ToscaGiacomo PucciniLibretto Luigi Illica, Giuseppe GiacosaMarek Weiss o spektaklu: Pierwszą moja decyzją po objęciu dyrekcji Opery Bałtyckiej było zdjęcie z afisza mocno już wysłużonej inscenizacji Toski. Ponieważ uważam to arcydzieło za jedną z najważniejszych pozycji gatunku, a jednocześnie jest to moja ulubiona opera z najpiękniejszą ze wszystkich arii na świecie, będącej krótkim pożegnaniem Cavaradossiego z młodym życiem, obiecałem sobie, że zanim pozostawię Bałtycką w rękach nowej dyrekcji, przywrócę ten tytuł gdańskiej scenie. Okazją do tej premiery staje się dodatkowo obecność w naszej artystycznej ekipie Tadeusza Kozłowskiego, który dyryguje tym dziełem w sposób niezrównany, Pawła Skałuby, który wspomnianą arię zaśpiewa przejmująco, a przede wszystkim Katarzyny Hołysz, która po prostu jest Toską i powinna tę partię śpiewać na największych scenach świata. "To czemu się tak jeszcze nie dzieje?" - spytacie Państwo. A no dlatego, że to, co najlepsze zaczyna się właśnie tu, w Bałtyckiej.Kierownictwo muzyczne: Tadeusz KozłowskiInscenizacja i reżyseria: Marek WeissScenografia: Hanna SzymczakŚwiatła: Piotr MiszkiewiczPrzygotowanie Chóru: Anna Michalak
Tam i tuPremiera: 25 maja 2014Sala Kameralna Teatru MiniaturaSpektakl dla dzieci w wieku od 1 do 4 lat.Pewnego razu do krainy prostych linii wtoczyła się kula. Kulala! Zapraszamy na kolejny spektakl dla najnajmłodszych widzów w Miniaturze. W kosmiczną podróż pełną niezwykłych obrazów i dźwięków, w której przewodniczką będzie tańcząca kula.Choreografia: Ula ZerekScenariusz, inscenizacja i opieka reżyserska: Romuald Wicza-PokojskiMuzyka: Patryk Zakrocki (z albumu "Krajobrazy marsjańskie")Scenografia: Katarzyna WołowskaKonsultacja merytoryczna i produkcja: Barbara MałeckaObsada:Hanna MiśkiewiczJoanna TomasikUla Zerek
Mamy przyjemność zaprosić Państwa na niezwykły koncert, który odbędzie się 25 maja z okazji Dnia Matki w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej.
Koncert Opus 13Teatr CynadaTo druga część dyptyku o nazwie KONCERTY. Pierwszy "Koncert Opus 11" otwierał pewien proces, drugi natomiast "Koncert Opus 13" jest tego procesu wynikiem. Poprzez użycie terminologii odnoszącej się zwyczajowo do utworów muzycznych pokazuję zarówno analogię jak i autonomię tańca w stosunku do muzyki. Stawiam tutaj ciało tancerza w ściśle określonej pozycji czułego instrumentu, skomplikowanej czującej istoty, która porozumiewa się poprzez poruszenia, przy użyciu ogólnoludzkiego uniwersalnego alfabetu mowy ciała. I tak jak instrument muzyczny wydobywa dźwięki w wyniku woli muzyka, tak subtelnie dostrojone ciało tancerza wydobywa precyzyjne poruszenia pod dyktando umysłu używając w tym celu swojego alfabetu. Muzyka ciała, utwór o określonych gęstościach emocjonalnych, budzi wrażenia, odczucia i tak jak muzyka, do pewnego stopnia wymyka się koncepcjom - preparatom intelektu. Choreografia i taniec: Bożena Eltermann-----Bożena Eltermann Artystka niezależna, prowadzi autorski Teatr Ruchu CYNADA. Choreografka, tancerka. Wystąpiła dotąd w 36 spektaklach, 12 z nich powstało w CYNADZIE.Polską scenę teatru tańca współtworzy od 1989 r. Początkowo jako solistka prekursorskiego Teatru Ekspresji Wojciecha Misiuro (1989-1995)będącego