Zapraszamy na jubileuszową, dziesiątą edycję Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@Port w Gdyni. Impreza od tego roku odbywa się w cyklu dwuletnim.
Zapraszamy na WEEKEND JAPOŃSKI w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim, który odbędzie się w dniach 15-17 maja 2015.
Błękitna planetawedług sztuki Andriego Snæra Magnasona(na licencji NORDISKA ApS. - Kopenhaga) Tłumaczenie: Agnieszka Kochanowska Erling Jóhannesson o spektaklu: "Błękitna planeta" to historia społeczności dzieci, społeczeństwa opartego na radości, która ma źródło w sercu każdego dziecka. Wszystko jest zdominowane przez radość i szczęście, a szczęście w sercach dzieci chroni je przed wszelkim złem. Dlatego są wiecznie młode. Stąd zaczynamy naszą podróż. Ze szczęśliwego otoczenia czystego serca... Na planecie pojawia się intruz, który z początku wydaje się bardzo sympatyczny, wnosi wiele zabawy i radości, proponuje rzeczy, o których dzieci nie miały pojęcia, że im ich brak. Ale muszą za to zapłacić - odrobiną radości z serca. Oddając czystość serca, stajesz się dorosłym, a dorośli są kontrolowani przez takie cechy, jak próżność czy chciwość. W "Błękitnej planecie" widać te stadia rozwoju - od szczęśliwego społeczeństwa do spotkania obcego Gledi Glaumura (w polskiej wersji Cezary Nakręcony). Główni bohaterowie, Brimir i Hulda, gubią się w ciemności, a potem wracają z bolesną wiedzą, jak ich zachowanie wpłynęło na życie innych na ich planecie. To doświadczenie prowadzi do konkretnego rezultatu. "Błękitna planeta" to projekt artystyczny współfinansowany z funduszy EOG, który Miejski Teatr Miniatura realizuje we współpracy z Islandzkim Stowarzyszeniem Teatrów Niezależnych. W ramach projektu zostanie zrealizowany spektakl na podstawie wielokrotnie nagradzanej książki "The Story of the Blue Planet" Andri Snær Magnasona (m.in. Islandic Literary Prize, Międzynarodowa Nagroda Literacka im. Janusza Korczaka, West Nordic Children's Book Prize) w reżyserii Erlinga Jóhannessona z muzyką zespołu Múm i udziałem zespołu artystycznego Teatru Miniatura. Premiera spektaklu jest zaplanowana na 17 maja 2014 roku. Elementem projektu będą również kilkudniowe spotkania z kulturą islandzką, których program zostanie przygotowany w ścisłej współpracy z islandzkim partnerem.
Tam i tuPremiera: 25 maja 2014Sala Kameralna Teatru Miniatura Spektakl dla dzieci w wieku od 1 do 4 lat.To przedstawienie nawiązujące do teatru tańca, a choreografią całości zajęła się jedna z najbardziej utalentowanych trójmiejskich tancerek Ula Zerek, stale współpracująca z teatrem Dada von Bzdülöw. "Tam i tu" to pełna wdzięku, prosta historia o krainie zamieszkanej przez same proste linie, do której pewnego razu trafia kula. Dzieci wraz z rodzicami mogą zasiąść na miękkich poduszkach i oddać się swobodnemu odbiorowi niezwykłych obrazów i dźwięków. To teatr tworzony z myślą o najmłodszych widzach, otwarty na ich reakcje i zapraszający do odkrywania swoich tajemnic. Teatr, w którym aktorzy zmieniają się w przewodników, a widzowie w odkrywców.Wysoko nad nami, tam gdzie migoczą gwiazdy, kryje się wiele tajemnic. Jest możliwość nieskończonej ilości światów zupełnie różnych od naszego. Punktem wyjścia do spektaklu "Tam i tu" jest opowieść o miejscu, w którym istnieją tylko proste linie, a do którego nagle z Kosmosu przybywa kula. Wybierzcie się z nami w podróż pełną niezwykłych obrazów i dźwięków. Zobaczcie, co się stanie, kiedy Proste spotkają Kulę. Zapraszamy na historię o wielkiej tęsknocie i pięknej przyjaźni dwóch światów.Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od roku do 4 lat. Dzieci oglądają go, siedząc na miękkich poduszkach wraz z rodzicami. To teatr tworzony z myślą o najmłodszych widzach, otwarty na ich reakcje i zapraszający do odkrywania swoich tajemnic. To teatr, w którym aktorzy zmieniają się w przewodników, a widzowie w odkrywców. "Tam i tu" jest spektaklem-zaproszeniem. Zaproszeniem do wspólnej podroży po świecie prostych i krzywych, a także po świecie teatru.Choreografia: Ula ZerekScenariusz, inscenizacja i opieka reżyserska: Romuald Wicza-PokojskiMuzyka: Patryk Zakrocki (z albumu "Krajobrazy marsjańskie")Scenografia: Katarzyna WołowskaKonsultacja merytoryczna i produkcja: Barbara MałeckaObsada:Hanna MiśkiewiczJoanna TomasikUla Zerek-----o
