Tajemnica diamentów na podstawie książki Martina Widmarka i Heleny Willis z serii "Biuro detektywistyczne Lassego i Mai" Seria "Biuro detektywistyczne Lassego i Maji" jest międzynarodowym bestsellerem, przetłumaczonym na ponad 20 języków. Do tej pory sprzedała się w nakładzie 2,5 miliona egzemplarzy na całym świecie. Kolejne tytuły serii od kilku lat wybierane są książką roku przez szwedzkie Jury Dziecięce, czyli niemal 50 000 głosujących dzieci, a tym samym nie schodzą w Szwecji z list bestsellerów. Widmarkowi udało się nawet zdetronizować Astrid Lindgren na liście najpopularniejszych pisarzy detektywistycznych książek dla dzieci. "Biuro detektywistyczne Lassego i Maji" opowiada o dwójce przyjaciół z klasy, Maji i Lassem, którzy zakładają agencję detektywistyczną i pomagają rozwiązywać zagadki w fikcyjnym miasteczku Valleby. Do tej pory w Szwecji ukazały się 22 tytuły z tej serii. Powstała zarówno adaptacja filmowa, jak i serial w oparciu o przygody Lassego i Maji. W Polsce zostało przetłumaczonych 15 książek, które wydało poznańskie wydawnictwo Zakamarki. Spektakl w Teatrze Miniatura będzie światową prapremierą adaptacji teatralnej "Tajemnicy diamentów". Będzie również pierwszym odcinkiem detektywistycznego serialu teatralnego Miniatury. Adaptacja i reżyseria: Ireneusz Maciejewski Scenografia i lalki: Dariusz Panas Teksty piosenek: Joanna Herman Muzyka: Old Time Radio Inspicjent: Zbigniew Okęcki Obsada: Lasse, Dziennikarz - Jakub Ehrlich Maja, Dziennikarka - Wioleta Karpowicz Muhammed Karat, Kościelny Svenssson, Dziennikarz - Piotr Kłudka Komisarz, Lollo Smitt, Dziennikarz - Jacek Majok Ture Modig, Złodziej, Dziennikarka - Hanna Miśkiewicz Siv Leander, Złodziej, Dziennikarka - Jadwiga Sankowska Kelnerka, Policjant, Złodziej - Magdalena Żulińska O artystach: Ireneusz Maciejewski - aktor, mim, performer i reżyser teatralny urodzony w 1979 roku w Zamościu. Absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (Wydział Sztuki Lalkarskiej w
W ramach pobytu teatru Lalish Theaterlabor w Gdańsku odbędzie się także spektakl "No shadow. Work in progress" (15.04, godz. 19:30, Nowa Synagoga we Wrzeszczu, ul. Partyzantów 7, Gdańsk, wstęp wolny - zachęcamy do zakupu cegiełki o wartości 5 zł na rzecz renowacji cmentarza żydowskiego) oraz spotkanie z artystką i artystą i otwarcie wystawy poświęconej działalności teatru - 13.04, godz. 18:00, sień Instytutu Kultury Miejskiej, ul. Długi Targ 39/40, wstęp wolny)
Teatr "Art.-Re" z Krakowa "Śpiąca królewna". Adaptacja jednej z najsłynniejszej baśni Charles'a Perrault'a.
Teatr KLAPA czyli Koperek i Kminek prezentuje spektakle teatralne dla dzieci. Koperek i Kminek to lekarstwo na złą minę ... Koperek i Kminek to recepta na zły dzień ... W niedzielę zaprezentują przedstawienie "SŁOWIK".
Kminek i Koperek zapraszają wszystkie dzieci w podróż do gorącej Hiszpanii. Tam czeka na nich Byczek Fernando, który wcale nie lubi i nie chce walczyć na arenie, za to chętnie wącha stokrotki, bławatki i inne kwiatki...
Celem koncertów dla bardzo młodych odbiorców, ukazujących w przystępny i przyjazny sposób idee, tradycje oraz historię jazzu. Znakomitych wykonawców, tradycyjne standardy, legendarnych improwizatorów i twórców nie zapomnianych tematów muzycznych.
