Pierwszego czerwca zapraszamy małych i dużych do wspólnego świętowania! Cały Dzień z bajkowymi bohaterami oraz Maurycym, który zaprasza dorosłych do powrotu w świat dzieciństwa. W Dzień Dziecka odjedź z Teatrem Gdynia Główna.
Abelard Giza, Jakub Roszkowski, Wojciech TremiszewskiWielka ImprowizacjaTrwa trzecia próba generalna do nowej premiery w Teatrze Wybrzeże. Patriotycznej premiery o gdańskim rewolucjoniście - Elektryku. W pewnym momencie reżyser ma... wypadek i nie jest w stanie dokończyć pracy. W związku z tym aktorzy postanawiają przejąć władzę nad przedstawieniem i sami doprowadzić do premiery. Rozpoczyna się całonocna, improwizowana walka o utworzenie nowego porządku, w której aktorom towarzyszyć będą lalki, mickiewiczowskie frazy Gustawa-Konrada, komiksowy Kapitan Opozycja, a także... tajemniczy Gość Specjalny... Rozpoczyna się WIELKA IMPROWIZACJA!Jakub Roszkowski o spektaklu:HistorieWokół nas dzieją się historie. Ta Wielka Historia, która ma wpływ na całe państwa, która zmienia obraz dziejów, ale też małe historie, nasze, intymne - takie, które w szerokiej perspektywie znikają, ale dla nas mają ogromne znaczenie. Ciekawi mnie, jak te historie się przeplatają, jak na siebie wpływają. Co czerpią z siebie nawzajem?RewolucjaZnowu Wielka i mała. My, Polacy, lubimy krytykować, lubimy nie lubić, lubimy bunty, zrywy, powstania... Ale kiedy stoimy na zgliszczach tego, co było, a sami mamy zbudować coś nowego... tu już zazwyczaj bywa gorzej... TeatrTo co na scenie i to co poza sceną. Różne style gry, konwencje. Tysiące zasad, które cały czas obowiązują, ale które coraz bardziej próbuje się naginać, łamać. A jakby tak zrobić teatr w teatrze... w teatrze?ImprowizacjaWciąż - moim zdaniem - zbyt mało wykorzystywana we współczesnym polskim teatrze. Wciąż się jej trochę boimy. Z jednej strony, że zbyt poważna, zbyt głęboka psychologicznie; z drugiej - że zbyt płaska, zbyt kabaretowa. Improwizacja jest jednak czymś bardzo nęcącym, dlatego, że jest świeża, nieprzewidywalna. I ryzykownym. No i jeszcze ten Gość Specjalny... ZabawaWszystko to, co napisałem wyżej, jest dość poważne. Mam nadzieję, że spektakl już taki nie będzie...Reżyseria: Jakub RoszkowskiScenografia: Maciej ChojnackiAsystent
KopciuszekKlasyczna, mądra baśń w całkiem nowym wydaniu. Piękne, kolorowe kostiumy, dynamiczna choreografia, porywająca muzyka, wyraźne, charakterystyczne postaci, to tylko niektóre atuty przedstawienia. Na spektakl zapraszamy dzieci młodsze, starsze a także dorosłych... Będzie to widowisko iście familijne, również interaktywne, angażujące publiczność w akcje baśni. Łatwiej Kopciuszkowi zebrać odwagę i wyruszyć na bal do Księcia kiedy wszyscy razem wykonają wspólny taniec.W tym sezonie Scena 138 poszerzyła swój zespół i na scenie zobaczymy blisko dwudziestu młodych artystów.Dodatkowo zaprosimy widzów (zwłaszcza tych najmłodszych) do konkursu plastycznego.Reżyseria: Tomasz PodsiadłyScenariusz: Miron MiotkKostiumy i scenografia: Magdalena KurekAsystent reżysera: Weronika MiotkObsada:Zespół Sceny 138Scena 138, jest edukacyjnym projektem teatralnym Centrum Kultury Gdyni. Skierowany do uczniów szkół ponadgimnazjalnych oraz młodzieży akademickiej, zainteresowanej artystyczną pracą na scenie, od 2011 roku działa jako niezależna grupa teatralna. Dzięki cotygodniowym, czterogodzinnym warsztatom aktorskim, prowadzonym przez Tomasza Podsiadłego (aktor, www.podsiadly.com), oraz próbom teatralnym, młodzi adepci sztuki scenicznej uczą się pracy w grupie, poznają podstawowe techniki aktorskie, a także rozwijają sprawność psychoruchową.Celem cotygodniowych warsztatów odbywających się w roku 2013, jest stworzenie profesjonalnego spektaklu dramatyczno-muzycznego, opartego na autorskim scenariuszu Mirona Miotka, z kostiumami zaprojektowanymi i uszytymi przez Magdalenę Kurek (gdyńska artystka-plastyk).
