14 czerwca o godz. 20.00 TVP Kultura pokaże na żywo finałową rozgrywkę międzynarodowego Konkursu Eurowizji dla Młodych Tancerzy. W Operze Bałtyckiej i Bałtyckim Teatrze Tańca w Gdańsku 10. tancerzy z Armenii, Białorusi, Czech, Holandii, Niemiec, Norwegii, Polski, Słowenii, Szwecji i Ukrainy będzie walczyło o tytuł najlepszego.
Pam Gems Piaf Tłumaczenie piosenek: Andrzej Ozga Legenda francuskiej piosenki. Niezwykła kobieta i niezwykły głos. Jej biografia i twórczość fascynują do dziś nie tylko Francuzów. Jej życie pełne było porażek i sukcesów, awantur, nieszczęśliwej miłości i rozczarowań. Urodzona i wychowana w rynsztoku dotarła na sam szczyt, a drobną posturą i silnym głosem urzekała wszystkich. Zmarła zbyt wcześnie, pozostawiając po sobie nie tylko wspaniałe piosenki, ale i wiarę, że wszystko jest możliwe...O niej jest ten spektakl, i o jej niesamowitym życiu. Reżyseria i choreografia: Jan Szurmiej Scenografia: Sabina Bicz Opracowanie muzyczne: Andrzej Zarycki Obsada: Dorota Lulka: Piaf Beata Buczek-Żarnecka: Toine Elżbieta Mrozińska: Marlena Dietrich Olga Barbara Długońska / Agata Moszumańska (aktualnie): Madeleine (sekretarka Piaf) Bogdan Smagacki: Pierre (impresario Piaf) Eugeniusz Kujawski: Dyrektor Grzegorz Wolf: Konferansjer, Marcel Cerdan Piotr Michalski: Jacques, Agent, Niemiec I Andrzej Richter (gościnnie) / Maciej Sykała (aktualnie): Luis (właściciel masarni), Niemiec II Rafał Kowal: Emil (kelner), Georges (ruch oporu), Jacko (Charles Aznavour) Mariusz Żarnecki: Paul (bażant), Yves Montand, Biały Klown, Marynarz Amerykański Małgorzata Talarczyk: Fizjoterapeutka Leon Krzycki: Louis Leplée (Papa) Katarzyna Ankudowicz / Amelia Jankiewicz (gościnnie) / Katarzyna Bieniek / Marta Kadłub (aktualnie): Pielęgniarka Paweł Klowan (gościnnie) / Andrzej Lichosyt (gościnnie) / Tomasz Pasieczny (gościnnie) / Maciej Wizner (aktualnie): Lucien, mały Louis, Theo Sarapo Andrzej Redosz: Inspektor, Eddie
V Gdański Festiwal Tańca odbędzie się pod hasłem "+/-" i będzie obfitował w inspirujące, dialogujące ze sobą kontrasty. Zaprezentujemy najciekawsze spektakle taneczne z przeciwległych biegunów estetycznych i formalnych. Zaczniemy od romansu tańca i akrobatyki, by chwilę potem przejść do ostrej satyry politycznej z Mozambiku i Salzburga, a następnie zanurzymy się w namyśle nad sensem życia, by wreszcie odetchnąć z ulgą i radośnie dać się ponieść przewrotnemu spektaklowi ekipy Sławka Bendrata.
Zapraszamy 7 czerwca o godzinie 20:00 do Teatru w Oknie na program rozrywkowy Sławomira Hollanda pt. "Nic nowego pod słońcem" . Scenariusz i "życzliwe oko" Jacek Bursztynowicz.
