ProduktMark Ravenhill "Produkt" Ravenhilla to komedia, która obnaża zachodnie stereotypy na temat islamu. James, bohater sztuki, amerykański producent filmowy, usiłuje przekonać znaną aktorkę, żeby zagrała w filmie o ślicznotce zakochanej w terroryście z Bliskiego Wschodu. Tekst po mistrzowsku demaskuje miraże masowej kultury, która pod pozorem rozrywki przemyca polityczną propagandę. W miarę jak producent opowiada akcję filmu, jasne się staje, że to zlepek zachodnich klisz na temat Bliskiego Wschodu i wojny w Iraku: oto wielka miłość młodej kobiety do arabskiego fundamentalisty, gorący seks miesza się z patetycznym wspomnieniem 11 września, a terroryści z Guantanamo z wielką przemianą duchową głównej bohaterki.Ravenhill w produkcie sugeruje, że dla Hollywood nie ma praktycznie tak trudnego tematu, który nie mógłby być smakowicie przyrządzony i pokazany otępiałej publice w całym blasku amerykańskiego splendoru. Jednocześnie zanurzenie opowieści w absurdalny zlepek stereotypów na temat Islamu, Arabów i zagrożenia terroryzmem sprawia, że tekst ten jest ironicznym komentarzem, mówiącym, że nawet stosując poprawność polityczną, wciąż szczególnie obawiamy się tego co inne.Reżyseria: Michał Rzepka-----Michał RzepkaReżyser teatralny, wykładowca praktyki i teorii teatralnej. Wystawiał w takich miejscach jak: Teatr Nowy im. K. Dejmka w Łodzi, Teatr im. St. Jaracza w Olsztynie, Teatr Mały w Łodzi, Teatr Studyjny w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny "Maski" w Poznaniu, Teatr Stara Prochownia w Warszawie, Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, Galeria "Manhattan" w Łodzi, Centrum Sztuki Współczesnej w Krakowie, Ośrodek "Propaganda Sztuki" w Łodzi, Łódzkie Spotkania Teatralne, Teatr Polski w Poznaniu, Teatr Klinika Lalek. Ostatnią jego sztuką było: Wyszedł z domu wg dramatu Tadeusza Różewicza w Teatrze Nowym im. K. Dejmka w Łodzi.Mark Ravenhill to wielka gwiazda angielskiej dramaturgii, współtwórca tzw. nowych brutalistów czyli pokolenia młodych dramaturgów
Martin WidmarkTajemnica kinaTłumaczenie: Barbara Gawryluk Teatr Miniatura rozpoczął realizację serialu teatralnego dla dzieci 15 kwietnia 2012 roku światową prapremierą teatralnej adaptacji "Tajemnicy diamentów", pierwszej z bestsellerowej serii książek detektywistycznych dla dzieci szwedzkiego autora Martina Widmarka. Seria "Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai" opowiada o dwójce przyjaciół z klasy, Mai i Lassem, którzy zakładają agencję detektywistyczną i pomagają rozwiązywać zagadki w fikcyjnym miasteczku Valleby. Ty razem przygotowana jest prapremiera kolejnej książki z bestsellerowej serii Szweda Martina Widmarka - "Tajemnica kina" będzie drugim odcinkiem serialu teatralnego, zainaugurowanego Tajemnicą diamentów. Lasse i Maja wraz z widzami mają nową zagadkę do rozwiązania - ktoś kradnie psy mieszkańców miasteczka Valleby i żąda za nie ogromnych okupów. Wśród poszkodowanych jest też sławna aktorka Iva Ross, która przyjechała do kina Rio na pokaz najnowszego westernu "Gwiżdżący Kowboj". Zagrała w nim wraz ze swoim psem Karlem Filipem. Właściciele