Horyzont Gdański Festiwal Tańca / Trójmiejska Korporacja Tańca Żyjemy w zapomnieniu naszych przemian Paul Eluard Przemiana to często, w odróżnieniu od własnych efektów, proces nieuchwytny i niedostrzegalny. Raz zainicjowany, daje impuls do serii zachodzących zmian, po których pojawia się nowa, inna jakość. Spektakl Horyzont zaprasza do podglądania właśnie tego, co "niedostrzegalne" w metamorfozie, ukryte we wnętrzu metaforycznego kokonu. Kokon symbolizują na scenie warstwy tkanin. Są to jednocześnie osłony i granice człowieka, chroniące, otulające go przed "zewnętrznością". Tekstylia użyte w scenografii nawiązują również do warstw-etapów przekraczanych w procesie przemiany. Tytułowy horyzont przypomina nam o tym, co jeszcze przed nami. Często czymś odległym i nieosiągalnym. COMPAGNIE C.O.C.O.N. Interdyscyplinarne podejście do sztuki w ramach polsko-francuskiego kolektywu. Swoista "tekstylna choreografia" przedstawia trzy różne punkty widzenia (tancerza, plastyka i architekta). Celem jest umieszczenie ciała tancerza w przestrzeni wyznaczonej przez tkaninę, ożywianą jednocześnie jego ruchami. Współpraca ma stworzyć harmonię miedzy głównymi elementami spektaklu: Ciałem, Przestrzenią i Tkaniną. Koncepcja i reżyseria: Laurence Verdier, Małgorzata Patok, Antoine Farcis-Morgat Choreografia i taniec: Ariane Roustan, Małgorzata Patok Muzyka: Jacek Szarafiński, Jerzy Feliks Klein, Emilien Bontz, Volkan Fitoz Scenografia i kostiumy: Laurence Verdier, Antoine Farcis-Morgat Wizualizacje: Antoine Farcis-Morgat Reżyseria świateł: Grégoire Pineau Zrealizowano w ramach Gdańskiego Festiwalu Tańca 2012. ----- ARIANE ROUSTAN Ukończyła Conservatoire d'Aix-en Provence (2000), Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille (2007) oraz Palucca Schule w Dreźnie (2009). Solistka i koryfejka w zespołach baletowych oraz teatrach tańca w Kebeku, Montrealu, Nowym Yorku, Miami, Meksyku oraz w Paryżu (2009 - 2012). Obecnie współpracuje z Tania Perez Salas Compañia de Danza. MAŁGORZATA
Eugeniusz Oniegin Libretto: Konstanty Szyłowski (na podstawie poematu "Eugeniusz Oniegin" Aleksandra Puszkina) Jedna z najpiękniejszych oper w literaturze światowej, opowiadająca o jakże częstym w życiu każdego z nas spoźnieniu się z podjęciem najważniejszej decyzji, zagapieniu się w chwili, gdy właśnie mija nas ten jedyny, najważniejszy człowiek, który mógłby dać szczęście. O roztrwonieniu bogactwa, jakie nam przypada w udziale, zlekceważeniu wartości, które mogłyby dla nas być zbawienne. Rzecz o najbardziej bolesnym dla człowieka marnotrawieniu miłości i przyjaźni, które los nam daje szczodrą ręką, a my w tym czasie uganiamy się za błahostkami. Rzecz o nostalgii za krainą słodkiej młodości nie tylko naszej, ale i ludzi, którzy nas otaczali. I ojczyzny - jakże pięknej, gdy wspomina się jej miniony czas i jakże gorzkiej, gdy się odczuwa na sobie jej determinację w pędzie ku przyszłości. Prapremiera: Moskwa, 29 marca 1879 roku Kierownictwo muzyczne: José Maria Florencio Inscenizacja i reżyseria: Marek Weiss Scenografia: Jagna Janicka Choreografia: Izadora Weiss Przygotowanie chóru: Dariusz Tabisz oryginalna wersja językowa / tłumaczenie wyświetlane nad sceną Obsada: Łarina - Joanna