Przygody Sindbada ŻeglarzaBolesław Leśmian "Przygody Sindbada Żeglarza" to bodaj najbardziej znany wątek "Księgi tysiąca i jednej nocy". W poetyckim ujęciu Bolesława Leśmiana, to jedna z najpiękniejszych opowieści dla dzieci i młodzieży jakie kiedykolwiek napisano. Podróż i teatr łączy tajemnica. Niewiadoma, która leży u kresu morskiej wyprawy przypomina cud, jaki za każdym razem odkrywamy w teatrze. W magiczny sposób pokonujemy odległości i czas. Przedstawienie, na które zaprasza Teatr Muzyczny, niesie więc tajemnicę podwójną. Tę ukrytą w fantastycznych podróżach Sindbada i tę schowaną za kurtyną teatru.Podczas swojej podróży Sindbad przemierzy drogą morską cały świat. Wielokrotnie znajdzie się za burtą, by jako rozbitek wylądować na kolejnym nieznanym i niebezpiecznym lądzie. Spotka ekscentryczną królewnę o imieniu Najdroższa, ogromnego ptaka Murumadarkosa, dotrze do królestwa króla Miraża i jego córki Piruzy, na wyspę potwora Degiala, do krainy ludożerców i na wyspę czarowników... Z każdej wyprawy powróci jednak, cudem ocalony, do ukochanego wuja Tarabuka - niepoprawnego poety-wierszoklety.W podróż w fantastyczne i nieznane krainy poniesie widzów pełna leśmianowskiego humoru muzyka Grzegorza Turnaua a przewodnikami po morzach i oceanach będzie zespół Teatru Muzycznego w Gdyni.Pod żaglem rozpiętym nad widownią wszyscy poczujemy się odkrywcami nieznanych lądów. Dzieci, które w czasie tej podróży będą dorastać razem z Sindbadem i ci, którzy (podobno) dorośli są już od dawna. Ten, kto raz poznał smak wędrówki i teatru może odtąd podróżować już zawsze i wszędzie - dzięki wyobraźni. Nawet nie ruszając się z miejsca.Adaptacja: Andrzej RychcikMuzyka: Grzegorz TurnauReżyseria, teksty piosenek i scenografia: Jarosław KilianChoreografia: Iwona RunowskaScenografia: Adam KilianKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent choreografa: Joanna SemeńczukAsystent scenografa: Renata
Pchła SzacharajkaJan BrzechwaSpektakle 7 i 8 marca o godz. 12 odbędą się, jeśli sprzedane będą te o godz. 9:30. Muzyczny spektakl familijny na podstawie przezabawnej wierszowanej historyjki mistrza Jana Brzechwy o sprytnej pchełce, która wiecznie wszystkim robiła psikusy. Spektakl wciąga młodych widzów do wspólnej teatralnej zabawy. Żywa, ciekawa muzyka, doskonałe aranżacje, dynamicznie zmieniające się obrazy, perfekcyjnie dopracowane kostiumy oraz zabawa słowem i teatralną konwencją.Reżyseria i choreografia: Bernard SzycKompozycje i aranżacje: Maciej SzymańskiKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczScenografia i kostiumy: Renata GodlewskaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Aktorzy: Anna Andrzejewska, Anna Czajka, Aleksandra Meller, Alicja Piotrowska, Karolina Trębacz, Paweł Bernaciak, Mateusz Deskiewicz, Tomasz Gregor, Aleksy PerskiMuzycy: Jolanta Arasimowicz (flet), Elżbieta Górka (altówka), Aleksandra Kuczewska (wiolonczela), Małgorzata Lewosińska (skrzypce), Renata Nehrebecka (obój), Małgorzata Siewert (skrzypce), Jarogniew Dąbrowski (skrzypce), Michał Leo (fagot), Grzegorz Lewandowski (elementy perkusyjne), Piotr Schiller (elementy perkusyjne)