Tresowane duszeTRESOWANE DUSZE to jedna z mniej popularnych sztuk wybitnej dramatopisarki, co nie znaczy, że mniej interesująca, czy mniej drapieżna niż jej najczęściej wystawiane utwory. Tym razem autorka skupia swą uwagę na przenikających się środowiskach dziennikarskim i biznesowym w początkach XX wieku. Te nieczyste gry, gazetowe manipulacje, nieuczciwości obu stron doprowadzające do zaszczucia walczących o prawdę i godność, nie są z pewnością zjawiskami, których wolno nam i dziś nie dostrzegać.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaInspicjent: Joanna JanuszewskaObsada:Magdalena BoćMonika Chomicka-SzymaniakKatarzyna FiguraMałgorzata OraczPiotr ChysMirosław KrawczykMichał KowalskiPiotr ŁukawskiRobert Ninkiewicz
Lady Macbeth, OpheliaAki IsodaUniwersalność dramatów Szekspira oraz jego pojmowanie ludzkiej natury jest zagadnieniem dobrze rozumianym przez japońską aktorkę, Aki Isoda, która od 1971 roku wystawia 'Sztuki Jednej Aktorki' z udziałem najważniejszych postaci Szekspirowskich. W tym roku Aki będzie można podziwiać w jej dwóch najbardziej znanych odsłonach - jako Lady Makbet i Ofelia - w Wielkiej Brytanii, Czechach i Polsce. "Sztuki Jednej Aktorki" zostały stworzone w oparciu o teksty Szekspira i skupiają się na życiu głównych postaci kobiecych w sztuce, jednocześnie podkreślając kobiece doświadczenie w dramacie.Oba spektakle zakorzenione są w japońskiej tradycji dramatycznej, jednak różnica w kostiumach odzwierciedla postrzeganie postaci przez Aki. W "Lady Makbet" Aki występuje w odzieży w stylu zachodnim. Jej ruchy są swobodne, zaś ona sama, pełna mocy, ucieleśnia siłę tej kobiecej postaci. Natomiast w "Ofelii" Aki pojawia się w kimono - tradycyjnym stroju japońskim, ukazując kobietę kontrolowaną i ograniczoną przez czynniki zewnętrzne. Aki wprowadza również elementy japońskiej inscenizacji do obu sztuk - przede wszystkim do Ofelii, gdzie, oprócz tradycyjnej muzyki japońskiej Shamisen, obecne są także elementy tradycji teatru Kabuki.
Teatr Animacji w PoznaniuA niech to Gęś kopnie!Marta Guśniowskaspektakl przeznaczony dla widzów od 8 roku życiaKtóż z nas nie widział Gęsi przechadzającej się beztrosko po wiejskim podwórku? Długaśna szyja, śmieszne, kłapiaste stopy - Gęś jak to Gęś. Ale czy tak naprawdę Ją znamy? Czy zastanawialiście się kiedyś, co w takiej Gęsi siedzi? O czym myśli? O czym marzy? Twórcy spektaklu "A niech to Gęś kopnie!" zadali sobie to trudne pytanie i ku wielkiemu zdziwieniu odkryli smutna prawdę: Gęś - przynajmniej ta nasza - ma depresję. Jest chuda, brzydka i nie ma przyjaciół - jedyne, co ma to ów wielki smutek, przyczepiony do niej mocno, niczym jesienny liść do podeszwy mokrego buta. Czy Gęś odnajdzie swoje szczęście? Czy uśmiech na powrót zagości na jej dziobie? Oto pełen humoru spektakl o poszukiwaniu sensu w życiu, o wielkiej sile przyjaźni oraz szczęściu, które może nas spotkać nawet wtedy, kiedy najmniej się go spodziewamy...Reżyseria: Marta GuśniowskaScenografia: Julia Skuratova Muzyka: Piotr NazarukAsystent reżysera: Krzysztof Dutkiewicz Obsada:Elżbieta Węgrzyn; Mariola Ryl - Krystianowska, Krzysztof Dutkiewicz, Marek A. Cyris, Marcin Ryl - Krystianowski.