prekursorem teatru tańca w Polsce opierającego swój język na naturalnej motoryce ciała artysty a nie technice baletowej, następnie współpracując m.in. z Teatrem Patrz Mi Na Usta (1995-2005) i Gdańskim Teatrem Tańca (1997-98) raz zagranicznymi artystami różnych dyscyplin sztuki takimi jak: Paula Ross, Maikki Hauru, Mariola Brilowska, Roman Lipski. Poszukując indywidualnej ścieżki wyrazu, w 1998 r. zakłada własny teatr CYNADA. Współtworzy też Kolonię Artystów - wyjątkowy kolektyw trójmiejskich twórców, działających na byłych terenach Stoczni Gdańskiej w latach 2001-11. Tam, w postindustrialnym otoczeniu, prowadzi pracownię, w której powstają zarówno spektakle CYNADY jak i ważniejszych teatrów tańca z Trójmiasta.Bierze udział w
3. Festiwalu Kultury Azjatyckiej UGMADE IN AZJA - edycja Made in Japonia 2014XII BAŁTYCKI FESTIWAL NAUKI, Kampus UG Wstęp wolny na wszystkie wydarzenia!3. Festiwal Kultury Azjatyckiej MADE IN AZJA na Uniwersytecie Gdańskim to interdyscyplinarny projekt, który poprzez wydarzenia z dziedziny kultury i nauki pragnie przybliżyć fenomen i piękno krajów azjatyckiego kontynentu.Tegoroczna edycja będzie idealną okazją do zagłębienia się w kulturze i obyczajowości Japonii. Podczas obfitującego w wydarzenia festiwalu odbędą się występy artystyczne, pokazy filmowe i teatralne, a także liczne prezentacje - w tym sztuki walk i uzbrojenia samurajskiego. Ponadto spróbujemy opanować podstawy języka japońskiego i techniki kaligrafii oraz zasady tradycyjnych gier japońskich. Poznamy tajniki gestów japońskich, nauczymy się robić origami oraz rysować komiksy mangi. W trakcie wykładów zagłębimy się w tematyce kina samurajskiego i japońskiego horroru. Zajmiemy się też popkulturą - mangą, animą, współczesną muzyką. Zagramy na rock bandzie, zaśpiewamy karaoke i wybierzemy najlepszego cosplayowca na japońskim after party!Uroczyste otwarcie Festiwalu z gospodarzami wydarzenia, władzami Uniwersytetu Gdańskiego i przedstawicielami Ambasady Japonii uświetni występ gwiazdy festiwalu: Gaia Philharmonic Choir z Tokio, pod dyrekcją Ko Matsushita.PROGRAMCzwartek 22 maja 2014godzina 18:30Miejsce: Aula Wydziału Prawa i Administracji UG Ul. Bażyńskiego 6Uroczyste otwarcie Festiwalu z gospodarzami wydarzenia, władzami Uniwersytetu Gdańskiego i przedstawicielami Ambasady Japonii.Wystąpienie gościa honorowego, Pana Hiroshi Matsumoto, Radcy Ambasady Japonii w Polsce.Pokaz sztuki walk w wykonaniu Sopockiego Klub Kendo oraz Roberta Gembala, 6 dan shihan, Fundacja Aikido.Występ artystyczny gwiazdy festiwalu: GAIA PHILHARMONIC CHOIR z Tokio, pod dyrekcją Ko MatsushitaPiątek 23 maja 201416:00 Pokaz filmu WYNALAZKI DOKTORA NAKAMATS (2009) Aula 1.43 Wydział filologiczny UG17:00 Wykład Wojciech Mościbrodzki
Bóg mordu Yasmina RezaPrzekład: Barbara GrzegorzewskaNiesamowity, zaskakujący, a miejscami nawet przerażający komediodramat, w którym tekst staje się pretekstem do wirtuozerskiej gry aktorów. Na jego podstawie Roman Polański nakręcił swój ostatni film, nieprzypadkowo zatytułowany "Rzeź". Oto dwa małżeństwa spotykają się, by wyjaśnić nieporozumienie między ich nastoletnimi synami, wskutek którego jeden z nich stracił dwa przednie zęby. Zwyczajne spotkanie, nie wiadomo kiedy przerodzi się w piekło oskarżeń i wzajemnych pretensji, podczas którego bohaterami wyraźnie zawładnie tytułowy "bóg mordu".Reżyseria i opracowanie muzyczne: Tomasz ManScenografia: Anetta Piekarska - ManAsystent reżysera: Bogdan SmagackiObsada:Elżbieta Mrozińska - Véronique HoulliéBogdan Smagacki - Michel HoulliéMonika Babicka - Annette Reille Szymon Sędrowski - Alain Reille