psów są zrozpaczeni, a policja bezradna. Przestępca jest niezwykle sprytny. Jedyny ślad, jaki zostawia, to list z żądaniem okupu. Komisarz policji zmuszony jest prosić o pomoc Maję i Lassego.W kolejnej odsłonie teatralnego serialu widzowie nie tylko zobaczą rejestrowaną kamerą akcję na makiecie Valleby projektu Dariusza Panasa, ale wreszcie zajrzą do jednego z budynków. Na potrzeby tego spektaklu została misternie przygotowana makieta wnętrza kina Rio. W kinie będzie wyświetlany film animowany autorstwa reżysera spektaklu Ireneusza Maciejewskiego i scenografa Dariusza Panasa, a na ścianach zawieszone są plakaty i zdjęcia, które regularnie będą zmieniane - jak w prawdziwym kinie. Pojawią się postaci znane z poprzedniej części, ale poznamy również innych mieszkańców miasteczka Valleby. Twórcy spektaklu twierdzą, że niektórzy mieszkańcy podobni są do gwiazd kina.Seria "Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai" jest
Wolfgang Amadeusz Mozart Czarodziejski fletLibretto: Emanuel SchikanederPrapremiera 30 września 1791niemiecka wersja językowa / tłumaczenie wyświetlane nad sceną Zgodnie z zapowiedziami proponujemy trzecią część tryptyku Mozartowskich arcydzieł. Po "Don Giovannim" i "Weselu Figara" kolej na najbardziej tajemnicze dzieło. Pozornie jest lekkim singspielem o przygodach poszukiwaczy uprowadzonej księżniczki. W rzeczywistości jest wspaniałą poetycką wariacją o świecie bez Boga, w którym ludzie sami ustanowili system wartości i próbują wśród codziennych radości i trosk bronić tego systemu i nadać mu sens, a jednocześnie nadać sens własnemu kruchemu życiu. Pozornie jest to ironiczna opowieść o masonerii - jej pięknie i śmiesznostkach, ale pod nią znajdziemy wyznanie, że prawdziwa mądrość człowieka nie kryje się w tajemnych księgach i obrzędach, tylko w miłości i prostych chwilach ulotnego szczęścia. Nasz hołd wobec genialnego kompozytora będzie i tym razem polegał na najwyższej, na jaką stać nasz zespół, staranności w zrealizowaniu jego partytury."Czarodziejski flet" to arcydzieło Mozarta, które powstało na marginesie ostatniego jego dzieła, czyli "Requiem". Wydawać by się mogło, że jest to bajka o księciu szukającym ukochanej i jego kompanie, ale to tylko pozory. Przyglądając się bliżej tej operze dostrzeżemy w niej przesłania filozoficzne dotyczące wierności, poświęceniu, którego wymaga prawdziwa miłość. Zauważymy rozczarowanie kompozytora wolnomularstwem (Mozart wraz z Schikanederem byli masonami, zasiadali w loży). I wreszcie spostrzeżemy, że Mozart odkrywa przed nami przyczyny napięć pomiędzy światem męskim i kobiecym. Odkryjemy za kompozytorem, iż największym skarbem człowieka jest jego wolność, na którą trzeba sobie zasłużyć, którą nie jest łatwo osiągnąć. Kierownictwo muzyczne: Jose Maria FlorencioInscenizacja i reżyseria: Marek WeissScenografia i kostiumy: Hanna SzymczakChoreografia: Izadora WeissPrzygotowanie Chóru: Dariusz TabiszProjekcje multimedialne: Marek
Charytatywny Bankiet odbędzie się 5 lutego 2016 roku o godz. 19:00 w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim przy ul. W. Bogusławskiego 1.