Sen nocy letniejspektakl Izadory WeissKolejne arcydzieło Szekspira w interpretacji choreograficznej Izadory Weiss. Tym razem również odrzuciła uznaną wersję muzyki Mendelssohna-Bartholdy'ego i szukała kompozytora, który, według niej, jest najbliższy królewsko-ludycznej zwariowanej komedii o tajemnicach miłości, seksu i świata snów. Jej wybór padł na Gorana Bregovića i jego zmysłową, genialną interpretację starych motywów ludowych, tak popularną szczególnie w Polsce. Decyzja odważna i ryzykowna, ale szefowa BTT nie po raz pierwszy składa dowody odwagi i intuicji w splataniu muzyki i teatru tańca w jedną całość. Jej bezkompromisowość w budowaniu własnego stylu i zespołu złożonego z pełnych fantazji osobowości przysporzyła jej wielu miłośników nie tylko w naszym kraju. Najnowsza premiera nie sprawi im zawodu, a być może powiększy ich grono o wszystkich, którzy kochają taniec i radość życia, jaką można dzięki niemu osiągnąć. Sensacją tego przedsięwzięcia są kostiumy jednej z największych artystek w tej dziedzinie, królującej w świecie mody, ale ujawniającej o wiele głębsze zasoby swego talentu w teatrze - Gosi Baczyńskiej.Muzyka: Goran BregovićChoreografia: Izadora WeissKostiumy: Gosia Baczyńska
KOGEL-MOGEL, koncert na zakończenie sezonuSerdecznie zapraszamy na wyjątkowy koncert zamykający sezon teatralny 2012/2013. Tym samym podsumowujemy bardzo ważny etap w historii Teatru Muzycznego w Gdyni. Po raz ostatni spotkają się ze sobą dwa odległe światy - kultury i rozrywki z trudną sztuką budowlaną. Przez trzy lata rozbudowy Teatru byli nieustannie obok siebie - artyści i budowlańcy. Powstał jedyny w swoim rodzaju kogel-mogel, czyli miszmasz zachowań, postaw i zaskakujących (często niezwykle zabawnych) sytuacji.KOGEL-MOGEL będzie doskonałą okazją do przypomnienia programu "Zdrowie na budowie", w którym to świat budowy opanował teatralną scenę. Ponadto w naszym koncercie usłyszą Państwo największe przeboje ze spektakli z Nowej Sceny, a także najlepsze musicalowe hity z repertuaru Dużej Sceny.KOGEL-MOGEL oznacza koniec dwóch mieszających się nieustannie rzeczywistości, ale to już zwiastun czegoś nowego...Reżyseria: Bernard SzycKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczChoreografia: Joanna SemeńczukPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaScenografia i kostiumy: Renata Godlewska
Poobiednie igraszkina podstawie sztuki Romy MahieuTłumaczenie: Zofia ChądzyńskaSpektakl dla młodzieży i dorosłych.W "Poobiednich igraszkach" rolę dzieci grają dorośli, a ich zabawy na podwórku ukazują mechanizmy działające w społeczeństwie. Głównym powodem powstania tekstu był sprzeciw wobec dyktatury generałów. Dla nas istotna jest forma, jaką przybrał - pozornie niewinnych zabaw, które są kalką zachowań dorosłych. Nie interesuje nas jakikolwiek generał, polityk, przywódca. Interesuje nas "my - społeczność" i pole naszej odpowiedzialności.Sztuka Romy Mahieu powstała w Argentynie podczas tzw. dyktatury generałów, która trwała od wojskowego zamachu stanu w 1976 roku do roku 1983. "Poobiednie igraszki" i następna sztuka Mahieu "Maria La Muerte" zostały przez cenzurę objęte zakazem wystawiania. W pierwszym okresie dyktatury i wytężonej działalności cenzury dramaturdzy opisywali rzeczywistość porównując Argentynę do przedszkola, w którym społeczeństwo to infantylne, bezradne dzieci nie będące w stanie przeciwstawić się autorytarnym rządom. Napisana w 1975 roku sztuka w polskim tłumaczeniu ukazała się w 1978 roku na łamach "Literatury na świecie", a po 10 latach doczekała się realizacji w Teatrze Telewizji w reżyserii Kazimierza Kutza. - Tekst ma trzydzieści osiem lat, tyle co rodzice naszych widzów, dla których gramy na co dzień. Mówi między innymi o buncie, o tym, jak się rodzi i jak jest tłumiony. Mahieu mistrzowsko pokazuje też, że dzieci są lustrem dla dorosłych, w którym mogą zobaczyć kwintesencję swoich przekonań, uprzedzeń, sposobów zachowania. W tym kontekście narzekanie na młodsze pokolenia jest w gruncie rzeczy narzekaniem na siebie, na świat i kulturę, jaką stworzyliśmy, wzorce, które przekazujemy - mówi Romuald Wicza-Pokojski, dyrektor Miniatury.We współczesnych czasach strefa publiczna pełna jest konfliktów powielanych i potęgowanych przez media. Język polityki stał się wyjątkowo agresywny, pobudzający negatywne emocje, utrwalający szkodliwe stereotypy i
Przemek Szaliński wraz z Komitetem Pomocy Bliźniakom zaprasza na recital akustyczny Ani Wyszkoni i spotkanie charytatywne z cyklu SERCA GWIAZD!