Medea. Moja sympatia.Jeremi PrzyboraTeatr na Plaży, zaprasza na premierę nowej sztuki, która powstała w ramach sceny musicalowo-kabaretowej teatru, w ramach której w ubiegłym roku została zrealizowana "Balladyna '68" na podstawie twórczości Kabaretu Starszych Panów.Jak wiadomo wszyscy klasycy pisali za długie przedstawienia, dlatego Jeremi Przybora w oparciu o dzieło Eurypidesa postanowił napisać sztukę od nowa, w wersji krótszej. "Medea, moja sympatia", to kolejny kabaretowo-muzyczny tytuł duetu Przybora Wasowski, w którym pojawi się cała gama karykaturalnych postaci, a któremu przewodniczyć będzie Chór Cór Koryntu. Ogromna dawka wyjątkowego humoru gwarantowana!Reżyseria: Piotr KosewskiTekst: Jeremi PrzyboraMuzyka: Jerzy WasowskiPodkłady muzyczne: Katarzyna NürnbergScenografia: Aleksandra SzumskaReżyseria świateł: Artur AponowiczRealizacja dźwięku: RicoProdukcja: Piotr Kosewski i Teatr na PlażyWystępują:Karolina Arczewska, Malwina Ewa Grzybowska, Milena Kanabus, Judyta Wenda, Paulina Wojtowicz, Michał Bronk, Mateusz Dzierżawski, Krzysztof Dzwoniarski, Piotr Kosewski, Dawid Pelowski, Paweł Pochyluk, Kamil Zięba.
Już po raz trzeci Zespół Pieśni i Tańca Uniwersytetu Gdańskiego "Jantar" oraz Stowarzyszenie Inicjatyw Artystycznych "Jantar" zapraszają dzieci i rodziców na koncert z cyklu Spotkania z Kolbergiem.
GreaseMuzyka, libretto, teksty piosenek: Jim Jacobs, Warren CaseyKultowy musical, który przenosi widzów w szalone lata 50 - te! "Grease" to także wielki przebój filmowy z 1978 roku, z niezapomnianymi rolami Johna Travolty i Olivii Newton-John. Jeden z najbardziej dochodowych filmów muzycznych w historii, nominowany do wielu prestiżowych nagród (w tym m.in. do Oscara i Złotego Globu). Amerykańska szkoła średnia; przystojni, zbuntowani młodzieńcy w czarnych skórzanych kurtkach - niepokorni, typowi młodzi gniewni. Szybkie samochody, cheerlederki w różowych strojach i wszechobecna brylantyna!Roztańczeni, zakochani w rock and rollu i dobrej zabawie młodzi bohaterowie zmagają się z miłosnymi problemami. Świetna choreografia i chwytliwe, przebojowe piosenki m.in. You Are The One What I Want, Look at Me I'm Sandra Dee i Summer Nights. "Grease" to przede wszystkim dobra zabawa, którą Teatr Muzyczny przenosi z Broadwayu na gdyńską scenę. Pełen wigoru i świeżości ekscytujący musical składający hołd niezapomnianej epoce rock'n'rolla!!!Reżyseria: Maciej KorwinChoreografia: Jarosław StaniekScenografia: Wojciech StefaniakKierownictwo muzyczne: Tomasz Filipczak (przy współpracy Dariusza Różankiewicza)Kostiumy: Dorota ZalewskaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaObsada:DANNY ZUKO - Marek Kaliszuk / Paweł Kubat SANDY OLSON - Dorota Białkowska / Paulina Łaba /ad/ KENICKIE - Paweł Czajka / Krzysztof Wojciechowski BETTY RIZZO - Renia Gosławska / Aleksandra MellerSONNY LATIERRI - Tomasz Bacajewski / Sebastian Wisłocki FRENCHY - Agnieszka Król / Karolina Merda ROGER - Paweł Mielewczyk / Adam Zawicki MARTY - Mariola Kurnicka / Anna-Maria Urbanowska DOODY - Michał Zacharek / Krzysztof Żabka JAN - Magdalena Smuk / Agnieszka Rose /ad/ EUGENE FLORCZYK - Tomasz Czarnecki / Janusz Żak PATTY SIMCOX - Anna KrawecińskaVINCE FONTAINE - Jerzy Michalski
