[foto2]ŚMIERĆ I DZIEWCZYNA Czas trwania 20 min. Izadora Weiss zdaje sobie sprawę, że Opery Bałtyckiej nie stać na nowe premiery. Jako dyrektor BTT wie jednak, że poziom zespołu i jakość tancerzy jest nierozerwalnie spleciona z koniecznością stawiania nowych zadań i z wyzwaniami, jakie niosą próby nowej choreografii. Przygotowała więc, pod pozorem wznowienia swojego spektaklu Śmierć i Dziewczyna z dawnej premiery 4&4, nową choreografię z nową wersją muzyczną słynnej kompozycji Schuberta i połączyła ten krótki spektakl ze swoim Snem nocy letniej. Opera Bałtycka uniknęła kosztów, BTT, a szczególnie jego nowi tancerze zyskali szansę pracy nad nową choreografią. Nasi widzowie natomiast, kupując bilety na "Sen nocy letniej", dostają w prezencie przepiękny, wzruszający spektakl. Opowieść o Dziewczynie, która sądziła, że oswoiła i przebłagała Śmierć, ale nie wiedziała, że zostanie oszukana i ugodzona w najmniej spodziewany sposób przez tę, której przebłagać ani oswoić się nie da.Muzyka: Franz SchubertLibretto i choreografia: Izadora WeissKostiumy: Hanna SzymczakŚwiatła: Piotr MiszkiewiczObsada:Tura Gómez Coll Natalia Madejczyk Oscar Pérez Romero orazFilip Michalak / Joao Paulo de Castro Franca, Bartosz Kondracki, Daniel Flores Pardo,Filip Löbl, Hodei Iriarte Kaperotxipi, Beniamin Citkowski / Jacopo Grabar, Oleksandr Khudimov---[foto5]SEN NOCY LETNIEJspektakl Izadory WeissKolejne arcydzieło Szekspira w interpretacji choreograficznej Izadory Weiss. Tym razem również odrzuciła uznaną wersję muzyki Mendelssohna-Bartholdy'ego i szukała kompozytora, który, według niej, jest najbliższy królewsko-ludycznej zwariowanej komedii o tajemnicach miłości, seksu i świata snów. Jej wybór padł na Gorana Bregovića i jego zmysłową, genialną interpretację starych motywów ludowych, tak popularną szczególnie w Polsce. Decyzja odważna i ryzykowna, ale szefowa BTT nie po raz pierwszy składa dowody odwagi i intuicji w splataniu muzyki i teatru tańca w jedną całość. Sensacją tego przedsięwzięcia są
BiesyFiodor Dostojewskiw adaptacji Alberta CamusaAdaptacja sceniczna arcydzieła światowej literatury, w której krwisty kryminał zmieszany jest z politycznym dyskursem i szokującą erotyką. Oto wielkie namiętności, tajemnicze zbrodnie i odwieczna walka między dobrem i złem. Fascynujące kobiety i demoniczni mężczyźni jako bohaterowie aktualnej i uniwersalnej opowieści o mechanizmach szaleństwa i skutkach manipulacji. Przed Wami metafizyczna podróż, która odsłoni najciemniejsze zakamarki ludzkiej psychiki. Warto je poznać, by zmierzyć się z własnymi biesami...Opracowanie tekstu i reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia: Marek BraunKostiumy: Sławomir SmolorzMuzyka: Marek KuczyńskiŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Rafał KowalObsada:KOBIETA W CZERNI - Olga Barbara DługońskaTICHON - głos z offuSTIEPAN TROFIMOWICZ - Jerzy Kiszkis (gościnnie)BARBARA PIETROWNA - Dorota LulkaSZIGALEW - Piotr MichalskiLIPUTIN - Mariusz ŻarneckiSZATOW - Rafał KowalGAGANOW - Bogdan SmagackiWIRGIŃSKI - Leon KrzyckiSTAWROGIN - Szymon SędrowskiPRASKOWIA - Małgorzata TalarczykDASZA - Marta KadłubLIZA - Aleksandra Przybył (gościnnie)KIRIŁOW - Dariusz SzymaniakMARIA TIMOFIEJEWNA - Monika BabickaLEBIADKIN - Grzegorz WolfPIOTR WIERCHOWIEŃSKI - Maciej WiznerFIEDKA - Bogdan SmagackiMARIA SZATOW - Agata Moszumańska[wideo id=10017 width=555 height=312 align=center scalable=1]