FahrenheitNa podstawie książki "Ciepło-zimno. Zagadka Fahrenheita" Anny Czerwińskiej-RydelSpektakl jest adaptacją książki "Ciepło-zimno. Zagadka Fahrenheita", jednej z części Trylogii Gdańskiej Anny Czerwińskiej-Rydel, poświęconej słynnym Gdańszczanom. Tom o Gabrielu Fahrenheicie otrzymał wyróżnienie w konkursie Książka Roku 2012 polskiej sekcji IBBY, a Anna Czerwińska-Rydel zdobyła Pomorską Nagrodę Artystyczną za 2012 rok oraz Sztorm Roku 2012 w plebiscycie "Gazety Wyborczej" m.in. za swoją trylogię.Inscenizacja ma być nowatorskim połączeniem teatru i laboratorium badawczego, co pozwoli w większym stopniu rozbudzić wyobraźnię dzieci i zafascynować je eksperymentami naukowymi.Przedstawienie teatralizuje przestrzeń laboratorium chemiczno-fizycznego. Fahrenheit, opowiadając historię swojego życia, ożywia przestrzeń laboratorium, animuje alembiki i fiolki, eksperymentuje. Artyści stwarzają światy, postaci, sytuacje, korzystając z takich właśnie, najbardziej organicznych dla fizyka-Fahrenheita materii. Jest to zatem osobliwy teatr lalek - a może raczej teatr przedmiotów, który wyłania się z laboratoryjnych eksperymentów.W roli eksperta w pracach nad spektaklem brał udział chemik Przemysław Mietlarek, który również przygotowuje odczynniki do każdej prezentacji spektaklu. Scenograf Michał Dracz zaprojektował oryginalne lalki, które częściowo powstają w wyniku eksperymentów lub są animowane narzędziami laboratoryjnymi.Ważnym tematem spektaklu jest wartość życia z pasją i konsekwencji w dążeniu do obranego celu. Fahrenheit staje się wzorem bohatera, który pokazuje, ile można osiągnąć dzięki takiemu podejściu do życia, ale również że taka postawa wymaga dużo odwagi, wytrwałości i podjęcia ryzyka.Adaptacja i reżyseria: Michał DerlatkaScenografia: Michał DraczMuzyka: Paweł Nowicki (z zespołem Kwartludium)Dramaturg: Jorge Gallardo Altamirano Efekty chemiczne: Przemysław Mietlarek, Smart_labObsada:Postacie planu aktorskiego/animatorzy:Daniel Gabriel Fahrenheit - Andrzej
Komitet "Nowy dom, lepsze życie" powołany w celu zorganizowania zbiórki publicznej na remont mieszkania rodziny zamieszkującej na Biskupiej Górce zaprasza do wsparcia akcji studentów GWSH. W tym celu przygotowaliśmy dla Was kilka majowych wydarzeń.