Multikino i British Council w ramach cyklu Teatry brytyjskie w Multikinie zapraszają 24 kwietnia o 18:00 na specjalne pokazy "The Audience". Spektakl nagrano w słynnym londyńskim Royal National Theatre.
Multikino i British Council w ramach cyklu Teatry brytyjskie w Multikinie zapraszają 24 kwietnia o 18:00 na specjalne pokazy "The Audience". Spektakl nagrano w słynnym londyńskim Royal National Theatre.
Multikino i British Council w ramach cyklu Teatry brytyjskie w Multikinie zapraszają 24 kwietnia o 18:00 na specjalne pokazy "The Audience". Spektakl nagrano w słynnym londyńskim Royal National Theatre.
Jakub RoszkowskiZielony mężczyznaTeatr BOTO"Dawno, dawno temu, za górami, za lasami, w krainie wiecznych lodów, żył sobie w drewnianej chatce dojrzały mężczyzna. Niektórzy mówili, że stary nawet. Pustelnik. Jego życie było proste i monotonne. Wiatr i ciągle padający śnieg powoli sprawiły, że przestał się w ogóle uśmiechać, a mróz skleił jego wargi, że prawie w ogóle się nie odzywał, a jeśli nawet, to bardzo cicho. Ponoć aż zzieleniał i zgnił od tego zgorzknienia i samotności, tak że bały się go nawet dzikie zwierzęta. Tylko jego rudy kocur się go nie bał. Ale nie było to takie dziwne. Rudy kot był olbrzymi i polował nawet na psy. Pewnego razu, do chatki pustelnika zapukała młoda, piękna dziewczyna. Ubrana cała na biało, z książęcym diademem na czole. Niewinna taka. Prawdziwa biała księżniczka. Wyszła ona na chwilę ze swojego pięknego zamku z alabastru, żeby trochę poodkrywać świat, ale zgubiła drogę i strasznie zmarzła na śniegu. Na widok człowieka i ciepłego przytulnego domu, uśmiechnęła się tak gorąco, że jego zamarznięte serce zmiękło i zakochali się w sobie od pierwszego wejrzenia. Kupili sobie firanki i dywan i od tej pory żyli razem długo i szczęśliwie..."W iście bajkowy sposób rozpoczyna się druga, po zaskakującym debiucie "Morze otwarte", sztuka młodego gdańskiego dramaturga Jakuba Roszkowskiego, finalisty Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej w 2009 roku. On - samotnik, odludek i mruk, ona - piękna, dobra i niewinna, dwa światy kolidujące ze sobą, a mimo to happy end i portret szczęśliwej rodziny, siedzącej po wsze czasy w malutkiej chatce i wpatrującej się w powoli padający śnieg. Nawet kota im nie brak do szczęścia, a las wokół szumi świątecznie i odwiecznie. Ale kogo to dziwi? Bajki sprzedawane są przecież z gwarancją dożywotnią na to, że dobro zawsze wygrywa, a miłość poskromi każdą przeszkodę. Bajki, które opowiadały nam babcie. Bajki pana Perrault czy Hansa Christiana Andersena. Bajki made in Hollywood.Lecz tym razem mamy pecha. Bo Jakub Roszkowski nie
Skrzynk@PandoryBilly van Zandt i Jane Milmore.Przekład: Emilia Miłkowska Czy jedno nieopatrzne kliknięcie może spowodować lawinę wypadków, które doprowadzą do nieodwracalnych zmian w życiu nie jednej, ale pięciu osób? Oczywiście! Trzy kobiety i dwaj mężczyźni w serii błyskotliwych dialogów prowadzonych on-line wprowadzą nas w historie swoich erotycznych przygód i podbojów, chwilowych miłosnych wzlotów i częstszych upadków. SKRZYNK@PANDORY, chociaż w całości oparta na e-mailach, dowodzi, że, wbrew pozorom, prawdziwe życie nie przeniosło się do sieci... I jeśli nawet nie skłoni nas do życia w prawdzie, to może przynajmniej uczyni uważniejszymi w obsłudze własnej skrzynki, gdy już zalęgnie się w niej Pandora.Adam Orzechowski o spektaklu: "Bawimy się tu ułomnościami, wadami i potknięciami bohaterów. Najczęściej bowiem zainicjowane przez nich na komputerowej klawiaturze działania w rzeczywistym efekcie stają się klęską. Ale nie chcemy tym przedstawieniem nikogo i niczego piętnować. Przeciwnie - SKRZYNK@PANDORY pragnie być przede wszystkim dobrą zabawą, rozrywką na bardzo dobrym poziomie."Billy Van Zandt i Jane Milmore, okrzyknięci przez media "mistrzami współczesnej farsy" i jej odnowicielami (zerwali z tradycyjnym wielodrzwiowo-kanapowym entourage'em fars klasycznych), to duet autorów, których sztuki atakują czołowe pozycje w rankingu najczęściej wystawianych. Są laureatami szeregu prestiżowych nagród filmowych i telewizyjnych. Oboje często podejmują się zadań aktorskich w stworzonych według własnych tekstów spektaklach; grali m.in. w premierowym wystawieniu spektaklu SKRZYNK@PANDORY na deskach Triad Theater w Nowym Jorku. Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaObsada: Joanna Kreft-Baka, Anna Kociarz, Marzena Nieczuja-Urbańska, Robert Ninkiewicz oraz Jarosław Tyrański. Polska prapremiera: 7 lipca 2012 roku na Scenie LetniejPokaz przedpremierowy: 6 lipca na Scenie Kameralnej-----Adam Orzechowski (ur. 1957) - reżyser. Absolwent Wydziału Reżyserii PWST
Wyspa Marivauxna podstawie "Sporu", "Triumfu miłości" i "Wyspy niewolników" Pierre'a de Marivaux Przekład: Ewa BułhakWYSPA MARIVOUX, a na niej trzy klasyczne, fascynujące, rzadko lub w ogóle u nas nie grane teksty: SPÓR, TRIUMF MIŁOŚCI i WYSPA NIEWOLNIKÓW. U Marivaux pobrzmiewają echa Shakespeare'a, Goldoniego, Moliera, ma on jednak na tyle własny charakter pisma, że tworzy dzieła oryginalne i osobne. Arlekin niby ciągle bawi, próżne Damy szukają miłości, odważni Kawalerowie wyznają im swoje uczucia, ale bal ewidentnie zmierza ku końcowi. Horyzont staje się zamazany. Zabawa ustępuje bezwzględnemu okrucieństwu i uprzedmiotowieniu. Wyspa jest w stanie wyjątkowym. Gramy w zadawanie sobie ran. Dla rozrywki?Iwo Vedral o spektaklu: "Świat Marivaux jest pozbawiony molierowskiego dydaktyzmu, konturu społecznej krytyki. Czerpie z bogatej tradycji toposu wyspy z jej newralgiczną rozpiętością pomiędzy arkadyjskim domysłem a rozczarowaniem. Marivaux gubi swoje postaci w nadchodzącej dekadencji. Zaludnia Wyspę zaskakująco współczesnymi wyrzutkami. Nienasycenie, niewolnictwo, uzależnienie, głód - to karty w grze, w której wygraną jest wolność wyboru, a ta okazuje się największą pułapką."Reżyseria: Iwo VedralScenografia: Marcin Chlanda Kostiumy: Konrad ParolInspicjent, sufler: Agnieszka SzczepaniakW spektaklu występują: Dorota Androsz, Agata Bykowska, Katarzyna Figura, Anna Kociarz, Krzysztof Matuszewski, Marek Tynda, Piotr Witkowski oraz - po raz pierwszy na scenie Wybrzeża Monika Janeczek (AT) i Jakub Mróz.-----Pierre de Marivaux (ur. 1688, zm. 1763) - jeden z najwybitniejszego francuskich pisarzy i dramaturgów XVIII wieku. Pisał komedie dla Comédie-Française i Comédie-Italienne. Do jego najważniejszych dzieł należą: PUŁAPKA MIŁOŚCI oraz IGRASZKI TRAFU I MIŁOŚCI. Marivaux jest także autorem dwóch niedokończonych powieści psychologiczno-obyczajowych ŻYCIE MARIANNY i KARIERA WIEŚNIAKA. Uprawiał w swej twórczości gatunek zbliżony do madrygału i komedii salonowej. Styl, jakim się
Jean GenetPokojówkiPremiera odbędzie się 28 września na Małej Scenie. Dziś autor tego tekstu znalazłby się na okładkach wszystkich kolorowych pism, a jego twórczość sprzedawałaby się w tysiącach egzemplarzy. Skandalista i wyrzutek, który zmienił oblicze współczesnego teatru. "Pokojówki" zaś mają tę zaletę, że skupią uwagę każdego. Rozśmieszą. Bo jak to? Faceci przebierają się za kobiety? Zawsze śmieszne. Rozgrzeją. Bo podejrzane napięcie erotyczne buzuje w nich od pierwszych scen i słów. Utrzymają w napięciu. Bo uknuli misterny plan zbrodni, która... No właśnie. Francuski thriller erotyczny ze skomplikowaną zbrodnią w tle. Można powiedzieć, klasyka współczesnego dramatu, ale i scenariusz na hollywoodzki hit. Zgodnie z sugestiami autora w role tytułowych Pokojówek wcielą się mężczyźni. Sprawdźcie Państwo sami!Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia i kostiumy: Sławomir SmolorzW obsadzie: Beata Buczek-Żarnecka (Pani), Dariusz Szymaniak (Solange), Szymon Sędrowski (Claire) i w roli Autora Andrzej Redosz.