Wesołe kumoszki z WindsoruWilliam SzekspirPrzekład: Stanisław BarańczakSpektakl jest koprodukcją Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego i Teatru Wybrzeże.Zdrada. Zazdrość. Komedia omyłek. Dwie żwawe i bystre mieszczki walczą z lubieżnym i przebiegłym sir Johnem Falstaffem, szykując nań okrutną zemstę. Będziemy świadkami krwawego pojedynku francuskiego doktora Caiusa z przewielebnym walijskim plebanem Evansem, zabiegających o rękę pięknej panny. Oczywiście zwycięży miłość, a rozwiązłość i chytrość zostaną ukarane.Paweł Aigner o spektaklu: "Chciałbym aby przedstawienie było brawurowe i dynamiczne. Energia będzie współczesna, a kostiumy i cała oprawa nawiąże do teatru elżbietańskiego oraz do przestrzeni Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego. W WESOŁYCH KUMOSZKACH Z WINDSORU połączymy na oczach widzów stary i nowoczesny teatr."Premiera spektaklu będzie jednocześnie inauguracją sceny elżbietańskiej w Teatrze Szekspirowskim. Widzowie będą mogli przenieść się do czasów Szekspira i do dawnego gdańskiego teatru - Szkoły Fechtunku, który był bliźniaczo podobny do londyńskiego teatru Fortune. Doświadczą charakterystycznych dla sceny elżbietańskiej bliskich relacji pomiędzy sceną a widownią, a spektakle, przy dobrej pogodzie, będą grane przy otwartym dachu w świetle dziennym. Podobnie jak w innych teatrach elżbietańskich, również i w Teatrze Szekspirowskim miejsca na dziedzińcu pod sceną będą stojące - i jednocześnie najtańsze, a miejsca siedzące zlokalizowane będą na trzech kondygnacjach drewnianych galerii, otaczających scenę.Reżyseria: Paweł AignerDekoracje: Magdalena GajewskaKostiumy: Zofia De InesRuch sceniczny: Karolina GarbacikMuzyka: Piotr KlimekInspicjent: Jerzy KosiłaW spektaklu występują: Dorota Androsz (Abraham Mizerek, krewniak Spłycia), Justyna Bartoszewicz / Anna Kaszuba (Anna Page, córka Page'ów), Magdalena Boć / Anna Kociarz (Pani Małgorzata Page), Monika Chomicka-Szymaniak / Katarzyna Figura (Pani Chybcik, ochmistrzyni w domu Caiusa), Piotr Biedroń / Piotr Witkowski
Zostań przyjacielemTomasz ManSpektakl dla widzów od 5 lat.Muzyczna historia przyjaźni pingwina, który uciekł z zoo i żółwia porzuconego przez właścicielkę. Spotykają się przypadkiem i przeżywają mnóstwo zabawnych i mrożących krew w żyłach przygód. Muszą sobie pomagać, zrozumieć siebie nawzajem i polubić, żeby dotrzeć do upragnionego domu.Scenariusz i reżyseria: Tomasz ManScenografia: Aneta Piekarska-ManMuzyka: Tomasz AntonowiczKonsultacje wokalne: Ignacy Jan WiśniewskiObsada:Agnieszka GrzegorzewskaAnna Makowska-Kowalczyk (gościnnie)Jacek MajokMarcin Marzec (gościnnie)
Philip OsmentNasi najdrożsiPrzekład: Julitta GodekKameralny dramat psychologiczny utrzymany w nieco czechowowskim klimacie. Oglądamy życie grupy mieszkańców małego miasteczka, których łączą koligacje rodzinne i przynależność do miejscowego, kościelnego chóru. Z pozornie błahych, niewinnie prozaicznych rozmów krystalizuje się dziwny, duszny krajobraz ludzki, pełen wzajemnych zaszłości, miłosnych zawodów, rozczarowań jakością własnego życia. Obraz ludzi, których każdy kontakt z wielkim, zewnętrznym światem budzi zazdrość i emocje grożące niespodziewanym wybuchem. Nasi najdrożsi to polska prapremiera tekstu, cenionego, mało znanego jeszcze w Polsce, dramatopisarza brytyjskiego, Philipa Osmenta. Reżyseria: Rudolf ZiołoScenografia: Magdalena GajewskaObsada: Małgorzata Brajner, Piotr Chys, Katarzyna Kaźmierczak, Dorota Kolak, Emilia Komarnicka, Michał Kowalski, Małgorzata Oracz, Cezary Rybiński, Jarosław TyrańskiO realizatorach:Philip Osment - angielski reżyser i dramatopisarz. Studiował językoznawstwo