Listopadowa polska jesień jest często szara i przygnębiająca. Dlaczego więc nie ocieplić jej sycylijskim słońcem, gorącym temperamentem włoskich artystów i żarem emocji płynących z dźwięków arii operowych?
Jest szczęśliwa i bezpieczna. Ale może to tylko pozór. Nagle staje się bowiem kimś innym: śmiertelnie chorą, w straszliwym zagrożeniu. Czuje, jakby znajdowała się na jakiejś wyspie, którą czeka niewyobrażalna katastrofa. Być może przetrwają tylko najsilniejsi. Kobieta siedzi w swoim pokoju, we własnym domu, w oczekiwaniu na męża. Czuje się szczęśliwa, spełniona i zadowolona ze swojego życia. Wyobraża sobie jednak, że gdzieś tam, może w innym domu, w pokoju, przebywa inna Kobieta, która czuje się bardzo nieszczęśliwa. Zaczyna snuć opowieści o tej drugiej, żyjącej gdzieś tam, równolegle; nagle wciela się w nią.
Tango 3001"TANGO 3001" jest kontynuacją projektu "Tango Nuevo" (2011 r.), przybliżającego twórczość Astora Piazzolli, artysty, który zrewolucjonizował tango argentyńskie. Jest rok 3001. Te same kobiety, te same istoty, które niegdyś maszerowały jako zbłąkane dusze po opuszczonej stacji metra w Buenos Aires, wyszły z tego limbo jako dojrzałe postacie i opowiadają swoje historie za pomocą apokaliptycznego tanga geniusza. Tańczą Malambo - argentyński taniec mężczyzn, będący obrazem twardej rywalizacji, podkreślanej mocnymi, rytmicznymi uderzeniami butów o ziemię... Tańczą, wspominają, śpiewają, wracają do życia dzięki muzyce. Spektakl "TANGO 3001" to futurystyczna opowieść o spalonych marzeniach, o zmarnowanych szansach ale również o nadziei i duchowym zwycięstwie nad śmiercią i porażką. To dynamiczna, liryczna, momentami wesoła, momentami bardzo wzruszająca propozycja teatralna. To projekt angażujący widza zarówno "duchowo", jak i fizycznie.Scenariusz i reżyseria: Giovanny CastellanosMuzyka: Astor PiazzollaAranżacja: Urszula BorkowskaWykonanie: Zespół Machina del TangoTeksty piosenek: Anna Iberszer, Maria ŁaśRealizacja: Oskar FrydrychProdukcja: Teatr BOTO w SopocieObsada: Agnieszka Castellanos-Pawlak, Renia Gosławska, Magdalena SmukZrealizowano w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Sopotu
Świętuj z nami stulecie w widowiskuDISNEY ON ICE: 100 lat magii Disneya!
Skrzypek na dachuMusical jest adaptacją książki Szolema Alejchema, opowiadającą o losach żydowskiej rodziny, skazanej na wygnanie z rodzinnej wsi w carskiej Rosji."Skrzypek na dachu" jest także obrazem przemian, upadania tradycji, o której tak wiele się mówi i która nie wytrzymuje konfrontacji z nowymi zjawiskami.To także jeden z niewielu musicali, w którym w piękny, dowcipny, liryczny i dramatyczny zarazem sposób mówi się o podstawowych wartościach życia i przemijaniu. Główny bohater Tewje, mieszkający wraz z żoną i pięcioma córkami w Anatewce musi wybierać pomiędzy poszanowaniem tradycji a szczęściem dzieci. Ubogi mleczarz, któremu wiara, nadzieja i modlitwa pozwalają z pogodą ducha znosić wszelkie przeciwności losu i stawiać czoła trudnościom związanym z życiem, dokonuje wyborów i podejmuje decyzje z naturalną pogodą i wiarą w harmonię otaczającego go świata...Musical "Skrzypek na dachu" to niekwestionowane arcydzieło gatunku. Po premierze w 