Szanowni Państwo, zapraszamy 24 kwietnia o godz. 19 do Teatru w Oknie na kolejne spotkanie z cyklu De-konstrukcje TwO. Kolejny raz gościem będzie performer Antoni Karwowski. Zaprezentuje on drugi performans cyklu pt "Lament". Obydwa performanse ("Skowyt", "Lament") wyprowadzone są z osobistych doświadczeń, z wyraźnymi odniesieniami do aktualnej rzeczywistości.De-konstrukcje TwO to rozmowa o sztuce współczesnej w kontekście konkretnego zjawiska. Ideą De-konstrukcji TwO jest próba stworzenia przestrzeni dla myśli krytycznej w dyskursie nt. performansu w Polsce, a jego prezentacja w ramach cyklu stanowi punkt wyjścia do konstruktywnych rozmów, jest analizą przypadku, z której możliwe będzie wyciągnięcie dalej idących wniosków odnoszących się do całego zjawiska, jakim jest w sztuce współczesnej performans. Konfrontacja artysty, krytyków artystycznych i publiczności stanowi oś całego spotkania i zakłada sprowokowanie dyskusji, której celem jest zrodzenie głębszej refleksji na temat sztuki współczesnej i trudności związanych z jej recepcją. Antoni Karwowski- Ur. 1948 w Grajewie. Studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Artysta intermedialny, performer, autor i organizator wielu projektów i wydarzeń artystycznych. Od 1978 r. związany z nurtem sztuki performance. Założyciel "Grupy A" . Jako niezależny artysta i kurator współpracuje z miejscem sztuki OFFicyna w Szczecinie. 1979 zakłada grupę "A" w ramach której organizuje wiele akcji i wystaw. 1980 - 1981 współpracuje z Ośrodkiem Teatru Otwartego "Kalambur" we Wrocławiu. 1980 W ramach Ogólnopolskiego sympozjum "Sztuka otwarta - parateatr" realizuje pomnik "Parateatr" oraz spektakl "Koncert na kaprala i grzałkę". 1981 - 1986 Organizuje i prowadzi galerię Centrum Sztuki w Świnoujściu. 1992 - 1994 Inicjator międzynarodowego projektu Gaja - cztery żywioły (Szczecin, Gerlesborg, Aarhus, Greifswald). 1995 - 1999 Organizator międzynarodowych spotkań
Brzydkie Kaczątkona motywach bajki Hansa Christiana AndersenaPremiera: 13 października 2013Spektakl dla dzieci od lat 5"Kiedy kultura zbyt ściśle definiuje, co ma stanowić o powodzeniu lub pożądanej doskonałości w jakiejkolwiek sferze - czy chodzi o wygląd, wzrost, siłę, maniery, zdolności, gospodarność, bycie męskim, bycie kobiecą, bycie dobrym dzieckiem, dobre wychowanie czy przekonania religijne - wówczas w psychikę wszystkich członków społeczeństwa zostaje wszczepiony wynikający z tego przymus, by oceniać siebie wedle narzuconych kryteriów."Clarissa Pincola Estes "Biegnąca z wilkami""Nieważne, że urodziłem się na kaczym podwórku, ważne, że wyklułem się z łabędziego jajka."H. Ch. AndersenProblem odmieńców jest jednym z najstarszych i najczęstszych motywów w mitach, baśniach i bajkach na całym świecie. Temat odmienności, niedopasowania, poszukiwania tożsamości, a jednocześnie miejsca przynależności to temat uniwersalny, powtarzający się w nieskończonej liczbie wariacji w literaturze, teatrze, kinie. "Brzydkie Kaczątko" Hansa Christiana Andersena jest jedną z najbardziej znanych i popularnych interpretacji tego tematu. Prosta historia kaczątka, które okazuje się łabędziem zawiera wiele tropów odnoszących się do głębokich psychologicznych i socjologicznych treści."Brzydkie Kaczątko" w Miniaturze ma przypomnieć przede wszystkim, że inne nie znaczy brzydkie. W czasach globalizacji spotkania z innym są nieuniknione. W naszej opowieści odmienność kaczątka wywołuje różne reakcje: złośliwość i odrzucenie, ale też obojętność i fałszywą dobroczynność rzucającą ochłapy, żeby uspokoić sumienie. Hasło "brzydkie kaczątko" nie bez powodu tak rozgościło się w naszym języku i sposobie myślenia. Treści, które wywołuje są dziś równie aktualne, jak w czasach, kiedy Andersen walczył, żeby na kaczym podwórku zaakceptowali to, że jest łabędziem. Dlatego tak ważne jest, żeby dzieci zapamiętały tę opowieść i znaczenia, które ze sobą niesie.Eksperymentalna forma przedstawienia nawiązująca