na Uniwersytecie w Oxfordzie. Do 1989 roku był dyrektorem artystycznym londyńskiego teatru Gay Swaetshop (wyreżyserował tam m.in. Poppies, Compromised Immunity oraz napisaną przez siebię This Islands Mine). Jego trzy sztuki (The Dearly Beloved, What I Did in the Holidays, Flesh and Blood) były nominowane do nagrody Writers' Guild, a sztuka The Dearly Beloved zdobyła nagrodę za najlepszą sztukę w regionie (1993).Rudolf Zioło - absolwent filologii polskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Wydziału Reżyserii Dramatu w leningradzkim Instytucie Teatru, Muzyki i Kinematografii. Wykłada na Wydziale Reżyserii Dramatu w krakowskiej PWST. Reżyserował dla Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej, Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie oraz Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Od 2003 związany z zespołem artystycznym Teatru Wybrzeże w Gdańsku, od 2005 z Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera w Warszawie. Autor wielu nagradzanych spektakli, m.in. Psiego serca
Każdy przyniósł, co miał najlepszegona podstawie książki Mieczysława AbramowiczaPrapremiera: 15 marca 2014 Sala Prób Teatru MiniaturaPrapremiera teatralnej adaptacji znakomitej książki "Każdy przyniósł, co miał najlepszego" Mieczysława Abramowicza - pisarza, historyka, badacza dziejów teatru żydowskiego, autora wielu prac naukowych i publicystycznych dotyczących historii Gdańska. Książka zdobyła wiele entuzjastycznych recenzji, była nominowana do nagród literackich Nike, Angelus i Gdynia w 2006 roku."Wielkość tej książki polega właśnie na jej unikalnej paradokumentalnej formie, która wypełnia puste miejsce pomiędzy literaturą faktu a beletrystyką. Abramowicz połączył warsztat historyka XX wieku z pasją gdańskiego patrioty i talentem pisarskim. Powstała pasjonująca opowieść o Wolnym Mieście obejmująca czas od lat 70. XIX wieku po Marzec 1968, której bohaterami są gdańscy Żydzi. (...) Punktem wyjścia bywa pocztówka z widokiem Gdańska, fragment Tory, który przeleżał pół wieku ukryty w gdańskiej willi, czy sztuka purimowa wystawiona w gdańskim getcie. Z tych ułomków Abramowicz odbudowuje zapomniany świat Żydów z Wolnego Miasta. Przypomina archeologa, z tym że zamiast narzędzi używa narracji." - pisał publicysta "Gazety Wyborczej" Roman Pawłowski.Adaptacja teatralna Marka Branda, reżysera spektaklu, skupia się na 6 opowiadaniach ze zbioru Abramowicza, zabierając widzów w podróż w czasie przez lata 1924-1945 w wielokulturowym Gdańsku, mieście, w którym sąsiadowali Niemcy, Polacy, Rosjanie i Żydzi. Opowieść nie biegnie chronologicznie, a jej kolejne odsłony wywoływane są przez grupę aktorów gdańskiego teatru żydowskiego, którym przewodzi reżyser i aktor Rudolf Zasławski. Tak jak w życiu, nic tu nie jest jednoznaczne ani proste. Piękny las w Stutthofie może być miejscem zarówno miłości dwojga kochanków, jak i zbrodni nie do opisania. Książka Abramowicza i przedstawienie Marka Branda pokazują, jak pozornie błaha codzienność gdańszczan staje się historią. Jak życie zmienia