Tuwim dla dzieciSpektakl TUWIM DLA DZIECI jest przedstawieniem, w którym obok muzyki najważniejsze jest słowo. Naszą realizacją pragniemy oddać hołd wielkiemu poecie, który kształtował język, wyobraźnię i wrażliwość społeczną wielu pokoleń Polaków, ucząc ich zarazem poczucia humoru i ukazując optymizm codziennego życia. Bogata i różnorodna twórczość Juliana Tuwima stanowi atrakcyjną propozycję dla odbiorców w każdym wieku. Jego poezja jest jedną z najważniejszych w XX wieku propozycji uprawiania sztuki słowa. Piękne wiersze, które napisał Julian Tuwim pobudzą wyobraźnię każdego dziecka.Reżyseria i choreografia: Bernard SzycOpracowanie muzyczne: Renia GosławskaScenografia i kostiumy: Renata GodlewskaSpektakl prowadzi: Ewa Wielebska Obsada:Renia GosławskaKatarzyna WojasińskaJulia ZacharekKrzysztof Kowalski[wideo id=6725 width=555 height=312 align=center desc="Zobacz, jak wygląda %22Tuwim dla dzieci%22 w Teatrze Muzycznym." scalable=1]
Jeden z najlepszych polskich kabaretów. Rozśmieszają w niesamowity sposób ? bawią się tym, co robią, podpierając kunsztowne aktorstwo doskonałymi tekstami. Znani z kontrowersyjnych skeczy, biją rekordy oglądalności wszędzie tam gdzie się pojawią, w tym na YouTubie.
Czarownice z SalemArthur MillerPrzekład: Anna BańkowskaCZAROWNICE Z SALEM Arthura Millera to jeden z najważniejszych dramatów amerykańskich XX wieku. Procesy i egzekucje rzekomych czarownic, które odbyły się 1692 roku w miasteczku Salem w USA, są pretekstem do dyskusji o współczesnym świecie: świecie rozpiętym pomiędzy religią a polityką, w świecie, w którym trzeba walczyć z zalewem cynizmu, zawiści i bezwzględności. To alegoryczna, ale i bardzo brutalna opowieść o tym, jak pozornie błahe wydarzenie uruchamia spiralę zdarzeń, w której wszystkie ciosy są dozwolone, która niszczy wszystko i wszystkich oraz od której nie ma już odwrotu. A wszystko zaczyna się od grupki niewinnych dziewcząt, które idą tańczyć nocą w lesie...Adaptacja: Adam Nalepa, Jakub RoszkowskiReżyseria: Adam NalepaDramaturgia: Jakub RoszkowskiScenografia: Maciej ChojnackiMuzyka: Marcin MirowskiInspicjent: Jerzy KosiłaSufler: Katarzyna WołodźkoW spektaklu występują: Magdalena Boć (Ann Putnam), Małgorzata Brajner (Elizabeth Proctor), Monika Chomicka-Szymaniak (Rebeca Nurse), Katarzyna Dałek (Abigail Williams), Sylwia Góra-Weber (Tituba Hoynami-Nalerros), Katarzyna Kaźmierczak (Susanne Walcott), Katarzyna Z. Michalska (Mary Warren), Krystyna Łubieńska (Ruth Putnam), Mirosław Baka (John Proctor), Piotr Domalewski (J.F. Danforth), Krzysztof Matuszewski (Thomas Putnam), Robert Ninkiewicz (Samuel Parris), Cezary Rybiński (John Hale), Maciej Szemiel (Clint Cheevers), Jarosław Tyrański (Giles Corey) oraz Anna Kaszuba (Mercy Lewis, gościnnie), Zofia Nather (Betty Parris, gościnnie), Marcin Mirowski (Muzykant z wioski).-----Arthur Miller (ur. 1915 zm. 2005) - dramaturg i prozaik amerykański. Uznawany za jednego z najwybitniejszych i najbardziej wpływowych twórców amerykańskich XX wieku. Zdobywca nagrody Pulitzera. Urodzony na Manhattanie w polsko-żydowskiej rodzinie imigrantów. Ukończył Abraham Lincoln High School w Nowym Yorku i anglistykę na University of Michigan. Światowy rozgłos i pozycję jednej z