Cortes, Liliana Kamińska (29, 30 I, 1 II) Tatiana - Anastazja Lipert / Anna Wierzbicka, Anna Mikołajczyk (29, 30 I, 1 II) Olga - Agata Bieńkowska / Małgorzata Pańko (29, 30 I, 1 II) Niania - Joanna Wesołowska, Joanna Cortes (29, 30 I, 1 II) Oniegin - Mikołaj Zalasiński / Tomasz Rak (29, 30 I, 1 II) Leński - Paweł Skałuba (29, 30 I, 1 II) / Adam Zdunikowski Griemin - Romuald Tesarowicz (29, 30 I, 1 II) Sekundant - Szymon Kobyliński / Taras Kuzmych (29, 30 I, 1 II) Zapiewajło - Witalij Wydra (29, 30 I, 1 II) Triquet - Jacek Szymański / Krzysztof Kur (29, 30 I, 1 II) Rotmistrz - Krzysztof Rzeszutek (29, 30 I, 1 II) oraz Balet, Chór i Orkiestra Opery Bałtyckiej dyrygent José Maria Florencio
Ciała obceJulia HolewińskaAdam jest aktywnym działaczem opozycji demokratycznej. Ma kochającą żonę, maleńkie dziecko, oddanych kolegów, którzy uważają go za bohatera. Jego życie w PRL to przede wszystkim walka z komuną, msze, teatry podziemne, rozrzucanie ulotek i hasła: Bóg, Honor, Ojczyzna. Jednak ten chłop "z krwi i kości", "wojownik" marzący o zrobieniu powstania, kochanek i kompan od kieliszka skrywa w sobie tajemnicę - od dzieciństwa prowadzi wewnętrzną walkę, walkę z własnym ciałem i swoją biologiczną płcią. Ewa to kobieta świetnie wykształcona, była opozycjonistka, obecnie żyjąca w nędzy, zmagająca się z samotnością, odtrąceniem, frustracją, obrzydzeniem, jakie wzbudza u najbliższych i przede wszystkim z rozwijającym się rakiem. Co łączy te dwie postaci? Tajemnica? Walka? Ideały? Polska? Rozgrywająca się równolegle w dwóch czasach sztuka Julii Holewińskiej to przede wszystkim tekst o dążeniu do wolności - zarówno narodowej jak i osobistej. Wielka, oficjalna Historia splata się tu z osobistym dramatem, górnolotne wspólnotowe hasła ulegają rozpadowi w zetknięciu z tym, co dla wielu nie mieści się w ramach tak zwanej normalności. "Ciała obce" w 2010 roku zostały uhonorowane Gdyńską Nagrodą Dramaturgiczną.Kuba Kowalski o "Ciałach obcych": "Solidarnościowe hasła wysławiające pod niebiosa wolność i niepodległość całkowicie tracą znaczenie, kiedy dotyczą dramatu indywidualnego człowieka zmagającego się ze swoją tożsamością płciową - ot, cała smutna prawda. Potrafimy je skandować, kiedy niesiemy je wypisane na sztandarach, potrafimy walczyć o wolność i niepodległość narodu; jednak kompletnie nie umiemy uszanować ich w odniesieniu do jednostki, zwłaszcza kiedy dotyczą one jej seksualności i tożsamości płciowej. Taka nasza niekonsekwencja."Reżyseria: Kuba KowalskiDramaturgia: Julia HolewińskaScenografia: Katarzyna StochalskaMuzyka: Piotr MaciejewskiŚwiatło: Damian PawellaRuch sceniczny: Katarzyna ChmielewskaW spektaklu występują: Justyna Bartoszewicz, Piotr Biedroń,
Hotel Palace Roland Topor W Polsce mówi się Rejsem natomiast we Francji cytatami z Hotelu Palace. Przez wiele lat kultowy serial kształtował typ francuskiego humoru. Scena Studencka zaprasza na wieczory pełne przepychu, bogactwa, luksusu, absurdalnego humoru i niczym nieskrępowanej wolności!!! W Hotelu Palace nikt nie czuje się biedny i niczego nie musi ukrywać !!! Być może to jedyna szansa, by przeżyć to, o czym śnicie w swoich domach, a do czego wstydzicie się przyznać rodzinie... Reżyseria: Tomasz Czarnecki Muzyka: Artur Guza Scenografia i kostiumy: Maria Żynel Obsługa Hotelu: Tina Popko Anna Nowacka Tobiasz Cytrowski (aktualnie) / Michał Zacharek Jeremiasz Gzyl Krzysztof Kowalski