Tuwim dla dzieciSpektakl TUWIM DLA DZIECI jest przedstawieniem, w którym obok muzyki najważniejsze jest słowo. Naszą realizacją pragniemy oddać hołd wielkiemu poecie, który kształtował język, wyobraźnię i wrażliwość społeczną wielu pokoleń Polaków, ucząc ich zarazem poczucia humoru i ukazując optymizm codziennego życia. Bogata i różnorodna twórczość Juliana Tuwima stanowi atrakcyjną propozycję dla odbiorców w każdym wieku. Jego poezja jest jedną z najważniejszych w XX wieku propozycji uprawiania sztuki słowa. Piękne wiersze, które napisał Julian Tuwim pobudzą wyobraźnię każdego dziecka.Reżyseria i choreografia: Bernard SzycOpracowanie muzyczne: Renia GosławskaScenografia i kostiumy: Renata GodlewskaSpektakl prowadzi: Ewa Wielebska Obsada:Renia GosławskaKatarzyna WojasińskaJulia ZacharekKrzysztof Kowalski[wideo id=6725 width=555 height=312 align=center desc="Zobacz, jak wygląda %22Tuwim dla dzieci%22 w Teatrze Muzycznym." scalable=1]
O dzielnym Szewczykuna podstawie bajki Marii Kownackiej "O straszliwym smoku i dzielnym Szewczyku"Spektakl dla dzieci w wieku 5-11 lat. Bajka Marii Kownackiej zaliczana jest do klasyki polskich utworów dla dzieci. Historia opowiada o losach dzielnego Szewczyka, który podejmuje się trudnej misji uwolnienia prześlicznej Królewny z łap straszliwego Smoka. Przed Szewczykiem wielu rycerzy próbowało oswobodzić Królewnę, jednak nie mieli tyle odwagi i umiejętności, by pokonać okrutnego potwora i wracali na zamek pokonani. Rządzący na zamku Król Gwoździk już prawie stracił nadzieję, gdy nagle w królestwie zjawia się dzielny Szewczyk, którego odwaga i niesamowity spryt pozwalają pokonać Smoka. Zanim jednak mu się to uda, przeżyje wiele niezwykłych przygód i będzie musiał zjednać sobie tajemniczego czarnego Kota i Babę Jagę.Reżyseria: Krzysztof RauMuzyka: Jerzy DerfelSolo skrzypcowe: Krzysztof JakowiczScenografia i kostiumy: Wojciech StefaniakProjekcje multimedialne: Wojciech KapelaChoreografia: Tadeusz WiśniewskiPrzygotowanie wokalne: Renia GosławskaAsystent reżysera: Tomasz Valldal CzarneckiInspicjent: Małgorzata KałpowiczObsada:Maciej Podgórzak /ad./ - SZEWCZYKMateusz Smaczny - SZEWCZYK (gośc.)Mariola Kurnicka - KRÓLEWNAAleksy Perski - KRÓLTomasz Valldal Czarnecki - BABA JAGAMałgorzata Krawczenko - KOT (gośc.)Piotr Osak - SMOK (gośc.)Dorota Kowalewska - OCHMISTRZYNIZbigniew Sikora - RYCERZAlicja Piotrowska - SIWEK
Pinokiona motywach bajki: Carlo CollodiegoPewnego razu stolarz Dżepetto, który był bardzo samotny, wystrugał z drewna śliczną kukiełkę i dał jej na imię Pinokio. A gdy nadeszła noc, pojawiła się Błękitna Wróżka i ożywiła drewnianego chłopca" - tak zaczyna się jedna z najpiękniejszych baśni świata. Historia cieśli, który powodowany ogromnym pragnieniem posiadania syna przywiązuje się do jednej ze swych drewnianych lalek... Znana i uwielbiana przez wszystkie dzieci historia drewnianego pajacyka, który zapragnął stać się prawdziwym chłopcem... Jego niezwykłe przygody uczą, bawią i wzruszają - małych i dużych widzów. "Pinokio" to kolorowe, roztańczone, pełne fantazji widowisko oraz wspaniałe piosenki. Muzyka: Włodzimierz KorczLibretto: Ryszard CzubaczyńskiReżyseria i choreografia: Bernard SzycScenografia i kostiumy: Jerzy RudzkiOpieka artystyczna: Maciej KorwinPrzygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska Obsada:Pinokio - Paweł Czajka, Marek KaliszukDżepetto - Aleksy PerskiŚwierszcz - Rafał OstrowskiLis - Jerzy MichalskiKot - Tomasz BacajewskiOgniojad, Dyrektor cyrku - Jacek WesterWróżka - Alicja Piotrowska, Katarzyna WięcekKnedel - Krzysztof KowalskiSowa - Anna AndrzejewskaKarczmarka - Ewa Gregor, Aleksandra MellerPrzekupki, Króliki, Teatrzyk, Duchy, Obiboki, Rybacy - Urszula Bańka, Renia Gosławska, Paulina Kroszel, Jarosław Rzepiak
