Zapraszamy na jubileuszową, dziesiątą edycję Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@Port w Gdyni. Impreza od tego roku odbywa się w cyklu dwuletnim.
Akademia Muzyczna w GdańskuWydział Dyrygentury Chóralnej, Muzyki Kościelnej, Edukacji Artystycznej, Rytmiki i JazzuKatedra Pedagogiki Muzyki
Burzalibretto według dramatu Williama Szekspiraspektakl Izadory WeissMuzyka: Gustav MahlerLibretto, montaż muzyki, inscenizacja i choreografia: Izadora Weiss Scenografia: Hanna SzymczakŚwiatła: Piotr MiszkiewiczAsystenci choreografa: Elżbieta Czajkowska-Kłos, Filip Michalak Więcej informacji wkrótce.
Mariola Fajak-Słomińska Afrykańska przygodaJacuś we śnie przenosi się na Czarny Ląd. Spotyka tam żyrafę, małpy, słonia, z którymi przeżywa wspaniałe przygody. Chłopczyk, choć nie umie mówić, doskonale daje sobie radę - dzięki odwadze i radosnemu usposobieniu. Małe dzieci z zaciekawieniem oglądają jego przygody, ponieważ Jacuś używa dobrze im znanych sygnałów słownych: bam, hopa, opla, patataj? Zaprojektowana na kształt pokoju dziecinnego przestrzeń teatralna umożliwia najmłodszym swobodny odbiór przedstawienia. Maluszki nie siedzą w tradycyjnych fotelach, lecz na rozsypanych na miękkiej wykładzinie poduszkach. Łagodna kolorystyka scenografii oraz urokliwa muzyka oparta na rytmach afrykańskich z elementami dziecięcej kołysanki dopełniają ten pełen ciepła i spokoju spektakl dla milusińskich.Reżyseria: Mariola Fajak-Słomińska i Janusz SłomińskiMuzyka: Paweł DudzikScenografia: Jolanta BrejdakObsada:Jolanta DarewiczJoanna TomasikJakub Zalewski (gościnnie) / Andrzej Żak
Brzydkie Kaczątkona motywach bajki Hansa Christiana AndersenaPremiera: 13 października 2013Spektakl dla dzieci od lat 5"Kiedy kultura zbyt ściśle definiuje, co ma stanowić o powodzeniu lub pożądanej doskonałości w jakiejkolwiek sferze - czy chodzi o wygląd, wzrost, siłę, maniery, zdolności, gospodarność, bycie męskim, bycie kobiecą, bycie dobrym dzieckiem, dobre wychowanie czy przekonania religijne - wówczas w psychikę wszystkich członków społeczeństwa zostaje wszczepiony wynikający z tego przymus, by oceniać siebie wedle narzuconych kryteriów."Clarissa Pincola Estes "Biegnąca z wilkami""Nieważne, że urodziłem się na kaczym podwórku, ważne, że wyklułem się z łabędziego jajka."H. Ch. AndersenProblem odmieńców jest jednym z najstarszych i najczęstszych motywów w mitach, baśniach i bajkach na całym świecie. Temat odmienności, niedopasowania, poszukiwania tożsamości, a jednocześnie miejsca przynależności to temat uniwersalny, powtarzający się w nieskończonej liczbie wariacji w literaturze, teatrze, kinie. "Brzydkie Kaczątko" Hansa Christiana Andersena jest jedną z najbardziej znanych i popularnych interpretacji tego tematu. Prosta historia kaczątka, które okazuje się łabędziem zawiera wiele tropów odnoszących się do głębokich psychologicznych i socjologicznych treści."Brzydkie Kaczątko" w Miniaturze ma przypomnieć przede wszystkim, że inne nie znaczy brzydkie. W czasach globalizacji spotkania z innym są nieuniknione. W naszej opowieści odmienność kaczątka wywołuje różne reakcje: złośliwość i odrzucenie, ale też obojętność i fałszywą dobroczynność rzucającą ochłapy, żeby uspokoić sumienie. Hasło "brzydkie kaczątko" nie bez powodu tak rozgościło się w naszym języku i sposobie myślenia. Treści, które wywołuje są dziś równie aktualne, jak w czasach, kiedy Andersen walczył, żeby na kaczym podwórku zaakceptowali to, że jest łabędziem. Dlatego tak ważne jest, żeby dzieci zapamiętały tę opowieść i znaczenia, które ze sobą niesie.Eksperymentalna forma przedstawienia nawiązująca