Wrocławski Teatr Lalek Sam, czyli przygotowanie do życia w rodzinieMaria Wojtyszkospektakl przeznaczony dla widzów od 13 roku życiaKomedia muzyczna, w której tytułowy bohater Sam jest trzynastoletnim pechowcem. Nie ma przyjaciół, koledzy w szkole nękają go, a dziewczyna, w której jest zakochany nie zwraca na niego uwagi. Nawet chomik, z którym rozmawia, żeby nie czuć się samotny ma rozdwojenie jaźni. Na dodatek rodzice chłopca postanawiają się rozwieść.Spektakl z humorem opowiada o tym, że nawet największy kryzys może skończyć się dobrze, choć niekoniecznie tak, jakby życzył sobie tego bohater.Reżyseria: Jakub KroftaScenografia: Anna Chadaj Muzyka: Grzegorz MazońObsada: Kamila Chruściel, Agata Kucińska, Marta Kwiek, Patrycja Łacina-Miarka, Radosław Kasiukiewicz, Marek Koziarczyk, Konrad Kujawski, Grzegorz Mazoń
Teatr na Plaży zaprasza na swój najnowszy spektakl muzyczny ZĄB, ZUPA, DĄB w reżyserii Piotra Kosewskiego.Spektakl "Ząb, zupa, dąb" to muzyczna opowieść pełna absurdu, wartkiej akcji, wyśmienitej muzyki oraz komicznych postaci, które łączy... ból zębów oraz wyczekiwanie w kolejce do dentysty-samouka, który jako skromny chłopiej wiejski praktykował do niedawna na zębach pił, grabi i wideł. Komedia muzyczna na podstawie "Divertimenta op. 5 Stomatologicznego" Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego, którą wyreżyserował Piotr Kosewski.Spektakl powstał w ramach realizowanego w Teatrze na Plaży projektu Przybora+Wasowski.Piotr Kosewski (ur. 1988)Absolwent Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku na Wydziale Wokalno-Aktorskim, specjalności Musical. Reżyser i aktor, związany na stałe z sopockim Teatrem na Plaży, w którym na przestrzeni ostatnich dwóch lat wyreżyserował dwa spektakle muzyczne: "Balladyna '68" (2013) oraz "Medea. Moja sympatia (2014)", na podstawie twórczości Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego. Spektakle zostały niezwykle ciepło przyjęte zarówno przez media jak i publiczność, która podczas każdego spektaklu szczelnie wypełnia widownię Teatru na Plaży. W 2014 roku Kosewski zrealizował również autorski recital "Festiwal piosenki (nie)poważnej".Reżyseria: Piotr KosewskiTeksty: Jeremi PrzyboraMuzyka: Jerzy WasowskiAranżacja muzyczna: Anna RocławskaScenografia: Aleksandra SzumskaReżyseria światła i dźwięku: Ryszard SiwyWspółpraca: Piotr KądzielaProjekt plakatu: Anna WitkowskaPR i marketing: Ewelina WołejkoProdukcja: Teatr na PlażyObsada:Dentysta - Piotr KosewskiŻona Dentysty - Agnieszka PrzekupieńMercedes, inż. gastronom - Magdalena Bochan-JachimekNerwus - Dawid PelowskiMłoda - Paulina WojtowiczKrótkowidz - Karol DrozdDojrzała - Marta BurdynowiczParadentoza - Piotr LewickiPrzedostatni - Paweł RapaMłodszy Pan - Paweł Pochyluk
SPICHLERZE NA OŁOWIANCE (Arsenał)Zwiedzający poznają świat Braci Witalijskich - piratów działających na Morzu Bałtyckim na przełomie XIV i XV wieku. Członkowie Oliwskiej Drużyny Najemnej "Inogici" przedstawią inscenizacje pirackich napadów, a także uzbrojenie i sposoby walki piechoty najemnej z epoki późnego średniowiecza. Piętnastominutowe pokazy odbędą się w godzinach 19:00 - 01:00. Pomiędzy kolejnymi pokazami zwiedzający będą mogli obejrzeć broń rycerską i wysłuchać opowieści członków grupy rekonstrukcyjnej.Pozostałe sale ekspozycyjne parteru, pierwszego i drugiego piętra będą udostępnione do zwiedzania bez dodatkowego programu. Goście odwiedzający Spichlerze na Ołowiance w trakcie Nocy Muzeów będą mogli wypełnić karty zadań w formie gry muzealnej.
