagacki: JaBeata Buczek-Żarnecka: Matka, Picz, Policjantka, Lala, Elżunia, Baba z Windy, Była Żona, Stara Chinka, Baba z Krówką, Baba ze Sającym Psem, Wariatka, Zakonnica, Świnia, Samica, Modelka Łupieżna, Modelka Zębna, Modelka Ustna, Ania Sfinkter, ŁumenPiotr Michalski: Lekarz, Stary Sęp, Pedał, Rączka, Kretyn, Uczeń, Psychiatra, z Bródką, Syn, Harmonista, Murzyn, Odpad, Prosiak, Samiec, Men, Narcyz[foto1][foto2][foto3][foto4]
Grzegorz Dyndała według "Grzegorz Dyndała, czyli mąż pognębiony" Moliera. Planowana premiera - 9 lipca 2011 roku na Scenie Letniej Teatru Wybrzeże w Pruszczu Gdańskim, dla uczczenia Polskiej Prezydencji w UE! Grzegorz Dyndała jest uwikłany w polityczną bezpardonową walkę. Stawia czoło obłudzie, by jak Wołodyjowski, albo Superman walczyć o prawdę. Pragnie zniszczyć liberalizację stosunków seksualnych, których stał się ofiarą. Zdrady jego żony stanowią tylko fabularny zabieg, by ukazać jak okrutny i bezlitosny jest świat dla ludzi z silnym kręgosłupem moralnym. Grzegorz Dyndała wie, że to nie jest walka wyłącznie o to czy będzie Panem w małżeńskim łożu. To walka o coś więcej: Walka o Łoże. GRZEGORZ DYNDAŁA, CZYLI MĄŻ POGNĘBIONY może wydawać się na pierwszy rzut oka błahą komedią, ale to pełnokrwista tragedia, pełna zdrady, powikłanych stosunków, prób samobójczych. I gdy na chwilę pojawia się na naszych ustach uśmieszek, to momentalnie jest on zmrożony przez monologi głównego bohatera, które mogłyby być słowami wypowiadanymi przez Makbeta, Króla Leara, czy Mickiewiczowskiego Gustawa/ Konrada. Śmiech staje się płaczem. Teatr staje się życiem. "Sam tego chciałeś, Grzegorzu Dyndało" Martello Frangivetri o sztuce: "GRZEGORZ DYNDAŁA to dramat o zapewnieniu obywatelom każdego narodu przestrzeni wolności, bezpieczeństwa i sprawiedliwości bez granic wewnętrznych, w której zagwarantowana jest swoboda przepływu osób, w powiązaniu z właściwymi środkami w odniesieniu do kontroli granic zewnętrznych, azylu, imigracji, jak również zapobiegania i zwalczania przestępczości. Tytułowy bohater działa na rzecz trwałego rozwoju Europy, którego podstawą jest zrównoważony wzrost gospodarczy oraz stabilność cen, społeczna gospodarka rynkowa o wysokiej konkurencyjności zmierzająca do pełnego zatrudnienia i postępu społecznego oraz wysoki poziom ochrony i poprawy jakości środowiska naturalnego. Filozofia Grzegorza Dyndały wspiera postęp naukowo-techniczny. Zwalcza wykluczenie społeczne i
Teatr Stacja Szamocin Przygody Pingwinka Przedstawienie na podstawie opowieści Adama Bahdaja o przygodach pingwinka Pik-Poka. Forma papierowego teatru z użyciem sztuki origami! Reżyseria: Luba Zarembińska Występują: Luba Zarembińska, Ida Bocian Spektakl "Przygody Pingwinka" opowiada o perypetiach i rozterkach małego Pik Poka, który na rodzinnej Wyspie Śniegowych Burz spotyka kaczkę Kwi Kwe. Kaczuszka opowiada mu o Łabędzim Jeziorze, gdzie jest ciepło i można zobaczyć piękne fruwające motyle i pachnące fiołki. Pingwinek udaje się w podróż, by poznać nieznaną krainę. Czasami spotykają go trudności, ale wszystko układa się harmonijnie i optymistycznie. W przedstawieniu wykorzystane są papierowe formy, wykonane w tradycyjnej japońskiej technice origami. Dwie aktorki wyczarowują na scenie z papieru wszystkich bohaterów sztuki - pingwina, foki, łabędzie, wieloryba czy samolot. Na oczach widzów animują postacie i snują subtelną opowieść. Użycie skromnej ale klarownej techniki pozostawia pole do dziecięcej wyobraźni i wrażliwości a mały widz jest szanowany przez aktorów oraz serdecznie i ciepło traktowany. Celem programu jest zapoznanie dzieci z różnorodnymi formami teatru lalkowego. Program trwa 60 minut: prezentacja małej formy scenicznej w konwencji wybranej techniki lalkowej, rozmowa z dziećmi, pokaz animacji, wspólna zabawa i twórcze zadania. Program przeznaczony jest dla dzieci przedszkolnych oraz uczniów klasy 1 - 5 szkoły podstawowej.