1964 roku, która na Broadway'u odniosła olbrzymi sukces, grany jest z wielkim powodzeniem na scenach całego świata.Muzyka: Jerry Bock, libretto: Joseph Stein, teksty piosenek: Shaeldon Harnick, przekład: Antoni Marianowicz. Reżyseria: Jerzy GruzaKierownictwo muzyczne: Dariusz RóżankiewiczScenografia: Małgorzata SzydłowskaKostiumy: Barbara PtakChoreografia: Bernard SzycWspółpraca reżyserska: Ewa GierlińskaPrzygotowanie wokalne: Agnieszka SzydłowskaObsada: Tewie - Bernard Szyc Gołda - Grażyna Drejska, Dorota Kowalewska Cajtl - Ewa Gregor, Anna Urbanowska Hudel - Mariola Kurnicka, Aleksandra Meller Chawa - Katarzyna Kurdej, Magdalena Smuk Szprynca - Marta Smuk Bejlka - Karolina Żuk (ad)Jenta (swatka) - Anna Andrzejewska, Ewa Gierlińska Motel Kamzoil (krawiec) - Marcin Tafejko, Krzysztof Żabka Szajndla (jego matka) - Krystyna Wodzyńska Perczyk (student) - Łukasz Dziedzic , Krzysztof Wojciechowski Lejzor Wolf (rzeźnik) - Wojciech Cygan (gośc.), Jacek Wester Mordka (karczmarz) - Tomasz Fogiel, Rafał Ostrowski Ryfka - Grażyna
Tuwim dla dorosłych Spektakl teatralno-kabaretowo-zwariowany na Juliana twórczości opartej Tuwima. Teatralna podróż w głąb poetyckiego świata Juliana Tuwima oparta w dużej mierze na wydanym pośmiertnie w 1958 roku zbiorze "W oparach absurdu" - pisanym od lat 20 - tych wraz z Antonim Słonimskim, a zawierającym nieśmiertelne i niestarzejące się zabawy sztuką purnonsensu, abstrakcji, groteski i kpiny.Dogłębne zanurzenie się w opary absurdu Juliana Tuwima pozwala człowiekowi na czysty i ożywczy śmiech, oraz niewątpliwie ukazuje inną, mniej znaną twarz tego autora - kojarzonego bardzo często z poezją dla dzieci. Julian Tuwim to przede wszystkim znakomity poeta, wizjoner, tłumacz oraz genialny autor wielu bardzo znanych piosenek. Spektakl stawia sobie za cel ukazanie Tuwima jakiego jeszcze nie znamy - autora szalonego, krzykliwego i prześmiewczego. Forma teatralna użyta w spektaklu będzie nawiązywała do stylu Noir, ale w głównej mierze będzie próbą odnowienia stylu kabaretowego w teatrze. Kabaretu literackiego, aktorskiego, inteligentnego i odważnego. Oczywiście nie zabraknie piosenek - oprócz znanych hitów przed i powojennych - w zupełnie nowych aranżacjach - zaprezentujemy też zupełnie nieznane, lecz znakomite piosenki do słów Juliana Tuwima m.in. z repertuaru Grzegorza Turnaua, zespołu "Buldog", Marka Grechuty, zespołu "Piersi".Scenariusz i reżyseria: Jerzy Jan PołońskiKierownictwo i aranżacje muzyczne: Artur GuzaChoreografia: Michał CyranScenografia i kostiumy: Monika WójcikSpektakl prowadzi: Małgorzata Kałpowicz Asystent reżysera: Tomasz Valldal CzarneckiObsada:Karolina MerdaAnna UrbanowskaTomasz Valldal CzarneckiArtur GuzaKrzysztof Wojciechowski[wideo id=6956 width=555 height=312 align=center desc="Zobacz jak wygląda %22Tuwim dla dorosłych%22 w Teatrze Muzycznym." scalable=1]
Historia musicalu jest nie mniej pasjonująca, niż historie, które przedstawia. Będzie można przekonać się o tym w trakcie cyklu spotkań rozrywkowo - edukacyjnych MUSICALOMANIA.
Żywiołowy i porywający spektakl muzyczny, powstały w wyniku sympatii do włoskiej kultury oraz radosnych i pełnych energii przebojów włoskiej sceny rozrywkowej.