Idąc rakiemGünter GrassSpektakl jest koprodukcją Teatru Miejskiego i Centralnego Muzeum Morskiego, którego "Dar Pomorza" jest gdyńską jednostką-muzeum."Idąc rakiem" to fascynujący dialog współczesności z przeszłością. Pierwsza domaga się rozliczeń i wyjaśnień. Druga zaś czuwa przyczajona, by ostatecznie ujawnić swe okaleczone i zdeformowane oblicze. Skutki ich spotkania mogą okazać się dramatyczne, bowiem wobec odradzającego się zła, wszyscy jesteśmy tak samo bezradni.Około 20 mil morskich od Łeby, ponad 40 metrów pod wodą, na dnie Bałtyku spoczywa wrak dawnego niemieckiego statku pasażerskiego "Wilhelm Gustloff". W 1945 roku wypłynął on z portu w Gdyni w rejs ewakuacyjny, z tysiącami ludzi na pokładzie. Został zatopiony przez radzieckie torpedy tuż po wypłynięciu. Uratowało się niewielu. Wśród nich Tulla Pokriefke i jej syn, narodzony tej tragicznej nocy - bohaterowie Idąc rakiem. Katastrofa na każde z nich wpłynęła inaczej. Tulla wciąż pielęgnuje w sobie pamięć o niej, jej syn - przeciwnie - pragnie o wszystkim zapomnieć. Dopiero Konrad, wnuk Tulii, zainfekowany opowieściami babki, podejmuje - na swój sposób - temat bolesnych, wojennych wspomnień. Za pomocą internetu próbuje rozwiązać zagadki przeszłości i wymierzyć dziejową sprawiedliwość.Sceniczna adaptacja wydanej w 2002 roku powieści rekonstruującej tragedię niemieckiego statku pasażerskiego, zostanie wystawiona w maju tego roku przez dyrektora Teatru Miejskiego w Gdyni, Krzysztofa Babickiego, dla którego będzie to trzecie teatralne spotkanie z Grassem (w 1994 roku wyreżyserował "Było sobie kiedyś miasto", a w 2000 roku "Wróżby kumaka" - oba w Teatrze Wybrzeże). Reżyseria: Krzysztof BabickiAdaptacja: Paweł HuelleScenografia: Marek BraunMuzyka: Marek KuczyńskiŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Andrzej RedoszWystąpią:Aleksander Marinesco - Rafał KowalPisarz - Dariusz SzymaniakKomentator - Eugeniusz Krzysztof KujawskiŻona autora, Gabi - Beata Buczek-ŻarneckaKonradek, konny - Maciej WiznerTulla (przed
Hans Christian AndersenKrólowa śnieguPrzekład: Franciszek MirandolaPierwsza, od dłuższego czasu, przygotowana przez nas realizacji dla młodych widzów. Na dużej scenie, z piękną, przenoszącą w baśniowy świat scenografią oraz kostiumami autorstwa Sławomira Smolorza, i - specjalnie na potrzeby tej sztuki napisanymi piosenkami, których autorem jest Janusz Grzywacz, były lider legendarnego zespołu Laboratorium Państwu znany m.in. z muzyki do Don Kichota, Casanovy, autor "dżingla" Festiwalu R@Port.Adaptacja i reżyseria: Krzysztof BabickiTeksty piosenek: Grażyna LutosławskaMuzyka: Janusz GrzywaczPrzygotowanie wokalne: Barbara CzarkowskaRuch sceniczny: Zbigniew SzymczykScenografia i kostiumy: Sławomir SmolorzŚwiatło: Marek PerkowskiProjekcje video: Dawid KozłowskiAsystent reżysera: Andrzej RedoszSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa WojciechowskaObsada:Diabeł/Zbójca Długowłosy - Bogdan SmagackiUczeń Diabła/Zbójca Jednonogi - Rafał KowalAutor - Eugeniusz Krzysztof KujawskiKay - Maciej WiznerGerda - Marta KadłubBabka - Małgorzata TalarczykKrólowa Śniegu - Beata Buczek-ŻarneckaDobra Czarodziejka - Olga Barbara DługońskaRóża - Agata MoszumańskaLilia/Mała Rozbójniczka - Monika BabickaPowój/Zbójca Jednooki - Leon KrzyckiPierwiosnek/Stara Rozbójnica - Andrzej RedoszKaczeniec/Ren - Mariusz ŻarneckiNarcyz/Stary zbójca - Grzegorz WolfPan Wrona - Szymon SędrowskiPani Wrona - Elżbieta MrozińskaKsiążę/Gołąb leśny - Dariusz SzymaniakKsiężniczka/Gołębica - Olga Barbara DługońskaFinka - Dorota Lulka