Każdy przyniósł, co miał najlepszegona podstawie książki Mieczysława AbramowiczaPrapremiera: 15 marca 2014 Sala Prób Teatru MiniaturaPrapremiera teatralnej adaptacji znakomitej książki "Każdy przyniósł, co miał najlepszego" Mieczysława Abramowicza - pisarza, historyka, badacza dziejów teatru żydowskiego, autora wielu prac naukowych i publicystycznych dotyczących historii Gdańska. Książka zdobyła wiele entuzjastycznych recenzji, była nominowana do nagród literackich Nike, Angelus i Gdynia w 2006 roku."Wielkość tej książki polega właśnie na jej unikalnej paradokumentalnej formie, która wypełnia puste miejsce pomiędzy literaturą faktu a beletrystyką. Abramowicz połączył warsztat historyka XX wieku z pasją gdańskiego patrioty i talentem pisarskim. Powstała pasjonująca opowieść o Wolnym Mieście obejmująca czas od lat 70. XIX wieku po Marzec 1968, której bohaterami są gdańscy Żydzi. (...) Punktem wyjścia bywa pocztówka z widokiem Gdańska, fragment Tory, który przeleżał pół wieku ukryty w gdańskiej willi, czy sztuka purimowa wystawiona w gdańskim getcie. Z tych ułomków Abramowicz odbudowuje zapomniany świat Żydów z Wolnego Miasta. Przypomina archeologa, z tym że zamiast narzędzi używa narracji." - pisał publicysta "Gazety Wyborczej" Roman Pawłowski.Adaptacja teatralna Marka Branda, reżysera spektaklu, skupia się na 6 opowiadaniach ze zbioru Abramowicza, zabierając widzów w podróż w czasie przez lata 1924-1945 w wielokulturowym Gdańsku, mieście, w którym sąsiadowali Niemcy, Polacy, Rosjanie i Żydzi. Opowieść nie biegnie chronologicznie, a jej kolejne odsłony wywoływane są przez grupę aktorów gdańskiego teatru żydowskiego, którym przewodzi reżyser i aktor Rudolf Zasławski. Tak jak w życiu, nic tu nie jest jednoznaczne ani proste. Piękny las w Stutthofie może być miejscem zarówno miłości dwojga kochanków, jak i zbrodni nie do opisania. Książka Abramowicza i przedstawienie Marka Branda pokazują, jak pozornie błaha codzienność gdańszczan staje się historią. Jak życie zmienia
Różnica i PowtórzenieRÓŻNICA I POWTÓRZENIE to dyptyk poruszający zagadnienia tożsamości ukazanej z dwóch perspektyw - jednostkowej i zbiorowej. Spektakle bezpośrednio nawiązują i czerpią z dzieł filozoficznych RÓŻNICA I POWTÓRZENIE Gillesa Deleuze'a oraz POWTÓRZENIE Sørena Kirkegaarda. Przedstawienia ukazują dwa odmienne podejścia do choreografii oraz są przeniesieniem na scenę dwóch języków ruchu rozwijanych od kilku lat przez autora - Dynamic Phrasing oraz pracy z podłogą.Choreografia: Maciej KuźmińskiDramaturgia, grafika: Adam HypkiOświetlenie, scenografia: Michał MackiewiczTechnik oświetlenia: Marta SeredyńskaProjekt i wykonanie kostiumów: Emil WysockiReżyser prób, asystent: Tomasz PomersbachKonsultacje: dr Mariola SułkowskaRÓŻNICAŻycie tworzy różnice i nawet jeśli istnieje "reprodukcja" to nigdy nie przebiega ona w sposób identyczny. Ja to ja, i ja istnieję tylko w jednym egzemplarzu. Ale świat nie jest, świat się wydarza.Tożsamość nie istnieje. Istnieje poszukiwanie.Występuje: Maciej KuźmińskiPOWTÓRZENIEŻycie tworzy różnice i nawet jeśli istnieje "reprodukcja" to nigdy nie przebiega ona w sposób identyczny. Ja to ja, i ja istnieję tylko w jednym egzemplarzu. Ale świat nie jest, świat się wydarza. Powtórzenie musi obrócić się przeciwko wspomnieniu bo to ten sam ruch skierowany w przeciwne strony. Wspomnienie to przeszłość, powtórzenie to nadzieja na odwrócenie losu. Wracamy tam, gdzie nigdy nie byliśmy.Występują:Daniela Komędera, Agnieszka Bednarz, Maciej Kuźmiński-----Maciej Kuźmiński (ur. 1985) - choreograf i tancerz. Ukończył z wyróżnieniem dwa kierunki studiów: Master of Arts in Choreography oraz Bachelor in Dance Theatre na konserwatorium tańca współczesnego Laban Centre w Londynie. W 2014 jego spektakl ROOM 40 otrzymał Nagrodę Publiczności na prestiżowej Polskiej Platformie Tańca, a z własną solo-etiuda POWTARZAJ ZA MNĄ zdobył podwójna nagrodę Jury na konkursie 3...2...1...TANIEC! w Krakowie oraz 3 miejsce na konkursie Warszawskiej Platformy Tańca.
BroniewskiRadosław PaczochaNajnowsza sztuka młodego polskiego autora, uznanego i nagradzanego, nieźle już na Wybrzeżu zadomowionego. Epizody z fascynującej biografii wybitnego poety, nierozerwalnie związane ze sporym fragmentem dwudziestowiecznej historii Polski. Nieoczywista analiza często niekonwencjonalnych zachowań tego, jak sam o sobie mówił "Polaka, katolika, alkoholika" pozwala autorowi raz jeszcze przyjrzeć się przełomowym wydarzeniom kształtującym naszą międzywojenną i powojenną rzeczywistość. Próba zrozumienia wewnętrznych pęknięć Broniewskiego, jego wyborów i postawy po drugiej wojnie światowej, jego konszachty w władcami PRL oraz sławienie Stalina, którego był przecież przez półtora roku więźniem na tle jego młodzieńczych zasług w walce o niepodległość Polski u boku Piłsudskiego, żołnierskiej odwagi, jaką wtedy okazał staje się zarazem zbiorowym portretem całego polskiego pokolenia naszych zawiedzionych, uwiedzionych i oszukanych rodaków.Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaW spektaklu występują: Michał Jaros - Broniewski (młodszy), SledowatielRobert Ninkiewicz - Broniewski (starszy), SledowatielAgata Bykowska - Janina BroniewskaKatarzyna Dałek - MariaSylwia Góra-Weber - Matka, WandaDorota Androsz - Anka BroniewskaAnna Kaszuba - Pipcia, Katia, Działaczka radziecka, Aktorka, Ola Wat, Dziewczyna z tłumu, Działaczka (komunistyczna)Piotr Witkowski - Aleksander WatPiotr Chys - Kicinski, Działacz, Więzień, Kister, Artur, Historyk sztuki z Leningradu, Anders, HłaskoPiotr Biedroń - Marciniak, Stande, Dzialacz, Więzień, Grydzewski, Pasternak, Lazer, Głos zza ściany, WoroszylskiMarek Tynda - Nowicki, Stern, Działacz, Stawar, Borwicz, Słonimski, BierutCezary Rybiński - Julian TuwimPiotr Łukawski - Szarski, Dzaszewski, HempelJakub Mróz - Kencbok, Warndurski, Działacz, Kelner, Balicki, Powstaniec z roku 2000, Mandalian.