ZłyLeopold TyrmandAdaptacja i reżyseria: Wojciech KościelniakMuzyka: Piotr DziubekMusical ZŁY na podstawie wielowątkowej powieści kryminalnej Leopolda Tyrmanda z 1955 roku przedstawia historię polskiego superbohatera, który w realiach powojennej Warszawy na własną rękę usiłuje przywrócić praworządność w mieście. Jest to jedyna w swoim rodzaju mieszanka realnego, wnikliwego spojrzenia na problemy tamtego czasu z fantazją bliską amerykańskim twórcom popularnych serii komiksowych. O ile znakiem rozpoznawczym Batmana jest jego strój nietoperza, a Spider-Mana pajęcza sieć o tyle Zły rozpoznawany jest przez niezwykłe, fosforyzujące oczy i pierścień - kastet z wielkim lśniącym brylantem.Dynamiczna choreografia, efektowna oprawa scenograficzna, wartka akcja, historia pełna zagadek i tajemnic gwarantują dobrą, a przy tym mądrą zabawę. Nasz spektakl postara się znaleźć odpowiedzi na pytania: Czy złem można zwalczać zło? Czy skuteczność zła jest dostatecznym argumentem by stosować je jako narzędzie w walce przeciw niemu samemu? Czy zło może być szlachetne? Reżyseria i adaptacja: Wojciech KościelniakMuzyka i kierownictwo muzyczne: Piotr DziubekWspółpraca muzyczna: Dariusz RóżankiewiczPrzygotowanie wokalne: Agnieszka Szydłowska i Anna DomżalskaTeksty piosenek: Rafał DziwiszChoreografia: Jarosław StaniekScenografia i animacje: Damian StyrnaKostiumy: Katarzyna PaciorekAsystent reżysera: Paweł BernaciakAsystent choreografa: Joanna SemeńczukAsystent scenografa: Eliasz StyrnaAsystent kostiumologa: Katarzyna MalinowskaInspicjent: Małgorzata KałpowiczWarsztaty wokalne: Anna OznerTajniki sztuk walki: Janusz KołakowskiObsada:MARTA MAJEWSKA - Maja Gadzińska, Mariola KurnickaDOKTOR WITOLD HALSKI - Tomasz WięcekMORYC (WIESŁAW MECHCIŃSKI) - Krzysztof KowalskiREDAKTOR EDWIN KOLANKO - Łukasz Dziedzic, Tomasz Steciuk (gośc.)KUBA WIRUS - Sasza ReznikowPORUCZNIK MICHAŁ DZIARSKI - Aleksy PerskiKLUSIŃSKI - Marek Sadowski /ad/JULIUSZ KALODONT - Zbigniew SikoraZŁY-HENRYK NOWAK - Krzysztof
Mały KsiążęAntoine de Saint - ExuperyTłumaczenie: Ewa Łozińska - MałkiewiczPreferencje wiekowe: 15+W 1935 roku Antoine de Saint - Exupéry rozbija się samolotem lecąc samotnie nad Saharą. W 1943 roku - po doświadczeniach II Wojny Światowej, emigracji i rozstaniu z miłością swojego życia - pisze niezwykle dojrzałą, wielowymiarową, filozoficzną baśń Le Petit Prince, którą dedykuje dorosłemu. Baśń o Pilocie, który rozbił się samolotem lecąc nad Saharą. Który sam, na bezludziu, bez jedzenia, bez wody, spotyka chłopca, który przybył na Ziemię z dalekiej asteroidy - Małego Księcia. Poznają się. Rozmawiają. W opowieściach pojawiają się Róża, Latarnik, Pijak, Lis czy Żmija. Kim są? Bo przecież nie tylko kolorowymi, zabawnymi i trochę zwariowanymi postaciami z historyjki dla dzieci...Reżyser o spektaklu: Nasz spektakl jest o pewnym biegu życia, począwszy od dzieciństwa poprzez dorastanie i śmierć. Jak u Exupery'ego, gdzie w oryginale mamy pilota - dorosłego mężczyznę, który rozbija się na pustyni, i żeby w swojej strasznej sytuacji, wobec ogromu pustyni nie oszaleć z samotności, stwarza w swojej wyobraźni postać małego chłopca i razem z nim wędruje poprzez kolejne etapy życia człowieka, swojego własnego życia: beztroskie dzieciństwo na planecie B612, potem są podróże, czyli etap dorastania, etap zbierania doświadczeń, poznawania innych ludzi i siebie samego, a trzecia część to pustynia, starość i próba zastanowienia się nad tym, co mi to wszystko dało? Wydaje mi się, że strasznie krzywdzimy tę książkę, gdy mówimy, że jest to pozycja dla dzieci. Redukujemy tę filozoficzną opowieść do pewnych utartych schematów. Nasza interpretacja w Teatrze Muzycznym nie jest dla dzieci. Nie jest też spektaklem muzycznym. Nie jest kolorowa. Jesteśmy bardzo daleko od standardowych i najpopularniejszych realizacji. I na szczęście także bardzo daleko od magnesów na lodówkę i t-shirtów z mądrymi cytatami z "Małego Księcia". Bo w końcu "Mały Książę" to o wiele więcej. O nieskończenie wiele