Czwórka symbolizuje w tańcu dynamikę, zmianę, podjęcie ryzyka. Sekwencyjne ruchy tancerzy są przez nich precyzyjnie wyliczane, a wprowadzenie nowego elementu często wypada na cztery. Na 4 to także hasło VII edycji Gdańskiego Festiwalu Tańca, podczas której artyści z czterech stron świata zaprezentują różnorodne, często bardzo odległe od siebie koncepcje komunikowania się za pomocą języka ciała. Niemal każdy z występów będzie zwrotem w innym kierunku, zupełnie jak po odliczeniu do czterech.
Spektakl muzyczny dyplomantów specjalności musical Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku pt. "Przeleć mnie" powstał na podstawie piosenek polskich artystów takich jak Czesław Niemen, Ewa Demarczyk, Hanna Banaszak czy Marek Grechuta. Reżyserem przedstawienia jest Dorota Kolak - Michalska, znana polska aktorka, od 1982r. związana z Teatrem Wybrzeże w Gdańsku. Przy fortepianie usiądzie Zbigniew Kosmalski wybitny akompaniator, pedagog w Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz w Studio im. D. Baduszkowej w Gdyni.
Zapraszamy na kolejną odsłonę cyklu "Teatry Europy w GTS". Tym razem będzie to Tydzień Rumuński, który potrwa od 30 maja do 10 czerwca. Organizatorem wydarzenia jest Gdański Teatr Szekspirowski, współorganizatorem Rumuński Instytut Kultury.
OtelloGiuseppe Verdilibretto na podstawie dramatu Williama SzekspiraArrigo BoitoWłoska wersja językowa / tłumaczenie wyświetlane nad sceną.Kierownictwo muzyczne: Tadeusz KozłowskiInscenizacja i reżyseria: Marek WeissScenografia: Hanna SzymczakPrzygotowanie Chóru: Anna MichalakŚwiatła: Piotr MiszkiewiczAsystent dyrygenta: Jakub KontzAsystent reżysera: Magdalena SzlawskaAsystent scenografa: Maksym KohytPrzygotowanie solistów-pianiści korepetytorzy: Liana Krasyun-KorunnaOpowieść o starości i walce z jej skutkami. Otello jest charyzmatycznym przywódcą, bohaterem i nieustraszonym bojownikiem, który znalazł się w zwrotnym punkcie swojej drogi życiowej, kiedy kariera, władza i wierność związanych z nim ludzi ulegają gwałtownej erozji i okazują się wartościami równie nietrwałymi jak zdrowie, moc fizyczna i oddanie ukochanej kobiety. Samotność czarnoskórego Otella w dramacie Szekspira, i opartej na nim operze Verdiego, jest w naszym spektaklu samotnością starego wodza otoczonego przez młodych challengerów, którzy czekają na jakiś błąd czy słabość Alfy, żeby go usunąć i zastąpić. Taką słabością jest miłość do żony pełna zazdrości i podejrzeń. Taką słabością jest porywczy charakter i skłonność do awantur. Otello zapłaci za to wszystko najwyższą cenę. Tragedia, jaka go spotyka, zwykle nie budzi w nas współczucia, bo ciekawostką historii inscenizacji tego dramatu jest fakt, że wykonawca tytułowej partii, umalowany zwykle na czarno teatralną pomadą, jest w druzgocącej większości przypadków postacią antypatyczną. Zżymamy się zwykle na idiotyczny upór męża, któremu taka jawna szuja jak Jago potrafi wmówić bez trudu oczywistą nieprawdę. Spróbujemy trochę prześwietlić te grubą kreską nakreślone charaktery i poszukać w naszym spektaklu fascynującej u Szekspira komplikacji w splotach dobra i zła. Spróbujemy też, jak zwykle, skupić naszą uwagę na postaci wspaniałej kobiety, która staje się ofiarą męskiej głupoty i szowinizmu będących owocami kwitnącego wciąż bezkarnie testosteronu.