Zapraszamy do Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego na Noc z Szekspirem, która rozpocznie się 23 maja o godz. 20. Bilety na to wydarzenie, od 11 maja nabywać można za 2,5 zł w ramach promocji "Bilety za 250 groszy".
Chopin bez fortepianu / Chopin without PianoW spektaklu "Chopin bez fortepianu", Barbara Wysocka wykonuje aktorski ekwiwalent obu koncertów fortepianowych Fryderyka Chopina przy akompaniamencie orkiestry symfonicznej. Bezprecedensowe wykonanie koncertów fortepianowych Chopina bez fortepianu zostało owacyjnie przyjęte przez krytykę teatralną i muzyczną. Dla jednych spektakl był "objawieniem" i "oszałamiającym manifestem wolności artysty" (Łukasz Drewniak), dla innych "przywróceniem Chopina jako artysty zadziwiającego i szokującego" i "zmaganiem o niepogrzebanie żywcem" (Katarzyna Fazan"), a o kreacji Barbary Wysockiej pisano "wybitna" (Michał Centkowski), "mistrzostwo" (Jacek Sieradzki).W ciągu ostatnich dwóch lat "Chopin bez fortepianu" gościł na najważniejszych festiwalach teatralnych w Polsce: Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym "Chopin i jego Europa" w Warszawie, Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym "Boska Komedia" w Krakowie, Przeglądzie Teatru Małych Form "Kontrapunkt" w Szczecinie (Grand Prix, Nagroda Promocyjna im. Kazimierza Krzanowskiego dla Barbary Wysockiej i Michała Zadary - za koncept i wykonanie spektaklu oraz dla Grupy Artystycznej CENTRALA za podjęcie ryzyka produkcji spektaklu), "Festiwalu Prapremier" w Bydgoszczy (Grand Prix), Międzynarodowym Festiwalu "Konfrontacje Teatralne" w Lublinie, Festiwalu Sztuki Reżyserskiej "Interpretacje" w Katowicach, "Rzeszowskich Spotkaniach Teatralnych - Festiwalu Nowego Teatru" w Rzeszowie (Nagroda dla Osobowości Artystycznych dla Barbary Wysockiej i Michała Zadary).W tym roku spektakl zostanie wykonany w USA: w Filadelfii, w Bostonie i w Swarthmore. Tournee spektaklu po Stanach Zjednoczonych CENTRALA przygotowuje we współpracy m.in. ze Swarthmore College, Arts Emerson w Bostonie, Philadelphia Chamber Orchestra, Philadelphia Live Arts, Pew Charitable Trust z Pensywalnii oraz Instytutem Adama Mickiewicza.Reżyseria: Michał ZadaraMuzyka: Fryderyk ChopinŚwiatła i projekcje: Artur SienickiWystępują: Barbara Wysocka,
Co się przyśniło Gregorowi, że zaspał? wg Przemiany F. Kafki w reż. Ewy Ignaczak27 lutego Teatr Gdynia Główna będzie świętował pierwszy rok obecności na kulturalnej mapie Trójmiasta. Z tej okazji chcielibyśmy serdecznie zaprosić wszystkich Widzów - tych obecnych i tych przyszłych - do świętowania naszego wspólnego sukcesu!Rok temu, w lutym Teatr Gdynia Główna zainaugurował swoją działalność premierą spektaklu "Wielkie ciasto" wg opowiadania J.R.R. Tolkiena w reżyserii Piotra Srebrowskiego. Rok działalności uczczony zostanie nową premierą wg opowiadania "Przemiana" Franza Kafki w reżyserii Ewy Ignaczak. "Co się przyśniło Gregorowi, że zaspał?" wprowadza widza w pełen absurdu świat snu, w którym wszystko staje się możliwe i prawdopodobne. Przestrzeń, która organizuje działanie postaci, staje się interpretacją i strategią, tkanką emocjonalną spektaklu. Niespodziewana i nagła przemiana tytułowego Gregora w robaka, burzy utarty schemat życia rodziny Samsów, wywracając je do góry nogami i odsłaniając jego pęknięcia. Scenariusz i reżyseria: Ewa IgnaczakObsada: Łukasz Dobrowolski, Karolina Gaffke, Jacek Panek, Małgorzata Polakowska
Zapraszamy na kolejny występ w ramach Mololo, czyli cyklu mini-spektakli plenerowych (ok. 15 min.) łączących poezję, muzykę, taniec i fontannę na Skwerze Kuracyjnym. W tym roku pokazy będą oparte na tekstach sopockiego poety Krzysztofa Kuczkowskiego pod wspólnym tytułem "Anioły nad Sopotem". Do tego występy taneczne w choreografii Macieja Florka, specjalnie skomponowana muzyka, trębacze i saksofoniści na balkonie rotundy Domu Zdrojowego oraz zabytkowa fontanna w charakterze scenografii.