Spektakl dla dzieci Słowik Teatr Klapa czyli Koperek i Kminek Słowik - niepozorny mały ptaszek obdarzony cudownym głosem zainspirował Koperka i Kminka do bliższego przyjrzenia się "koledze po fachu". Jak zwykle przewrotna adaptacja bajki J. Ch. Andersena pełna jest niespodzianek i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Jednak przekaz pozostaje ten sam co u Andersena. Najważniejsza jest wolność i radość życia. Na nic pałace i piękne ogrody, gdzie nawet ptak musi śpiewać, jak mu Pan każe.
Zapraszamy na niedzielne, rodzinne popołudnie do Teatru ZNAK. Będziemy gościć Lubę Zarembińską wraz z Teatrem Stacja Szamocin ze spektaklem: "Tancereczka i kominiarczyk" wg baśni Hansa Christiana Andersena Na obracającym się stoliku Luba Zarembińska realizuje spektakl w jednoosobowym wykonaniu. Poprzez okrągłe pudła, pudełka i pudełeczka kreowana jest akcją i kolejne scenki.Oprócz tego, najmłodszych widzów czeka wiele niespodzianek scenicznych, a wśród nich rekwizyty ozdabiane techniką decoupage, które oczarowują i zaskakują. Spektakl ilustruje muzyka pozytywki z muzyką Mozarta, a piosenki są śpiewane a capella. "Tancereczka i kominiarczyk" stwarza magiczną atmosferę do spotkania w teatrze dziecka i dorosłego.
Duet Iga Drzymkowska i Piotr Makowski przedstawiają "Musical wczoraj i dziś" Duet przedstawi krótką podróż po jakże bogatej historii formy musicalu. The man that got away (1954) Something's Coming (1957) Big spender (1969) Heaven on their minds (1973) Heaven help my heart (1984) Hello, little girl (1987) Last night of the world (1989) I won't say I'm in love (1997) Let Me Fall (1997) La monture (1998) Purpose (2003) My unfortunate erection (2004) Ne me quitte pas (2006) Til I Hear You Sing (2010) Piotr Makowski - wydziału wokalno-aktorskiego o specjalizacji musical na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Od 2005 roku był związany z grupą Junior w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Na deskach gdyńskiego teatru zagrał gł. rolę w musicalu "Szach i Papuga" i spektaklu "Piękne Rzeczy". Zagrał pierwszoplanową rolę w offowej produkcji filmowej "Świtem" prezentowanej na 33. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2008 roku w konkursie kina niezależnego. Uczestnik III Gdańskich Dni Wokalistyki, na których zaprezentowano spektakl "Magic to Do" w reż. Krzysztofa Knurka z jego udziałem. Iga Drzymkowska - studentka 4. roku student 3. roku wydziału wokalno-aktorskiego o specjalizacji musical na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Od 2003 r. współpracuje z Ełckim Teatrem Tańca w charakterze tancerza, aktora i wokalisty, biorąc udział w realizacjach ww grupy w Polsce (Warszawa, Olsztyn, Łódź) oraz za granicą (Ryga, Nettetal, Sankt Petersburg,Krym). Wyróżniona nominacją dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej za spektakl taneczny Topicha na Międzynarodowym Festiwalu Teatrów "Zaczynamy teatr" w Sankt Petersburgu (wrzesień 2011r.). Od czerwca br. związana z teatrem różności A3 Teatr pod dyrekcją Dariusza Skibińskiego (udział w spektaklach Zmysły oraz Zmysły. Program II - Baby w pierwszoplanowej roli tancerki, wokalistki i aktorki - rola Ucha). Spektakle te brały udział w międzynarodowych festiwalach teatrów ulicznych FETA 2011 (Gdańsk),
TEATR DLA DZIECI z cyklu Poranki dla dzieci ze sztuką. Gdański Teatr Muzyczny "PICORELLO" Legenda Gdańska- "Żaba i Kruk" oraz wprowadzanie dzieci w świat sztuki - anegdoty, konkursy muzyczne Gdański Teatr Muzyczny "PICORELLO" jest znany młodej publiczności z wielu realizacji. W naszej kawiarni spektakl jest połączony z wprowadzaniem dzieci w świat sztuki poprzez pokazywanie jej różnorodności w zabawie oraz udział w konkursach.