KreacjaIreneusz IredyńskiW KREACJI Iredyński podejmuje temat twórczości, tworzenia. Zastanawia się, czy prawdziwe dzieło sztuki może powstać na zamówienie, czy jest to raczej produkt niczym nieskrępowanego, niekontrolowanego natchnienia - natchnienia bliskiego chorobie, może nawet psychozie. KREACJA to bluźniercza Księga Rodzaju, to szydercza Droga Krzyżowa. To współczesny, kameralny FAUST à rebours, echo PIGMALIONA. To sztuka fascynująca i boleśnie prawdziwa.Przedstawienie jest częścią realizowanego wraz z Uniwersytetem Gdańskim i IBL przedsięwzięcia IREDYŃSKI - REAKTYWACJA.Jarosław Tumidajski o spektaklu: Zanurzając się w tekst Iredyńskiego, opowiemy o samotności artysty, o tragizmie tworzenia. Zderzymy ze sobą dwa żywioły - sztukę i promocję pod wspólnym mianownikiem pojęcia "kreacja". Artysta tworzy dzieło, rynek i krytycy artystę oraz zapotrzebowanie na jego twórczość. Kto więc kreuje, a kto jest kreowany? Kto jest prawdziwym kreatorem? Jakie są zasady tej relacji? Czy w ogóle są jakieś? Do tego starcia Iredyński dopisuje kobietę i alkohol, tworząc brutalny, emocjonalny kwadrat. Ostatecznie najważniejsze okaże się dzieło będące radykalną manifestacją wolnej woli. Tylko czy naprawdę wolnej... Iredyński pisze: "W zachowaniu człowieka nie ma niczego, co by nie było wyuczone. Wszystko jest naśladownictwem, wszystko jest imitacją. W nikim nie ma nic jego wyłącznie własnego". To oczywiście ironia, autor KREACJI bardzo wysoko cenił swoją oryginalność. Ale obserwując współczesność, jej manierę, można mieć wątpliwości, czy ta ironia zostanie usłyszana i zrozumiana. A może dziś te słowa należy rozumieć dosłownie? Iredyński to rasowy prowokator. Wydawać się może, że to pisarz skrajnie pesymistyczny. Jednak to tylko pozór, pierwsze wrażenie. Bo Iredyński to niepoprawny marzyciel, który przekracza wszystkie granice, depcze wszelkie wartości, by tak naprawdę pokazać je, zaakcentować i ocalić.Reżyseria i opracowanie muzyczne: Jarosław TumidajskiScenografia, wideo,
Mayday. Run For Your WifeRay CooneyPrzekład: Elżbieta Woźniak"MAYDAY" to niezwykle zabawna sztuka teatralna, okrzyknięta najlepszą współczesną komedią omyłek. Obok innych sztuk Ray'aCooney'a, brytyjskiego mistrza farsy, podbiła serca widzów Europy Zachodniej oraz Broadway'u. Od czasu polskiej prapremiery w 1992 roku była w repertuarze ponad dwudziestu polskich teatrów. Przez swój inteligentny komizm nieustająco prowokuje teatralnych twórców do wciąż nowych inscenizacji. Dzięki znakomitemu połączeniu komizmu sytuacyjnego z komizmem językowym, absurdalnych zwrotów akcji z błyskotliwymi i ciętymi dialogami, nieustannie cieszy się olbrzymim powodzeniem i rozśmiesza do łez szerokie kręgi publiczności, a niektóre jej wystawienia grane są już ponad tysiąc! razy.Gdyński taksówkarz, bigamista, z podwójnym do tej pory, beztroskim życiem, ulega wypadkowi. Zbieg okoliczności ujawnia jego pokrętną i zawiłą sytuację. Zaskakujące zdarzenia, trudne do rozwiązania, piętrzące się nowe historie wciągają też przyjaciół, sąsiadów i osoby postronne. Następujące po sobie humorystyczne zdarzenia nie pozwalają odpocząć od śmiechu.Reżyser gdyńskiej wersji "Mayday'a" Dariusz Majchrzak, znany z udanych ról zagranych m.in. na scenach Wrocławia, Łodzi, Legnicy, Gdyni, a obecnie aktor Teatru Polskiego w Szczecinie, osadzając sztukę w polskiej rzeczywistości