Okno na parlamentRay Cooney*na podstawie "The Rules of Farce by Ray Cooney" 1995 rokPrzekład: Elżbieta WoźniakBrytyjska farsa z udziałem przebiegłego ministra, seksownej sekretarki opozycji, gapowatego sekretarza, wścibskiego kierownika hotelu, tajemniczej szafy i... trupa!Zabawne dialogi, zaskakujące zwroty akcji i czarny humor w najlepszym wydaniu.Przepis na farsę według Raya Conneya*, autora sztuki OKNO NA PARLAMENT:Na początku jest intryga. Nie szukam intrygi komediowej czy zabawnej. Szukam tragicznej. Farsa, bardziej niż komedia nawiązuje do tragedii. Charaktery postaci muszą być prawdziwe i rozpoznawalne. Wielokrotne poprawianie tekstu. Nie ilość czasu i wysiłek jaki został włożony w realizację decydują o sukcesie. O powodzeniu decyduje odbiór! Niezbędny jest casting! Podstawą moich sztuk jest śmiech. A śmiech kojarzy się z uproszczeniem, które mówi, że by grać komedię nie trzeba być wybitnym aktorem. To nieprawda. Ja szukam aktorów umiejących grać tragedię. Tu nie ma pięknych poetyckich monologów wygłaszanych w świetle punktowca ze środka sceny. Farsa rządzi się bardzo prozaicznym językiem i nieustającą bieganiną wokół własnych prozaicznych problemów. Na scenie - tylko czas realny! Dwie godziny spędzone w teatrze przez widza to dwie godziny z życia bohaterów sztuki. W związku z tym na scenie jest tylko jedna dekoracja, w której aktor - magik czyni cuda na twoich oczach. Bez widzów i ich inteligencji - nie ma farsy!Reżyseria: Marcin SławińskiScenografia: Wojciech StefaniakKostiumy: Renata GodlewskaInspicjent: Iwona Warszycka-KotAktorzy:Rafał Ostrowski - Richard WilleyMarek Sadowski /ad/ - George PidgenAnna Urbanowska - Jane WorthingtonDorota Kowalewska - PamelaKatarzyna Kurdej - GladysSebastian Wisłocki - RonnieTomasz Fogiel - KierownikMarek Richter - KelnerAleksy Perski - Ciało
GreaseMuzyka, libretto, teksty piosenek: Jim Jacobs, Warren CaseyKultowy musical, który przenosi widzów w szalone lata 50 - te! "Grease" to także wielki przebój filmowy z 1978 roku, z niezapomnianymi rolami Johna Travolty i Olivii Newton-John. Jeden z najbardziej dochodowych filmów muzycznych w historii, nominowany do wielu prestiżowych nagród (w tym m.in. do Oscara i Złotego Globu). Amerykańska szkoła średnia; przystojni, zbuntowani młodzieńcy w czarnych skórzanych kurtkach - niepokorni, typowi młodzi gniewni. Szybkie samochody, cheerlederki w różowych strojach i wszechobecna brylantyna!Roztańczeni, zakochani w rock and rollu i dobrej zabawie młodzi bohaterowie zmagają się z miłosnymi problemami. Świetna choreografia i chwytliwe, przebojowe piosenki m.in. You Are The One What I Want, Look at Me I'm Sandra Dee i Summer Nights. "Grease" to przede wszystkim dobra zabawa, którą Teatr Muzyczny przenosi z Broadwayu na gdyńską scenę. Pełen wigoru i świeżości ekscytujący musical składający hołd niezapomnianej epoce