Shrek Komedia dla dorosłych, na którą przyjść mogą także dzieci!Przekład: Bartosz WierzbiętaMusical SHREK to przeniesiona na deski teatralne filmowa historia o zielonym ogrze o wielkim sercu. Postać SHREKA znają niemal wszyscy. Ten niezbyt urodziwy wielki ogr, wiedzie spokojny i beztroski żywot starego kawalera, gdzieś na baśniowym bagnie. Niezdarny i posiadający swoiste pojęcie higieny bohater jest zadowolony ze swojego życia do momentu, gdy nagle w jego domu zaczynają pojawiać się postacie znane z rozmaitych bajek. Na ukochanym bagnie SHREKA robi się coraz ciaśniej i głośniej i nie zanosi się na to, by w najbliższej przyszłości miało się to zmienić. Okazuje się, że za całym zamieszaniem stoi zły Lord Farquaad, który ma dla SHREKA arcytrudne zadanie. Wraz z irytującym i gadającym Osłem muszą uwolnić piękną Księżniczkę z rąk straszliwego Smoka...Błyskotliwy humor, plejada bajkowych postaci, nawiązania do kultury popularnej i wątki obyczajowe - dzięki temu SHREK łączy pokolenia dzieci i dorosłych, rodziców i dziadków, bawiąc, wzruszając i budząc pozytywne emocje. Musicalowa wersja przygód zielonego ogra to największa z dotychczasowych produkcji Teatru, angażująca najnowocześniejszą technikę teatralną, efekty specjalne, piękne kostiumy i skomplikowaną charakteryzację.Libretto i teksty piosenek: David Lindsay - AbaireMuzyka: Jeanine TesoriReżyseria: Maciej KorwinKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczScenografia: Paweł DobrzyckiKostiumy: Jerzy RudzkiChoreografia: Joanna SemeńczukPrzygotowanie wokalne: Anna Domżalska, Agnieszka SzydłowskaRuch sceniczny: Bernard SzycObsada:SHREK - Rafał Ostrowski, Paweł Tucholski, Jacek WesterOSIOŁ - Kamil Dominiak, Tomasz Więcek, Krzysztof WojciechowskiFIONA - Agnieszka Babicz, Magdalena Smuk, Marta WiejakFARQUAAD - Łukasz Dziedzic, Sebastian Wisłocki, Janusz ŻakSMOCZYCA - Grażyna Drejska, Karolina Merda, Marta SmukCIASTEK - Agnieszka Kaczor, Karolina MerdaPINOKIO - Mateusz Deskiewicz, Tomasz GregorŚWINKI TRZY - Tomasz Bacajewski,
Kornel MakuszyńskiPrzygody Koziołka Matołka "Przygody Koziołka Matołka" to przedstawienie skierowane do najmłodszych widzów. Przeniesiono je na scenę kameralną, której przestrzeń pozwala na bliższy kontakt aktorów z publicznością... Szybka akcja, wesołe piosenki i ciągłe zmiany dekoracji nie pozwalają na nudę. Twórcy spektaklu, reżyser i scenarzysta - Zbigniew Sikora, aktorzy - Karolina Merda, Tomasz Podsiadły i Tomasz Gregor, oraz muzycy - Krzysztof Krawiec i Piotr Schiller, robią dosłownie wszystko, by spektakl był barwnym, pełnym uroku, kolorowym przedstawieniem.Libretto: Kornel MakuszyńskiMuzyka: Tomasz KrezymonScenariusz i reżyseria: Zbigniew SikoraRuch sceniczny: Bernard SzycScenografia: Renata GodlewskaKierownictwo muzyczne: Tomasz KrezymonObsada:Tomasz Podsiadły: Koziołek MatołekKarolina Merda, Tomasz Gregor i Zbigniew Sikora - w 36 różnych epizodach
Woody AllenBógReżyseria: Grzegorz KempinskyPremiera spektaklu odbędzie się w sobotę 24 marca.Wkrótce więcej informacji.