Zapraszamy do Nowej Synagogi we Wrzeszczu, 19 listopada, na premierę spektaklu Teatru Błękitna Sukienka - "Skacz marysiu".
Szalone zoo Klasyczna rewia prezentująca solowe i zespołowe popisy wokalne, taneczne, muzyczne oraz żartobliwe scenki, powiązane dowcipną konferansjerką. Bohaterami spektaklu są egzotyczne zwierzęta - lew, słoń, pantera, foka, małpy, żółwie, krokodyl, kangur, żyrafy, węże, pingwiny, pelikany, strusie, a nawet nosorożec i bawół - które przyjmują na siebie role artystów rewiowych, przedstawiających swoje marzenia, tęsknoty i ukryte talenty. Widowisko ma charakter czysto lalkowy (jawajki, marionetki, pacynki, lalki żyworękie, transparentowe, tzw. czarny teatr), a główny nacisk położony jest tu na wirtuozerię ruchu, idealne zgranie z różnorodnymi rytmami muzyki. Cała plejada zwierzęcych "gwiazd estrady", zaprojektowanych z niezwykłą finezją i dowcipem przez Olgę Leszko, daje pokaz swych możliwości w różnych stylach muzycznych i tanecznych, zapewniając doskonałą zabawę zarówno dzieciom, jak i dorosłym Scenariusz, teksty piosenek: Bogumiła Szachnowska Reżyseria: Konrad Szachnowski Scenografia: Olga Leszko Muzyka: Zbyszek Pniewski Choreografia: Juliusz Stańda Obsada: Agnieszka Grzegorzewska, Jolanta Darewicz, Edyta Janusz-Ehrlich, Wioleta Karpowicz (gośc.), Hanna Miśkiewicz, Jadwiga Sankowska, Joanna Tomasik-Gierczak, Jakub Ehrlich, Jacek Gierczak, Leszek Kowalski (gośc.), Piotr Kłudka, Jacek Majok, Jerzy Nawojski (gośc.), Aleksander Skowroński (gośc.), Jakub Zalewski, Andrzej T. Żak.
Zielony mężczyznaJakub RoszkowskiFundacja Teatru BOTO zaprasza na światową prapremierę dramatu "Zielony mężczyzna" Jakuba Roszkowskiego. "Dawno, dawno temu, za górami, za lasami, w krainie wiecznych lodów, żył sobie w drewnianej chatce dojrzały mężczyzna. Niektórzy mówili, że stary nawet. Pustelnik. Jego życie było proste i monotonne. Wiatr i ciągle padający śnieg powoli sprawiły, że przestał się w ogóle uśmiechać, a mróz skleił jego wargi, że prawie w ogóle się nie odzywał, a jeśli nawet, to bardzo cicho. Ponoć aż zzieleniał i zgnił od tego zgorzknienia i samotności, tak że bały się go nawet dzikie zwierzęta. Tylko jego rudy kocur się go nie bał. Ale nie było to takie dziwne. Rudy kot był olbrzymi i polował nawet na psy. Pewnego razu, do chatki pustelnika zapukała młoda, piękna dziewczyna. Ubrana cała na biało, z książęcym diademem na czole. Niewinna taka. Prawdziwa biała księżniczka. Wyszła ona na chwilę ze swojego pięknego zamku z alabastru, żeby trochę poodkrywać świat, ale zgubiła drogę i strasznie zmarzła na śniegu. Na widok człowieka i ciepłego przytulnego domu, uśmiechnęła się tak gorąco, że jego zamarznięte serce zmiękło i zakochali się w sobie od pierwszego wejrzenia. Kupili sobie firanki i dywan i od tej pory żyli razem długo i szczęśliwie..."W iście bajkowy sposób rozpoczyna się druga, po zaskakującym debiucie "Morze otwarte", sztuka młodego gdańskiego dramaturga Jakuba