Chopinart + spektakle Emila Wesołowskiego Choreografię pierwszej części "Chopinartu 2" Emil Wesołowski przygotował do swojej jednoaktówki baletu "Chopinart", który Państwowa Opera Bałtycka prezentowała wspólnie z jednoaktówką pochodzącego z Chin Ho Sin Hanga. Część I scenografia i kostiumy Izabela Stronias premiera 26 lutego 2010 W spektaklu wykorzystano nagranie: Fryderyk Chopin Piano Concertos w wykonaniu Rafała Blechacza, Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, pod dyrekcją Jerzego Semkowa. Część II scenografia i kostiumy Paweł Grabarczyk premiera 18 lutego 2012 --- Emil Wesołowski - tancerz, choreograf, pedagog Ukończył Państwową Szkołę Baletową w Poznaniu. W 1966 roku zaangażował się do Opery Poznańskiej. W roku 1973 opuścił Operę wraz z innymi tancerzami Conrada Drzewieckiego i został solistą, a w 1976 roku pierwszym solistą Polskiego Teatru Tańca. Stworzył tam szereg kreacji w baletach Conrada Drzewieckiego, był też pierwszym wykonawcą roli Jazona w balecie "Medea" Teresy Kujawy. Występował z zespołem Drzewieckiego w wielu krajach Europy, brał udział w kilku filmach baletowych. Współpracował jako pedagog z poznańską szkołą baletową, prowadził zajęcia baletmistrzowskie w Polskim Teatrze Tańca, rozpoczął też współpracę choreograficzną z teatrami dramatycznymi i muzycznymi. W 1979 roku postanowił poszukać możliwości pracy twórczej na własną rękę. Przez sezon kierował baletem Opery Wrocławskiej, a następnie Teatru Wielkiego w Poznaniu. W 1982 roku przyjął funkcję kierownika baletu w warszawskim Teatrze Wielkim. Najważniejsze realizacje choreograficzne Emila Wesołowskiego: "Quattro movimenti" (muz. Schaeffer, Opera Wrocławska, 1980), "Ballada" (muz. Chopin, VII Łódzkie Spotkania Baletowe, 1983), "Trytony" (muz. Rudziński, Teatr Wielki w Warszawie, 1985), "Gry" (muz. Debussy, Teatr Wielki w Warszawie, 1989; przeniesione później również do repertuaru Teatru Wielkiego w Łodzi, Polskiego Teatru Tańca i Opery Wrocławskiej), "Mozartiana" (muz. Czajkowski, Polski
Julian Tuwim Bal w operze Reżyserem spektaklu jest Wojciech Kościelniak (reżyser takich musicali jak m.in. "Hair", "Sen nocy letniej", "Francesco" i "Lalka"). "Bal w operze" zainauguruje działalność Nowej Sceny Teatru Muzycznego. MOŻDŻER, TUWIM, KOŚCIELNIAK Kiedy latem 1936 roku Julian Tuwim zaczął pisać "Bal w operze", zapewne nie zdawał sobie sprawy, że jego dzieło trafi na listę arcydzieł literatury polskiej. Paradoksalnie jednak spod pióra Tuwima wyszło arcydzieło daleko przekraczające doraźny, zgoła publicystyczny wymiar. Ta bezprecedensowo ostra satyra polityczna lokuje się dzisiaj w innym intelektualnym i literackim porządku niż ten, który podpowiada lekturowo-szkolny styl jej odbioru. Ten najbardziej znany poemat satyryczny Tuwima przez wielu krytyków oceniony został jako arcydzieło XX-wiecznej literatury polskiej. Jednego wieczora na symbolicznym balu spotykają się politycy, policjanci i złodzieje, generałowie i tajniacy, bogacze i prości pijaczkowie. Połączeni chorym transem nie dostrzegają, jak wokół wszystko wali się i ginie. Omamieni wszechogarniającym bełkotem "Ideolo" w gazetach i przemówieniach, uwierzyli w dziejową rolę, którą mają