i większość ról powierzając studentom, zgrabnie połączył angielski humor z gdyńskimi realiami oraz młodzieńczy wdzięk i brawurę z profesjonalnym doświadczeniem i dojrzałością. W obsadzie sztuki "MAYDAY" zawsze grali starsi aktorzy jednak reżyser postawił na młodych ludzi wierząc, że Scena Studencka sprosta temu zadaniu i wniesie w ten projekt wartości, których do tej pory w teatralnych produkcjach "Mayday'a" widz nie doświadczył.Reżyseria: Dariusz MajchrzakAsystent reżysera: Magdalena Bochan-JachimekScenografia: Anna GrabowskaMuzyka: Jan SzczurekObsada:Jan Kowalski: Michał Zacharek (23-25.10, 13-15.11), Michał Cyran (3-5.12)Maria Kowalska:
Avenue Qna podstawie oryginalnego pomysłu Roberta Lopeza i Jeffa MarxaSpektakl dla widzów od 15 roku życia.Muzyka i teksty piosenek: Robert Lopez i Jeff MarxLibretto: Jeff WhittyLubisz "South Park", "Family Guy" lub "The Muppet Show", a Twoje dzieciństwo zniszczyła "Ulica Sezamkowa"? W takim razie AVENUE Q jest specjalnie dla Ciebie!Musical niepoprawny politycznie, ostry, groteskowy i wykorzystujący terapeutyczną siłę przerysowanego humoru w wykonaniu aktorów i lalek, które sztywno trzymają się jednej zasady: "wszystko, co chcielibyście móc mówić na co dzień, ale wam nie wypada".Główny bohater uczy się trudnej sztuki wchodzenia w dorosłość w nietypowej dzielnicy. W poszukiwaniu życiowego celu pomagają mu nietuzinkowi bohaterowie, m.in. gej, który ukrywa swoją seksualność, mało rozgarnięty potwór - pasjonat internetowej pornografii; komik, którego żarty nikogo nie bawią i dobrze wychowana przedszkolanka, która marzy o założeniu własnej szkoły.Spektakl zderza ze sobą dziecięce wyobrażenia o wspaniałej przyszłości z twardą rzeczywistością, która nie zna słowa "kompromis". Wkraczanie w dorosłość to lekcja, która dotyczy każdego z nas. Przyjdź i zobacz jak z tym trudnym okresem radzą sobie nasi bohaterowie "przeciętni inaczej".Zdobywca nagród Tony, w tym za najlepszy musical 2004 roku. Amerykański spektakl doczekał się wielu realizacji na całym świecie, w tym m.in. na londyńskim West Endzie.Reżyserka Magdalena Miklasz o spektaklu: Wydaje mi się, że lalki (szczególnie muppety) lepiej niż sam człowiek potrafią obnażyć człowieka. Pokazują jak bardzo bywamy słabi i śmieszni w tych słabościach i jak bardzo jesteśmy do siebie podobni w przeżywaniu różnych emocji, reakcjach, w odruchach (...) AVENUE Q opowiada o młodych ludziach, którzy są zmuszeni zderzyć swoje dziecięce marzenia o przyszłości z twardą rzeczywistością życia. To temat bliski tym wszystkim, którzy właśnie skończyli lub są kilka lat po ukończeniu studiów - Magdalena MiklaszPo raz pierwszy w Polsce, tylko na
Dario Fo, Franca RameZwiązek otwartyZnudzone sobą małżeństwo przechodzi kryzys. Niewiadomo, czy wspólnie to zaplanowali, czy też grają jedno przed drugim w tajemnicy, ale ona wielokrotnie próbuję popełnić samobójstwo - co nigdy nie dochodzi do skutku, on zaś nieustannie romansuje, na co również nie ma dowodów. Miłość, zazdrość, duma, intymność, wszystko to wystawione zostaje na próbę rzekomo nowej jakości bycia we dwoje. Farsa Dario Fo ma kilka planów, jest teatrem w teatrze, dialogiem z publicznością, pełnym śmiesznych i przewrotnych sytuacji grą.Zobaczcie jak zabawne potrafią być małżeństwo i dorosłość!Reżyseria: Tomasz ManScenografia: Magdalena GajewskaMuzyka: Zespół OŚEMObsada:Beata Buczek-Żarnecka: OnaMariusz Żarnecki: On