Skrzynk@PandoryBilly van Zandt i Jane Milmore.Przekład: Emilia Miłkowska Czy jedno nieopatrzne kliknięcie może spowodować lawinę wypadków, które doprowadzą do nieodwracalnych zmian w życiu nie jednej, ale pięciu osób? Oczywiście! Trzy kobiety i dwaj mężczyźni w serii błyskotliwych dialogów prowadzonych on-line wprowadzą nas w historie swoich erotycznych przygód i podbojów, chwilowych miłosnych wzlotów i częstszych upadków. SKRZYNK@PANDORY, chociaż w całości oparta na e-mailach, dowodzi, że, wbrew pozorom, prawdziwe życie nie przeniosło się do sieci... I jeśli nawet nie skłoni nas do życia w prawdzie, to może przynajmniej uczyni uważniejszymi w obsłudze własnej skrzynki, gdy już zalęgnie się w niej Pandora.Adam Orzechowski o spektaklu: "Bawimy się tu ułomnościami, wadami i potknięciami bohaterów. Najczęściej bowiem zainicjowane przez nich na komputerowej klawiaturze działania w rzeczywistym efekcie stają się klęską. Ale nie chcemy tym przedstawieniem nikogo i niczego piętnować. Przeciwnie - SKRZYNK@PANDORY pragnie być przede wszystkim dobrą zabawą, rozrywką na bardzo dobrym poziomie."Billy Van Zandt i Jane Milmore, okrzyknięci przez media "mistrzami współczesnej farsy" i jej odnowicielami (zerwali z tradycyjnym wielodrzwiowo-kanapowym entourage'em fars klasycznych), to duet autorów, których sztuki atakują czołowe pozycje w rankingu najczęściej wystawianych. Są laureatami szeregu prestiżowych nagród filmowych i telewizyjnych. Oboje często podejmują się zadań aktorskich w stworzonych według własnych tekstów spektaklach; grali m.in. w premierowym wystawieniu spektaklu SKRZYNK@PANDORY na deskach Triad Theater w Nowym Jorku. Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaObsada: Joanna Kreft-Baka, Anna Kociarz, Marzena Nieczuja-Urbańska, Robert Ninkiewicz oraz Jarosław Tyrański. Polska prapremiera: 7 lipca 2012 roku na Scenie LetniejPokaz przedpremierowy: 6 lipca na Scenie Kameralnej-----Adam Orzechowski (ur. 1957) - reżyser. Absolwent Wydziału Reżyserii PWST
Tennessee WilliamsSłodki ptak młodościprzekład: Jakub Roszkowski Chance Wayne - główny bohater Słodkiego ptaka młodości - powraca do rodzinnego miasteczka po nieudanej próbie zrobienia kariery w Hollywood. Towarzyszy mu podstarzała gwiazda kina - Księżniczka Kosmonopolis. Chance robi wszystko, by nie widzieć, że lata nieobecności zmieniły zarówno jego, jak i mieszkańców misteczka, rządzonego przez radykalnego prawicowego polityka - Bossa Finleya. Reżyseria: Grzegorz Wiśniewski Scenografia: Grzegorz Wiśniewski Światło: Grzegorz Wiśniewski Kostiumy: Katarzyna Zawistowska obsada:Magdalena BoćPiotr ChysDorota KolakMaciej KonopińskiMichał KowalskiPiotr ŁukawskiKrzysztof MatuszewskiMaciej SzemielEwa JendrzejewskaMichał Kitliński Emilia Komarnicka
Adaptacja sceniczna wiersza Jana Brzechwy "Pchła Szachrajka". Opowieść o bardzo eleganckiej małej Pchełce, która potrafi robić różne psoty i głupstwa.