do odegrania. To niezwykle aktualnie brzmiące poetyckie dzieło Juliana Tuwima, uznane za jedno z jego najwybitniejszych dokonań, za jego summę poetycką, w której pobrzmiewają najcenniejsze właściwości poezji - śpiewne, refleksyjne i satyryczne. To obraz życia społecznego Polski i wizja świata, pędzącego ku upadkowi obyczajów i etyki. Jest to najbardziej znany poemat satyryczny Tuwima. Zaliczany do jednych z ostrzejszych i brutalniejszych utworów w jego twórczości, wywoływał dawniej oburzenie. Reżyseria: Wojciech Kościelniak Muzyka: Leszek Możdżer Kierownictwo muzyczne: Piotr Mania Scenografia: Damian Styrna Kostiumy: Katarzyna Paciorek Przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Asystent reżysera: Katarzyna Kurdej Występują: Karolina Trębacz, Marta Smuk, Karolina Merda, Katarzyna Kurdej, Mateusz Deskiewicz, Krzysztof
Bohaterki sztuki Goggina, piątka zakonnic, pragnąc zebrać pieniądze na pochówek zmarłych w skutek kulinarnych eksperymentów współ - siostrzyczek, decydują się wystąpić przed wami, widzami, w zaimprowizowanym show. Będą więc tańczyć i śpiewać, opowiadać o codzienności konwentu, swoich pasjach i wyborze drogi życiowej. Każdy numer muzyczny jest cytatem, bądź echem jakiegoś estradowego stylu. Konwencja teatru w teatrze pozwala wpleść w spektakl elementy musicalu, opery, wodewilu, gospel, rytmn'bluesa, a nawet country i swingu. Dan Goggin Siostrunie przekład: Janusz Delf przekład piosenek: Andrzej Ozga reżyseria: Andrzej Ozga, Sebastian Gonciarz choreografia: Sebastian Gonciarz scenografia: Julia Skrzynecka kierownictwo muzyczne: Elżbieta Deputat przygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska asystent reżysera: Ewa Gierlińska obsada: Anna Andrzejewska: Przełożona Regina Aleksandra Meller: Mary Leo Dorota Kowalewska: Roberta Anna Grażyna Drejska: Mary Hubert Ewa Gierlińska: Amnezja
Teatr Klapa czyli Koperek i KminekJak Paweł i GawełSpektakl przeznaczony dla dzieci w wieku: 3 - 12 latTeatr Klapa czyli Koperek i Kminek przedstawi najmłodszym historię dwóch sąsiadów i panujących między nimi stosunków. Paweł i Gaweł w jednym mieszkali domu. Jeden był spokojny, drugi dzikie miał pomysły. Co z tego wynikło dowiemy się już w najbliższą niedzielę.......Reżyseria: Leon Krzycki, Eugeniusz SienkiewiczAdaptacja i scenariusz: Leon KrzyckiMuzyka: Leon Krzycki, Karol KrzyckiWystępują: Leon Krzycki, Eugeniusz Sienkiewicz
Centrum Kultury w Gdyni oraz Scena Studencka RomancaJacek ChmielnikOd 1986 r. była wystawiana 18 razy w Polsce i 3 razy za granicą, stając się tym samym jedną z najpopularniejszych polskich sztuk współczesnych. Jacek Chmielnik zmarły tragicznie w 2007 roku, znany przede wszystkim jako aktor m.in. z takich filmów, jak "Vabank" i "Kingsajz", napisał sztukę na kanwie historii miłosnego trójkąta, który pochłonął młodego szlachcica Lorenzo, piękną Biankę i Euzebia. "Romanca" to szalona komedia z nieoczekiwanymi zwrotami akcji i ukrytą intrygą w tle. Zacieranie granic miedzy różnymi rodzajami fikcji a rzeczywistością jest chyba największym atutem tego dzieła. Autor z wdziękiem, żonglując teatralną konwencją, jednością miejsca, czasu i przestrzeni, grając cytatami z klasyki literatury, przekracza