Śnieżka i krasnoludkiwg baśni Braci Grimm "Królewna Śnieżka"Któż nie zna historii ciemnowłosej dziewczynki, siedmiu uroczych krasnali i owładniętej obsesją piękna okrutnej macochy? Wszyscy - i to na całym świecie! Opowieść ta w każdej epoce na nowo wzrusza, niosąc przesłanie o sile przyjaźni, miłości i poczuciu własnej wartości. Do naszej scenicznej wersji tej baśni teksty piosenek i muzykę napisali Grażyna Lutosławska i Janusz Grzywacz, autorzy przebojów z "Królowej śniegu".Adaptacja i reżyseria: Krzysztof BabickiTeksty piosenek: Grażyna LutosławskaScenografia i kostiumy: Sławomir SmolorzProjekcje video: Dawid KozłowskiChoreografia: Andrzej MorawiecMuzyka: Janusz GrzywaczPrzygotowanie wokalne: Barbara CzarkowskaŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Maciej Wizner Występują:Matka Śnieżki - Olga Barbara DługońskaLeśniczy - Rafał KowalMacocha - Beata Buczek-ŻarneckaLustro - Czarownica - Elżbieta MrozińskaWiewiórka - Dorota LulkaNiedźwiedź - Grzegorz WolfLis - Leon KrzyckiZając - Mariusz ŻarneckiŚnieżka - Marta KadłubGderek - Bogdan SmagackiŚpioszek - Agata MoszumańskaNieśmiałek - Andrzej RedoszNieśmiałek - Rafał KowalApsik - Monika BabickaŚmieszek - Maciej SykałaGapcio - Maciej WiznerMędrek - Dariusz SzymaniakCzarodziejka - Małgorzata TalarczykKrólewicz - Szymon Sędrowski[wideo id=13372 width=555 height=312 align=center scalable=1]
Charles LudlamTajemnicza Irma VepPrzekład: Małgorzata SemilPrapremiera:25 lipca na Letniej Scenie Teatru Wybrzeże w Pruszczu GdańskimMandacrest, siedziba angielskiego rodu Hillcrestów. Służba szykuje kolację, lady i lord prowadzą dystyngowaną rozmowę. Mroczne sekrety, tajemnice przeszłości, miłość, zbrodnia, śmierć, wilki, wilkołaki, cuda starożytnego Egiptu i tylko dwóch aktorów. Pełna absurdalnego humoru i niespodziewanych zwrotów akcji komedia Charlesa Ludlama powstała w latach 80. i natychmiast stała się prawdziwym przebojem teatrów off-broadwayowskich. Nic dziwnego: to znakomicie napisana, dowcipna, ostra satyra żywiąca się teatralnymi i filmowymi gatunkami. Rozpisana na zaledwie dwóch aktorów, którzy w niedługim czasie wcielić się muszą w serię postaci, żongluje niezliczonymi motywami zaczerpniętymi z teatru, filmu i pop-kultury. Także i w polskiej prapremierze tej zwariowanej komedii zdarzyć się może wszystko. Naprawdę wszystko. Powstają dwa spektakle, w dwu różnych obsadach. Choć oparte na tym samym tekście, będą to z pewnością dwie różne "Tajemnicze Irmy Vep"... Adam Orzechowski o "Tajemniczej Irmie Vep": - Bawimy się konwencją, techniką aktorską, teatrem. Ale grając tym wszystkim dotykamy spraw wykraczających poza scenę. Pytamy o potrzebę kreacji, o siłę wzorców kulturowych, konieczność przyjmowania ról w życiu. Pytamy o granice tożsamości w ogóle. Reżyseria: Adam OrzechowskiScenografia: Magdalena GajewskaOpracowanie muzyczne: Rafał Kowalczyk Występują: Łukasz Konopka i Marek Tynda (prapremiera: 25 lipca) oraz Piotr Łukawski i Maciej Konopiński (prapremiera: 22 sierpnia) ---Charles Ludlam (1943 - 1987) - amerykański reżyser dramaturg i aktor. Absolwent Uniwersytetu Hofstra oraz założyciel Ridiculous Theatrical Company w Nowym Jorku. "Tajemnicza Irma Vep" to jego najpopularniejsza sztuka teatralna. W 1991 roku Irma Vep była najczęściej wystawianą sztuką w Stanach Zjednoczonych.