Bajka o księciu Pipo i jego czerwonym konikuwg Pierre'a GripariegoTeatr Stajnia Pegazabajkowy debiut reżyserski Ewy IgnaczakSpektakl rekomendowany dla dzieci od lat 3.Opowieść o księciu imieniem Pipo, który przemierza świat w poszukiwaniu swoich prawdziwych rodziców i pięknej, prostej rzeczywistości, której wspomnienie sięga lat dzieciństwa. Droga ta nie należy do łatwych, jednak tylko podjęcie związanych z nią wyzwań i miłość do rodziców, może doprowadzić Pipo do osiągnięcia celu. Bajka o Pipo to uniwersalna opowieść o dorastaniu, przemijaniu, wierności sobie i sile przyjaźni. Spektakl, w którym nie brakuje żywego tempa, urokliwej scenografii, a przede wszystkim dobrej zabawy, może być wspaniałą rozrywką dla całej rodziny.Forma spektaklu ruchomego pozwoli młodym widzom doświadczyć bliskiego obcowania ze sztuką i przekonać się, że granice wyobraźni sięgają znacznie dalej niż można by przypuszczać. Scenariusz i reżyseria: Ewa IgnaczakŚwiatło i opracowanie muzyczne: Marzena ChojnowskaObsada:Ida Bocian, Łukasz Dobrowolski, Bartłomiej Sudak-----Informacje o twórcach:Ewa Ignaczak - reżyserka teatralna, scenarzystka, animatorka kultury, absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Założycielka Sceny Teatralnej Żak w Gdańsku, Sceny na Piętrze w Elblągu oraz Teatru Stajnia Pegaza, z którym zrealizowała ponad 40 premier. W 2003 roku założyła Sopocką Scenę Off de BICZ. Pomysłodawczyni i organizatorka licznych projektów teatralnych, polskich jak i zagranicznych. Laureatka wielu festiwali w kraju i zagranicą. Dyrektor i współzałożycielka Teatru Gdynia Główna.Ida Bocian - aktorka, reżyserka, scenarzystka, animatorka kultury. Absolwentka warszawskiej Akademii Teatralnej. Aktorka Teatru Stacja Szamocin, Teatru Stajnia Pegaza, Teatru Off de BICZ oraz Teatru Gdynia Główna. Prezes Fundacji Klinika Kultury, dyrektor i współzałożycielka Teatru Gdynia Główna.Łukasz Dobrowolski - absolwent South Baltic Academy of Independent Theatre. Od 2014 roku aktor Teatru Gdynia
Lot nad kukułczym gniazdemDale WassermanSztuka na podstawie powieści Kena Keseya pod tym samym tytułem.Reżyseria: Krzysztof BabickiScenografia: Marek Braun, Hanna SzymczakMuzyka: Marek KuczyńskiKostiumy: Hanna SzymczakŚwiatło: Marek PerkowskiAsystent reżysera: Maciej WiznerProducent: Ewa Wojciechowska - ChodorekSufler: Ewa GawronInspicjent: Maciej SykałaObsada:WÓDZ BROMDEN - Grzegorz WolfPIELĘGNIARZ WARREN - Maciej SykałaSIOSTRA RATCHED - Dorota LulkaSIOSTRA FLINN - Marta KadłubDALE HARDING - Dariusz SzymaniakBILLY BIBBIT - Szymon SędrowskiSCANLON - Bogdan SmagackiCHESWICK - Mariusz ŻarneckiMARTINI - Maciej WiznerRUCKLY - Rafał KowalMATTERSON - Leon KrzyckiRANDLE P. MC MURPHY - Piotr MichalskiDOKTOR SPIVEY - Eugeniusz Krzysztof KujawskiCANDY STARR - Monika BabickaSANDRA - Agnieszka Bała