gatunki, łącząc realność z kreacją. Działając w ten sposób, dotyka spraw wykraczających daleko poza teatralne deski, pyta o żywotność wzorców kulturowych, potrzebę owej kreacji i przyjmowania ról w codziennym życiu. O treści samej sztuki nie należy pisać nic więcej, aby nie zepsuć widzom zabawy, jaką jest samodzielne poznawanie faktów, "rozgryzanie" intryg, oraz uzmysławianie sobie, że teatr jest otwarty na wszelkie rozwiązania. Dzięki temu publiczność - czego realizatorzy i wykonawcy naszego spektaklu serdecznie życzą - jeszcze bardziej otworzy się na teatr.Prapremiera "Romancy" miała miejsce w 1986 r. w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie. Została nagrodzona Nagrodą Specjalną Jury na XXV Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych we Wrocławiu.Reżyseria: Dariusz MajchrzakScenografia: Małgorzata KacprzakMuzyka: Patryk SzwichtenbergInspicjent/Sufler: Dorota SadowskaObsada:Maciej KonopińskiDariusz MajchrzakAnna NowackaTomasz PiątkowskiAgnieszka SzkawińskaMichał Zacharek
Czy szczurek Frytek uratuje swoich przyjaciół przed złą wiedźmą Śmieciarą? Dzieci będą mogły się tego dowiedzieć, oglądając spektakl "Śmieciotek". To kolejny z 10 zaplanowanych do końca roku spektakli. Odbędzie się już 15 kwietnia. Dzieci będą mogły również wziąć udział w warsztatach, podczas których poznają tajniki aktorstwa. Wstęp jest bezpłatny.
Per procuraNeil Simon"Per procura" czyli "z upoważnienia, w zastępstwie". Charlie Brock - wpływowy polityk z Nowego Jorku - wraz z żoną Myrą wydają ekskluzywne przyjęcie z okazji dziesiątej rocznicy ślubu. Wieczór, zaczynają schodzić się zaproszeni goście. Tymczasem dom jest nieprzygotowany, składniki na wspaniałe potrawy czekają spokojnie w lodówce, a gospodarzy... nie ma. Goście próbują więc na własną rękę zrozumieć i wyjaśnić tę dziwną sytuację. Każdy na swój sposób. Nagle wszyscy w domu zaczynają działać per procura. Ale w jakiej sprawie? W czyim zastępstwie? Czy istnieje jedno satysfakcjonujące rozwiązanie tej tajemnicy? "Per procura" to pełna błyskotliwego dowcipu, niespodziewanych zwrotów akcji i ciętej satyry na świat celebrytów komedia napisana przez prawdziwego mistrza gatunku, jednego z najczęściej wystawianych dramatopisarzy na świecie, twórcy największych broadwayowskich hitów - Neila Simona. Adam Orzechowski o spektaklu: "PER PROCURA to porcja wyrafinowanego, najwyższej próby humoru. Ale nie tylko. PER PROCURA to także sztuka o procesie zakłamywania, o fabrykowaniu faktów, o tworzeniu mitów. Neil Simon, a za nim i my przyglądamy się światu drobnych polityków i krążących wokół nich satelitów, zwanych szumnie przyjaciółmi. Obserwujemy brawurowo zarysowany proces pączkowania oszustw - z jednego drobnego kłamstewka rośnie coraz większe, dławiąc bohaterów zapędzających się, na własne życzenie, w coraz bardziej absurdalną spiralę bredni. Takie drobne przekłamanie, niewinna plotka, błahe oszczerstwo, przekazywane z ust do ust rośnie, potwornieje, staje się coraz bardziej groźne. Czyż z podobnymi mechanizmami nie spotykamy się codziennie, na każdym niemal kroku?" Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaRuch sceniczny: Katarzyna ChmielewskaOpracowanie muzyczne: Rafał KowalczykWideo: Joanna MichaelisWystępują: Dorota Androsz (funkcjonariuszka Pudney), Monika Chomicka-Szymaniak (Cookie Cusack), Grzegorz Gzyl (Lenny Ganz), Anna Kociarz (Clair