Znana na całym świecie bajka zaadaptowana scenicznie. Główni bohaterowie: Jaś i Małgosia spacerując po lesie mają okazję przekonać się jak bardzo brzydko wygląda zaśmiecony, brudny las. Dzięki sprytowi udaje się im umknąć złej czarownicy. Wracając do domu sprzątają razem z widzami zaśmiecony las.
Fasolka Polka i Szczypiorek FlorekTeatr na Plaży oraz Fundacja Sopot Centralny zapraszają na premierę spektaklu dla najmłodszych, zrealizowanego przez Beatę Szreder i Michała Derlatkę."Fasolka Polka i Szczypiorek Florek" czyli komedia wierszem w trzech aktach z elementami pantomimy dla dzieci i dorosłych. Utwór, poprzez konstrukcję wiersza oraz formę postaci, nawiązuje do twórczości Jana Brzechwy. Całość dopełnia kolaż muzyczny w humorystycznym klimacie. Nasza historia to niepowtarzalne spotkanie z królem mórz Neptunem, zabawnie opowiedziana przez dwoje niesfornych przyjaciół Fasolkę i Szczypiorka. To także perypetie samego Neptuna i uszczypliwej Baby Jagi. Nasuwa się pytanie: kto zapanuje na sopockiej plaży? Kto zadba o jej czystość, o to by środowisko pozostało przyjazne dla wszelkich żywych stworzeń? Fasolka ze Szczypiorkiem będą musieli dokonać wyboru... po czyjej stronie stanąć? W bajkę wpleciony jest również wątek skradzionego trójzębu Neptuna, który bezwzględnie należy odnaleźć i zwrócić właścicielowi. Tylko co to jest TRÓJZĄB? Na pewno COŚ z zębami! I tak Fasolka ze Szczypiorkiem wyruszają na poszukiwanie tajemniczych zębów władcy Bałtyku. Sopocki koloryt lokalny: bursztyn czyli żywica, szumiąco-mówiące muszle, mewy i piasek, zagadkowy list w butelce, a nade wszystko prawdziwe MORZE! Scenariusz i koncepcja inscenizacji: Beata SzrederOpieka artystyczna: Michał DerlatkaWystępują: Beata Szreder, Tobiasz CytrowskiProdukcja: Fundacja Sopot Centralny
Fasolka Polka i Szczypiorek FlorekTeatr na Plaży oraz Fundacja Sopot Centralny zapraszają na premierę spektaklu dla najmłodszych, zrealizowanego przez Beatę Szreder i Michała Derlatkę."Fasolka Polka i Szczypiorek Florek" czyli komedia wierszem w trzech aktach z elementami pantomimy dla dzieci i dorosłych. Utwór, poprzez konstrukcję wiersza oraz formę postaci, nawiązuje do twórczości Jana Brzechwy. Całość dopełnia kolaż muzyczny w humorystycznym klimacie. Nasza historia to niepowtarzalne spotkanie z królem mórz Neptunem, zabawnie opowiedziana przez dwoje niesfornych przyjaciół Fasolkę i Szczypiorka. To także perypetie samego Neptuna i uszczypliwej Baby Jagi. Nasuwa się pytanie: kto zapanuje na sopockiej plaży? Kto zadba o jej czystość, o to by środowisko pozostało przyjazne dla wszelkich żywych stworzeń? Fasolka ze Szczypiorkiem będą musieli dokonać wyboru... po czyjej stronie stanąć? W bajkę wpleciony jest również wątek skradzionego trójzębu Neptuna, który bezwzględnie należy odnaleźć i zwrócić właścicielowi. Tylko co to jest TRÓJZĄB? Na pewno COŚ z zębami! I tak Fasolka ze Szczypiorkiem wyruszają na poszukiwanie tajemniczych zębów władcy Bałtyku. Sopocki koloryt lokalny: bursztyn czyli żywica, szumiąco-mówiące muszle, mewy i piasek, zagadkowy list w butelce, a nade wszystko prawdziwe MORZE! Scenariusz i koncepcja inscenizacji: Beata SzrederOpieka artystyczna: Michał DerlatkaWystępują: Beata Szreder, Tobiasz CytrowskiProdukcja: Fundacja Sopot Centralny
Grupa teatralna, prężnie działająca przy" Zatoce Sztuki", pod kierownictwem aktorki Teatru Wybrzeże:MAŁGORZATY ORACZ serdecznie zaprasza dzieci i dorosłych na wspaniałe i pełne ciepła przedstawienie oparte na wierszach Danuty Wawiłow pt."Mnie kochaj!"