Roszkowskiego, finalisty Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej w 2009 roku. On - samotnik, odludek i mruk, ona - piękna, dobra i niewinna, dwa światy kolidujące ze sobą, a mimo to happy end i portret szczęśliwej rodziny, siedzącej po wsze czasy w malutkiej chatce i wpatrującej się w powoli padający śnieg. Nawet kota im nie brak do szczęścia, a las wokół szumi świątecznie i odwiecznie. Ale kogo to dziwi? Bajki sprzedawane są przecież z gwarancją dożywotnią na to, że dobro zawsze wygrywa, a miłość poskromi każdą przeszkodę. Bajki, które opowiadały nam babcie. Bajki pana Perrault czy Hansa
26 I 27 LISTOPADA, "ZIELONY MĘŻCZYZNA" PONOWNIE W DWORKU SIERAKOWSKICH Rezerwacja miejsc pod numerem 058 7194838 lub na adres: boto@boto.art.pl. "Zielony mężczyzna" Tekst: Jakub Roszkowski Reżyseria: Adam Nalepa Scenografia: Tomasz Weber Kostiumy: Agnieszka Kaczyńska Muzyka: Marcin Mirowski Stylizacja: Jaga Hupało Obsada: Zielony Mężczyzna - Grzegorz Sierzputowski Biała Księżniczka - Sylwia Góra-Weber Więcej informacji: boto@boto.art.pl SERDECZNIE ZAPRASZAM!!!
SolnessHenryk IbsenHalvard Solness jest właścicielem świetnie prosperującej pracowni projektowej. Właśnie finalizuje budowę swojego nowego domu, którego właściwie ani on, ani jego żona już nie potrzebują. Stary spłonął dwanaście lat wcześniej. W pożarze zginęły ich kilkumiesięczne bliźniaki. Któregoś dnia w pracowni Solnessa zjawia się o połowę od niego młodsza Hilda Wangel. Nie ma bagaży ani pieniędzy. Twierdzi, że kiedy miała dwanaście lat, w górskim Lysanger, Solness całując ją i przytulając obiecał, że pewnego dnia powróci i zbuduje dla niej królestwo. Znużona czekaniem zjawia się po dziesięciu latach i żąda spełnienia obietnicy...BUDOWNICZY SOLNESS to jeden z najbardziej tajemniczych dramatów Ibsena. Autor pisał go pod koniec życia, kiedy jego twórczość naznaczona była już wyraźnym piętnem symbolizmu. Premiera na deskach Teatru Wybrzeże będzie dopiero czwartym wystawieniem tego tekstu w Polsce.Iwo Vedral o sztuce: "Snujący się po anonimowych korytarzach nowoczesnego hotelu bohaterowie filmu MIĘDZY SŁOWAMI czują ten sam niepokój, co postaci Ibsena. To depresja, której pochodną jest przejmująca samotność w tłumie, wśród bliskich i rzeczy, które tak bardzo pragnęliśmy mieć, w miejscach, do których pragnęliśmy dotrzeć. Jeśli do objawów depresyjnego zachowania zaliczylibyśmy tak częste, obiegowe nawet wypalenie, niepokój, zmęczenie, uczucie zniechęcenia to z pewnością byłyby to określenia przydatne w charakterystyce Solnessa. On właściwie nie znajduje już ani sensu ani celu własnej drogi. Jego ambicja realizuje się już jedynie w uniemożliwieniu innym osiągnięcia sukcesu. Za tą apatią i niezadowoleniem kryje się jakże współczesne przeczucie, że świat dzieli się tylko na wygranych i przegranych. Ostatkiem sił Solness dąży, by nie stać się przegranym."Reżyseria: Iwo VedralScenografia: Karolina SulichObsada:Dorota AndroszJustyna BartoszewiczMagdalena BoćGrzegorz GzylMaciej KonopińskiPiotr Łukawski