Willkommen w ZoppotachAdolf NowaczyńskiPremiera 1 lipca na sopockiej Scenie Kameralnej z okazji polskiej prezydencji w Unii Europejskiej oraz w ramach IV edycji Festiwalu Wybrzeże Sztuki!Sopot na chwilę przed wybuchem I wojny światowej. Snobistyczna salonowa elita przybyła tutaj z trzech różnych zaborów, a nawet z Paryża, w plażowym gapipudle, modnej kawiarni z widokiem na kąpielisko, nieustanne oddaje się flirtom i intrygom, plotkuje i obgaduje, w kawiarnianych dysputach wykazuje się obeznaniem z aktualnymi trendami w modzie, sztuce a nawet filozofii, o polityce oczywiście nie zapominając. Domorosły polityk z Galicji próbuje nawet zmienić losy wielkiej światowej polityki... Do kurortu przybył bowiem Otto XXIX, książę Gelsenkirchen-Recklingshausen, którego wstawiennictwo w ważnych salonach może przywrócić Polsce upragnioną wolność. Trzeba tylko podsunąć marionetkowemu następcy tronu atrakcyjną zdobycz, "wszak wiadomo, że kobiety zmieniają losy świata"...."WILLKOMMEN W ZOPPOTACH", opublikowane pod tytułem "Było to nad Bałtykiem" to zjadliwa satyra na prowincjonalną i snobistyczną Polskę i Polaków, którzy z tęsknotą patrzą w stronę mitycznego Zachodu. Adolf Nowaczyński stworzył przezabawny, karykaturalny obraz przedwojennego społeczeństwa, w którym niestety możemy przeglądać się do dziś.Premiera Teatru Wybrzeże będzie drugą - po niemal stu latach - sceniczną prezentacją tego tekstu. "Było to nad Bałtykiem" zostało napisane i opublikowane w roku 1914 i wystawiona dwa lata później w Teatrze Polskim w Kijowie.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaW spektaklu występują: Piotr Chys, Ewa Jendrzejewska, Katarzyna Kaźmierczak, Łukasz Konopka, Mirosław Krawczyk, Maria Mielnikow-Krawczyk, Wanda Neumann, Marzena Nieczuja-Urbańska, Robert Ninkiewicz, Andrzej Nowiński, Małgorzata Oracz, Zbigniew Olszewski, Maciej Szemiel, Jarosław Tyrański oraz debiutujący na naszej scenie Piotr Biedroń, tegoroczny absolwent krakowskiej PWST.Adam Orzechowski o spektaklu -
Francis VeberKolacja dla głupcaPrzekład: Barbara GrzegorzewskaInteligentna komedia, w której autor bezwzględnie piętnuje francuską klasę średnią. W szaleństwie zabawnych dialogów czai się przemyślana metoda. Główny bohater wraz z grupą przyjaciół oddaje się osobliwej rozrywce. Co wtorek każdy z nich zaprasza na kolację wybranego gościa, którego uważa za nieszczęśnika i przygłupa. Wspólnie zabawiają się kosztem zaproszonych, po czym wyłaniają z grupy "prawdziwych mistrzów". Tym razem jednak, los okaże się przewrotny, wszak "ten się śmieje, kto się śmieje ostatni..."Reżyseria: Tomasz ManScenografia: Anetta Piekarska-ManMuzyka: Tymon TymańskiAsystent reżysera: Bogdan SmagackiObsada:Pierre - Grzegorz WolfChristine - Monika Babicka (aktualnie) / Olga Barbara DługońskaArchambaud - Rafał KowalFrançois - Bogdan SmagackiLeblanc - Mariusz ŻarneckiMarlène - Agata Moszumańska (aktualnie)/ Katarzyna BieniekCheval - Piotr Michalski Maneaux - Leon KrzyckiTelefonistka - Małgorzata Talarczyk