Przygody Sindbada ŻeglarzaBolesław Leśmian"Przygody Sindbada Żeglarza" to bodaj najbardziej znany wątek "Księgi tysiąca i jednej nocy". W poetyckim ujęciu Bolesława Leśmiana, to jedna z najpiękniejszych opowieści dla dzieci i młodzieży jakie kiedykolwiek napisano.Podróż i teatr łączy tajemnica. Niewiadoma, która leży u kresu morskiej wyprawy przypomina cud, jaki za każdym razem odkrywamy w teatrze. W magiczny sposób pokonujemy odległości i czas. Przedstawienie, na które zaprasza Teatr Muzyczny, niesie więc tajemnicę podwójną. Tę ukrytą w fantastycznych podróżach Sindbada i tę schowaną za kurtyną teatru.Podczas swojej podróży Sindbad przemierzy drogą morską cały świat. Wielokrotnie znajdzie się za burtą, by jako rozbitek wylądować na kolejnym nieznanym i niebezpiecznym lądzie. Spotka ekscentryczną królewnę o imieniu Najdroższa, ogromnego ptaka Murumadarkosa, dotrze do królestwa króla Miraża i jego córki Piruzy, na wyspę potwora Degiala, do krainy ludożerców i na wyspę czarowników... Z każdej wyprawy powróci jednak, cudem ocalony, do ukochanego wuja Tarabuka - niepoprawnego poety-wierszoklety.W podróż w fantastyczne i nieznane krainy poniesie widzów pełna leśmianowskiego humoru muzyka Grzegorza Turnaua a przewodnikami po morzach i oceanach będzie zespół Teatru Muzycznego w Gdyni.Pod żaglem rozpiętym nad widownią wszyscy poczujemy się odkrywcami nieznanych lądów. Dzieci, które w czasie tej podróży będą dorastać razem z Sindbadem i ci, którzy (podobno) dorośli są już od dawna. Ten, kto raz poznał smak wędrówki i teatru może odtąd podróżować już zawsze i wszędzie - dzięki wyobraźni. Nawet nie ruszając się z miejsca.Adaptacja: Andrzej RychcikMuzyka: Grzegorz TurnauReżyseria, teksty piosenek i scenografia: Jarosław KilianChoreografia: Iwona RunowskaScenografia: Adam KilianKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent choreografa: Joanna SemeńczukAsystent scenografa: Renata
Klatka wariatekNa podstawie: Jeana Poireta "La Cage aux Folles"ZNAKOMITA KOMEDIA I SHOW MUSICALOWE W JEDNYMPorywająca muzyka, fantastyczna inscenizacja, prawdziwe fajerwerki humoru i feeria barwnych kostiumów. Show pełne mieniących się kolorów i w zawrotnym tempie zmieniających się sytuacji w rewelacyjnym wykonaniu artystów Teatru Muzycznego. Komedia muzyczna, której akcja dzieje się na scenie i w kulisach klubu nocnego "La Cage Aux Folles" na Lazurowym Wybrzeżu. Zabawne perypetie rodzinne w nietypowym środowisku, dotykające zarówno rodzinnych relacji, jak i kwestii tolerancji....Muzyka i teksty piosenek: Harvey FiersteinLibretto: Jerry HermanTłumaczenie libretta: Marek JeraTłumaczenie tekstów piosenek: Małgorzata RyśReżyseria: Maciej KorwinKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczScenografia i kostiumy: Jerzy RudzkiChoreografia: Joanna Semeńczuk, Igor KryszyłowiczAsystent reżysera: Paweł BernaciakPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaAsystent scenografa: Renata Godlewska Obsada:Georges - Andrzej ŚledźAlbin/Zaza - Jacek WesterJean-Michel - Tomasz BacajewskiAnna - Dorota BiałkowskaPan Dindon - Zbigniew SikoraMadame Dindon - Ewa GierlińskaJacob - Paweł BernaciakFrancis - Tomasz FogielJaqueline - Dorota KowalewskaCagelles:Hana Sebastian WisłockiChantal Marek Kaliszuk / Mateusz DeskiewiczMercedes Łukasz DziedzicFedra Paweł Czajkaoraz: Urszula Bańka, Ewelina Dańko, Renia Gosławska, Ewa Gregor, Vilde Valldal Johannessen, Karolina Merda, Kamil Frącek, Tomasz Gregor, Jerzy Michalski, Stavros Pittas, Jarosław RzepiakInspicjent: Ewa Wielebska