Teatr Stajnia PegazaŚcianananaświatwedług Serge'a Kribusa Nowy monodram Ewy Ignaczak. Dorosłość kształtowana przez dzieciństwo. Maurycy, dla przyjaciół Momo, zaprasza na wykład, podczas którego zabierze widzów w podróż do świata dzieciństwa - pozbawionego nudy, przewidywalnej codzienności. W jego pozornie absurdalnych problemach, kryje się szczera, dziecięca logika i manifestacja głęboko skrywanych uczuć. Poprzez spojrzenie w przeszłość, która pozostaje i żyje w naszych wspomnieniach, Momo dokonuje dojrzałej refleksji nad własnym życiem, wpływie wychowania na życie dorosłe, przy jednoczesnej walce o status dziecka we współczesnym świecie. To monodram, w którym omówimy nie codzienne konwersacje na błahe tematy, ale przełomowe rozmowy, które mogą trwale zmienić jakość międzyludzkich relacji. Świat bez rozmów to świat bez bliskości, pełen nierozwiązanych konfliktów, dusznej atmosfery i destrukcyjnych gier. To spektakl o tym, że warto czasami pozwolić dojść do głosu naszemu wewnętrznemu dziecku. "(...) Dorosły zupełnie nie zna dziecka, nie pamięta swojego dzieciństwa. Nie jest nawet pewne, że każde dziecko jest zawsze w stanie mówić o swoich przeżyciach, lękach, o swoich potrzebach. Ale zawsze będzie o tym mówić lepiej niż dorosły.", MomoReżyseria: Ewa IgnaczakDźwięk: dzieci z Centrum Zabawy i Edukacji "Żyrafa" w GdańskuOpracowanie muzyczne: Tomasz AntonowiczObsada: Wojciech Jaworski-----Wojciech Jaworski - urodziny w Gdańsku. Pierwsze kroki przed dużą publicznością stawiał na deskach Teatru Wybrzeże, statystując w "Tytusie Andronikusie" w reż. Moniki Pęcikiewicz oraz "Blaszanym bębenku" w reż. Adama Nalepy. Dyplom aktora otrzymał w olsztyńskim Studium Aktorskim im. A. Sewruka przy teatrze im. Stefana Jaracza, gdzie poza spektaklami dyplomowanymi wystąpił w "Mistrzu i Małgorzacie" w reż. Janusza Kijowskiego oraz "Intermediach staropolskich" w reż. Cezarego Ilczyny.Pierwszym spektaklem po ukończeniu szkoły aktorskiej jest "Nie-boska komedia" w reż. Adama Nalepy w
" Braciszek i siostrzyczka" na podstawie baśni braci GrimmTeatr Stacja SzamocinZABAWKA jako forma zabawy w teatr.Dwie aktorki, stół, wielka, kolorowa skrzynia. I nic więcej. Gdzie scenografia? Gdzie lalkowi bohaterowie? Tajemnicę spektaklu skrywa wspomniany kufer. To z niego wyłania się tytułowe rodzeństwo oraz inne postaci. Znajdują się w nim również kolorowe klocki, z których powstanie las, dom, zamek - cały bajkowy świat budowany jest na oczach dzieci.Przedstawienie opowiada historię chłopca zamienionego przez czarownicę w jelonka, i jego siostry, która poświęca się, aby go ratować. Spektakl zachwyca prostotą użytych środków, angażujących dziecięcą wyobraźnię. Młodzi widzowie poznają różnorodne sposoby animacji wykorzystanych w spektaklu lalek oraz elementów tworzących świat przedstawiony. Nastrój opowieści budują piosenki śpiewane a capella, a także przy akompaniamencie prostych instrumentów. Lalki wg projektu argentyńskiej scenografki Magdaleny Baragli wykonane zostały przy współpracy z reżyserką Lubą Zarembińską.Reżyseria i wykonanie: Luba Zarembińska