Raj dla opornychMichele RimlTłumaczenie: Hanna SzczerkowskaUlubieńcy publiczności Karol i Barbara (Mirosław Baka i Dorota Kolak) z SEKSU DLA OPORNYCH, kilka lat później. Tym razem uczą się rozkładać namiot i żyć na łonie natury. Zajmują się pojęciem szczęścia i wolności razem z siostrą Barbary (Aleksandra Konieczna), nową postacią w historii. Równie zabawną i wzruszającą. Jeśli SEKS DLA OPORNYCH był rodzajem terapii małżeńskiej, RAJ DLA OPORNYCH jest terapią życia.Krystyna Janda o spektaklu: "RAJ DLA OPORNYCH jest nie tyle dalszym ciągiem historii Karola i Barbary, co opowieścią o tych bohaterach w innej sytuacji, zajmujących się sprawami palącymi dla wielu: kłopotami z synem i brakiem pieniędzy, emeryturą i nieumiejętnością znalezienia się w nowej sytuacji życiowej. Ten zabawny tekst jest w rezultacie - na końcu, po wyjściu z przedstawienia - gorzki, nawet bolesny. A Barbara i Karol oraz nowa postać, siostra Barbary, Diana, są nam bliscy, podobni do nas i dla nas - czuli. Obserwujemy ich - nasze lęki, śmieszności, nieumiejętności i małości... znajome, przejmujące lękiem i niepokojem. Śmiejąc się z nich, śmiejemy się z siebie. Mili Państwo, zapraszamy Was na komedię, komedię czułą i ludzką. Na zabawny wieczór w teatrze, który potrafi zmienić w życiu wiele."Planowana prapremiera: 6 czerwca na Dużej Scenie Teatru Wybrzeże oraz 13 czerwca w Teatrze Polonia.Przedstawienie powstaje w koprodukcji z warszawskim Teatrem Polonia.Reżyseria: Krystyna JandaScenografia: Joanna Kuś, Magdalena MaciejewskaŚwiatło: Adam CzaplickiObsada:Barbara - Dorota KolakKarol - Mirosław BakaDiana - Aleksandra Konieczna
SeansNoel CowardPrzekład: Irena BabelZapraszamy na wieczór z duchami. Nie, nie będziemy straszyć. Ta komedia arcymistrza gatunku Noela Cowarda to pretekst do wybornej zabawy odwiecznymi damsko-męskimi konfliktami, z niegłupim jednak podtekstem. Karol, popularny pisarz i nieuznający granic artysta, dla poszerzenia spektrum swoich doświadczeń, organizuje wraz ze swą żoną seans spirytystyczny. Wieczór zapowiada się rozkosznie, jednak wkraczanie na niebezpieczne terytoria nie zawsze uchodzi bezkarnie. Madame Arcati, ekscentryczne medium sprowadza do przytulnego domku nową-starą lokatorkę. A potem napięcie rośnie... Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaInspicjent, sufler: Jerzy GutarowskiObsada:Agata Bykowska (Madame Arcati), Anna Kaszuba (Edyta, pokojówka), Katarzyna Kaźmierczak (Elwira, jego poprzednia żona), Joanna Kreft-Baka (Ruth, jego żona), Maria Mielnikow-Krawczyk / Jerzy Gorzko (Pat Bradman), Marzena Nieczuja-Urbańska / Mirosław Krawczyk (doktor Joe Bradman) i Grzegorz Gzyl (Karol Condomine).
Radio ŻelazaPo "The Pale Fox" kolektyw DzikiStyl Company przygotował kolejny nietuzinkowy spektakl. Tym razem duet wesprą na scenie Michał Łabuś oraz Natalia Madejczyk.Choreografia, reżyseria, wykonanie: Wioleta Fiuk, Patryk Gacki, Michał Łabuś, Natalia Madejczyk Współpraca artystyczna: Wojciech Mochniej Muzyka: collage Realizacja w ramach VII Gdańskiego Festiwalu Tańca.
Skrzypek na dachuMusical jest adaptacją książki Szolema Alejchema, opowiadającą o losach żydowskiej rodziny, skazanej na wygnanie z rodzinnej wsi w carskiej Rosji."Skrzypek na dachu" jest także obrazem przemian, upadania tradycji, o której tak wiele się mówi i która nie wytrzymuje konfrontacji z nowymi zjawiskami.To także jeden z niewielu musicali, w którym w piękny, dowcipny, liryczny i dramatyczny zarazem sposób mówi się o podstawowych wartościach życia i przemijaniu. Główny bohater Tewje, mieszkający wraz z żoną i pięcioma córkami w Anatewce musi wybierać pomiędzy poszanowaniem tradycji a szczęściem dzieci. Ubogi mleczarz, któremu wiara, nadzieja i modlitwa pozwalają z pogodą ducha znosić wszelkie przeciwności losu i stawiać czoła trudnościom związanym z życiem, dokonuje wyborów i podejmuje decyzje z naturalną pogodą i wiarą w harmonię otaczającego go świata...Musical "Skrzypek na dachu" to niekwestionowane arcydzieło