Gołoledź muzyczna makabreska autorstwa Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego.W ruinach zamku w pobliżu którego znajduje się niebezpieczny zakręt z przepaścią pokutują duchy rodziny Zapskich - Irena, Edward i ich córka Iza. Jedną z największych fascynacji znudzonej familii jest tytułowe zjawisko meteorologiczne - gołoledź, która powoduje wiele wypadków drogowych. W jednym z nich ucierpi lokalny inseminator - Waldemar Szwajcarski, który pomimo tego że przeżył, nawiąże pełen wzrokowy i słuchowy kontakt z rodziną Zapskich i... zakocha się w Izie. Aby ich związek był możliwy Waldemar musi... popełnić samobójstwo. Czy wystarczy mu na to odwagi? A może w podjęciu pomoże mu decyzji nieoczekiwana propozycja wójta gminy?Reżyseria i ruch sceniczny: Piotr KosewskiScenografia: Katarzyna StochalskaReżyseria dźwięku: RicoSponsor spektaklu: Spektakl współfinansowany ze środków Fundacji Wasowskich.Obsada:Edward Zapski: Piotr KosewskiIrena Zapska: Karolina ArczewskaIza: Paulina WojtowiczWaldemar Szwajcarski: Paweł PochylukEkscelencja: Kamil ZiębaKurzypielec: Dawid Pelowski
Jaś i MałgosiaTeatr Qfer"Jaś i Małgosia" to znana wszystkim bajka o niesfornych dzieciach drwala, które wyruszają z obiadem dla taty w las. Gubiąc się w leśnej gęstwinie napotykają chatkę Baby Jagi...Spektakl zagrany z przymrużeniem oka, ale jednocześnie ze szczyptą dydaktyzmu. Mali bohaterowie to rozbrykane rodzeństwo, które nie zawsze ma ochotę słuchać swoich rodziców, przez co niestety wpada w kłopoty.Z czasem Jaś i Małgosia przekonują się, że takie zachowanie, podobnie jak łakomstwo, nie popłaca.Przedstawienie grane w dwóch planach: aktorskim i lalkowym, jest łatwe w odbiorze i przyjazne dla najmłodszych.
Czyż nie dobija się koni?na motywach powieści Horacego McCoy'aPrzekład: Zofia ZinserlingJest rok 1935 w USA. Od kilku lat trwa wielki kryzys. Robert i Gloria, uwiedzeni marzeniem o wielkiej i nagłej karierze filmowej, przyjeżdżają do Hollywood. Uciekają przed biedą, brakiem perspektyw, samotnością, głodem i opresją codzienności. Aby przetrwać postanawiają wziąć udział w maratonie tańca, który odbywa się w przy plaży w Santa Monica. Nagrodą jest niebagatelna suma 1000 dolarów. Tańczą po kilkanaście godzin dziennie. Zmęczenie odbiera im siły, zniekształca uczucia, niszczy dusze. Jednak spełnienie marzeń jest cały czas na wyciągnięcie ręki...Reżyseria: Wojciech KościelniakScenografia: Damian StyrnaAnimacje: Eliasz StyrnaKostiumy: Bożena ŚlagaRuch sceniczny: Jarosław StaniekAsystent: Katarzyna ZielonkaMuzyka: Piotr DziubekInspicjent: Katarzyna WołodźkoAsystent reżysera: Maciej GlazaObsada:Ruby - Justyna BartoszewiczLillian - Magdalena BoćGloria - Katarzyna DałekJackie - Marta HermanRosemary - Katarzyna KaźmierczakPani Higby - Joanna Kreft-BakaPani Layden - Maria Mielnikow-KrawczykPielęgniarka - Małgorzata OraczJere - Piotr ChysMack - Jerzy GorzkoRocky - Grzegorz GzylGłos - Mirosław KrawczykPedro - Jacek LabijakKid - Piotr ŁukawskiSocks - Krzysztof MatuszewskiJames - Marcin MiodekRollo - Jarosław TyrańskiRobert - Piotr WitkowskiGeneva - Malwina GrzybowskaManski - Natalia ŁągiewczykMattie - Hanna WawrzyniakBess - Joanna ŻórawMario - Maciej GlazaFreddy - Ralph KamińskiBasil - Chrystian Talik
"Zaklinacz Kobiet" to interaktywny, pełen humoru seans koedukacyjny typu One Man Show, do którego scenariusz pisze samo życie.