Avenue Qna podstawie oryginalnego pomysłu Roberta Lopeza i Jeffa MarxaSpektakl dla widzów od 15 roku życia.Muzyka i teksty piosenek: Robert Lopez i Jeff MarxLibretto: Jeff WhittyLubisz "South Park", "Family Guy" lub "The Muppet Show", a Twoje dzieciństwo zniszczyła "Ulica Sezamkowa"? W takim razie AVENUE Q jest specjalnie dla Ciebie!Musical niepoprawny politycznie, ostry, groteskowy i wykorzystujący terapeutyczną siłę przerysowanego humoru w wykonaniu aktorów i lalek, które sztywno trzymają się jednej zasady: "wszystko, co chcielibyście móc mówić na co dzień, ale wam nie wypada".Główny bohater uczy się trudnej sztuki wchodzenia w dorosłość w nietypowej dzielnicy. W poszukiwaniu życiowego celu pomagają mu nietuzinkowi bohaterowie, m.in. gej, który ukrywa swoją seksualność, mało rozgarnięty potwór - pasjonat internetowej pornografii; komik, którego żarty nikogo nie bawią i dobrze wychowana przedszkolanka, która marzy o założeniu własnej szkoły.Spektakl zderza ze sobą dziecięce wyobrażenia o wspaniałej przyszłości z twardą rzeczywistością, która nie zna słowa "kompromis". Wkraczanie w dorosłość to lekcja, która dotyczy każdego z nas. Przyjdź i zobacz jak z tym trudnym okresem radzą sobie nasi bohaterowie "przeciętni inaczej".Zdobywca nagród Tony, w tym za najlepszy musical 2004 roku. Amerykański spektakl doczekał się wielu realizacji na całym świecie, w tym m.in. na londyńskim West Endzie.Reżyserka Magdalena Miklasz o spektaklu: Wydaje mi się, że lalki (szczególnie muppety) lepiej niż sam człowiek potrafią obnażyć człowieka. Pokazują jak bardzo bywamy słabi i śmieszni w tych słabościach i jak bardzo jesteśmy do siebie podobni w przeżywaniu różnych emocji, reakcjach, w odruchach (...) AVENUE Q opowiada o młodych ludziach, którzy są zmuszeni zderzyć swoje dziecięce marzenia o przyszłości z twardą rzeczywistością życia. To temat bliski tym wszystkim, którzy właśnie skończyli lub są kilka lat po ukończeniu studiów - Magdalena MiklaszPo raz pierwszy w Polsce, tylko na
Mayday. Run For Your WifeRay CooneyPrzekład: Elżbieta Woźniak"MAYDAY" to niezwykle zabawna sztuka teatralna, okrzyknięta najlepszą współczesną komedią omyłek. Obok innych sztuk Ray'aCooney'a, brytyjskiego mistrza farsy, podbiła serca widzów Europy Zachodniej oraz Broadway'u. Od czasu polskiej prapremiery w 1992 roku była w repertuarze ponad dwudziestu polskich teatrów. Przez swój inteligentny komizm nieustająco prowokuje teatralnych twórców do wciąż nowych inscenizacji. Dzięki znakomitemu połączeniu komizmu sytuacyjnego z komizmem językowym, absurdalnych zwrotów akcji z błyskotliwymi i ciętymi dialogami, nieustannie cieszy się olbrzymim powodzeniem i rozśmiesza do łez szerokie kręgi publiczności, a niektóre jej wystawienia grane są już ponad tysiąc! razy.Gdyński taksówkarz, bigamista, z podwójnym do tej pory, beztroskim życiem, ulega wypadkowi. Zbieg okoliczności ujawnia jego pokrętną i zawiłą sytuację. Zaskakujące zdarzenia, trudne do rozwiązania, piętrzące się nowe historie