gatunku. Po premierze w 1964 roku, która na Broadway'u odniosła olbrzymi sukces, grany jest z wielkim powodzeniem na scenach całego świata.Muzyka: Jerry Bock, libretto: Joseph Stein, teksty piosenek: Shaeldon Harnick, przekład: Antoni Marianowicz. Reżyseria: Jerzy GruzaKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczScenografia: Małgorzata SzydłowskaKostiumy: Barbara PtakChoreografia: Bernard SzycWspółpraca reżyserska: Ewa GierlińskaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaObsada: Tewie - Bernard Szyc Gołda - Grażyna Drejska, Dorota Kowalewska Cajtl - Ewa Gregor, Anna Urbanowska Hudel - Mariola Kurnicka, Aleksandra Meller Chawa - Katarzyna Kurdej, Magdalena Smuk Szprynca - Marta Smuk Bejlka - Karolina Żuk (ad)Jenta (swatka) - Anna Andrzejewska, Ewa Gierlińska Motel Kamzoil (krawiec) - Marcin Tafejko, Krzysztof Żabka Szajndla (jego matka) - Krystyna Wodzyńska Perczyk (student) - Łukasz Dziedzic , Krzysztof Wojciechowski Lejzor Wolf (rzeźnik) - Wojciech Cygan (gośc.), Jacek Wester Mordka (karczmarz) - Tomasz Fogiel, Rafał Ostrowski Ryfka - Grażyna
Avenue Qna podstawie oryginalnego pomysłu Roberta Lopeza i Jeffa MarxaSpektakl dla widzów od 15 roku życia.Muzyka i teksty piosenek: Robert Lopez i Jeff MarxLibretto: Jeff WhittyLubisz "South Park", "Family Guy" lub "The Muppet Show", a Twoje dzieciństwo zniszczyła "Ulica Sezamkowa"? W takim razie AVENUE Q jest specjalnie dla Ciebie!Musical niepoprawny politycznie, ostry, groteskowy i wykorzystujący terapeutyczną siłę przerysowanego humoru w wykonaniu aktorów i lalek, które sztywno trzymają się jednej zasady: "wszystko, co chcielibyście móc mówić na co dzień, ale wam nie wypada".Główny bohater uczy się trudnej sztuki wchodzenia w dorosłość w nietypowej dzielnicy. W poszukiwaniu życiowego celu pomagają mu nietuzinkowi bohaterowie, m.in. gej, który ukrywa swoją seksualność, mało rozgarnięty potwór - pasjonat internetowej pornografii; komik, którego żarty nikogo nie bawią i dobrze wychowana przedszkolanka, która marzy o założeniu własnej szkoły.Spektakl zderza ze sobą dziecięce wyobrażenia o wspaniałej przyszłości z twardą rzeczywistością, która nie zna słowa "kompromis". Wkraczanie w dorosłość to lekcja, która dotyczy każdego z nas. Przyjdź i zobacz jak z tym trudnym okresem radzą sobie nasi bohaterowie "przeciętni inaczej".Zdobywca nagród Tony, w tym za najlepszy musical 2004 roku. Amerykański spektakl doczekał się wielu realizacji na całym świecie, w tym m.in. na londyńskim West Endzie.Reżyserka Magdalena Miklasz o spektaklu: Wydaje mi się, że lalki (szczególnie muppety) lepiej niż sam człowiek potrafią obnażyć człowieka. Pokazują jak bardzo bywamy słabi i śmieszni w tych słabościach i jak bardzo jesteśmy do siebie podobni w przeżywaniu różnych emocji, reakcjach, w odruchach (...) AVENUE Q opowiada o młodych ludziach, którzy są zmuszeni zderzyć swoje dziecięce marzenia o przyszłości z twardą rzeczywistością życia. To temat bliski tym wszystkim, którzy właśnie skończyli lub są kilka lat po ukończeniu studiów - Magdalena MiklaszPo raz pierwszy w Polsce, tylko na
Żółta łódź podwodnaPaweł Huelle Legenda światowej muzyki rozrywkowej - The Beatles. I ich charyzmatyczny lider - John Lennon. Nieśmiertelne przeboje, skomplikowana przyjaźń i miłość, która zagroziła zespołowi. Czy wspomnienia rozmarzonych fanek czwórki z Liverpoolu pomogą rozwikłać tajemnicę ich sukcesu, rozpadu i jednej z największych zbrodni w branży muzycznej - zabójstwa Lennona?Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia i kostiumy: Marek BraunŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Andrzej RedoszSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaProducent: Ewa Wojciechowska-ChodorekObsada:JOHN - Szymon SędrowskiPAUL - Rafał KowalBRIAN - Grzegorz WolfMORDERCA - Piotr MichalskiYOKO - Monika BabickaLINDA - Beata Buczek-ŻarneckaPOLLY - Dorota LulkaMOLLY - Elżbieta MrozińskaPOLICJANT - Andrzej RedoszDZIENNIKARZ - Dariusz Szymaniak