Teatr Stacja SzamocinŚpiąca królewnana podstawie baśni braci Grimm Spektakl dedykowany widzom od lat 2 do 102.Baśń "Śpiąca królewna", spisana przez braci Grimm, opowiada historię pary królewskiej, której urodziła się córeczka. Szczęśliwi rodzice wydali wielką ucztę, zaproszono na nią wróżki z całego królestwa. Zapomniano o jednej, która urażona rzuciła zaklęcie na królewnę: w piętnastym roku życia, dziewczyna ukłuje się wrzecionem i zapadnie w stuletni sen. Król chcąc uchronić dziecko, kazał zniszczyć w państwie wszystkie wrzeciona. Niestety, gdy dziewczynka dorosła, znalazła się w wieży, gdzie stara kobieta przędła płótno. Dziewczynka ukłuła się i pogrążyła się we śnie a wraz z nią całe królestwo. Po stu latach przybył młody królewicz i odczarował pocałunkiem królewnę. Zbudził się wówczas i cały dwór a wszyscy odtąd żyli długo, długo i szczęśliwie. Za pomocą wyrafinowanych i ręcznie robionych lalek na tle płynnie przewijającego się zwoju scenografii, aktorki przeniosą widzów, nie tylko w świat baśni o zaklętym królestwie. Odkryją także tajemne przestrzenie snu, który przynosi inspiracje i działa oczyszczająco. A zakończenie daje nadzieję i wiarę w miłość oraz w szczęśliwe życie.Adaptacja i reżyseria: Luba ZarembińskaProjekt i wykonanie lalek: Grażyna RigallObsada: Luba Zarembińska, Piotr Srebrowski
Tam i tuPremiera: 25 maja 2014Sala Kameralna Teatru Miniatura Spektakl dla dzieci w wieku od 1 do 4 lat.To przedstawienie nawiązujące do teatru tańca, a choreografią całości zajęła się jedna z najbardziej utalentowanych trójmiejskich tancerek Ula Zerek, stale współpracująca z teatrem Dada von Bzdülöw. "Tam i tu" to pełna wdzięku, prosta historia o krainie zamieszkanej przez same proste linie, do której pewnego razu trafia kula. Dzieci wraz z rodzicami mogą zasiąść na miękkich poduszkach i oddać się swobodnemu odbiorowi niezwykłych obrazów i dźwięków. To teatr tworzony z myślą o najmłodszych widzach, otwarty na ich reakcje i zapraszający do odkrywania swoich tajemnic. Teatr, w którym aktorzy zmieniają się w przewodników, a widzowie w odkrywców.Wysoko nad nami, tam gdzie migoczą gwiazdy, kryje się wiele tajemnic. Jest możliwość nieskończonej ilości światów zupełnie różnych od naszego. Punktem wyjścia do spektaklu "Tam i tu" jest opowieść o miejscu, w którym istnieją tylko proste linie, a do którego nagle z Kosmosu przybywa kula. Wybierzcie się z nami w podróż pełną niezwykłych obrazów i dźwięków. Zobaczcie, co się stanie, kiedy Proste spotkają Kulę. Zapraszamy na historię o wielkiej tęsknocie i pięknej przyjaźni dwóch światów.Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od roku do 4 lat. Dzieci oglądają go, siedząc na miękkich poduszkach wraz z rodzicami. To teatr tworzony z myślą o najmłodszych widzach, otwarty na ich reakcje i zapraszający do odkrywania swoich tajemnic. To teatr, w którym aktorzy zmieniają się w przewodników, a widzowie w odkrywców. "Tam i tu" jest spektaklem-zaproszeniem. Zaproszeniem do wspólnej podroży po świecie prostych i krzywych, a także po świecie teatru.Choreografia: Ula ZerekScenariusz, inscenizacja i opieka reżyserska: Romuald Wicza-PokojskiMuzyka: Patryk Zakrocki (z albumu "Krajobrazy marsjańskie")Scenografia: Katarzyna WołowskaKonsultacja merytoryczna i produkcja: Barbara MałeckaObsada:Hanna MiśkiewiczJoanna TomasikUla Zerek-----o