rock'n'rolla!!!Reżyseria: Maciej KorwinChoreografia: Jarosław StaniekScenografia: Wojciech StefaniakKierownictwo muzyczne: Tomasz Filipczak (przy współpracy Dariusza Różankiewicza)Kostiumy: Dorota ZalewskaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaObsada:DANNY ZUKO - Marek Kaliszuk / Paweł Kubat SANDY OLSON - Dorota Białkowska / Paulina Łaba /ad/ KENICKIE - Paweł Czajka / Krzysztof Wojciechowski BETTY RIZZO - Renia Gosławska / Aleksandra MellerSONNY LATIERRI - Tomasz Bacajewski / Sebastian Wisłocki FRENCHY - Agnieszka Król / Karolina Merda ROGER - Paweł Mielewczyk / Adam Zawicki MARTY - Mariola Kurnicka / Anna-Maria Urbanowska DOODY - Michał Zacharek / Krzysztof Żabka JAN - Magdalena Smuk / Agnieszka Rose /ad/ EUGENE FLORCZYK - Tomasz Czarnecki / Janusz Żak PATTY SIMCOX - Anna KrawecińskaVINCE FONTAINE - Jerzy Michalski
Body Master / Sarabande / Falling Angelsspektakle Izadory Weiss i Jiříego KyliánaBODY MASTERspektakl Izadory Weisspremiera 8 listopada 2014Libretto i choreografia: Izadora Weiss Scenografia: Hanna SzymczakObsada: Filip MichalakBeata GizaBeniamin CitkowskiNaya Monzon AlvarezDaniel Flores PardoJulia Sanz FernandezMichał ŁabuśFilip LöblBartosz KondrackiPaulina WojtkowskaTura Gómez CollHodei Iriarte KaperotxipiOscar Pérez RomeroTania Verdejo VazquezNatalia MadejczykJoao Paulo de Castro FrancaOleksandr KhudimovSayaka HarunaJacopo Grabar Tytuł najnowszej choreografii Izadory Weiss ma charakter ironiczny. Jak każda ironia, również ta ma gorzki smak. Opowieść o Mistrzu, który w swojej hermetycznej rzeczywistości próbuje wykreować własny świat przy pomocy tancerzy, przywodzi na myśl wielkiego reformatora teatru Gordona Craiga. Jego również uwiodła idea doskonałego Aktora - Nadmarionety zdolnego do precyzyjnego przekazania zaprogramowanych emocji. Przed i po Craigu było wielu wybitnych twórców uwikłanych w tragiczną sprzeczność pomiędzy pragnieniem demiurgicznej władzy nad poddanym mu artystą, a dążeniem do wydobycia z niego przejmującej ludzkiej prawdy. Prędzej, czy później ta sprzeczność kończy się buntem, rewolucją i zagładą władzy. Rodzi się następny demiurg i staje wkrótce przed tymi samymi dylematami: czy narzucać swoje doskonałe, przemyślane i konstruktywne idee, czy akceptować mniej doskonałą dowolność i chaos. Na przykładzie wymyślonej przez siebie historii Izadora Weiss po raz kolejny zmaga się z podstawowymi pytaniami o istotę tworzenia teatru i relacji pomiędzy wizją kreatora i artystami, którzy tę wizję wcielają w życie.[foto4]SARABANDEspektakl Jiříego Kyliánapremiera światowa 13 września 1990, AT&T Danstheater, Den Haag NDTpremiera Bałtyckiego Teatru Tańca 8 listopada 2014 Muzyka: Jan Sebastian Bach (opracowanie Dick Heuff)Choreografia: Jiří KyliánScenografia: Jiří KyliánKostiumy: Joke VisserŚwiatła: Jiří Kylián, Joop Caboort (realizacja)Technical supervision