wciągają też przyjaciół, sąsiadów i osoby postronne. Następujące po sobie humorystyczne zdarzenia nie pozwalają odpocząć od śmiechu.Reżyser gdyńskiej wersji "Mayday'a" Dariusz Majchrzak, znany z udanych ról zagranych m.in. na scenach Wrocławia, Łodzi, Legnicy, Gdyni, a obecnie aktor Teatru Polskiego w Szczecinie, osadzając sztukę w polskiej rzeczywistości i większość ról powierzając studentom, zgrabnie połączył angielski humor z gdyńskimi realiami oraz młodzieńczy wdzięk i brawurę z profesjonalnym doświadczeniem i dojrzałością. W obsadzie sztuki "MAYDAY" zawsze grali starsi aktorzy jednak reżyser postawił na młodych ludzi wierząc, że Scena Studencka sprosta temu zadaniu i wniesie w ten projekt wartości, których do tej pory w teatralnych produkcjach "Mayday'a" widz nie doświadczył.Reżyseria: Dariusz MajchrzakAsystent reżysera: Magdalena Bochan-JachimekScenografia: Anna GrabowskaMuzyka: Jan SzczurekObsada:Jan Kowalski: Michał CyranMaria Kowalska: Karolina Żuk / Alicja StasiewiczBarbara
FatumMarzena Nieczuja-UrbańskaPolscy kompozytorzy i rodzimi tekściarze stworzyli pieśni zrodzone z inspiracji fado, muzyki duszy, żalu, tęsknoty i samotności. Przetransponowali je na nasze, kulturowe doświadczenia. Powstały piękne i nostalgiczne, maleńkie muzyczne opowieści o kobiecie uwikłanej w miłość, kobiecie która nie zawsze umie sobie z tą miłością poradzić.Marzena Nieczuja-Urbańska o "Fatum": "Fado oznacza po portugalsku los, przeznaczenie, czyli fatum. Każdy los jest różny, tak jak fado, gdzie smutek, żal, tęsknota, samotność przeplatają się z nadzieją, miłością...O fado siedem lat temu tak naprawdę niewielu ludzi w Polsce wiedziało. We mnie fado przez te lata bardzo się "zadomowiło". Ciekawa jestem, jak widzowie przyjmą tę naszą impresję na ten temat, bo to nasze polskie z krwi i kości..."Lista piosenek:1. ZE WSZYSTKICH SIŁ - słowa: Szymon Jachimek / muzyka: Marek Czerniewicz2. GRUDZIEŃ - Janusz Kukuła / Sebastian Moś3. MARZEC - Janusz Kukuła / Bolesław Rawski4. CZERWIEC - Janusz Kukuła / Jacek Łuczak5. ROZBIERASZ MNIE - Zofia Beszczyńska / Marek Czerniewicz6. WRZESIEŃ - Janusz Kukuła / Tomasz Andrzejewski7. PAŹDZIERNIK - Janusz Kukuła / Tomasz Andrzejewski8. LUTY - Janusz Kukuła / Bolesław Rawski9. LISTOPAD - Janusz Kukuła / Sebastian Moś10. DO WIDZENIA DO JUTRA - Dorka / Marzena Nieczuja Urbańska, aranżacja: Marek Czerniewicz11. NIE WRÓCISZ JUŻ - Szymon Jachimek / Marek Czerniewicz12. TY JESTEŚ MOIM SCHRONIENIEM - Szymon Jachimek / Marek Czerniewicz13. MAJ - Janusz Kukuła / Jacek Grudzień14.STYCZEŃ - Janusz Kukuła / Bartłomiej Wożniak15. NIE MAM DLA SIEBIE LITOŚCI - Zofia Beszczyńska / Marek CzerniewiczUtwór instrumentalny Tomasza Andrzejewskiego inspirowany wierszem Joanny Dziedziul KORONKA.Tekst: Szymon Jachimek, Janusz Kukuła, Zofia Beszczyńska, Joanna Dziedziul Muzyka: Marek Czerniewicz, Bolesław Rawski, Jacek Grudzień, Sebastian Moś, Joachim Łuczak, Stanisław Reptowski, Tomasz Andrzejewski, Bartłomiej Wożniak Obsada:Marzena Nieczuja-Urbańska