Piotruś Pan J.M. BarrieTłumaczenie - Macieja SłomczyńskiegoAdaptacja: Arkadiusz Klucznik - na podstawie J.M. Barrie w tłumaczeniu Macieja SłomczyńskiegoKolorowy spektakl przeznaczony dla widzów w wieku od lat 4 do 104.Ilu dorosłych marzyło, by choć przez chwile znów poczuć się dzieckiem? Ile dzieci chciało, choć przez minutę stać się dorosłymi? Kto choć raz w życiu nie zapragnął latać? Czy jest choć jedna osoba, która nie marzyła, by na statku pirackim przemierzać morza i oceany? Gdzie jest Nibylandia? Czy w prawo i aż do rana to właściwy adres? Czy być Piotrusiem Panem to znaczy nie umieć kochać? Czy kochać za mocno? Czy wróżki istnieją? Czy tylko wtedy , gdy się w nie wierzy? Czy tykanie budzika może obudzić krokodyla? Gdzie leży granica naszej wyobraźni? Czy...?Ale...?Dlaczego...? znasz więcej pytań? Potrzebujesz lepszych odpowiedzi?Zatem musimy się spotkać w Teatrze Miniatura na naszym "kolorowo-muzyczno-fantastycznym" spektaklu "Piotruś Pan" w adaptacji Arkadiusza Klucznika, z piosenkami Dariusza Czajkowskiego (teksty) i Michała Kowalczyka (muzyka). Tylko u nas Nibylandia jest stanem radości... latanie - stanem ducha, a Piotruś Pan - każdym z nas.W prawo, a potem szybko aż do rana,Nasza kraina rozmarzona, rozbujana,Czeka na wszystkie smutne szare twarze,Smutek nasza kraina z twarzy zmaże(D. Czajkowski)Umowna scenografia zmusza nas do uruchomienia wyobraźni. Piosenki Michała Kowalczyka są melodyjne i efektowne, i co najważniejsze - wpadają w ucho już po pierwszym wysłuchaniu. Reżyserią spektaklu zajęli się wspólnie: Jerzy Jan Połoński - aktor, reżyser, muzyk i artysta kabaretowy oraz Jarosław Staniek - bardzo dobrze znany trójmiejskiej publiczności tancerz, choreograf oraz reżyser takich spektakli, jak : "Opentaniec", "Hair", "Footlose", "12 ławek".Reżyseria: Jerzy Jan Połoński i Jarosław StaniekScenografia: Jerzy Jan PołońskiChoreografia: Jarosław StaniekKostiumy: Anna ChadajMuzyka: Michał KowalczykTeksty piosenek: Dariusz CzajkowskiProjekcje video : Dawid
Zapraszamy 1 czerwca o godz. 12 do Teatru w Oknie na Dzień Dziecka. Z tej okazji zostanie zaprezentowany spektakl grupy Młoda Projektornia pt. "Elektryczni". Młoda Projektornia jest to zespół dzieci w wieku od 4 do 11 lat. Na zajęciach ekspresji plastycznej w "Projektorni" Gdańskim Archipelagu Kultury w Brzeźnie wspólnie wymyślane są tematy, o których młodzi twórcy opowiadają i przekładają je na język teatru.Pomysły plastyczne materializują się w postaci elementów, które następnie ożywiane są przez młodych aktorów animatorów, aby przy ich pomocy opowiedzieć historię.Elektryczni" będzie to opowieść o elektryczności. skojarzenia związane z szeroko rozumianym pojęciem elektryczności. Użyta zostanie "magia" elektrostatyki oraz możliwości magnesów. Pojawią się też świetlne postaci ze złapanych burzowych błyskawic, wtyczki elektryczne i inni "aktorzy" wciągający w świat opisany przy pomocy elektrycznych atrybutów. WSTĘP BEZPŁATNY