Jak rozmawiać z Chłopem Jełopem? to interaktywny, pełen humoru seans typu One Man Show TYLKO DLA KOBIET.Grzegorz Kordek w kobiecym stylu, w lekki i dowcipny sposób opowiada o facetach oraz odpowiada na trudne codzienne pytania dotyczące, MĘŻCZYZN.
"Opowieść wigilijna"Teatr ,,Frajda" - Koszalin
Pełen niecodziennych wrażeń występ iluzjonisty został stworzony specjalnie z myślą o dzieciach. Znalazły w nim swoje miejsce rzadko już dziś spotykane na pokazach żywe zwierzęta, królik i gołębie.
Martin WidmarkTajemnica kinaTłumaczenie: Barbara Gawryluk Teatr Miniatura rozpoczął realizację serialu teatralnego dla dzieci 15 kwietnia 2012 roku światową prapremierą teatralnej adaptacji "Tajemnicy diamentów", pierwszej z bestsellerowej serii książek detektywistycznych dla dzieci szwedzkiego autora Martina Widmarka. Seria "Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai" opowiada o dwójce przyjaciół z klasy, Mai i Lassem, którzy zakładają agencję detektywistyczną i pomagają rozwiązywać zagadki w fikcyjnym miasteczku Valleby. Ty razem przygotowana jest prapremiera kolejnej książki z bestsellerowej serii Szweda Martina Widmarka - "Tajemnica kina" będzie drugim odcinkiem serialu teatralnego, zainaugurowanego Tajemnicą diamentów. Lasse i Maja wraz z widzami mają nową zagadkę do rozwiązania - ktoś kradnie psy mieszkańców miasteczka Valleby i żąda za nie ogromnych okupów. Wśród poszkodowanych jest też sławna aktorka Iva Ross, która przyjechała do kina Rio na pokaz najnowszego westernu "Gwiżdżący Kowboj". Zagrała w nim wraz ze swoim psem Karlem Filipem. Właściciele psów są zrozpaczeni, a policja bezradna. Przestępca jest niezwykle sprytny. Jedyny ślad, jaki zostawia, to list z żądaniem okupu. Komisarz policji zmuszony jest prosić o pomoc Maję i Lassego.W kolejnej odsłonie teatralnego serialu widzowie nie tylko zobaczą rejestrowaną kamerą akcję na makiecie Valleby projektu Dariusza Panasa, ale wreszcie zajrzą do jednego z budynków. Na potrzeby tego spektaklu została misternie przygotowana makieta wnętrza kina Rio. W kinie będzie wyświetlany film animowany autorstwa reżysera spektaklu Ireneusza Maciejewskiego i scenografa Dariusza Panasa, a na ścianach zawieszone są plakaty i zdjęcia, które regularnie będą zmieniane - jak w prawdziwym kinie. Pojawią się postaci znane z poprzedniej części, ale poznamy również innych mieszkańców miasteczka Valleby. Twórcy spektaklu twierdzą, że niektórzy mieszkańcy podobni są do gwiazd kina.Seria "Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai" jest
Teatr Klapa czyli Koperek i KminekSto bajekSpektakl przeznaczony dla dzieci w wieku: 3 - 12 lat.Na pozór zwykłe sprawy przybierają dziwny obrót: na ulicy deszczowej nigdy nie pada deszcz, kufer z rekwizytami trafia nie do tego teatru, co trzeba, walizka jest pełna śpiących wierszy. Którą z bajek zagrać, skoro się wszystkie wymieszały. Koperek i Kminek odnajdują jeden kompletny scenariusz. To "Nowe Szaty Cesarza" według Hansa Christiana Andersena. Nie muszą dokonywać wielu przeróbek w tekście, bo zarówno cesarz jak i kraj, w którym się rzecz dzieje, wydają się naszym bohaterom zadziwiająco bliskie i dobrze znane. Koperek i Kminek to lekarstwo na złą minę ...Koperek i Kminek to recepta na zły dzień ...Reżyseria: Leon Krzycki, Eugeniusz SienkiewiczScenariusz: Leon KrzyckiMuzyka: Leon Krzycki i Karol KrzyckiWystępują: Leon Krzycki, Eugeniusz Sienkiewicz