Teatr Stacja SzamocinO Jasiu, co po świecie wędrowałwg polskiej baśni ludowejINSPIRACJE LUDOWE jako forma teatru dla najmłodszych.Spektakl opowiada o Jasiu, dzielnym rycerzu, który wyrusza w świat w poszukiwaniu przygód. Dowiaduje się o groźnym smoku i czarodzieju, którzy mają zwyczaj porywania królewien.Nasz bohater obiecuje uwolnić je. Po drodze dowiaduje się także, co trzeba uczynić, by czarodziejska jabłoń znowu rodziła złote jabłka a zaklęta studnia odzyskała życiodajną wodę. Pokonuje smoka i czarodzieja oraz uwalnia królewny. Jedna z nich wychodzi za Jasia za mąż. I wszyscy, jak to w baśniach bywa, żyją długo,długo i szczęśliwie.W spektaklu użyte są proste wyraziste płócienne lalki i dekoracja, wykonana w pastelowych kolorach. Mała forma sceniczna pomaga aktorom skupić widzów na wartkiej akcji i pełnych humoru scenkach. W adaptacji realizatorzy zachowali specyficzny język baśni ludowej i narrację, która pozwala poznać piękno języka polskiego.W części edukacyjnej dzieci wcielają się w role bohaterów, uczą się prostej animacji lalkami oraz się piosenki.Reżyseria: Luba ZarembińskaObsada: Luba Zarembińska, Ida Bocian i Tymon Bocian
Miłość bliźniegoW dzień jak co dzień, gdzieś w górach a może nad morzem. W miejscu, jakich wiele... Pojawia się coś wyjątkowego. Niezwykła atrakcja turystyczna przyciąga tłumy i wzbudza różnorakie emocje - także tytułową miłość bliźniego.W spektaklu grają amatorzy - uczestnicy warsztatów teatralnych "W Kaczych Butach".Centrum Kultury w Gdyniul. Łowicka 51, Gdynia*Bilety: 15 złReżyseria: Magdalena Bochan-Jachimek
Koszałek Opałek - największy krasnal świata opowiada historię o Królewnie Śnieżce. Prosi o pomoc publiczność. Jego sprzymierzeńcem jest też niesforna Papużka. Zaproszone do wspólnej zabawy dzieci odgrywają role królewny, królewicza, łowczego i krasnoludków. Ubrane w kostiumy stają się aktorami. "Królewna Śnieżka" jest spektaklem - zabawą dla dzieci i ich rodziców. Humorystyczne dialogi, wpadające w ucho piosenki - pokazywanki oraz kolorowa scenografia składają się na emocjonujące widowisko plenerowe. Produkcja: Teatr Qfer
Program pt."Płonąca gwiazdo przyjdź" jest wyjątkową propozycją dla życia kulturalnego Gdańska. Oryginalne i bardzo ciekawe teksty wybitnych autorów, Ernesta Brylla i Małgorzaty Pospiesznej- Zienkiewicz wraz z intrygującą muzyką gdańskiego kompozytora Piotra Jana Ulatowskiego wciągają słuchacza w niepowtarzalny świat słowno - muzyczny.Tematyka piosenek jest różnorodna, np. w utworze "List" do słów E. Brylla jest nawiązanie do obecnych czasów w Polsce, w piosence pt "To tanga czas" do słów M. Pospiesznej to duet miłosny, w tytułowej "Płonącej gwieździe" to bardzo głębokie,pełne dramatu ale i też nadziei filozoficzne spojrzenie na świat. Słowa i muzyka prowadzą słuchacza poprzez różne tematy i nastroje w światy małe i wielkie, dzięki temu program jest bogaty i zaskakujący. Całość prowadzi Piotr Jan Ulatowski,który z delikatnością i humorem nawiązuje kontakt z publicznością. Program ten, pełen elegancji i polotu zaspokoi z pewnością te gusta publiczności, która szuka nowego przeżycie muzycznego w kategoriach wysokiej kultury artystycznej, refleksji ale i też rozrywki. Ten koncert może być propozycją dla cyklicznych wieczorów w Gdańsku, co stworzyłoby ramy dla publiczności szukającej nowych doznań artystycznych na wysokim poziomie wykonawstwa.Skład zespołu:Beata Andraszewicz - śpiewTomasz Diakun - skrzypceDariusz Gutomski - kontrabas Piotr Jan Ulatowski - fortepian
A już od 15 maja rusza program wydarzeń prezentujących islandzką kulturę towarzyszący premierze "Błękitnej planety". Poniżej program, a dalej szczegółowy opis wszystkich wydarzeń i osób biorących w nim udział.